Текст книги "Николай Львов"

Автор книги: Наталия Никулина

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 5 страниц)

Н. И. НИКУЛИНА

НИКОЛАЙ

ЛЬВОВ

ЛЕНИЗДАТ 1971

2-8-4

И9-1971

Д. Г. Левицкий. Портрет Н. А. Львова. 1786 г.

Петербург сыграл в жизни Николая Александровича Львова (1751 – 1803) важную, пожалуй,

решающую роль. Здесь проявились и счастливо развились его разносторонние дарования:

архитектора, рисовальщика, гравера, изобретателя. . Здесь развился его интерес к исследованию

земных недр, стремление обеспечить промышленность отечественным каменным углем. Сюда

привозил он записанные им в разных губерниях народные песни. Здесь они нередко исполнялись. В

Петербурге были изданы его переводы трактата А. Палладио об архитектуре, учебной книги по

перспективе, а также стихотворений Анакреона. Предисловия и примечания, составленные им к этим

изданиям, позволяют с полным основанием назвать Львова одним из первых русских теоретиков и

историков искусства. Здесь работал он над созданием словаря художников, предполагая, в отличие от

всех зарубежных справочников подобного рода, включить туда имена русских мастеров. Здесь, в

Петербурге, обнаружился его поэтический дар, позволивший ему стать весьма незаурядным поэтом.

Однако в историю русской культуры Николай Львов вошел в первую очередь как архитектор.

Кроме разносторонней талантливости и тонкого вкуса ему было в высшей мере свойственно чувство

нового, настолько, что слова «он шел в ногу со временем» недостаточны. Как художник он опережал

современников, безошибочно ощущая тенденции развития отечественной культуры. Вероятно, в силу

этого он и стал идейным вдохновителем группы литераторов, известной в конце XVIII века под

названием «кружок Державина». И не случайно Гаврила Романович писал о нем: «Он был исполнен

ума и знаний, любил науки и художества, отличался тонким и возвышенным вкусом, по которому

никакой недостаток и никакое превосходство в художественном или словесном произведении

укрыться от него не могло. Люди, словесностью, разными художествами и даже мастерствами

занимающиеся, часто прибегали к нему на совещания и часто приговор его превращали себе в закон».

Известно, что баснописец Иван Иванович Хемницер не выпускал в свет ни одной своей басни без

одобрения Львова, что Державин ему первому повез на суд свою знаменитую впоследствии оду

«Фелица», что автор обличительной комедии «Ябеда» Василий Васильевич Капнист также постоянно

советовался с ним. Известна и дружеская близость Львова с крупнейшими художниками-

портретистами того времени Дмитрием Григорьевичем Левицким и Владимиром Лукичом

Боровиковским, которым он неоднократно помогал полезными советами и теплым участием. Львов

был хорошо знаком с замечательным зодчим Джакомо Кваренги и много работал бок о бок с ним.

Львов способствовал творческому формированию архитектора Адама Менеласа.

Есть зодчие, деятельность которых связана с каким-нибудь определенным городом. Так, например,

Казаков безоговорочно принадлежит Москве, Воронихин и Захаров – Петербургу. Львов же

проектировал здания и для обеих столиц, и для провинциальных городов – Могилева, Торжка, для

усадеб Новоторжского уезда и на Украине. Но петербургские его сооружения дают самое яркое

представление о различных сторонах деятельности зодчего. Многие из них, например Невские ворота

Петропавловской крепости, почтамт или гатчинский Приорат, до сих пор являются подлинным

украшением нашего города и его окрестностей.

В. Л. Боровиковский. Портрет Г. Р. Державина.

