Текст книги " Великие композиторы "
Автор книги: Автор Неизвестен
Соавторы: Ольга Ушакова
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 5 страниц)
В 1843 г., благодаря успеху 2 опер, Вагнеру предлагают место капельмейстера оперного театра в Дрездене. Он приобретает большую известность мастерским исполнением Глюка – и продолжает писать. В 1845 г. появляется «Тангейзер» на сюжет народных сказаний – новизна вагнеровской музыки на сей раз у всех вызвала холодный приём.
Мысль об идеальной опере не оставляет композитора: он хотел, чтобы в опере основное внимание уделялось драматическим событиям, а музыка была бы лишь средством для достижения этого, фоном. Это привело Вагнера к реформе в оперном искусстве. Он сам стал сочинять тексты – такие, которые подчинили бы себе музыку. Появляются тексты «Лоэнгрина», «Мейстерзингеров» и «Нибелунгов» —
на темы народных сказаний и легенд. Они создавались в атмосфере общественного подъёма, приведшего к революции 1848—1849 гг. После подавления дрезденского восстания, в котором Вагнер принимал непосредственное участие, он был вынужден покинуть Дрезден.
На долгие годы главным местом его пребывания становится Цюрих. Вагнер пишет музыку для своих текстов, предпринимает концертные турне в Прагу и Петербург, где мастерски дирижирует сочинениями Бетховена, и ждёт – ждёт, когда осуществится его мечта об идеальной опере.
Это время наступило, когда на баварский престол вступил Людвиг II, горячий поклонник Вагнера. Он пригласил композитора в Мюнхен, подарил ему виллу на берегу Штарнбергского озера и предоставил возможность ставить оперы.
В 1865 г. состоялась премьера «Тристана и Изольды» (позднее, в Вене и Дрездене, певцы и певицы отказались от исполнения оперных партий по причине их недоступности человеческим голосам), в 1868 г. – «Мейстерзингеров». Мюнхен стал центром пропаганды вагнеровской музыки.
В 1876 г. была завершена работа над грандиозной тетралогией «Кольцо нибелунгов» – циклом из 4 опер: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». Для её постановки в Байрейте был построен специальный театр с новейшими приспособлениями в декорационном и акустическом отношении. Созданная на основе скандинавского и германского эпосов, эта тетралогия вознесла Вагнера на вершину славы.
В последние годы жизни он страдал от астмы. Опера «Парсифаль» (1882) стала лебединой песней Вагнера: он умер год спустя в Венеции, куда переселился в надежде на облегчение болезни.
ВЕБЕР Карл Мария фон (1786—1826) – немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель и критик. Вебер родился в Эйтине, земля Шлезвиг-Гольштейн (Северная Германия). Его отцу – оперному капельмейстеру и антрепренёру – часто приходилось переезжать из города в город, поэтому мальчик, рано обнаруживший музыкальный талант, систематического образования не получил – однако по мере возможностей учился игре на фортепьяно, занимался теорией музыки и композицией.
К 3 6 годам одарённый юноша был уже выдающимся пианистом и автором многих сочинений. Прекрасное знание сцены, приобретённое в детские годы, чрезвычайно помогло ему в сочинении опер. Первым его опытом в драматической музыке стала опера «Сила любви и вина» (1799); год спустя появилась «Немая лесная девушка», которая обошла почти все сцены Европы и была поставлена даже в Петербурге.
Не имея постоянного пристанища и часто испытывая нужду, Вебер кочевал по стране, из города в город, работая дирижёром, домашним учителем, пианистом – и сочиняя музыку. Наполеоновская агрессия и патриотический подъём, охвативший передовую немецкую интеллигенцию, нашли отклик и в творчестве Вебера. Он создаёт «Песни лиры и меча» – сборник патриотических песен (на слова Т. Кёрнера), получивших широкое признание в народе, – и кантату по случаю победы при Ватерлоо.
