Текст книги "Шэрон Стоун"

Автор книги: Мери Калмер

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 15 страниц)

Создалось впечатление, что в карьере Шэрон Стоун наметился кризис. И это, несомненно, повлияло на ее решение взять годовой тайм-аут. Но как только она услышала о том, что Мартин Скорсезе собирается ставить фильм, она поняла, что должна принять в нем участие.

Мечта сбылась

Мартин Скорсезе в буквальном смысле пришел в кино со «Злых улиц», которые вдохновили его на создание многих фильмов, включая «Злые улицы» и «Отличные парни». Он вырос в Нью-Йорке в бандитском районе Маленькая Италия, где в 1940-х годах вовсю орудовала мафия. Его собственные родители были вполне добропорядочными и трудолюбивыми людьми, а вот отец его лучшего друга оказался настоящим мафиози. Вспоминая о тех давних днях, Скорсезе рассказывал: «Это было очень закрытое сообщество, где правила организованная преступность. Гангстеры были первыми людьми, с которыми я познакомился. Старшие были очень симпатичными людьми, а вот некоторые из молодых нахалов отличались злобой и жестокостью. Я видел, как они избивали людей. Неожиданно у некоторых из них в руках оказывались бейсбольные биты, они валили человека на землю и… бац-бац… Некоторые из моих близких друзей пытались стать такими крутыми парнями, но для этого нужно быть аморальным. Вы должны быть способны убивать людей. Вам это под силу? Секрет заключался в том, что надо было проявлять уважение, учтивость и при этом помнить, что перед тобой – кровопийцы. Некоторые из моих друзей пытались разыгрывать из себя крутых парней, но в конечном итоге оказались хорошими людьми».

Эти воспоминания помогли Скорсезе в исследовании преступного мира, когда он стал кинорежиссером.

Фильм «Отличные парни», повествующий о 1960-х годах, оказался самым достоверным и бескомпромиссным портретом мафии в кино на момент его выхода на экран. В 1994 году Скорсезе начал готовиться к съемкам нового фильма, показывающего организованную преступность в более современную эпоху – действие разворачивается в 1970-е годы. Картина называлась «Казино».

В основе сценария лежала подлинная история. Николас Пиледжи написал об этом книгу, а потом заинтересовал идеей фильма Скорсезе, показав ему газетную статью об этой истории.

В ней рассказывалось о некоем Карле де Луна, заместителе мэра Канзас-сити, который все время жаловался, что он был вынужден тратить на поездки в Лас-Вегас все свои деньги, которые ему никогда не возмещали. По его возвращении в Канзас произошло убийство. В ходе расследования полиция решила установить слежку за де Луна, которая навела ФБР на целый ряд людей, связанных с казино в Лас-Вегасе. В круг этих людей попали Левша – Фрэнк Розенталь, его жена Джери и Тони Спилотро.

В процессе написания сценария Скорсезе и Пиледжи пришлось по настоянию юристов изменить имена героев. Левша – Фрэнк Розенталь стал Сэмом Ротстайном по кличке Эйс (Туз), Джери превратилась в Джинджер, а Тони Спилотро – в Никки Санторо. Они поменяли и места действия, так, некоторые события, в действительности происходившие в Чикаго, в фильме перенесены в Лас-Вегас.

В результате получилась сложная сага, охватывающая десять лет – с 1973 по 1983 год. Они решили начать фильм со взрыва автомобиля, во время которого Эйс взлетает на воздух в замедленном движении, над языками пламени – как душа, готовящаяся нырнуть в ад.

После этого кадра действие возвращается на десять лет назад, когда «крестные отцы» мафии назначают его управляющим в казино «Танджирс» в Лас-Вегасе. Его главной заботой было следить за тем, чтобы деньги незаметно для всех исчезали из счетной комнаты и переправлялись в Канзас-сити. Официальным управляющим казино значился Филипп Грин, но именно Эйс превратил заведение в супердоходное место.

Все шло прекрасно до тех пор, пока Эйс не влюбился в Джинджер, проститутку экстра-класса. Он предлагает ей выйти за него замуж, несмотря на то, что она продолжает любить Лестера Даймонда, ее сводника и любовника в одном лице. Она соглашается. И он кладет 2 миллиона долларов в банк Лос-Анджелеса на случай, если его похитят и потребуют выкуп. Единственный ключ от сейфа он отдает Джинджер. Со временем этот «пуленепробиваемый» герой, крутой парень, чертовски удачливый игрок в рулетку понимает, что может внушить страх, но добиться любви – даже от своей жены – не способен. Эйс забыл, что в рулетку нельзя выигрывать до бесконечности. Он теряет все, что заимел.