* * *

В 1769 году восемнадцатилетним юношей приехал Николай Львов в Петербург из небольшого

поместья его родителей Черенчицы, что расположено в глуши Тверской губернии, в шестнадцати

верстах от Торжка. После провинциального захолустья Петербург должен был поразить воображение

молодого человека прежде всего своими масштабами, широкой, полноводной рекой и, конечно,

великолепными, огромными по тем временам зданиями, возвышавшимися тут и там среди

обывательских домов. Проезжая в первый раз по городу, Львов еще не знал ни названий, ни

назначения этих сооружений. Разобраться в столичных достопримечательностях ему вскоре помогли

дальние родственники Соймоновы, – у них, на 11-й линии Васильевского острова, он остановился,

ожидая определения на действительную военную службу в Измайловский гвардейский полк, куда по

обычаю того времени был записан сызмальства.

Юноше повезло. Попал он к людям умным, хорошо образованным, много повидавшим и очень

доброжелательным. Это были сыновья известного еще в начале XVIII века навигатора, гидрографа и

картографа Федора Ивановича Соймонова. Двадцать с лишним лет назад Ф. И. Соймонов был

осужден за патриотическую борьбу против засилья немцев при дворе и за связи с казненным кабинет-

министром императрицы Анны Иоанновны Артемием Петровичем Волынским. Был он человеком

смелым, решительным и честным. Память о нем долго сохранялась в последующих поколениях его

семьи и родни. Дочь Львова Елизавета Николаевна в своих записках рассказывала: «При императрице

Анне

Неизвестный художник. Портрет И. И. Хемницера. Литография.

Иоанновне Бирон был всемогущ, и все его боялись. Федор Иванович Соймонов был тогда уже

александровский кавалер, ему приходят сказать в одно утро:

– Не езди в Сенат, потому что там читать будут дело Бирона, и ты пойдешь против.

– Поеду, – отвечал Федор Иванович, – и буду говорить против: дело беззаконное.

– Тебя сошлют в Сибирь.

– И там люди живут, – отвечал Соймонов.

Поехал в Сенат, говорил против Бирона и от этого четыре раза был ударен кнутом на площади,

лишен всего и сослан в Сибирь».

В те времена, когда Львов приехал в Петербург, в северной столице жили два сына Федора

Ивановича Соймонова. Старший из них – Михаил – успешно продвигался на службе в берг-

коллегии, ведавшей вопросами горного дела в России. Второй – Юрий, обучавшийся гражданской

архитектуре, – пошел по строительной части. Оба брата приняли деятельное участие в юном

родственнике, чем немало облегчили, особенно на первых порах, его пребывание в большом

незнакомом городе. И уж кому, как не Юрию Федоровичу – архитектору, заманчиво было показать

молодому провинциалу главные красоты Петербурга?

Легко можно вообразить, как шли они не торопясь по Васильевскому острову от небольшого

старого Соймоновского дома к Неве и оказались наконец на набережной.

С удивлением, вероятно, разглядывал юный Львов неимоверно растянувшиеся в длину

«Двенадцать коллегий». Они отделяли восточную часть острова, называемую Стрелкой, от более

широкой западной. И конечно же петербуржец Соймонов с превеликим удовольствием и подробно

объяснял приезжему, что начали строить эти здания еще при Петре I, что в двенадцати одинаковых

корпусах, как бы сросшихся боками, помещались главные административные учреждения России.

Тут же на набережной бесспорно привлекло их внимание своеобразное здание с башней —

Кунсткамера, первый в России общественный музей, где размещалась и библиотека Академии наук.

Рядом, у самой Стрелки, находился приспособленный для нужд Академии бывший дворец

петровского времени. За ним, в глубине, у Малой Невы теснились сооружения торгового порта.

Восточнее за гладью вод сверкал на солнце, как клинок меча, обращенный к облакам шпиль собора

Петропавловской крепости.

В. Л. Боровиковский. Портрет В. В. Капниста.

