Текст книги " Великие композиторы "
Автор книги: Автор Неизвестен
Соавторы: Ольга Ушакова
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 5 страниц)
ВЕЛИКИЕ /
КОМПОЗИТОРЫ
ВЕЛИКИЕ
КОМПОЗИТОРЫ
notes
1
О. Д. Ушакова
ВЕЛИКИЕ /
КОМПОЗИТОРЫ
Справочник школьника
класса
школы
О. Д. Ушакова
ВЕЛИКИЕ
КОМПОЗИТОРЫ
Справочник школьника
ББК 53.59 У93
Ушакова О. Д.
У93 Великие композиторы: Справочник школьника. – СПб,: Издательский Дом «Литера», 2006. – 96 с.: ил.
ISBN 5-94455-295-6
Этот словарик адресован всем, кто хочет познакомиться с жизнью и творчеством великих композиторов XVUI—XX вв. Ясность и простота изложения делают эту книгу отличным подарком для школьника, а объем охваченной информации заинтересует и любителей кроссвордов.
ББК 53.59
Гигиенический сертификат № 78.01.07.953.П.002499.05.04 от 20.05.04 Ушакова Ольга Дмитриевна ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ Справочник школьника
Редактор
Обложка
Корректор
Верстка
О. Диль
Г. Лютикова, И. Могутова, 3. Смирнова Е. Караванова А. Пирс
Подписано в печать 20.09.06. Формат 60x90'/i6. Печать офсетная. Гарнитура Таймс. Уел. печ. л. 6,0. Доп. тираж 10 000 экз. Заказ № 1690.
ООО «Издательский Дом „Литера"*
192131, Санкт-Петербург, Ивановская ул., 24
Отпечатано в ОАО «Тверской ордена Трудового Красного Знамени полиграфкомбинат детской литературы им. 50-летия СССР». 170040, г. Тверь, проспект 50 лет Октября, 46.
£
ISBN 5-94455-295-6
© Ушакова О. Д., 2004 © Издательский Дом «Литера». 2006
Дорогие друзья!
Не все интересуются музыкой, но многие наверняка слышали имена Баха, Бетховена, Моцарта, Вагнера, Чайковского и, может быть, задумывались, а что такого особенного сделал тот или иной композитор, что его так превозносят?
Из этой книжки вы узнаете о нелёгком (хотя у некоторых – безоблачном) жизненном пути и творчестве 46 композиторов – узнаете о том, как становятся великими.
Если какие-нибудь слова, связанные с музыкой, приведут вас в недоумение, вы можете поискать их в словарике музыкальных терминов, который приводится в конце книги.
АДАН Адольф Шарль (1803—1856) – французский композитор. Адан родился в Париже; сын известного в то время профессора Парижской консерватории, он с рождения жил в музыкальной среде и рано начал заниматься музыкой.
В 11 лет Адан поступил в консерваторию. Его учитель – знаменитый композитор Адриен Буальдьё, писавший комические оперы, – своей оперой «Белая дама» (1825)* положил начало романтическому направлению в музыкально-театральном искусстве Франции. Ученик пошёл по его стопам. Начав с музыки к водевилям, он не замедлил написать и оперу, которая в 1829 г. была поставлена на сцене театра «Опера комик».
Адан продолжил начинания учителя и утвердил романтику в балете и опере. Он написал более 40 опер, самая известная из них – «Почтальон из Лонжюмо» (1836), и несколько балетов, в которых правдивость изображаемых
* В скобках после сценического произведения указан год постановки.
танцорами чувств подчёркивает подлинный драматизм сюжета. И по сей день на многих сценах мира идут с успехом его балеты «Жизель, или Виллисы» (1841) и «Корсар» (1856).