Когда встал вопрос об актерах, то в роли Эйса никого другого, кроме Роберта Де Ниро, и не видели. Мало кому из актеров удавалось сыграть роли мафиози так, как это делал Де Ниро. У него это получалось лучше всех: и в фильме Серджо Леоне «Однажды в Америке», где он сумел сыграть настоящего преступника, который убивал и мучил людей и при этом умудрился остаться симпатягой; и в картине Скорсезе «Отличные парни»; а теперь и в «Казино». Этот суперпрофессионал умеет в каждой роли показать совершенно новый характер.

Задумывая фильм, Скорсезе размышлял о человеческой природе преступника. Он говорил: «Зачастую люди, которых я показываю в своих фильмах, очень плохие. Мы осуждаем их дурные черты характера. Но они – тоже люди, и я обнаружил, что нередко те, кто осуждает их, бывают, по сути, ничем не лучше этих преступников, а иногда еще и хуже. Это трагедия. Очень трудно оставаться человеком. Я хочу вызвать у зрителя сочувствие к тем людям, которых принято считать злодеями или негодяями».

К этой цели стремились все режиссеры гангстерских фильмов, начиная с Мервина Лероя в его «Маленьком Цезаре» (с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли). Но Скорсезе, как никому другому, удалось сказать жестокую правду о гангстерах и при этом снискать симпатию у зрителей. И немалая заслуга в этом принадлежит Роберту Де Ниро.

Публика признала за ним амплуа мафиози. И приглашая Де Ниро на такую роль, режиссер знает, что зритель не оторвется от экрана в течение трех часов действия фильма.

В интервью Филиппу Томасу из «Эмпайр» Скорсезе сказал: «За несколько лет мы с Робертом хорошо узнали друг друга. У него есть интересная способность. Он очень сострадательный человек. Он вообще прекрасный человек, и это видно окружающим. Поэтому он может играть характеры негодяев и при этом оставаться человечным – именно благодаря сострадательности. Он обладает способностью заставить публику сочувствовать даже отъявленному негодяю, потому что в нем самом просматривается доброта».

Другой любимчик Скорсезе – Джо Пеши – получил роль Никки Санторо, а Джеймсу Вудсу досталась роль Лестера Даймонда. Теперь им нужна была совершенная Джинджер. Говорили, что эту роль хотели сыграть все ведущие актрисы Голливуда. Возможно, это было преувеличением, но нет сомнения, что роль была желанной для многих. Среди них оказалась и Шэрон Стоун.

Она давно мечтала сыграть в одном фильме с Робертом Де Ниро, которого она считала одним из лучших голливудских актеров. Ей также хотелось сняться у одного из самых известных режиссеров Америки, Мартина Скорсезе. Она говорила: «Все мечтают работать с самыми прекрасными людьми – с лучшими людьми. Именно это и случилось со мной в «Казино». Одной из моих целей в жизни было подняться на такой профессиональный уровень, чтобы суметь сыграть с Робертом Де Ниро».

Но еще больше ей хотелось сыграть роль Джинджер. Она говорила, что до сих пор ей приходилось играть типичные, очень неглубокие женские роли. Вскоре она станет для таких ролей старой. Она считала, что век актрисы долог. Если сложить возраст всех ее ролей на тот момент, то ей было бы уже сто шестьдесят шесть лет! А характер Джинджер был гораздо более многообразным, чем любая из ее прежних ролей. За этим образом стоял реальный человек, реальный жизненный опыт. Он был правдивым, поэтому Шэрон так хотелось его сыграть.

Стоун послала своего агента к Скорсезе. Вполне понятно, что сначала он не был уверен, что ей как актрисе удастся раскрыть всю глубину этой роли. Но от Стоун не так легко отделаться. Она проявила трезвый расчет, сообщив, что если получит эту роль, то готова сыграть ее за ничтожно малый гонорар. Скорсезе предложил встретиться. Он вспоминает: «После нашей первой встречи я понял, что она – незаурядная личность, но не знал, удастся ли ей сделать фильм».