Когда же Соймонов и Львов обернулись к Большой Неве, то увидели на другом берегу реки

кирпичное Адмиралтейство – крепость и верфь, на стапелях которой строились военные и торговые

корабли. Единственным украшением этого сурового в своей простоте сооружения, окруженного, как и

полагалось крепости, земляными бастионами, была башня над центральным входом. Башня с

золоченым шпилем, увенчанным резным корабликом-флюгером.

Слева от Адмиралтейства, затмевая все своей пышностью, стоял недавно законченный Зимний

дворец, монументальный, нарядный, блестя непривычно большими окнами, украшенный множеством

скульптур.

Юрий Федорович должен был повести своего спутника вниз по течению реки, к плашкоутному

мосту через Неву, чтобы перейти на Адмиралтейскую сторону. Иного пути не было. Мост этот

соединял оба берега невдалеке от бывшего дворца А. Д. Меншикова, теперь принадлежавшего

сухопутному Шляхетному кадетскому корпусу. Но прежде чем перейти через мост, приятели скорее

всего прошли немного дальше и остановились около строившегося на участке между 3-й и 4-й

линиями громадного сооружения. К этому времени сняты были леса с части корпуса, выходившего на

3-ю линию, и всякий мог видеть, что это неожиданно просто оформленное здание отличается особым

величием и красотой. Львов тогда ничего не знал ни о пропорциях, ни о стилях, ни об архитектурных

ордерах, и тем не менее это незаконченное сооружение должно было обратить на себя и его

внимание. Соймонов мог объяснить провинциалу, что это строится «Академия трех знатнейших

художеств»: живописи, ваяния и зодчества, и разумеется, ни одному из собеседников и в голову не

могло прийти, что лет через пятнадцать Николай Александрович будет в этом доме своим человеком,

что здесь изберут его почетным членом за заслуги в области отечественной архитектуры и что

портрет его, написанный лучшим русским портретистом того времени, художником Д. Г. Левицким,

будет украшать зал Совета Академии...

А пока рядом с Соймоновым бродил по набережным и улицам Петербурга неискушенный юноша,

который, по словам его первого биографа, «явился в столицу в тогдашней славе дворянского сына, то

есть лепетал несколько слов французских, по-русски писать почти не умел и тем только не дополнил

славы сей, что, к счастью, не был богат и, следовательно, разными прихотями избалован не был».

Но одно качество отличало Львова от множества молодых людей, подобно ему прибывших для

прохождения службы в гвардейских полках, – его безграничная жажда знаний.

В. Л. Боровиковский. Портрет А. Менеласа.

* * *

Вскоре после приезда Львова в Петербурге по инициативе весьма просвещенного по тем временам

человека – А. И. Бибикова, командовавшего Измайловским полком, была открыта полковая школа,

завоевавшая затем славу одной из лучших школ этого рода. Она готовила офицеров для армии.

Но в первую очередь здесь приходилось обучать грамоте и арифметике «бывших тогда в гвардии в

великом числе малолетних из дворян унтер-офицеров». Их зачисляли в специальные кадетские роты

и распределяли по классам.

Один из современников и однополчан Львова Г. С. Винский оставил в своих мемуарах описание

«церемонии» поступления в эту школу. Он приехал в Петербург весной 1770 года и был представлен

А. И. Бибикову. «Сей, заглянув в бумагу, тогда же ему врученную, что верно была моя челобитная, —

пишет Винский, – спросил меня, где я учился, и, отдавая бумагу стоявшему подле него офицеру,

сказал: «в школу». Отходя только от него, я увидел, что все его комнаты набиты офицерами и унтер-

офицерами, томящимися в двух передних, которые проходя, как полумертвый, я слышал со всех

сторон слово – недоросль... Снабженный аспидной доскою и грифелем, я был введен и помещен

между учащимися сложению». Возможно, что именно так был принят в школу и «недоросль»

Николай Львов.

