Текст книги "Федор Волков"

Автор книги: Михаил Лучанский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 9 страниц)

Общий стиль игры Дмитревского, повидимому, вполне покрывается тем определением «настоящего», «мастерски-профессионального» актера рассудочного типа, которое уже в XIX веке сформулирует французский артист Коклен: «Актер должен настолько владеть собой, чтобы даже тогда, когда персонаж, им изображаемый, пылает, он оставался бы холоден как лед; как равнодушный ученый, должен он анатомировать каждый дрожащий нерв и обнажать каждую трепещущую артерию, все время сохраняя беспристрастие богов древней Греции, следя за тем, как бы не прорвался к сердцу поток горячей крови и не испортил бы его творения».

Но, давая эту характеристику сценическому стилю Дмитревского, нельзя забывать одного важного обстоятельства. Театральные недостатки «первого российского актера» (после смерти Федора Волкова) являлись в то же время и общими недостатками театра его века. Искусственные приемы, которыми Дмитревский заменял недостаток непосредственного чувства, были вполне во вкусе современной ему дворянской публики. Неслучайно одной из лучших ролей Дмитревского был резонер Стародум в «Недоросле», – роль, за которую в бенефис ему бросили кошелек с деньгами, по обычаю того времени.

Это высокое профессиональное мастерство Дмитревского сыграло большую роль в истории нашего сценического искусства. Если Федор Волков не успел создать своей школы и в дальнейшем сценическая традиция его игры только иногда вспыхивала в таких ярких актерах «нутра» как Мочалов или Яковлев, то Дмитревский воспитал и создал в России целую сценическую школу. Через несколько десятков лет школа выдвинет М. С. Щепкина и группу блестящих мастеров московского Малого театра и в особенности петербургской «Александринки». К этому надо добавить, что Дмитревский уже отчетливо понимал всю необходимость создания в спектакле «ансамбля» (общего стиля игры всех участников и их общения между собою) – мысль, которую полностью реализует только в конце XIX века Московский Художественный театр.

С февраля 1767 года до сентября 1768 года Дмитревский находился во второй заграничной поездке. Возвратясь из Европы, он снова поразил современников новым уровнем своей игры. «Не взирая на превосходные таланты господина Федора Волкова, господин Дмитревский так в путешествиях усовершенствовал свои способности, что умел вознаградить рождающемуся театру нашему сего отличного актера», – с радостью отмечал один из современных зрителей.

Вторую половину своей жизни Дмитревский посвятил преимущественно педагогической и режиссерской деятельности. Он руководил театральной школой, где учениками его были Е. Семенова, А. Яковлев, В. Померанцев и другие. В 1783 году его назначили «российских актеров инспектором», в 1791 году – главным режиссером придворных театров. Режиссерские обязанности Дмитревский выполнял со своим обычным умом и большой опытностью. Он настойчиво продвигал на сцену русские национальные пьесы, новинки русской драматургии.

Прослужив пятьдесят лет русской сцене, Дмитревский мог удовлетворенно оглянуться на свой долгий жизненный и актерский путь: русский театр уже прочно стоял на ногах, двигаться вперед было легче.

Российская Академия наук избрала актераДмитревского своим членом. Но все ее внимание к новому академику выразилось в том, что она дваждызатеряла составленные старейшим артистом исторические записки о русском театре.

Скончался Дмитревский в октябре 1821 года дряхлым, ослепшим стариком.

***

Дмитревский пережил всех своих друзей-соратников по первой русской профессиональной труппе, и среди них знаменитую трагическую актрису Татьяну Михайловну Троепольскую.