Он хотел посмотреть ее в паре с Де Ниро. Шэрон записала в своем дневнике: «Смешно, но первую пробу я прошла без камеры – с Мартином Скорсезе и Бобом Де Ниро в номере отеля. Они протянули мне сценарий, ничего не объясняя, поэтому я очень стеснялась и к тому же изо всех сил старалась быть хорошей. Я слишком хотела понравиться, вместо того чтобы показать лучшее в себе. Я переигрывала и чувствовала себя не в своей тарелке.

Памятуя о печальном опыте с «Основным инстинктом», в котором, я не пользовалась никаким влиянием, я убедила себя, что не так важно, как к тебе относятся вне площадки. Ведь стоит включиться камере, и я автоматически становлюсь всесильной. Такие мысли помогли мне преодолеть застенчивость и зажатость. Хотя мы знакомы с Робертом двенадцать лет, это нив какое сравнение не идет с тем, что теперь я работаю с ним бок о бок. В начале съемок мне было страшно даже обратиться к нему в перерывах между дублями, а потом все наладилось».

У Скорсезе сложилось свое мнение после просмотра сцены. Он сказал, что обычно кинозвезды стараются не раскрываться полностью на пробах. Но Шэрон Стоун повела себя иначе, и это было замечательно.

Скорсезе чувствовал, что в пользу Шэрон Стоун говорил тот факт, что внешне она была очень похожа на настоящую Джинджер, вернее даже на Джери. «Такая же фигура, такие же белокурые волосы и голубые глаза», – говорил он. Он также считал преимуществом ее относительно недолгое пребывание в статусе звезды. По его словам, «Шэрон провела годы в Голливуде, как Джинджер – в Лас-Вегасе. Но только сейчас Шэрон стала кинозвездой, несмотря на то, что занимается актерским делом уже очень давно. Именно это меня и привлекло».

Итак, Шэрон даже без обсуждения гонорара – который не шел ни в какое сравнение с теми миллионами долларов, что она уже привыкла получать – приступила к съемкам в фильме «Казино». Она также нашла работу и для Боба Вагнера, он стал помощником режиссера.

В октябре в Лас-Вегасе, где в течение четырех месяцев должны были снять большую часть фильма, приступили к репетициям. Проблема для Шэрон заключалась в том, что Скорсезе, Де Ниро и Пеши были старыми друзьями и профессиональной командой; а она оказалась новичком и к тому же не мужчиной! Она ощущала себя исключенной из элитарного мужского клуба. Актриса вспоминает: «Поначалу я чувствовала себя комнатным растением. Марти обсуждал сцену с парнями, а я стояла в стороне. Я начинала ходить за ним по пятам, канюча: «Марти! Марти! Марти!» – до тех пор, пока он не оглядывался и не спрашивал: «Чего ты хочешь?» После этого меня включали в команду.

Работа с Марти была очень органичной. Обычно фильм делается так: вам дают сценарий, оговаривают сроки и вы снимаетесь. Вы выполняете работу, как считаете нужным. С Марти все иначе. Он репетирует и снимает в определенном ритме: он начинает с вами работать с момента получения вами материала, вы знакомитесь со сценарием, затем подбираете голоса героев, потом он определяет взаимоотношения между характерами и уже после этого выстраивает каждую сцену. Фильм как бы шлифуется».

Хотя в фильме речь идет об одном казино – «Танджирс», где сосредоточены все главные события сюжета, съемки велись в четырех казино, в которых 20 лет тому назад орудовала мафия: это были казино «Стардаст», «Фримент», «Франтье» и «Марина». Режиссер постарался разъяснить, что все, что творила мафия в казино, как это показано в фильме, не имеет ничего общего с Лас-Вегасом 1994 года. В титрах написали: «Это происходило 20 лет назад, до того, как старая мафия потеряла контроль над игорным бизнесом. В те времена каждое казино принадлежало какому-нибудь мафиози, проживавшему в одном из районов страны». Дублером «Танджирса» выступало казино «Ривьера», потому что оно было построено в 1970-х годах и как нельзя лучше сохранило стиль, необходимый для фильма.

По словам Скорсезе, съемки в Лас-Вегасе были «адскими». Проблема заключалась в том, что фильм рассказывал о реальных людях, многие из которых продолжали жить там. Они ходили вокруг съемочной группы и наблюдали за происходящим, но не могли принять участия в съемках, так как принадлежали к конкурирующим фирмам.