«Жизель» – это история несчастной любви: крестьянская девушка скоропостижно умирает, узнав, что её возлюбленный, Альберт, на самом деле граф и должен жениться на другой. В основе сюжета лежит старинная легенда о девушках, умерших до свадьбы, – о виллисах: в полночь они встают из могил и преследуют молодых людей, пока те не падают замертво; эта участь едва не постигла и Альберта. «Корсар», напротив, представляет торжество любви. Героев балета – корсара Конрада и похищенную им красавицу-невольницу Медору – ожидает множество неприятностей: это и бунт корсаров, и коварство друга, и продажа Медоры в гарем паши; они с честью выходят из всех этих испытаний и в заключение спасаются из разбитого бурей корабля.
Адан работал не только во Франции: одно время он был директором театра «Ковент-Гарден» в Лондоне, а в 1839– 1840 гг. жил в Петербурге, где написал балет «Пират». С 1849 г. Адан – профессор Парижской консерватории; умер он в Париже в 1856 г.
г
АЛЯБЬЕВ Александр Александрович
(1787—1851) – русский композитор. Алябьев родился в Москве и происходил из старинного дворянского рода. Его ждала карьера военного, он участвовал в Отечественной войне 1812 г., однако полученное им всестороннее (в том числе и музыкальное) образование и об-
шение с известными писателями, музыкантами, композиторами, театральными деятелями того времени побудили его к активной творческой деятельности. Вместе с молодым Верстовским, талантливым музыкантом и композитором, он пишет музыку к водевилям. Одно время большим успехом пользовался водевиль Хмельницкого «Новая шалость, или Театральное сражение» с музыкой Алябьева и Верстовского.
Алябьев пробует работать самостоятельно. В 1827 г. в Московском Большом театре был поставлен его комический балет «Волшебный барабан». Музыку к балету композитор сочинял в тюрьме, во время следствия. В 1825 г. его арестовали по ложному обвинению; он был сослан в Сибирь, потом переведён на Кавказ, позднее в Оренбург, в Московскую губернию, а с 1843 г. поселился в Москве (вначале – под надзором полиции), где и умер 8 лет спустя.
В годы Тобольской ссылки (1828—1831) и на Кавказе Алябьев сочинял в основном танцевальную музыку (полонезы, кадрили, вальсы, мазурки) и записал много народных песен – русских, кавказских, башкирских, татарских и т. п. Вокальное творчество Алябьева основано на этой самой народной музыке и вобрало в себя лучшие черты песенной лирики того времени.
Ни оперы, ни водевили не принесли ему и сотой доли той известности, какую он снискал своими песнями и романсами: это «Соловей» (на слова А. А. Дельвига), «Вечерний звон» (на слова И. Козлова), «Нищая» (на слова П. Беранже), песни на слова Н. П. Огарёва и т. д. Алябьев одним из первых стал писать музыку к стихотворениям А. С. Пушкина – так появились ныне широко известные романсы «Я вас любил», «Увы, зачем она блистает», «Зимняя дорога» и др.
а БАЛАКИРЕВ Мнлий Алексеевич (1836/ 1837—1910) – русский композитор, пианист, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Он родился в Нижнем Новгороде и уже в 4 года проявил склонность к музыке. Мать, а затем и профессиональный педагог стали учить его игре на фортепьяно, и, хотя Балакирева ждал Нижегородский дворянский институт, а позднее – математический факультет Казанского университета, музыку он не бросил.
Ко времени своего приезда в Петербург (1855) Балакирев был уже неплохим пианистом, автором оркестровой фантазии на русские народные темы и концерта для фортепьяно с оркестром на мотивы оперы Глинки «Жизнь за царя». Год спустя он дебютировал как пианист на музыкальном утреннике Петербургского университета, исполнив первую часть своего концерта.
Необыкновенное дарование юноши не могло остаться незамеченным, а огромная музыкальная эрудиция и удивительная способность быстро и глубоко анализировать музыкальные произведения собрали вокруг него молодых музыкантов – Цезаря Кюи, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина. Последователи Глинки и Даргомыжского, эти музыканты составили ядро кружка, известного под названием «Могучая кучка». Стремясь сделать музыку понятной и доступной каждому, они выступали за русскую музыкальную самобытность и широко использовали в своём творчестве русские народные песни и фольклор других народов. Центром их музыкально-просветительской деятельности стала Бесплатная музыкальная школа, созданная в 1862 г. по инициативе Балакирева.