Она вступила на сцену вместе с мужем – регистратором сенатской типографии Александром Николаевичем Троепольским. Еще не установлено точно, где начинала свою сценическую карьеру Троепольская – в Москве или Петербурге, но, несомненно, она была одной из лучших учениц и последовательниц Волкова в петербургской труппе. Наиболее восторженные современники – среди них слышался голос и близко знавшего французский театр Дмитревского – даже сравнивали ее с такими актрисами как Дюмениль, Клерон, Лекуврер. Троепольская выступала и в комедиях и в драмах. Но основным ее призванием были трагические роли, которым соответствовали и ее блестящие внешние данные и общий повышенный тон ее игры, близкий к сценической манере Федора Волкова.

Троепольская играла всех сумароковских героинь, но лучшей ее ролью являлась Ильмена в «Синаве и Труворе». Именно эту роль она исполняла в тот памятный вечер 16 ноября 1766 года, когда вернувшийся из Парижа и Лондона Дмитревский демонстрировал царице и придворной публике плоды изучения западноевропейского сценического искусства. В этот ответственный вечер Троепольская сумела не стушеваться даже рядом со своим знаменитым партнером, и о спектакле этом Сумароков написал специальное стихотворение.

Троепольская выступала часто и почти всегда с большим подъемом. Заболев в конце своей жизни чахоткой, она и умерла (в марте 1774 года) на актерском посту – в своей артистической уборной, гото вясь к выступлению в очередной премьере.

II. ПРИМЕЧАНИЯ

Варон, Мишель(1653–1729) – знаменитый французский трагический актер. Воспитанник Мольера и сторонник его взглядов на театральное искусство, Барон решительно боролся с напевной патетической декламацией и внешними приемами, характерными для аристократического театра, закладывая фундамент буржуазного сценического стиля. Барон занимался также драматургией; его сочинения вышли в середине XVIII века.

Гаррик, Давид(1717–1779) – знаменитый английский актер и театральный деятель XVIII века. С 1747 г. Гаррик руководил большим театром «Дрюри-Лен» в Лондоне, сделав за тридцать лет своей работы этот театр лучшим в Англии. Гаррик играл с одинаковым успехом трагические и комические роли, предпочитая, главным образом, шекспировский репертуар. Его гастроли во Франции и Италии (1763–1765) содействовали ознакомлению этих стран с драматургией Шекспира. Блестяще владея искусством внешнего перевоплощения, Гаррик явился одним из пионеров реализма, относясь отрицательно к застывшим условностям французского классического театра. Гаррик написал также несколько комедий, фарсов и переделок старинных пьес.

Гороскоп– термин из области лженауки – астрологии. Гороскопом в старину назывался особый чертеж с изображением расположения небесных светил во время рождения человека или в другие важные моменты его жизни. Служил для предсказания будущей судьбы человека.

Дюмениль, Мария Франсуаза(1713–1803) – одна из известнейших французских актрис классического театра XVIII века. По стилю своей игры Дюмениль была актрисой «нутра», «вдохновения», и игра ее, при всем таланте исполнения, была неровной. Ее теоретический спор со своей соперницей – актрисой Клерон о принципах актерской игры составил важный этап в развитии теории актерского искусства.

Козицкий, Григорий Васильевич– литературный деятель екатерининской эпохи, статс-секретарь Екатерины II. Прекрасно знал языки и поместил в «Трудолюбивой пчеле» Сумарокова (1759) ряд переводов из греческих и римских классиков.

Корнель, Пьер(1606–1684) – известный французский драматург, создатель классической трагедии. Его знаменитая трагедия «Сид» (1636) явилась крупным событием в истории французского театра. Однако постановка трагедии вызвала настоящий поход французской Академии: организатор Академии, сам неудавшийся драматург, Ришелье всеми мерами старался затравить своего гениального соперника. В «Сиде» Корнель дал образец классической трагедии, сжатой и динамической, со строгой внутренней закономерностью действия.

Корнель, художник-мыслитель, являлся убежденным защитником социально-воспитательной роли искусства – неслучайно главной пружиной сценического действия выступает у него идея политического или религиозного героизма. Этим объясняется успех некоторых пьес Корнеля – «Горация» и др. – в эпоху Великой Французской революции.