Съемки шли в обычное время, работа казино не останавливалась. Реальная жизнь шла своим чередом на заднем плане, а статисты, одетые по моде 70-х годов, разыгрывали действие на переднем плане кадра. Один из крупье, которых Скорсезе снял в фильме, работал в казино с 70-х годов. Он сыграл в эпизоде, когда Джо Пеши в роли Никки Санторо и Фрэнк Винсент в роли Фрэнка Марино входят в казино, чтобы сыграть в «блэк-джек», несмотря на то, что Никки запрещено появляться в казино. Эпизод снимался в 4 часа утра, в зале было полно клиентов, и на заднем плане раздались крики восторга человека, который на самом деле выиграл в тот момент. Пеши начал со словесных оскорблений крупье, потом пошла импровизация, и в конце концов он швырнул карты ему в лицо. Оказалось, что крупье в свое время попал в точно такую же ситуацию с реальным Тони Спилотро. В середине эпизода крупье наклонился к Скорсезе и заметил: «Вы знаете, тот настоящий гангстер обошелся со мной гораздо жестче. Он совершенно потерял контроль над собой».

Перед началом съемок Скорсезе встретился с реальным Эйсом – Фрэнком Розенталем (Левшой), который стал владельцем ресторана в одном из курортных мест во Флориде. Тот помог режиссеру спланировать съемки многих сцен, особенно самого первого эпизода со взрывом автомобиля. Розенталь рассказал, что когда раздался взрыв, он подумал сразу, что произошел несчастный случай. Первое, что он увидел, – это языки пламени, вырывавшиеся из кондиционера автомобиля. Затем он посмотрел вниз и увидел, что загорелся его рукав, тут же мелькнула мысль о детях. Дверь автомобиля не была плотно закрыта, Левша смог выкатиться из кабины и вдруг понял, что его оттаскивают в сторону двое мужчин. Оказалось, это были сотрудники службы безопасности, которые проверяли район, готовясь к предстоящему визиту Рональда Рейгана. Они оттащили его на безопасное расстояние, и тут автомобиль взорвался. Только тогда до Левши дошло, что взрыв был подстроен.

Выспросив обо всех деталях, Скорсезе решил показать взрыв трижды, каждый раз по-новому; третий вариант – как его помнил «Левша», во всех подробностях.

Для Шэрон роль Джинджер оказалась самой интересной из всех прежних ролей. Она не была штампом, основанным на чьем-то представлении о любовнице гангстера. Интересным было и то, что действие фильма охватывало период в 10 лет.

Скорсезе хотел вызвать у зрителей сочувствие к Эйсу и Джинджер. Он пытался показать, что если бы они жили не в Лас-Вегасе, а в другом месте, им бы, возможно, удалось сохранить свой брак. Очень важное влияние на людей оказывал сам город и образ жизни в нем. Кроме того, Скорсезе считал, что в характере Эйса было нечто такое, что и привело в конечном итоге к краху всего.

Стоун и Де Ниро старались воплотить в фильме концепцию режиссера. Шэрон говорила, что, по ее мнению, Эйс и Джинджер любили друг друга, но были совершенно неспособны к взаимному общению. Чем больше они страдали от этого, тем хуже становились их отношения. Шэрон считала, что они не только любили друг друга, но оба дошли до такой точки в своей жизни, когда каждый понял, что ему нужен человек, который бы жил рядом. Так, когда Эйс делает Джинджер предложение, он говорит, что для него сорок лет – это тот возраст, когда человек, которого ты находишь, должен стать спутником жизни. Джинджер чувствует то же самое.

Эйс знал, что за женщина была Джинджер, она этого также не скрывала. Он говорил: «Я знаю о ней все истории и сплетни, но для меня это не имеет значения. Я – Эйс Ротстейн, и я смогу ее изменить». Но он ошибся. Он не смог изменить Джинджер. Так же как он не смог удержать под контролем Никки – потому что если вы пытаетесь контролировать такого человека, как он, вы обречены на гибель.

Готовясь к роли, Шэрон изучала жизнь прототипа своей героини – Джери. Она воспитывалась в Калифорнии и училась в той же школе, которую окончил в свое время Роберт Редфорд. Ее отец обслуживал газонасосную станцию, а мать подрабатывала глажкой белья. Сестра Джери Барбара впоследствии вспоминала, что их семья была, наверное, самой бедной в округе. Девочки работали нянями, сгребали опавшую листву, нанимались к чужим людям кормить цыплят и кроликов – в общем, брались за любую работу.