Последние 10 лет жизни Вебер руководил оперным театром в Дрездене. Это был самый плодотворный период: создаются лучшие его фортепьянные произведения, в том
числе «Приглашение к танцу» (1819), и знаменитые оперы – «Вольный стрелок» (1821), «Эврианта» (1823), «Обе-рон» (1826), – в которых Вебер проявил себя самобытным композитором, выразившим подъём национального духа. Благодаря этим операм, Вебер считается создателем немецкого романтического оперного театра; его оперы лежат в начале тех различных путей, по которым развивалась романтическая опера XIX в.
Для своих опер Вебер разрабатывал народные мелодии или же писал свои в народном духе. Будучи отличным знатоком сиены, он умело пользовался драматическими эффектами, ярко очерчивая характеры героев.
Смерть настигла его в Лондоне, когда он готовил к постановке на сцене свою последнюю оперу; он умер от туберкулёза.
ВЕРДИ Джузеппе (1813—1901) – итальянский композитор, величайший оперный композитор XIX в. Он родился в местечке Ронколе, близ Буссето, в Северной Италии. Его родители содержали трактир. Мальчика с детских лет тянуло к музыке, однако средств, чтобы дать ему хорошее музыкальное образование, не было. Один из богатых горожан, заметив удивительные способности Верди, предложил ему деньги для обучения в консерватории.
Верди было 20 лет, когда он приехал в Милан учиться. Директор консерватории отказался его принять – по причине отсутствия способностей. Юноша ему не поверил и договорился о частных уроках с директором театра «Ла-Ска-ла»; под его руководством он начал сочинять музыку.
По возвращении в Буссето Верди возглавил музыкальную жизнь города: он стал директором филармонического общества, устраивал концерты, в которых принимал участие как дирижёр, композитор и пианист. В 1838 г. он приезжает в Милан, где оперой «Оберто, граф Сан-Бо-нифачо» и начинается его удивительная карьера оперного композитора. Опера, поставленная в «Ла-Скала», была так хорошо встречена публикой, что дирекция заключила с молодым композитором контракт, согласно которому он обязан был писать по 3 оперы в год.
Работоспособность Верди была поистине невероятной (всего он создал 26 опер); он пишет «Навуходоносор» («На-букко», 1842), «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1843), «Аттила» (1846) и др. Его всегда тянуло к сюжетам глубокого идейного содержания, к драматическим событиям, к ярким контрастам и сильным чувствам. Вдохновляясь творениями классической мировой литературы, он черпал сюжеты многих своих опер из произведений классиков: Гюго («Эрнани», 1844), Байрона («Двое Фос-кари», 1844 и «Корсар», 1848), Вольтера («Альзира», 1845), Шиллера («Жанна д’Арк», 1845, «Разбойники», 1847 и «Луиза Миллер» по трагедии «Коварство и любовь», 1849), Шекспира («Макбет», 1847).
Революцию 1848 г. Верди встретил в Париже – и откликнулся на неё оперой «Битва при Леньяно» (1849).
В 1850-х гг. начинается основной период творчества Верди, раскрывший лучшие черты его дарования. Знаменитая триада 50-х, 3 оперы – «Риголетто» (по драме В. Гюго «Король забавляется», 1851), «Трубадур» (по драме А. Гарсии Гутьерреса, 1853), «Травиата» (по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями», 1853) – создаёт ему имя европейского композитора. «Сицилийская вечерня» (1855) и «Си-
мон Бокканегра» (1857) прошли с небольшим успехом, словно затерявшись среди вердиевских шедевров, зато «Бал-маскарад» (1859) имел успех оглушительный. По заказу Дирекции императорских театров Верди пишет для петербургской сцены «Силу судьбы» (1862), ставит в Париже оперу «Дон Карлос» (по драме И. Ф. Шиллера, 1867) – и вновь потрясает публику шедевром: написанная по заказу египетского хедива Измаила-паши к открытию Суэцкого канала, опера «Аида» вызвала фурор. Поставленная первый раз в Каире в 1871 г., она обошла все сцены Италии, везде срывая грандиозные овации.