Целью школы было приобщить к музыке всех желающих, и концерты хора, составленного из учащихся (ремесленников, студентов, служащих), пользовались шумным успехом. Балакирев руководил школой в 1868—1873 и 1881 – 1908 гг. и постоянно дирижировал школьными концертами.
В 1883 г. его назначили управляющим Придворной певческой капеллой, и за 11 лет его деятельности она достигла расцвета; верным его помощником в делах капеллы стал Римский-Корсаков.
Балакирев был известен не только как замечательный дирижёр и энергичный деятель на поприще истинно русской музыки; не менее замечательна его композиторская деятельность. Его музыке свойствен национальный колорит и исключительная мелодичность; в основе его творчества – симфонии, фортепьянные произведения и романсы. Им написано несколько увертюр – на испанские темы (данные Глинкой), на чешские темы, на русские народные темы; симфонические поэмы – «Русь, или 1000 лет» (на открытие в Новгороде памятника 1000-летию России) и «Тамара» (1882), считающаяся лучшим произведением Балакирева; кантата «Памяти Глинки» (исполнена в 1906 г. на торжественном открытии памятника Глинки в Петербурге).
Из фортепьянных сочинений наиболее известна восточная фантазия «Исламей» (1869): построенная на восточных темах, она чрезвычайно трудна по исполнению; это было любимое произведение Листа, и он часто давал играть фантазию своим ученикам.
Из романсов Балакирева и по сей день пользуются популярностью «Слышу ли голос твой», «Взошёл на небе месяц ясный», «Грузинская мелодия», «Песнь золотой рыбки» и др.
Композитор умер в Петербурге в 1910 г. и похоронен на кладбище Александре– Невской лавры (ныне – Некрополь мастеров искусств).
БАХ Иоганн Себастьян (1685—1750) – немецкий композитор и органист. Родился он в Эйзенахе (Тюрингия). В его роду было много музыкантов: отец занимал должность придворного музыканта, 2 его двоюродных дяди были композиторами и органистами, троюродный брат – композитором и капельмейстером, а старший брат – органистом. Оставшись в 10 лет сиротой после смерти отца, юный Бах нашёл пристанище у старшего брата в Ордруфе. Брат стал учить его пению, игре на скрипке и клавесине, и вскоре обнаружил в нём необыкновенные музыкальные способности. Зависть овладела им, и на занятиях теперь он не столько учил, сколько подавлял своего ученика.
Хороший голос и музыкальный талант привели Баха в гимназию св. Михаила в Люнебурге; его приняли в хор. Располагая свободным временем, юноша часто посещал другие города – Гамбург, Любек и Целле, – где находились тогда лучшие музыканты.
С 1703 г. начинается самостоятельная музыкальная деятельность Баха. В семнадцатилетнем возрасте он играл на органе, клавире, скрипке и альте. Начав скрипачом в Веймаре, Бах вскоре переключается на орган, и в течение 5 лет он – органист в Арнштадте, затем в Мюльхаузене.
В 1708—1717 гг. Бах – уже придворный органист, а затем и капельмейстер при одном из княжеских дворов в Кётене. В 1723 г. Бах занял место кантора в школе при цер-
кви св. Фомы в Лейпциге; на этой ответственной должности он и оставазся до самой смерти.
Кантор – первоначально церковный певчий, а позднее учитель музыки в духовном учебном заведении – мог в зависимости от своих способностей руководить всей музыкальной жизнью города; таким кантором и был Бах. Большую часть дня он отводил работе с хором, однако это не мешало ему заниматься сочинительством.
Необычайно плодотворная композиторская деятельность Баха, музыканта-универсала, охватывала почти все музыкальные жанры, и количество созданных им произведений потрясает воображение.
Работал он в основном по заказам – и это была музыка церковная, проникнутая глубоким религиозным чувством: духовные кантаты, оратории, мессы; «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» стали кульминацией многовековой истории этих жанров.