Джери родила ребенка еще будучи подростком, что только усугубило бедственное положение семьи, но – решив найти более прибыльную работу – она забрала дочь Рубин и отправилась в Лас-Вегас. Это случилось в 1960 году. Она получила работу топлесс-танцовщицы и вскоре уже знала многих «крутых парней» за игорными столами. Затем она стала зарабатывать большие деньги в качестве «наживки». Фрэнк Розенталь рассказывал, что она регулярно появлялась в казино с парой парней и зарабатывала в год около 300 тысяч долларов. Она была помешана на деньгах и считала ночь пропащей, если возвращалась домой без приличной суммы в кармане.

Левша вспоминал, что впервые увидел ее по дороге в клуб «Тропикана» в 1968 году. По его словам, это была настоящая щэасавица – с прекрасной фигурой и величественной осанкой. Ему было тридцать девять лет, ей – тридцать три. Чтобы добиться от нее согласия встречаться с ним, ему пришлось подарить ей бриллиантовую булавку в форме сердца. Когда он повел ее в ресторан, она попросила у него денег на чаевые для работницы из дамской комнаты. Он дал ей стодолларовую банкноту, ожидая, что она вернет сдачу, но она и не подумала.

Они поженились 1 мая 1969 года в маленькой церкви. У них родились двое детей – Стивен и Стефания, но, по рассказам Левши, Джери продолжала вести себя, как раньше – она посещала сексуальные вечеринки, много пила и принимала наркотики. Левша и сам, конечно, не был святым, у него имелись свои темные делишки. Но он оказался очень ревнивым и установил за женой слежку. Он даже записывал ее дневное расписание и вешал его на холодильнике. Если она что-то меняла в своих планах, он хотел знать об этом.

Если она, забирая детей из школы, задерживалась хотя бы на полчаса, он устраивал ей настоящий допрос. Если она при этом говорила, что застряла на переезде, так как по пути следовал длинный товарняк, Левша звонил на товарную станцию, чтобы справиться, в котором часу прибыл товарный поезд, и удостовериться, что жена сказала правду.

Несмотря на все эти проблемы, они все же продолжали жить вместе. Но потом Джери влюбилась в Тони Спилотро, по прозвищу Муравей (потому что он был маленького роста – всего 160 сантиметров). Он был убийцей-садистом. У него была такая излюбленная манера: он клал руку на плечо жертве, как бы показывая, что они друзья, а потом стрелял в упор в голову.

Между Джери и Левшой начались скандалы. В конце концов она забрала из банка все деньги и драгоценности, положенные туда ее мужем, и скрылась.

Тем временем мафия, недовольная тем, что их дела стали ухудшаться, а поток денег уменьшаться, решила избавиться и от Муравья, и от Левши. Первого забили битами до смерти и зарыли в пустыне, а Левше подстроили взрыв автомобиля.

Джери укатила в Лос-Анджелес, оформила развод и стала тратить деньги на наркотики и алкоголь. Она умерла в возрасте 46 лет от передозировки.

Роль Джинджер требовала от Шэрон Стоун большого мастерства. Роберт Де Ниро помогал ей справляться с трудностями. Скорсезе рассказывал: «Он действительно оказывал Шэрон помощь в трудных сценах. Он был очень добр к ней, очень отзывчив».

Сама Шэрон была очень благодарна Роберту за помощь. Она говорила., что иметь такого замечательного партнера – подарок судьбы. Он помогал ей проявить себя в полной мере, всегда откликался на предложения порепетировать тот или иной эпизод.

Помимо работы с актерами Скорсезе уделял большое внимание взаимодействию с художниками по костюмам – Ритой Райэк и Джоном Данном. Режиссер выстраивал фильм, оттачивая каждую деталь. Он хотел, чтобы костюмы героев стали частью интерьера.

У Де Ниро было не меньше 52 костюмов, каждый из которых должен был отражать состояние героя в данный конкретный момент. Райэк и Данн приготовили три отдельных шкафа с одеждой для каждого из главных героев. Основная линия одежды Эйса заключалась в следующем: в начале фильма он носит традиционный темный костюм, но по мере роста его успеха в Лас-Вегасе его одежда становится все ярче и разнообразнее и в конце концов превращается в крикливую. Скорсезе вспоминает: «Мы очень тщательно подбирали цвета. С утра мы определяли, какой костюм ему надеть, затем выбирали рубашку, потом – галстук и, наконец, драгоценности». Его яркий горчично-желтый костюм или ансамбль из шелковой рубашки цвета морской волны с таким же галстуком и малиновым пиджаком должны были подчеркнуть, что карьера героя несется под откос.