Вершиной творчества Верди стала опера «Отелло» (по трагедии У. Шекспира, 1887), где композитор достиг магического слияния музыки с драматическим действием. В 80 лет Верди пишет последнюю свою оперу – комическую оперу «Фальстаф» (1893) – и переселяется на виллу близ Буссето. Её прозвали виллой профессора Верди; там он занимался хозяйством, отдыхая от композиторских трудов, – и благотворительностью: Верди увековечил своё имя постройкой Дома для престарелых и беспомощных музыкантов и певцов.
Он умер в Милане в 1901 г., и похороны любимейшего итальянского композитора собрали более 300 000 человек.
ВИВАЛЬДИ Антонио (1669/1678—
1741) – итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Точная дата его рождения неизвестна, но родился он в Венеции, в семье скрипача собора св.
Марка, и скрипичной игре его учил отец.
Юноша рано прославился как скрипач-виртуоз. В 1703 г. он был приглашён
преподавать в женской консерватории «Пьета» и быстро пошёл вверх, став дирижёром оркестра, а затем и директором консерватории (1713). К этому времени он принял монашество, хотя и не отказывался от мирских удовольствий, за что впоследствии был лишён сана.
В 1718—1722 гг. Вивальди служил при мантуанском дворе, а потом, как скрипач-виртуоз, много концертировал в Италии и других европейских странах, завораживая публику виртуозной игрой и драматизированной манерой исполнения.
Последние годы жизни Вивальди провёл в Вене, где и умер в 1741 г. Знаменитый при жизни, он скоро был забыт, и лишь XX в. принёс ему широкое признание.
Он сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории, а также писал оперы для венецианских театров и участвовал в их постановке. Им создано более 40 опер, среди них «Роланд», «Нерон, ставший Цезарем», «Коронация Дария», «Обман, торжествующий в любви», «Фарначе», «Кунегонда», «Олимпиада», «Гризельда», «Аристид», написаны оратории – «Моисей, бог фараона», «Торжествующая Юдифь», «Поклонение волхвов» и др.; кантаты, инструментальные концерты, более 500 сонат, в основном скрипичных, и много духовной музыки.
В творчестве Вивальди достиг расцвета Concerto grosso – инструментальный концерт из 3 частей (быстро—медленно—быстро). Его концерты послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов и оказали большое влияние на И. С. Баха, который переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа. Одним из ранних и ярких образцов оркестровой музыки Вивальди является цикл «Времена года».
ГАЙДН Франц Йозеф (1732-1809) -австрийский композитор, считающийся отцом современной инструментальной музыки. Он родился в австрийской деревушке Рорау, близ венгерской границы, в семье каретника. В 6 лет мальчика отдали в школу: он учился пению и игре почти на всех струнных и духовых инструментах. Пел он замечательно, и в 8 лет его взяли хористом в капеллу церкви св. Стефана в Вене. Он совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе, изучал композицию. В 1749 г. ему пришлось оставить хор: стал ломаться голос – однако он успел получить почти полное музыкальное образование. Гайдн занялся уроками, играл в небольших оркестрах, однако денег это приносило мало; он жил в холодной комнате на чердаке.
Благодаря знакомству с известными композиторами, Гайдн получил место дирижёра оркестра в имении графа Морцина. На службе у графа Гайдн пишет свою 1-ю симфонию – она имела большой успех. Сам князь Эстергази обратил внимание на талантливого композитора и предложил ему место вице-капельмейстера (а позднее – капельмейстера) в своём оркестре.
30 лет службы у князя сделали имя Гайдна знаменитым. Он создал много опер (не имевших особого успеха), огромное количество симфоний, пьес, квартетов для струнных инструментов; его творчество охватывает почти все музыкальные жанры – однако только в инструментальной музыке Гайдн достиг небывалых высот, открыв новые пути и обогатив её оркестровыми эффектами.