Стиль вокальных произведений Баха исключительно полифонический: для них характерно одновременное сочетание самостоятельных мелодических линий в разных голосах; эти голоса, каждый из которых ведёт свою линию, взаимодействуют друг с другом и образуют в высшей степени богатую гармонию. В музыке Баха полифония достигла пика своего десятивекового развития.
Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка, традиционные жанры которой он переосмыслил и обновил. Исполнитель-виртуоз, знаток клавишных инструментов, Бах создал немало произведений для клавира; он – автор одного из первых кла-вирных концертов, Итальянского концерта (без оркестра), который утвердил самостоятельное значение клавира как концертного инструмента.
Бах писал музыку для скрипки, виолончели, гобоя, флейты, для инструментального ансамбля и для оркестра; обнаруживая глубочайшее знание инструментов, он показал, насколько широки их возможности, – и 6 его Бранденбургских концертов для различного состава инструментов это подтверждают.
К концу жизни Баху пришлось диктовать свои произведения: болезнь глаз привела к слепоте. Смерть настигла его во время создания хорала – церковного одноголосного песнопения – «Приближаясь к трону Твоему».
Бах оставил богатейшее музыкальное наследие (хотя при жизни была опубликована лишь небольшая часть его произведений) – и 4 талантливых сыновей:
«галльский» Бах, Вильгельм Фридеман (1710—1784) – композитор и талантливый импровизатор; «берлинский» или «гамбургский» Бах, Карл Филипп Эмануэль (1714– 1788) – композитор, виртуоз-клавесинист и пианист, импровизатор; «бюккебургский» Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732—1795) – композитор и клавесинист; «миланский» или «лондонский» Бах, Иоганн Кристиан (1735– 1782) – композитор и клавесинист, оказавший значительное влияние на Моцарта, с которым они вместе музицировали и импровизировали на фортепьяно.
БЕЛЛИНИ Винченцо (1801-1835) -итальянский композитор. Он родился в Катании, на Сицилии, в семье музыкантов; отец его был дирижёром. Музыкальное образование юноша получил в Неаполитанской консерватории. Вначале он занимался только духовной музыкой, писал инструментальные сочине-
ния, однако еще в консерватории увлёкся оперой. Первая его опера «Адельсон и Сальвини» была поставлена в 1824 г. в театре консерватории; 2 года спустя последовала вторая. «Бианка и Фернандо», которую поставили уже в неаполитанском театре «Сан-Карло», – и эта опера имела такой успех, что Беллини предложили ангажемент в театре «Ла-Скала» в Милане. Там были поставлены его оперы «Пират» (1827) и «Чужестранка» (1829).
С каждой оперой популярность композитора росла, чему немало способствовал тот факт, что главные оперные партии исполнялись известнейшими европейскими певцами того времени.
До 1833 г. Беллини работает в Италии, сочиняя оперы для различных итальянских театров: это «Заира» (1829), поставленная в пармском театре, «Монтекки и Капулетти» (1830) в Венеции, и прославленная «Сомнамбула» (1831) в Милане.
Критики упрекали Беллини в излишней простоте его музыки и в недостатке драматизма, в отсутствии сильных страстей – приняв это к сведению, композитор пишет для миланского театра потрясающую «Норму» (1831), которая имела оглушительный успех с Малибран в главной роли.
В 1833 г. Беллини восторженно принимают в Париже, затем в Лондоне, но ему суждено было написать ещё только одну оперу, «Пуритане» (1834): в 1835 г. композитор умер в Пюто, близ Парижа. За свою недолгую жизнь он успел написать около 20 опер, и 3 из них – «Сомнамбула», «Норма» и «Пуритане» – по сей день сохраняются в репертуаре оперных театров.
Романтик по натуре, Беллини стремился воплотить в музыке речевые интонации; он придавал большое значение
вокалу, подчёркивая его ослаблением аккомпанемента, и его вокальные партии – экспрессивные, виртуозные – способствовали дальнейшему развитию вокального искусства.