В своем богатом творчестве Корнель выражал идеологию французской чиновной буржуазии XVII века в эпоху наибольшего укрепления монархического режима.

Лекень, Генрих Людовик(1728–1778) – один из величайших французских трагиков, которого современники признавали единственным законченным трагическим актером. Одним из первых Лекень начал отходить от напыщенной декламации, свойственной классической школе, и обратил должное внимание на внешней рисунок роли – костюм, жест и т. д. При средних внешних данных (небольшой рост, недостаточно гибкий голос и т. д.), благодаря своей разносторонней игре, пользовался огромным успехом у современников.

Лосенко, Антон Павлович(1737–1773) – исторический живописец и портретист. В 1744 г, был привезен в Петербург и определен в придворные певчие. Когда, 16 лет от роду, он спал с голоса, его отдали в учение к живописцу Я. Аргунову. В 1760 г. был отправлен за границу в качестве пенсионера Академии. По возвращении в Петербург, за картину «Владимир и Рогнеда» получил звание академика и профессора (1770). С 1772 г. до конца жизни был директором Академии. Лосенко имеет важное значение в истории русского искусства как отличный для своего времени художник и в особенности рисовальщик-педагог. Из картин Лосенко наиболее известны «Тевий с рыбою», «Венера оплакивает Адониса», «Прощание Гектора с Андромахой» и «Портрет актера Федора Волкова», гравюра на мотив которого (лицо) помещена в этой книге.

Мотонис, Николай Николаевич– русский писатель, член Академии наук. Принимал участие в «Трудолюбивой пчеле» Сумарокова (1759).

Мочалов, Павел Степанович– (1800–1848) – один из известнейших русских драматических актеров первой половины XIX века. Обладая огромным темпераментом, захватывающим зрителя, Мочалов – яркий представитель актеров «нутра» – играл в трагедиях и романтических драмах. Крупнейшее сценическое создание Мочалова – роль Гамлета – подробно описано в восторженных статьях В. Г. Белинского.

Олеарий, Адам(1600–1671) – известный немецкий путешественник по России и Ирану XVII века. В 1633–1634 гг. совершил первое путешествие в Москву в качестве секретаря экспедиции Голштинского герцога Фридриха III. В 1636–1637 совершил второе путешествие в Россию в составе Голштинского посольства. В 1643 снова побывал в Москве в составе посольства – это третье путешествие было последним. Олеарий вел дневник, куда записывал все увиденное и услышанное (он знал русский язык) во время путешествий, зарисовывал виды городов, костюмы, обряды, игры и т. д. русского народа. «Путешествие» Олеария является очень интересным документом для изучения русской жизни XVII столетия и выдержало ряд изданий на нескольких языках.

Посольский приказ– возник в середине XVI века. С начала XVII века стал выполнять функции министерства иностранных дел, позже ведал также придворными церемониями и торжествами. В 1719 году Посольский приказ был реорганизован в Коллегию иностранных дел.

Расин, Жан(1639–1699) – знаменитый французский драматург, наиболее яркий представитель французского придворного классицизма. Его трагедия «Андромаха» (1667) имела такой же успех, как и «Сид» (1631) другого виднейшего представителя французского классицизма – Корнеля (см.), и расколола парижскую аристократию на два лагеря: дворянско-буржуазную интеллигенцию и группу реакционеров (литературных староверов).

Его следующие трагедии «Ифигения в Авлиде» (1674), и в особенности знаменитая «Федра» (1677), имели переменный успех, вызванный травлей Расина его врагами – реакционерами. В «Эсфири» (1689) и «Гафолии» (1691), как и в других пьесах, Расин выражал стремления прогрессивного французского дворянства XVII века, поддерживавшего монархию, но уже вступившего на путь буржуазного развития.