Широкую известность получила его «Прощальная симфония» (1772): когда князь отказался дать отпуск своим
измученным музыкантам, Гайдн, любивший пошутить, намекнул князю на усталость оркестрантов, написав симфонию, в финале которой музыканты поочерёдно покидают сцену, пока не остаётся двое скрипачей.
После смерти князя капелла была распушена. Оставшись без работы, но обеспеченный пенсией, Гайдн получает приглашение в Лондон – дирижировать своими произведениями. Там он написал свои лучшие симфонии, и по возвращении на родину был принят как европейская знаменитость.
Последние годы жизни Гайдн провёл в Вене, где создал лучшие свои вокально-симфонические произведения – оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Когда в 1809 г. французские войска заняли Вену, Гайдн лежал на смертном одре. Наполеон приказал выставить у его лома почётный караул.
ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685—
1759) – немецкий композитор. Он родился в Галле и уже в раннем возрасте обнаружил незаурядное музыкальное дарование, в том числе – дар импровизатора. Его отец, цирюльник-хирург при дворе князя в Саксен-Вейсенфельсе, хотел сделать сына юристом и на его музыкальные увлечения смотрел крайне неодобрительно. Тайком от отца мальчик выучился играть на клавесине и органе. Князь, услышав однажды, как он играет, посоветовал отцу не препятствовать наклонностям сына.
К 10 годам Георг уже настолько продвинулся в своих занятиях, что написал 6 сонат для 2 гобоев и баса, а с 12 лет сочинял церковные кантаты и органные пьесы. Выполняя
желание отца, он в 1702 г. изучал юриспруденцию в Галльском университете, одновременно работая органистом в протестантском соборе.
В 1703 г. Гендель переселяется в Гамбург. Там существовал постоянный оперный театр – и юноша получил работу. Вначале скрипач, потом клавесинист Гамбургского оперного театра, он прославился как виртуоз и решил попробовать свои силы в качестве оперного композитора.
В 1705 г. Гендель пишет оперу «Превратности царской судьбы», но понимает, что ему не хватает знаний и в композиции он ещё слабоват.
Для совершенствования навыков композиции Гендель в 1707 г. отправился в Италию. За 3 года он успел сблизиться со многими известными сочинителями музыки и виртуозами, и сам начал выступать как композитор: он много писал в Италии, но только опера «Агриппина» (1709) принесла ему известность.
В 1710—1716 гг. Гендель – придворный капельмейстер в Ганновере, хотя с 1712 г. он жил главным образом в Лондоне: его уговорили переехать на постоянное жительство в Англию, где уровень музыкальной жизни оставлял желать лучшего. Перед Генделем открывались большие возможности.
В 1711 г. на лондонской сцене появилась его опера «Ринальдо», снискавшая композитору заслуженную славу. Он выступает как дирижёр, а с открытием в 1719 г. оперного театра Королевской академии музыки становится его руководителем.
Он пишет по несколько опер в год, среди них – «Рада-мист» (1720), «Муцио Сцевола», «Флоридант» (1721), «Оттон», «Флавий» (1723), «Юлий Цезарь в Египте», «Тамерлан» (1724), «Роделинда» (1725), «Сципион» (1726).
В 1728 г. из-за денежных затруднений театр закрыли. Один из директоров купил дом и театральные реквизиты, и поручил Генделю набрать в Италии труппу. В новом театре композитор ставит новые оперы – это «Лотарио» (1729), «Партенопа» (1730), «Роланд» (1732) и др. Ссора Генделя со знаменитым певцом труппы привела к уходу и других певцов и певиц. Образовалась отдельная итальянская опера, которая стала конкурировать с генделевским театром.