Школьная программа была насыщенной. Помимо российской грамматики будущим офицерам

преподавали математику, артиллерию, фортификацию, географию, французский и немецкий языки,

рисование, фехтование и «прочие приличные званию их науки». При этом следует отметить, что

преподавание языков было поставлено очень серьезно, настолько, что некоторые молодые люди,

овладевшие ими в совершенстве, подобно Львову, могли служить потом в Коллегии иностранных дел.

В полковой школе Львов увлекся вопросами литературы. Вскоре около него образовался кружок,

где читали и обсуждали новые произведения русских и иностранных авторов, а также выносили на

общий суд собственные стихи и переводы. Члены этого кружка выпускали рукописный журнал,

названный по числу участников «Труды четырех разумных общников», состоял он из оригинальных

стихотворений и переводов. Журнал этот, в настоящее время известный по одной из копий, отражал

круг интересов и вкусы его составителей. В одной из автоэпиграмм Львов дал беглую и шутливую

зариеовку своей полковой жизни:

Итак, сегодня день немало я трудился:

На острове я был, в полку теперь явился.

И в школе пошалил, ландшафтик сделал я;

Харламова побил; праздна ль рука моя?

Я Сумарокова сегодня ж посетил,

Что каменным избам фасад мне начертил.

И Навакщекову велел портрет отдать,

У Ермолаева что брал я срисовать...

Из этого отрывка ясно, что интерес к изобразительному искусству и архитектуре не был чужд

Львову уже в ту пору: он рисует и «ландшафтик», и портрет, а кроме того, ему зачем-то понадобился

фасад каких-то «каменных изб».

Можно предполагать, что Львов исходил Петербург вдоль и поперек, теперь уже внимательно и

заинтересованно приглядываясь к его сооружениям и ощущая неповторимое обаяние этого города.

Город рос на глазах.

В соответствии с новыми веяниями эпохи, с требованиями разумности, естественности в жизни и

в искусстве, впервые высказанными французскими просветителями и подхваченными в

прогрессивных кругах всех стран Европы, начинает изменяться и характер архитектуры – она

становится более строгой, рациональной и сдержанной. Художественным идеалом нового поколения

зодчих делается античность, правда, чаще всего преломленная сквозь призму творчества итальянских

архитекторов эпохи Возрождения: Андреа Палладио, Джакомо Бароцци да Виньола, Виченцо

Скамоцци и других. Это новое направление получило название классицизма.

В Петербурге тогда стоило прогуляться хотя бы только по Дворцовой набережной, чтобы воочию

убедиться в существенных переменах. Всего через два года после окончания работ по сооружению

Зимнего дворца – типичного творения середины века, поражавшего великолепием и разнообразием

отделки, – Жан Батист Валлен-Деламот строит рядом с ним строгий по своим пропорциям и

сдержанный в декоративном убранстве павильон для размещения коллекций Эрмитажа. Повторив

высоту поэтажных членений дворца, автор тем не менее придал своей постройке совсем иной

характер: крупной рустовкой, имитирующей кладку из отдельных больших камней, он подчеркнул

тяжесть нижнего цокольного этажа и выделил центр стройным шестиколонным портиком,

объединявшим два верхних. Облик сооружения возвещал о грядущем утверждении классицизма на

берегах Невы.

Вскоре, в 1770-х годах, рядом возникло здание еще более спокойных и сдержанных очертаний,

выстроенное Юрием Матвеевичем Фельтеном. Оно также было предназначено для размещения

дворцовых коллекций. В конце набережной постепенно вырастал дворец удивительный по сочетанию

изысканных, спокойных линий и роскоши облицовки стен из разноцветных русских мраморов —

самое совершенное создание Антонио Ринальди.

Чуть выше по течению реки дивная решетка, созвучная новой архитектуре, отделила Летний сад от

проезжей части набережной. Планомерно, участок за участком, стала «одеваться в гранит» Нева.