Его творчество оказало большое влияние на Вагнера; им восторгались Глинка и Шопен, который даже изъявил желание быть похороненным рядом с Беллини.
0 БЕРЛИОЗ Гектор Луй <1803—1869) -французский композитор, дирижёр, музыкальный критик, писатель. Он родился в Ла-Кот-Сент-Андре, близ Гренобля; отец его был медиком и надеялся, что сын пойдёт по его стопам. Он не обращал внимания на музыкальные способности мальчика, а тот выучился играть на гитаре и флейте, и сочинял романсы.
В 1821 г. Берлиоз по настоянию отца поступил в Парижскую медицинскую школу, однако тяга к музыке становилась всё сильнее; он бросает медицину и в 1826 г. поступает в консерваторию. Рассорившись с отцом и лишившись его материальной поддержки, Берлиоз был вынужден подрабатывать, и стал хористом в театре «Жимназ», продолжая учёбу в консерватории.
Он проявил себя как талантливый композитор, однако композиции его были столь самобытны, что большинство преподавателей их не приняли. Ко времени окончания консерватории Берлиоз уже являлся автором нескольких вполне зрелых произведений, в том числе кантаты «Сарданапал», за которую он получил Римскую премию (1830) и был послан как лауреат в Италию, для совершенствования своих знаний.
Ещё во время учёбы в консерватории Берлиоз стал выступать как музыкальный писатель и критик, причём критик беспощадный, что снискало ему немало врагов. Политическая обстановка во Франции была нелёгкой; находясь в оппозиции к существующему режиму – это был режим Реставрации Бурбонов, – Берлиоз проникся передовыми идеями и искусством Великой французской революции, что и нашло отражение в его творчестве. Программным произведением композитора стала «Фантастическая симфония» (1830) – манифест французского романтизма в музыке. Монументальность, живописность, театральность – таковы основные черты музыки Берлиоза.
В Италии он пишет симфонию «Гарольд» (1834), величественный «Реквием» (1837), симфонию «Ромео и Джульетта» (1839) для солистов, хора и оркестра, «Траурнотриумфальную симфонию» (1840) на открытие Июльской колонны (памяти жертв Июльской революции 1830 г.). Берлиоз первым создал увертюру как самостоятельное произведение, не связанное ни с оперой, ни с балетом.
Прогрессивные слушатели принимали его искусство восторженно, но аристократам и буржуа оно было чуждо – это обусловило провал его оперы «Бенвенуто Челлини», поставленной в Париже в 1838 г.
Стремление найти отзывчивую аудиторию и материальная необеспеченность вынудили Берлиоза гастролировать в качестве дирижёра. Исполнял он, главным образом, свои произведения; побывал в Германии, Австрии, России, причём выступления в Петербурге и Москве стали для него настоящим триумфом.
Революцию 1848 г. Берлиоз встретил с неприязнью; он постепенно отходит от воплощения острых социальных проблем в своих произведениях, которые обретают черты
благородного величия. Обладая прекрасной композиторской техникой, Берлиоз использовал самые разнообразные комбинации инструментов, выражая с помощью музыкальных звуков поэтическую мысль и достигая при этом поразительных эффектов. Таковы драматическая легенда «Осуждение Фауста» (1846), оратория «Детство Христа» (1854), духовное песнопение для 3 хоров «Те Deum» («Тебя, Бога, хвалим», 1856), которое принесло ему звание члена Парижской академии, большая опера «Троянцы» (1858) в 2 частях.
Великолепная инструментовка ставит Берлиоза в один ряд с такими выдающимися мастерами, как Римский-Корсаков и Р. Штраус.
С 1852 г. Берлиоз занимает должность библиотекаря Парижской консерватории. Он много пишет – и не только музыку, но и литературно-музыкальные труды. Трактат «Дирижёр оркестра» имел громадный успех и выдержал множество изданий, в том числе и в России; его «Мемуары», повествующие о путешествиях по разным странам, вышли уже после смерти композитора. Берлиоз умер в 1869 г. в Париже.
БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770-1827) -немецкий композитор, органист, педагог. Родился он в Бонне, в семье музыкантов. Музыкальные способности открылись в нём рано; отец стал давать ему уроки музыки и едва не погубил дарование мальчика: пристрастие к вину и вспыльчивый нрав отца превращали занятия в тяжёлые экзекуции. К счастью, мальчиком занялись сослуживцы отца; он учился игре на гобое и на орга-
не, и успехи юного Бетховена вскоре обратили на него всеобщее внимание.
Он был назначен органистом Боннской придворной капеллы; к этому времени относятся и первые его опыты в композиции. Написанная им кантата удостоилась похвалы самого Гайдна. После смерти отца, в 1792 г., Бетховена посылают в Вену, для совершенствования в композиции.
В Вене Бетховен вскоре приобрёл славу хорошего пианиста и виртуоза-импровизатора. У него появляется множество почитателей, и среди них аристократы-меценаты – граф Брунсвик, князь Лихновский, граф Разумовский, князь Эстергази; они приняли в нём большое участие, и впоследствии он посвятил им многие свои произведения.
Концертные выступления Бетховена в Вене, а затем в Праге, Берлине и Дрездене проходили с огромным успехом. Он много пишет; к началу 1880-х гг. Бетховен – уже автор большого числа произведений, поражавших слушателей бурным драматизмом: огромное влияние на его творчество оказали события Великой французской революции. К этому времени относятся знаменитые фортепьянные сонаты – № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»); в 1800 г. появляется 1-я симфония, в 1802 г. – 2-я, а 2 года спустя – 3-я, знаменитая «Героическая».
Бетховен работал медленно, часто переделывал свои произведения, и в сравнении с другими выдающимися композиторами он написал не слишком много, однако его произведения, обладающие особой, глубоко проникновенной экспрессией и выражающие тончайшие личные переживания, будоражат слушателей и поныне.
В общей сложности Бетховен написал 9 симфоний, 2 мессы, оперу «Фиделио», 7 отдельных увертюр, скрипичный
концерт, 5 концертов для фортепьяно, ораторию «Христос на Масличной горе», кантату «Славное мгновение», множество песен, дуэтов, сонат для различных инструментов и многое другое.
Человек бурного темперамента, что нашло отражение в героике его произведений, Бетховен часто впадал в крайности. Он ненавидел тиранию; свою «Героическую симфонию» он посвятил вначале Наполеону Бонапарту – когда же тот объявил себя императором, Бетховен уничтожил посвящение.
Характер его становился всё более трудным; первые признаки ослабления слуха, проявившиеся ещё в 1798 г., закончились полной глухотой. Публичные выступления пришлось прекратить. Австрийский император назначил ему пожизненную пенсию, однако, совершенно неприспособленный к жизни и беспомощный в практических делах, Бетховен был обречён на жизнь, полную лишений.
Здоровье его ухудшалось, он всё более отдалялся от людей. Умер Бетховен в Вене, от водянки; похороны его собрали огромное количество народа.
БИЗЕ Жорж (1838-1875) – французский композитор. Он родился в Париже. Его отец – учитель пения, – заметив в девятилетием сыне удивительные музыкальные способности, отдал его в консерваторию, где мальчик получил разностороннее образование. За время учёбы Бизе одержал победу в 9 конкурсах, а за успехи в фортепьянной игре получил Римскую премию, позволившую ему отправиться в качестве стипендиата в Италию.
Незадолго до поездки он написал оперетту «Доктор Миракль» – она принесла ему известность. В Италии Бизе пишет двухактную оперу «Дон Прокопио», 2 части симфонии, увертюру и одноактную комическую оперу (1858– 1860) – и по возвращении в Париж перед ним открываются сцены лучших парижских театров. Однако удача повернулась к нему спиной: все написанные им оперы – «Искатели жемчуга» (1863), «Иван Грозный» (1865), «Пертская красавица» (по роману В. Скотта, 1866), «Джамиле» (по поэме А. Мюссе, 1871) – успеха не имели, а «Кармен» (по новелле П. Мериме, 1875) была встречена совсем холодно.