Растрелли, Бартоломео(младший), граф (1701–1771) – архитектор и художник, известный зодчий эпохи Анны Иоанновны и особенно Елизаветы Петровны, в царствование которой создал лучшие свои произведения. Образование получил в западных специальных школах. Первой значительной работой Растрелли явилась постройка Зимнего дворца (1735–1739). Затем Растрелли строил дворец для Бирона в Митаве, несколько дворцовых сооружений в Москве, дом графа Разумовского (Аничковский дворец – теперь Ленинградский дом пионеров), Царскосельский дворец, Владимирский собор, Смольный монастырь, Андреевский собор в Киеве и ряд других зданий.

Ревизская сказка– переписной бланк XVIII века, заводившийся обычно на каждую семью для выяснения количества населения в данном городе, уезде и т. д.

«Стоглав»– законодательный сборник, содержащий постановления церковного так называемого Стоглавого собора 1550–1551 года и отчасти описание его действий. «Стоглав» содержит вопросы, предложенные собору от имени царя Ивана IV, и ответы на них. В виду громадного влияния и значения церкви в ту эпоху, вопросы и ответы «Стоглава» касаются не только узко церковных вопросов, но и разных сторон светского быта, отражая взгляды духовенства и правящих кругов. Чрезвычайно интересно, что группа вопросов, предложенных Собору, специально затрагивает темы скоморошества, языческих народных увеселений, народных игр. волшебства и т. д.

Феофан Прокопович(1681–1736) – архиепископ Новгородский, один из крупнейших общественных и церковных деятелей эпохи Петра I. В 1709 сблизился с Петром I, обратив на себя внимание речью по поводу Полтавской победы, в которой показал себя сторонником реформ и политики Петра. В 1716 Феофан Прокопович переводится из Киева в Петербург, где выступает в качестве убежденного сторонника петровских нововведений против консерваторов и реакционеров.

Как писатель, Феофан Прокопович – одна из крупнейших фигур петровской эпохи – отличался плодовитостью и разнообразием своих сочинений. Его драма «Владимир Возрожденный», представленная в царствование Петра I, также характеризует его как врага всякого застоя, горячего защитника петровских идей.

Херасков, Михаил Матвеевич(1733–1807) – поэт, драматург, переводчик, издатель XVIII века, директор Московского университета. Воспитывался вместе с А. П. Сумароковым в Сухопутном Шляхетном корпусе. В своем драматургическом творчестве («Освобожденная Москва», «Вожделенная Р)ссия», «Друг несчастных», «Гонимые», «Селим и Селима» «Школа добродетели» и др.) является одним из последователей и продолжателей французского классицизма, пересаженного на русскую почву Сумароковым.

Штеллин, Яков(1712–1785) – выдающийся деятель русской Академии наук в первый период ее существования, немец по происхождению. В 1741 стал заведывать основанным при Академии художественным департаментом, через шесть лет преобразованным в Академию изящных искусств. В 1767 издал свои «Известия о художествах в России» в двух частях, содержащие обильный материал о положении современного ему русского искусства.

Щепкин, Михаил Семенович(1788–1863) – известный русский артист, основатель реалистической школы в русском театре. Сын дворового человека графа Волькенштейна. Щепкин, игру которого Белинский признавал гениальной, создал ряд сценических образов персонажей классических драматургов от Шекспира и Мольера до Фон-Визина, Грибоедова, Гоголя, убежденным поклонником которого он являлся всю жизнь. Лучшими ролями Щепкина были: Фамусов в «Горе от ума» и городничий в «Ревизоре». Интересный материал о жизни этого замечательного актера-реалиста дают «Записки и письма М. С. Щепкина» (М. 1864), начатые им по настоянию Пушкина, который своей рукой вывел заголовок книги и первую ее фразу.