Застраивались монументальными сооружениями и другие части города: неподалеку от

Адмиралтейства по проекту Ринальди возводили Исаакиевский собор – предшественник

современного, а на островке Новая Голландия, в низовьях речки Мьи (Мойки), строили большие

складские помещения для хранения корабельного леса, смолы, пеньки и других материалов,

необходимых городу для строительства кораблей. Красные кирпичные здания с колоннами и

орнаментальными деталями из белого известняка, с высокой аркой, перекинутой над каналом,

ведущим внутрь островка, имели не только утилитарное назначение, они могли быть также

украшением города. По сторонам Невского проспекта друг против друга появились два крупных

сооружения – Гостиный двор и костел св. Екатерины.

Год от году Петербург становился параднее, величественнее, и в то же время его архитектура все

отчетливее приобретала новые черты, в корне отличные от пышности и затейливости, свойственной

зданиям середины века.

Для Львова 70-е годы XVIII столетия целиком ушли на учение, начиная с азов. Круг его занятий

был весьма широк, и он многое постиг основательно.

Львов сложился не только как интересный и своеобразный поэт, отличный рисовальщик и гравер.

Сослуживец Львова, высоко ценивший его таланты, Михаил Никитич Муравьев (отец декабристов

Муравьевых) вспоминал: «Все искусства имели прелести свои для чувствительного сердца Львова.

Музыка, стихотворство, живопись, лепное художество, но предпочтительно архитектура стала

любимым предметом его учения». Львов стал заметным в столице архитектором.

К сожалению, мы не знаем, где, когда и у кого учился Львов мастерству зодчего. Но разве известно

точно, как позднее стал архитектором Андрей Воронихин?

Известно, что Львов много читал, что в его библиотеке были специальные книги по архитектуре.

Но нельзя стать архитектором, основываясь только на чтении и даже тщательном изучении книг:

нужна практика, опыт, чье-то руководство, живой совет и живой пример. Разумеется, были в

Петербурге той поры крупные архитекторы, у которых мог бы он учиться, но, к сожалению, ничего

про подобные занятия нам неизвестно. Львов несколько раз по долгу службы бывал в Германии,

Франции, Италии, Испании и, по единодушному свидетельству современников, многое постиг там.

Львов не получил систематического специального образования, но его нельзя считать дилетантом, —

настолько высоко профессионально творчество зодчего.

Неизвестный художник. Портрет М. Ф. Соймонова.

Первая его длительная поездка за границу приходится на 1776 – 1777 годы. В эту поездку Львова

взял с собой Михаил Федорович Соймонов, ставший к тому времени директором горного

департамента и горного училища. Вместе с ними поехал служивший под началом Соймонова

большой приятель Львова, талантливый баснописец И. И. Хемницер. Для Львова особая прелесть

поездки заключалась в том, что у него не было определенных служебных обязанностей и он мог

свободно располагать временем. Хемницер оставил в своем дневнике подробное описание

путешествия; они побывали в Дрездене, Лейпциге, Кельне, Амстердаме, Антверпене, Брюсселе,

наконец, в Париже. Везде друзья осматривали местные достопримечательности, картинные галереи,

бывали на лучших спектаклях. Вернувшись в августе 1777 года в Петербург, Львов вскоре встретил

своего друга по Измайловскому полку Михаила Никитича Муравьева, который в письме к отцу

сообщал: «Н. А. Л. очень доволен своим путешествием: он имел случай удовольствовать свое

любопытство, особливо в художествах, которым учился...» Эта фраза позволяет предположить, что в

течение восьмимесячного путешествия Львов находил время для серьезных занятий. При его

необыкновенной способности схватывать знания буквально на лету он и за короткий срок многому

мог научиться. Лет через тридцать, уже после смерти Львова, рассказывая о сложной, бурной,

творчески насыщенной жизни своего друга, тот же Муравьев писал: «Много способствовали к

образованию вкуса его и распространению знаний путешествия, совершенные им в лучшие годы

жизни, когда чувствительность его могла быть управляема свойственным ему духом наблюдения. В

Дрезденской галерее, в колоннаде Лувра, в затворах Эскуриала и, наконец, в Риме, отечестве искусств

и древностей, почерпал он сии величественные формы, сие понятие простоты, сию неподражаемую

соразмерность, которые дышат в превосходных трудах Палладиев и Мишель Анжев».