С симфонической музыкой ему повезло больше: музыку к драме А. Доде «Арлезианка», сонаты «Рим» и «Детские игры» и публика, и критики встретили благосклонно. Бизе написал также много песен и фортепьянных произведений, однако слава пришла к композитору только после его смерти. Провал «Кармен» подорвал и без того слабое здоровье Бизе (он страдал пороком сердца), и в том же году композитор скончался.
Спустя несколько месяцев после смерти Бизе его «Кармен» с оглушительным успехом разошлась по сценам всего мира, начиная с Венского оперного театра. К настоящему времени это одна из самых популярных опер. Чайковский писал о ней, что «это в полном смысле шедевр». Музыка «Кармен» захватывает необычайной темпераментностью и жизненностью. Её герои – простые люди, но люди с сильными страстями. Действие оперы разворачивается на фоне картин испанской жизни; испанский колорит придаёт опере магическое очарование, а ход драматических событий до самого конца держит слушателей в напряжённом ожидании развязки.
0 БОРОДИН Александр Порфйрьевич
(1833– 1887) – русский композитор, учёный-химик, общественный деятель. Он родился в Петербурге и по отцу принадлежал к роду князей Имеретинских. Его отцом был князь Гедианов, но, рождённый вне брака, он не унаследовал фамилии отца – его записали законным сыном крепостного слуги князя.
Мать Бородина была женщиной состоятельной и решила дать ему всестороннее домашнее образование. Он с детства полюбил и музыку, и естественные науки. К 13 годам Бородин играл на фортепьяно, виолончели и флейте, знал чуть ли не наизусть все симфонии Бетховена и Гайдна, увлекался Мендельсоном, посещал симфонические концерты и сочинил концерт для флейты с фортепьяно. Однако страсть к химии постепенно заглушила тягу к музыке.
Дом, где он жил, пропах химикалиями: Бородин любил ставить опыты – и кончилось это тем, что он поступил в Медико-хирургическую академию. В период учёбы он между делом сочинял романсы, но никому их не показывал, а на 4-м курсе написал много фуг – правда, времени на музыку оставалось всё меньше.
После окончания академии (1856) Бородин поступает на службу: ординатор при военном госпитале, он в 1858 г. защитил докторскую диссертацию; с 1864 г. Бородин – профессор, с 1874 г. – заведующий кафедрой химии, а с 1877 г. – академик Медико-хирургической академии. Он – один из организаторов (1872) и педагогов Женских врачебных курсов; учёные труды Бородина доставили ему почётную известность в научном мире.
Если бы не знакомство с Балакиревым, он бы, наверно, и не стал серьёзно заниматься музыкой – но Балакирев произвёл решительный переворот в его жизни. Познакомившись с произведениями Бородина, он счёл композицию истинным его призванием и стал учить его формам и инструментовке. Вскоре появилась 1-я симфония Бородина (1867) – творение зрелого музыканта, а за ней – романсы: ныне широко известные «Морская царевна», «Спящая княжна», «Море», «Отравой полны мои песни» и др.
Бородин относился к сочинению музыки как к научным занятиям – строго критически, с большой требовательностью, – и работа продвигалась медленно: так, музыку 2-й симфонии («Богатырской») он писал в течение 2 лет, и ещё несколько лет ушло на завершение партитуры.
Над оперой «Князь Игорь» (по мотивам «Слова о полку Игореве») Бородин работал 18 лет – и умер, не закончив её; оперу дописывали по материалам Бородина Римский-Корсаков и Глазунов. Созданная на основе русского фольклора, эта опера стала образцом национального героического эпоса в музыке.
Прах Бородина покоится в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
БРАМС Иоганнес (1833-1897) – немецкий композитор, пианист, дирижёр.
Родился он в Гамбурге; его отец был контрабасистом в оркестре городского театра и мог играть на всех струнных инструментах, что, впрочем, не приносило особого дохода. Мальчик, рано выказавший музыкальные способности, вынуж-
ден был заниматься аранжировкой маршей для военных оркестров, а по вечерам подрабатывал тапёром в гамбургских пивных.