Юсупов, Борис Григорьевич, князь (1695–1759) – 22 лет в 1717 г. был отправлен Петром I в числе двадцати молодых русских бояр во Францию, где несколько лет учился в Тулоне. С 1730 по 1739 г. занимал ряд высших должностей – в сенате, генеральном суде и т. д. В 1742 г. был назначен директором Ладожского канала. Принял ряд мер для улучшения русской суконно-шерстяной промышленности.

В 1750 был одновременно назначен в сенат и главным директором Сухопутного Шляхетного корпуса. Учредил при корпусе типографию для печатания учебных книг и картин, в противоположность немецкому влиянию, старался содействовать преподаванию наук на русском языке. Поощрял драматические опыты кадетского кружка, из которого под руководством Сумарокова выросла часть первых русских актеров.

IV. БИБЛИОГРАФИЯ

1. Общие работы по театру XVII–XVIII веков

(Часть из них содержат материалы о Федоре Волкове)

Арапов А. – Летопись русского театра. СПБ, 1861.

Архангельский А. – Русский театр XVIII века, «Русское обозрение», 1895. № 5.

Барсов Е. – Новые розыскания о первом периоде русского театра. «Чтения в об-ве истории и древностей Российских». 1882, кн. 3.

Варнеке Б. – История русского театра. Казань. 1908 (Рецензия – H. Николаев «Эфемериды». Киев, 1912, стр. 415). 2-е изд., СПБ, 1913.

Веселовский Алексей. – Старинный театр в Европе. М. 1870.

Всеволодский-Гернгросс В. – «История театрального образования в России», т. 1, СПБ. 1913.

Его же. – История русского театра. 2 тома, М.–Л., 1929.

Гуреев В. – Очерк истории русского театра. «Мир божий» 1898, кн. 10.

Дризен Н. – Материалы к истории русского театра. 2-е изд. М., 1913.

Его же. – 150-летие императорских театров. СПБ. 1906.

Драматический альбом с портретами русских актеров. Изд. П. Арапова и А. Роппольта. М., 1850.

История русского театра, под ред. В. Каллашаи Н. Эфроса.Т. I. M. 1914.

Карабанов А. – Основание в 1750 г. русского театра кадетами 1 кадетского корпуса. СПБ, 1849.

Колюпанов Н. – Очерк истории русского театра до 1812 г. «Русская мысль», 1889 г., кн. 5, 7, 8.

Кони Ф. – Русский театр, его судьбы и его историки. «Русская сцена», 1864, № 7.

Морозов П. – Русский театр при Петре Великом, «Ежегодник императорских театров», 1892—94, прил. 1.

Его же.– Юбилей русского театра, «Ежегодник императорских театров», 1899–1900, ч. I.

Его же. – История русского театра, т. I, СПБ. 1889.

«О Российском театра от начала оного до конца царствования Екатерины II», «Отечественные записки», 1822, № 32, ч. 12 и 1823 № 35.

Очерки истории театра в Западной Европе и России. «Вопросы теории и психологии творчества», т. III, Харьков, 1911.

Перетц В. – Из начального периода жизни русского театра. СПБ, 1907.

Родиславский В. – Мольер в России. «Русский вестник», т. XCVIII.

Сиротинин A. – Очерк развития русского сценического искусства, «Артист», 1891, № 16.

Старинный театр в России. Сборник статей, Л., 1923.

Тихомиров Н. – Сочинения, т. II. M. 1898.

Шаховской А. – Летопись русского театра, «Репертуар русского театра», т. I, 1840.

2. Документальные материалы по театру XVII–XVIII веков

Архив дирекции императорских театров. 4 тома, СПБ, 1892.

Богоявленский С. – Московский театр при царях Алексее и Петре (Сборник материалов).

Висковатов А. – Краткая история первого кадетского корпуса. СПБ, 1832.

Всеволодский-Геригросс В. – Театральные здания в Санкт-Петербурге в XVIII столетии. «Старые годы», 1910, кн. 2 и 3.

Его же– Театр в России при имп. Анне Иоанновне и имп. Иоганне Антоновиче, СПБ, 1914.