Он вновь набирает в Италии труппу, ставит «Ариадну» (1734), но постоянные неудачи и денежные затруднения подорвали здоровье композитора: с ним случился удар и отнялась правая половина тела.
2 года спустя, по выздоровлении, Гендель вернулся к композиторской и дирижёрской деятельности, однако после провала очередной оперы он отказался от сочинения и постановки опер (коих написал свыше 40). Центром его творчества стала оратория.
Автор огромного количества инструментальных произведений, Гендель создал лучшие свои творения в последнее десятилетие активной творческой работы (1742—1752): им написаны оратории «Мессия» (1742), «Самсон» (1743), «Иосиф и его братья» (1744), «Геракл» (1745), «Иуда Маккавей» (1747) и многие другие. Все оратории Генделя подчинены одной идее – спасение народа героем нации (в Англии была тяжёлая политическая обстановка: попытка реставрации династии Стюартов – с чем Гендель смириться не мог).
В 1752 г. композитор ослеп. Чуть ли не до последних дней своей жизни он выступал как органист на открытых концертах. Умер он в Лондоне и был похоронен в Вестминстерском аббатстве. Англичане считают Генделя своим самым выдающимся композитором.
г
ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865—1936) – русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Родился он в Петербурге, в семье известного книгоиздателя, и склонность к музыке проявилась в нём рано; в 9 лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Общее образование Глазунов получил во 2-м Петербургском реальном училище, был потом вольнослушателем Петербургского университета, но сердце его принадлежало музыке.
Сочинять её он начал с 13 лет, а в 14 познакомился с Балакиревым, который помог ему советами и, в свою очередь, познакомил с Римским-Корсаковым – именно под его руководством Глазунов изучил теорию композиции.
Он дебютировал в 1882 г. 1-й симфонией, исполненной под управлением Балакирева в Бесплатной музыкальной школе; автору было 16 лет. Затем последовал струнный квартет, фортепьянная сюита, 2 увертюры на греческие темы, симфоническая поэма «Стенька Разин» и т. д.
С 1884 г. произведения Глазунова получили признание не только в России, но и за рубежом: он выступал как дирижёр, исполняя свои сочинения.
В 1899 г. Глазунов становится профессором Петербургской консерватории, с 1905 г. он – её директор, а в 1917– 1928 гг. – ректор. Как член жюри Международного конкурса имени Ф. Шуберта, Глазунов в 1928 г. выехал в Вену – и не вернулся. Он умер в Париже в 1936 г.; прах его в 1972 г. был перевезён в Ленинград и захоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
Один из выдающихся русских композиторов рубежа XIX—XX вв., он соединил в своём творчестве и новую
русскую музыку, в которой нашли отражение героические образы русского эпоса, картины родной природы и т. п., – и европейские классические формы. Его музыка отличается оригинальностью, силой, техническим мастерством. Им написано свыше 100 произведений, в том числе 9 симфоний, 5 увертюр, 7 оркестровых сюит, симфонические поэмы («Лес», «Море», «От мрака к свету», «Кремль» и др.), 2 марша («Свадебный» и «Торжественный»), струнные квартеты, множество небольших пьес для фортепьяно, виолончели, скрипки и валторны. Он создал 3 балета – «Раймонда» (1898), до сих пор не сходящая с театральных подмостков, «Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» (1900), «Времена года» (1900). Вместе с Римским-Корсаковым Глазунов закончил незавершённую оперу Бородина «Князь Игорь».
ГЛИНКА Михаил Иванович (1804– 1857) – русский композитор. Он родился в семье помещика, в селе Новоспасское Смоленской губернии; там прошло его детство, и первые его музыкальные впечатления были связаны с русскими народными песнями и колокольным звоном. С домашнего оркестра его дяди началось музыкальное образование мальчика. Один из скрипачей оркестра стал учить его играть на скрипке; мальчик часто исполнял скрипичные партии, а иногда и пробовал дирижировать. Гувернантка учила подопечного игре на фортепьяно, и успехи его поражали окружающих.