Отец учил его играть на скрипке и виолончели, однако только игра на фортепьяно обнаружила его необычайно яркий талант. В 1847 г. состоялось первое его публичное выступление как пианиста, причём исполнял он собственные вариации.
На талантливого мальчика обратили внимание. Он стал серьёзно заниматься музыкой, изучал композицию и интенсивно сочинял, хотя большинство ранних своих произведений он позднее уничтожил. В возрасте 20 лет Брамс получил предложение от венгерского скрипача Э. Ременьи сопровождать его в гастрольной поездке в качестве аккомпаниатора. Во время гастролей Брамс познакомился с Листом, Иоахимом – знаменитым скрипачом – и с Шуманом, который написал статью о молодом композиторе, восходящей звезде музыкального искусства.
В 1862 г. Брамс переезжает в Вену; он выступает как пианист, а позднее занимает место хорового дирижёра в Певческой капелле. В середине 1870-х гг. он целиком отдаётся творчеству, выступает как дирижёр и пианист, много путешествует. Умер он в Вене в 1897 г.
Его творческое наследие обширно; он писал во всех музыкальных жанрах, кроме оперного, и создал более 80 произведений, отличающихся яркой и самобытной индивидуальностью. Его музыка воспевает свободу личности, мужество, нравственную чистоту; она проникнута мятежным духом и трепетным лиризмом.
Брамс написал 4 симфонии, 2 увертюры, 2 фортепьянных концерта, скрипичный концерт, произведения для оркестра и хора, множество небольших фортепьянных
произведений – сонаты, баллады, фантазии, вальсы и т. п., однако особую популярность получили знаменитые «Венгерские танцы».
ВАГНЕР Рихард <1813—1883) – немецкий композитор, дирижёр, поэт и драматург, музыкальный писатель. Он родился в Лейпциге и воспитывался в артистической семье; его отчим был актёром, и мальчик с ранних лет увлёкся театром. Школьные годы он провёл в Дрездене, а по окончании гимназии слушал лекции по философии и эстетике в университете. Особого влечения к музыке Вагнер не чувствовал – до тех пор, пока не познакомился с сочинениями Бетховена.
Он начал брать уроки игры на фортепьяно, изучал теорию музыки. В 1833 г. Вагнер взялся писать оперу «Свадьба» – он сжёг её, не закончив.
В том же году появляется новая опера – «Феи», а на следующий год начинается его карьера музыканта: он выступает в качестве дирижёра в Магдебурге, Кёнигсберге, Риге и других городах. Очередная опера – «Запрет любви», – поставленная на магдебургской сцене, имела слабый успех, зато в Риге он написал свою первую большую оперу – «Риенци» – и, вдохновлённый удачей, задумал поставить её в Париже; туда он и отправился морем через Лондон.
Трёхлетнее пребывание в Париже было для него тяжёлым временем: не имея постоянных источников дохода, он вынужден был браться за любую подходящую работу, от сочинения душещипательных французских романсов до музыкального рецензирования.
Вагнер пишет новую оперу – «Летучий голландец»; идея оперы зародилась во время переезда из Лондона во Францию, когда его корабль едва не погиб от бури в проливе.
Потерпев неудачу в Париже, композитор в 1842 г. переезжает в Дрезден – там и состоялось первое представление «Риенци». Успех был столь оглушительным, что Вагнер предложил театру и «Летучего голландца»; опера произвела настоящий фурор, расколов слушателей на 2 лагеря – тех, кто безоговорочно принял её, и тех, кого она решительно не устраивала.
Это была новаторская по тем временам опера: народно-бытовые сцены плавно переходили в фантастические, почти не было отдельных законченных номеров (арий, дуэтов и т. д.). Вагнер старался придерживаться певучего речитатива, чтобы создать подобие разговорной речи, и впервые применил систему лейтмотивов: каждый герой имел свой собственный, характеризующий его мотив. Опера производила эффект странной и многим непонятной новизны.