Забелин И. – Из хроники общественной жизни в Москве в XVIII столетии. «Сборник о-ва любителей Российской словесности на 1801 год».

Историческое известие о Российском театре. «Северный архив», 1822, ноябрь, № 21, гл. 4.

Карнович Е. – Очерки русского придворного быта в XVIII столетии, «Исторический Вестник», 1881, № б и 7.

Лихачев Н. – Иностранец-доброжелатель России в XVII столетии, «Исторический Вестник», 1898, № 7.

Пекарский П. – Актеры в России при Петре Великом, «Современник» 1858, кн. 2. Его же– Наука и литература в России при Петре Великом СПБ. 1862.

Рулин П. – Русские переводы Мольера в XVIII веке.

«Известия по русскому языку и словесности» Л. 1928 т. I кн. I. «Театр и искусство» 1900, №№ 21 и 29 (челобитная Егора Холщевникова).

Указ в Ярославскую провинциальную канцелярию от 18 авг. 1754 «Ежегодник императорских театров», 1895–1896. Прилож. I.

Яремич С. – О театральных постановках. «Старые годы» 1911» июль – сентябрь.

3. Работы о Ф. Г. Волкове

Белинский В. – Петровский театр. Сочинения, ч. 2, М., 1859.

Всеволодский-Гернгросс В. – Против Волкова как основателя русского театра. «Ежегодник императорских театров», 1912, вып. 1.

Горбунов Н. – Первые русские придворные комедианты. Собр. соч., т. II, СПБ, 1904.

Линский В. – Ярославские торжества. «Театр и искусство», 1900, №№ 19, 20 и 21.

Митрополит Евгений Болховитинов. – Словарь русских светских писателей. М., 1845.

Некрасова Е. – Основание русского театра (Ф. Волков и А. Сумароков). «Артист», 1890, кн. 8.

Новиков Н. – Опыт исторического словаря о российских писателях в Санкт-Петербурге, 1772. (Перепечатан в «Материалах для истории русской литературы». Изд. П. А. Ефремова, СПБ, 1867).

Опочинин Е. – Театральная старина. М., 1902.

Серебренников С. – Ф. Г. Волков, первый основатель народного русского театра в Ярославле, «Ярославский литературный сборник», Ярославль, 1850 г.

Филиппов В. – Факты и легенды в биографии Ф. Г. Волкова, «Голос минувшего», 1913, кн. 6.

Ярцев А. – Основание и основатель русского театра. М., 1900.

4. Работы о сотоварищах Волкова

(Труппа «Русского театра»)

Всеволодский-Геригросс В. – И. А. Дмитриевский. Берлин, 1923.

Горбунов И. – Первые русские придворные комедианты. Собр. соч., т. II, СПБ, 1904.

Гуковский Гр. – Русская поэзия XVIII века Л., 1927.

Рулин П. – Первая комедия Сумарокова, «Известия по русскому языку и словесности», Л., 1929, т. II, кн. 1.

Сиротинин А. – Т. М. Троепольская, «Русский архив», 1887, кн. II.

Его же– Патриарх русских актеров (И. Дмитриевский), «Артист», 1890, № 9.

Солнцев В. – А. П. Сумароков как драматург, «Ежегодник императорских театров», 1892—93.

Филиппов В. – К вопросу об источниках комедий А. П. Сумарокова, «Известия по русскому языку и словесности», Л., 1928, т. I, кн. 1.

Щепкин М. – «Записки и письма». М., 1864.

5. Пьесы о Ф. Г. Волкове

Григорьев П. – В память столетие русского театра. СПБ, 1856.

Куликов П. – Первый русский театр или предрассудки против театра. Литограф, изд. о-ва русских драмат. писателей, М., 1877.

Шаховской А. – Федор Григорьевич Волков или день рождения русского театра. «Репертуар русского театра, изд. И. Песоцким», т. I, СПБ, 1840.