В 1817 г. отец привёз сына в Петербург и поместил в Благородный пансион при Главном педагогическом институте – там мальчик и получил общее образование; его
воспитателем был Вильгельм Кюхельбекер, который в то время преподавал там словесность и латынь.
К 1820-м гг. относятся первые опыты Глинки в сочинении музыки; он пишет оркестровую увертюру, вариации для фортепьяно и вокальные произведения.
Напряжённая учёба, жизнь в большом и шумном городе тяжело сказались на самочувствии юноши, привыкшего к деревенской жизни, – поэтому после окончания консерватории (1822) он отправляется для поправки здоровья на Кавказ, а затем к себе в имение; там Глинка изучает музыкальные творения классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. – и разучивает их с домашним оркестром. Вернувшись год спустя в Петербург и поступив на службу в Ведомство путей сообщения, юноша продолжает изучать теорию музыки и много пишет; особенно ярко его дарование раскрывается в области романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.) – он становится весьма популярен как пианист и певец.
Выйдя в отставку, Глинка в 1830—1834 гг. путешествует: вначале это была Италия, где он изучал пение и познакомился со многими музыкальными светилами, затем Австрия и Германия. Он сильно тосковал по родине, по русским песням – тогда и зародилась в нём идея написать истинно русскую вещь, народную русскую оперу. Эта мысль нашла горячих сторонников в лице Пушкина, Гоголя, Плетнёва и других литераторов, с которыми Глинка сблизился по возвращении в Петербург, на вечерах у знаменитого Жуковского.
2 года спустя состоялась премьера бессмертной оперы «Жизнь за царя». Посвящённая государю Николаю I, она рассказывала о событиях 1612 г., связанных с походом поляков на Москву: враги были разбиты русскими опол-
ченцами во главе с Мининым и Пожарским, и одним из ярчайших эпизодов этой борьбы стал подвиг крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего жизнью ради спасения Родины.
Опера была с восторгом принята передовой частью общества – в аристократических же кругах опера о народе восторга не вызвала: Глинка сделал народ главным героем оперы, что позволило ему ввести много массовых хоровых сцен. Музыкальный критик В. Ф. Одоевский писал: «С оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, – новая стихия в искусстве: период русской музыки». В придворных кругах это, впрочем, называлось иначе – «музыка для извозчиков».
В 1837—1839 гг. Глинка занимает пост капельмейстера Придворной певческой капеллы в Петербурге – и трудится над новой оперой. Первое представление оперы «Руслан и Людмила» (по поэме А. С. Пушкина) состоялось в 1842 г. Лучшее произведение величайшего русского композитора успеха не имело. Некоторое время спустя эта опера сошла со сиены, уступив место популярной и всем понятной итальянской опере.
Чрезвычайно расстроенный, Глинка на целый год забросил сочинительство (хотя от романсов удержаться не мог), и с 1844 г. кочевал с концертами по Европе: имя Глинки, мало известное в России, уже снискало известность за границей. Он был во Франции, Испании, где написал свою знаменитую увертюру «Арагонская хота» (1845); провёл 3 года в Варшаве – появляются романсы, «Камаринская» и 2-я испанская увертюра «Ночь в Мадриде»... Глинка скончался в Берлине. Тело его было перевезено в Петербург и предано земле на кладбище Александро-Нев-ской лавры (ныне – Некрополь мастеров искусств).
Глинка оставил большое музыкальное наследие: он писал и для оркестра, и для камерно-инструментального ансамбля, и для голоса с фортепьяно – именно благодаря последним произведениям он так популярен и любим. Глинка написал 85 романсов (на слова А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. Мицкевича, А. А. Дельвига, В. А. Жуковского и др.) – и многие из них обрели бессмертие: «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», «Сомнение», «Песнь Маргариты», «Ты скоро меня позабудешь», «Я здесь, Инезилья», «Заздравный кубок», цикл «Прошание с Петербургом» (на слова Н. В. Кукольника) и др.