Ж.-Л. Монье. Портрет М. Н. Муравьева.

Быть может, во время этих путешествий Львов встречался с кем-то из европейских архитекторов,

помогавших ему советами, и уж несомненно тщательно изучал памятники классической древности и

эпохи Возрождения, – без этого в те времена не обходился ни один зодчий.

* * *

К 1780 году – это год приезда в Россию Джакомо Кваренги, ставшего впоследствии одним из

столпов русского классицизма, – Львов уже архитектор с отчетливо определившимися вкусами.

Этот год был для Николая Александровича во многих отношениях решающим, поворотным. До

сих пор Львов подавал надежды, учился, искал. Но только к тридцати годам дарования его начали

проявляться бурно и сделались наконец вполне явными для окружающих.

В начале 1780 года произошло и важное в жизни Львова событие: он обвенчался с Марией

Алексеевной Дьяковой – дочерью сенатского обер-прокурора. Романтическая история этого брака,

долго бывшего тайной для окружающих, отчетливо рисует независимый характер обоих молодых

людей, решивших пойти наперекор вековым традициям.

Выйдя из Измайловского полка и поступив на службу в Коллегию иностранных дел, Николай

Александрович некоторое время жил у Юрия Федоровича Соймонова, а с 1777 года поселился в доме

своего тогдашнего начальника – влиятельного и умного дипломата П. В. Бакунина. В те годы

распространенным явлением были домашние театры, и у Бакуниных частенько устраивались

спектакли, в которых принимали участие и профессионалы, в том числе такой корифей русской

сцены, как Иван Афанасьевич Дмитревский, и актеры-любители. Среди них выделялась своим

очарованием и сценическим темпераментом молоденькая Машенька Дьякова, которую горячо и

беззаветно полюбил Николай Александрович. Чувство это оказалось взаимным.– Но непреодолимым

препятствием на пути к счастью встала воля родителей девушки. У Львова еще не было твердого

служебного положения, не было и значительного состояния, а на его блестящий ум и обаяние

умудренные жизненным опытом Дьяковы смотрели другими глазами, нежели их дочь. Словом, они

начисто отказали Львову, отказали не только в Машиной «руке», но и «от дома» – чтоб меньше

соблазна было, запретили даже переписку. Но этот запрет привел к тому, к чему приводили испокон

века подобные запреты, – ко всевозможным уловкам и обходным путям. Николай Александрович,

бродя без конца около дома, улучает момент, чтобы передать любимой томик «Календаря муз», куда

его рукой вписаны такие строки:

Л. Г. Левицкий. Портрет М. А. Дьяковой.

Нет, не дождаться вам конца,

Чтоб мы друг друга не любили,

Вы говорить нам запретили,

Но знать вы это позабыли,

Что наши говорят сердца.

Найти выход помог друг Николая Александровича – поэт Василий Васильевич Капнист. Он был

официально помолвлен с младшей сестрой Марии Алексеевны – Александрой, постоянно бывал в

их доме и вывозил на балы свою невесту и ее сестру. Однажды накануне своей свадьбы Капнист

сопровождал сестер на бал, но вместо того карета направилась к маленькой деревянной церкви в

гавани на Васильевском острове. Там хитрецов поджидали Львов, священник и все было готово для

венчания. После обряда молодые разъехались в разные стороны: Львов отправился к себе домой, а

Капнист с сестрами – на бал, где братья барышень Дьяковых удивлялись их позднему приезду.

Около четырех лет это событие держали в тайне и молодожены жили врозь. Нелегкое это было для

них время. Позднее в письме к графу Воронцову Львов признавался: «Сколько труда и огорчений

скрывать от людей под видом дружества и содержать в предосудительной тайне такую связь, которой

обнародование разве бы только противу одной моды нас не извинило... Не достало бы, конечно, ни

средств, ни терпения моего, если бы не был я подкрепляем такою женщиною, которая верует в резон,

как во единого бога».

История началась и завершилась, как в старинном романе. Дано было запоздалое согласие

родителей Машеньки, съехались родственники и гости, ожидавшие торжественного бракосочетания;

и тогда пришлось во всеуслышанье объявить, что жених и невеста давно повенчаны. Но

приготовления не пропали даром, и чтобы можно было хорошенько повеселиться, обвенчали лакея и

горничную...

Неизвестно, как сложилась бы дальнейшая жизнь Николая Александровича, не будь постоянно

около него его жены – большого друга, женщины умной, хорошо образованной, наделенной

различными талантами, всегда его понимавшей и во всем ему помогавшей.

* * *

К 1780 году относятся первые известные нам архитектурные проекты Львова, сразу поставившие

его в ряд крупных русских зодчих. Один из них – проект собора св. Иосифа в Могилеве, который

предстояло построить в ознаменование встречи в этом городе Екатерины II с австрийским

императором Иосифом II, скрепившей союз против Турции.

Львов не сразу получил столь важный по тем временам государственный заказ. Судя по

свидетельству современника, этому предшествовало нечто вроде конкурса. Несколько авторов

представили свои проекты собора на суд императрицы и ее советчиков. Но «многие планы лучших

архитекторов, в столице бывших, ей не понравились», – читаем мы в биографии Львова.

Императрица была сторонницей новых веяний в архитектуре, недаром зодчий Растрелли получил

отставку в расцвете своего дарования.

И тогда-то граф А. А. Безбородко, знавший о многообразных талантах Львова, предложил ему

попытать счастья...

Единственный источник, из которого можно почерпнуть сведения о начале творческого пути

Львова, – это его биография, написанная лицом, нам пока неизвестным, но, несомненно, близко

знавшим зодчего. Там рассказано, что, получив это лестное предложение, «Львов пришел в великое

замешательство, и естественно! – в академиях он не воспитывался. Должен был противостать людям

опытным, искусным, ремесло свое из строительного искусства составившим... Опыт тяжелый, где и

страх и самолюбие в нем боролись; но делать было нечего, отступить было невозможно, надобно

было совершить огненный, так сказать, путь, в который он был призван! Работал он в заботе и дни и

ночи, думал, придумывал, изобретал, отвергал то, что его на единый миг утешало, – наконец план

готов».

Проект собора, известный по гравированным чертежам, показывает, что зодчий уже в первых

своих работах стоял на позициях строгого классицизма. Чрезвычайно существенно, что Львов был не

только практиком архитектуры – «проектировщиком», как мы теперь говорим, но и теоретиком. Эти

стороны деятельности наглядней всего проявляются именно в чертежах Могилевского собора,

которые автор сопроводил пространными пояснительными надписями.

Строгий, почти лишенный украшений собор, компактный по объему, увенчанный пологим

куполом с резко выступающим вперед дорическим шестиколонным портиком, – характерный

образец классицизма. Но для 1780 года это было новым словом в русской архитектуре. В суровом

лаконизме форм нет и намека на перепевы античных тем, идущие от архитектуры эпохи

Возрождения. Львов черпал вдохновение прямо из первоисточника. И делал это совершенно

сознательно. Он строил «церковь во вкусе древних Пестомских храмов»...

Дорические колонны портиков Могилевского собора не имеют баз, «коих при сем ордене, —

пишет сам зодчий под изображением одного из фасадов, – никогда не употреблялось в лутчее время

греческой архитектуры, как то свидетельствуют все остатки Афинских, так же и Пестомских храмов».