ГЛЮК Кристоф Виллибальд (1714—
1787) – немецкий композитор. Он родился в Эрасбахе (Бавария), в семье лесничего. В раннем детстве мальчик вместе с родителями переселился в Богемию.
Обладая хорошим музыкальным слухом и голосом, он стал певчим в хоре иезуитской церкви в Комотау, учился играть на клавире, скрипке и органе; далее был Пражский университет (1731—1734) и работа: жить было тяжело, и юноша подрабатывал уроками музыки.
В 1736 г. Глюк переезжает в Вену, где счастливый случай сводит его с князем Мельци: оценив виртуозное мастерство юноши, он берёт его с собой в Милан (1736). Там, под руководством талантливого музыканта и опытного педагога Саммартини, Глюк продолжил музыкальное образование. Он достиг таких успехов в композиции, что уже в 1741 г. на миланской сцене была поставлена первая его опера – «Артаксеркс», – мгновенно завоевавшая симпатии слушателей.
Для Глюка началось время опер: они следовали одна за другой – «Демофонт» (1742), «Тигран» (1743), «Александр в Индии» (1744), «Федра» (1744), «Аэций» (1750), «Милосердие Тита» (1752), «Антигона» (1756), «Король-пастух» (1756) и многие другие. Глюк присоединился к странствующей оперной труппе братьев Минготти, отрабатывая своё виртуозное письмо и ставя свои оперы. С труппой он исколесил всю страну, посетил Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, а с 1752 г. обосновался в Вене. 2 года спустя Глюк стал дирижёром и композитором придворной оперы.
С 1762 г. творчество Глюка резко меняет своё направление. До этого времени он писал обычные оперы-сериа – так назывались итальянские оперы на историко-мифологические и легендарно-сказочные сюжеты, где музыка и слова не составляли единого целого. Они не были операми в нынешнем понимании этого слова: сценическое действие и запутанная интрига там воплощались в речитативе, а всевозможные эмоции – в ариях; эти арии обычно исполнялись певцами-виртуозами, и музыка была лишь слабым фоном, на котором звучал великолепный голос. Всё внимание слушателей было обращено на красоту голоса, а певцы – чтобы подчеркнуть эту красоту – свободно вводили в мелодию различные «украшения». Таким образом, оперы были своеобразными «концертами в костюмах» – оперная же реформа Глюка превращала оперу в музыкальную драму.
Музыка, как писал Глюк, должна сопутствовать поэзии, усиливая выраженные в ней чувства; Глюк расширил функции оркестра, усилил роль драматизированного речитатива, а также хоровых и балетных номеров, – и сделал увертюру прологом к действию. Опера, ранее представлявшая отдельные эффектные, но мало связанные меж
собою вокальные номера, превратилась в зрелищный спектакль с развитием сюжета.
Пробным шагом в этом направлении стали 7 музыкальных комедий Глюка («Остров Мерлина», «Волшебное дерево» и др.) и «танцевальные драмы», в том числе «Дон Жуан» (1761). Постановка «театрального действа» – оперы «Орфей и Эвридика» – открыла новый этап в творчестве Глюка и новую эпоху в европейской музыке. Идея о подчинении музыки законам драмы оказала огромное влияние на развитие музыкального театра, и в том числе на творчество Бетховена, Берлиоза, Вагнера, Мусоргского.
Выполняя заказы двора, Глюк писал и традиционные оперы – «Телемах» (1765) и др., – однако всё свободное время отдавал операм реформаторским. После провала «Париса и Елены» в Венеции композитор в поисках сочувствующей аудитории отправляется в Париж. Он ставит там «Ифигению в Авлиде» (1774), «Армиду» (1777), новую редакцию «Орфея» – и с каждым представлением растёт энтузиазм слушателей.