Прямое обращение к первоисточнику – к строгой классике Древней Греции VI – V веков до н. э.

станет характерным для русских архитекторов лишь более четверти века спустя, в начале XIX

столетия. На этом плодотворном пути Львов их опередил, явился их предтечей.

С. Тончи. Портрет А. А. Безбородко.

Н. А. Львов. Проект Могилевского собора. 1780 г. Западный фасад.

Несмотря на сравнительно небольшие размеры, здание было по-настоящему монументальным

благодаря удачно найденным пропорциям и отсутствию дробящих внимание декоративных деталей.

Своеобразно было решено внутреннее пространство: из полутемного входа и центральной части,

оформленной стройными ионическими колоннами, взгляд входившего устремлялся к ярко

освещенному верхним светом алтарному возвышению и окнам в восточной стене. На этом

возвышении стояла нарядная «сень» – ротонда из колонн коринфского стиля. Так был оформлен

алтарь. Автор сумел найти тактичный, постепенный переход от строгого и скромного фасада к

нарядному и праздничному интерьеру.

Значительную роль в решении этой задачи играло освещение здания, и в частности верхний свет,

словно льющийся из купола.

Взглянем на старинный чертеж. Низкий тяжеловатый купол покоится на барабане, прорезанном

двенадцатью круглыми окнами. Но изнутри купол совсем не кажется тяжелым. Гармоничной

полусферой взмывает он над головами стоящих в храме, пропуская ровный, рассеянный свет внутрь

церкви. Секрет эффекта заключается в том, что Львов использовал здесь своеобразную конструкцию

двойного купола с таким расчетом, что сквозь проемы внутреннего свода можно было видеть лишь

роспись на своде наружном, в то время как непосредственные источники света – окна —

оказывались скрытыми от глаз. Сам автор, рассказывая о характере освещения интерьера, в подписи

под чертежом поясняет назначение этой конструкции следующим образом: «...по причине климата не

можно было сделать по примеру Пантеона открытый свод, придающий зданию отменное величество,

сие принудило сделать два свода, из коих первый, имеющий в середине отверстие и двенадцать

сквозных нишей, открывает другой свод, на котором написанные в облаках небесная слава и

двенадцать апостолов, освещенные ярким светом посредством двенадцати невидимых изнутри окон,

изображают открытое небо, чрез которое, однако, ни дождь, ни снег идти не могут».

Н. А. Львов. Проект Могилевского собора. 1780 г. Разрез.

Двойной купол, придававший зданию, по словам Львова, «отменное величество», полюбился

автору, и он неоднократно применял его впоследствии.

Вид собора в Могилеве. Рисунок Н. А. Львова (?).

Украшению собора немало содействовали росписи и иконы, выполненные другом архитектора —

замечательным русским художником Владимиром Лукичом Боровиковским, который и впоследствии

не раз сотрудничал с Николаем Александровичем. При постройке собора в Могилеве Львов

тщательно подбирал людей, которым предстояло осуществить его проект, – по его инициативе в

качестве «каменных дел мастера» начал здесь свою работу приехавший в 1784 году из Шотландии

Адам Менелас.

После одобрения проекта Львов был послан в Могилев, «чтобы удобство собора с

местоположением согласить». В процессе этих «согласований» автор разработал проект застройки и

оформления городской площади около собора, другими словами, вплотную подошел к решению

градостроительных вопросов, к проблеме архитектурного ансамбля.

В том же 1780 году Львов создал новый талантливый проект, теперь уже предназначенный для

столицы. Речь идет о величественных Невских воротах Петропавловской крепости, издали

привлекающих взгляд всякого, кто находится на Дворцовой набережной, пересекает Неву зимою по

льду или следует мимо по воде. Приступая к решению этой, на первый взгляд, скромной задачи,

архитектор оказался в гуще градостроительных работ, производившихся в те времена.

По Неве без конца сновали различной величины парусные суда и лодки, перевозившие людей из