Успешная деятельность Глюка в Париже вызвала ожесточённую «войну глюкистов и пиччиннистов» (приверженцев традиционного оперного стиля, представленного в творчестве Н. Пиччинни). Борьба продолжалась до тех пор, пока Глюк и Пиччинни не взялись за один и тот же сюжет: опера «Ифигения в Тавриде» явила публике несомненное превосходство Глюка.
С 1781 г. композитор практически прекратил свою творческую деятельность. Он умер в Вене в 1787 г.
Глюк написал свыше 40 опер и 5 балетов; за музыкальные заслуги он был возведён в дворянское достоинство (кавалер). Французы считают его – немца по происхождению – своим самым выдающимся композитором.
ГРИГ Эдвард (1843—1907) – норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Он родился в Бергене (Норвегия), и мать его была известной и очень талантливой пианисткой. Музыкальное образование юноша получил в Лейпцигской консерватории (1858—1862), затем в Копенгагене, где он совершенствовался в композиции; к этому времени относятся и первые его попытки писать музыку.
Познакомившись с произведениями Шопена, основанными на польской национальной музыке, молодой композитор заинтересовался норвежским фольклором, стал обрабатывать народные мелодии – и открыл для себя новый путь, по которому и пошла далее норвежская школа композиторов.
С 1866 г. Григ обосновался в Христиании (ныне – Осло). Он сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции, подружился с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсо-ном: многие его произведения вдохновили Грига написать к ним музыку (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», романсы и песни).
В 1871 г. Григ основал в Христиании Концертное общество, а с 1874 г. жил в Бергене, где занимался исключительно творческой деятельностью. Именно в это время он пишет музыку, принёсшую ему мировую известность, – музыку к драме Г. Ибсена «Пер Понт» («Танец Анитры», «Песня Сольвейг» и др.)
В 1880 г. Григ занял место главного дирижёра бергенского общества «Гармония», а 5 лет спустя переселился в Тролльхауген, который покидал только для гастрольных поездок: он выступал со своими произведениями как
пианист и дирижёр в скандинавских странах, в Германии, Австрии, Англии, Франции, Польше. В 1888 г. в Лейпциге он познакомился с Чайковским, тогда уже прославленным композитором.
В 1898 г. Григ стал учредителем 1-го фестиваля норвежской музыки; эти фестивали проводятся и поныне. Умер композитор в Бергене в 1907 г. Создатель норвежской национальной школы в музыке, Григ положил в основу почти всех своих произведений норвежские народные мелодии, воплотил в них образы народных легенд и сказаний. Григ писал произведения преимущественно малых форм – сонаты, пьесы, баллады; он сочинил около 150 романсов и песен, в том числе циклы «Мелодии сердца» (на слова X. К. Андерсена, 1864), «По скалам и фьордам» (на слова X. Драхмана, 1886), «Норвегия» (на слова Й. Паульсена, 1893) и др. Жена Грига была известной певицей и исполняла его песни.
ГУНО Шарль Франсуа (1818-1893) -французский композитор. Гуно родился в Париже, в семье художника. Мальчик рано лишился отца; чтобы содержать семью, мать стала давать уроки музыки.
Обнаружив в сыне большие музыкальные способности, она отдала его в Парижскую консерваторию. В 1839 г. одна из написанных им кантат получила Римскую премию, что дало ему возможность отправиться в Италию для совершенствования музыкальных навыков.
В Риме юноша настолько увлёкся духовной музыкой, что ни о чём другом уже и думать не мог. По возвращении в Париж он стал зарабатывать уроками музыки, пока ему
не представилась возможность получить место органиста (а затем дирижёра и кантора) при церкви Иностранных миссий. В духовной семинарии Гуно прослушал курс лекций по богословию, и одно время думал о принятии духовного сана, однако знакомство с сочинениями Шумана и Берлиоза сыграло решающую роль: Гуно всецело отдался музыкальному творчеству.