У Шэрон было меньше смен одежды – около 40, а у Джо Пеши – около 20. Но все делалось в соответствии с задумками модельеров. Рита Райэк ездила со Скорсезе на встречу с Фрэнком Розенталем, который рассказал ей, что никогда не надевал один и тот же костюм дважды. Вторым правилом, соблюдавшимся неукоснительно, было то, что главный герой носил только шелк, кашемир и мохер.

Райэк отмечала, что Скорсезе был уникальным режиссером. О мужской одежде он знал все. Его считали самым хорошо одевающимся мужчиной в Голливуде.

Но особенно большое удовольствие для художников по костюмам доставлял процесс одевания Шэрон Стоун. Имея за плечами опыт работы топ-моделью, Шэрон умела носить одежду, что значительно облегчало работу костюмеров. Она понимала, в каком эпизоде надо выглядеть блестяще, а в каком – плохо. В фильме есть сцены, где она выглядит просто ужасно, причем она умеет добиваться этого и с помощью одежды, и с помощью всего тела, как объяснял Скорсезе.

Перед дизайнерами стояла задача по созданию подлинных интерьеров 1970-х годов. Рита Райэк: «Цвета яркие и довольно безвкусные, но выделка и качество материалов делают их красивыми». Костюмы для трех главных героев шились вручную. Они оказались так хороши, что Де Ниро и Стоун с благодарностью приняли свои коллекции одежды в качестве подарка от продюсера фильма Барбары де Фина. Общая стоимость костюмов составила почти один миллион долларов.

Скорсезе пригласил Данте Феретти, работавшего над многими шедеврами великого Феллини, в качестве дизайнера фильма. Они нашли подходящие дома 50-х и 60-х годов и отделали их так, чтобы они отражали «эпоху блеска», как говорил Скорсезе. В чем Феретти был особенно неподражаем, так это в создании различных интерьеров, таких как, например, спальня в сцене, когда Джинджер выпивает слишком много таблеток и впадает в эмоциональный стресс, а Эйс пытается ее успокоить. Скорсезе вспоминает: «Феретти что-то такое сотворил с кроватью, как-то так ее приподнял, что она стала выглядеть как императорское ложе – как постель короля или королевы. Он подобрал такие обои, развесил такие тарелки по стенам, что все это давало большую информацию о характерах. Данте заставил все это выглядеть по-королевски, а не безвкусно – хотя кое-что само по себе было действительно безвкусицей».

Скорсезе объяснял, что его интересовала идея излишеств, отсутствия ограничений. В Лас-Вегасе люди становятся богатыми, как ни в каком другом городе. Режиссеру виделась в этом современная параллель со взлетом и падением библейских Содома и Гоморры. Достичь рая и потерять его из-за гордости и жадности – это всем известная история. Эйсу удалось получить рай на земле. Ему нужно было лишь следить, чтобы все было в порядке и чтобы все были счастливы. Но проблема заключалась в том, что время от времени ему надо было уступать определенным людям и определенным обстоятельствам, а он этого не хотел делать.

Интимные сцены в фильме, особенно между Шэрон Стоун и Джо Пеши, имели целью не развлечь зрителя, а показать опасность, грозившую Джинджер со стороны Никки. Шэрон объясняет: «Если бы она не пошла на это, он бы ее убил. Вот почему сексуальные эпизоды несут такое напряжение. Их никак нельзя назвать «любовными». Мнение Джо Пеши: «Такие сцены – не самые легкие для работы, но они получились великолепно».

Отснятый материал Скорсезе тут же передавал своему редактору Тельме Шумейкер. Она работала в необычном стиле: никогда не читала сценарий, а монтировала отснятый материал, как она это обычно делала с документальными фильмами, над которыми они со Скорсезе работали много лет назад. Скорсезе старался снимать эпизоды последовательно, насколько это было возможно. Такой метод создавал ощущение документальности происходящих событий. Об этом методе режиссер отзывался гак: «Здесь есть повествование, но нет сюжета. Так, вы видите то, с чего начинал Эйс, приехав в Лас-Вегас, потом то, как начинал в Лас-Вегасе Никки. Затем Эйс делает карьеру в Лас-Вегасе, а чем занимается Никки? Он становится гангстером».

В самый разгар этого процесса Скорсезе решил использовать сцену взрыва автомобиля в начале фильма. А когда отснятый материал уже сложился в первоначальный вариант фильма, он смог увидеть, как наилучшим образом применить одно из своих излюбленных средств – закадровый комментарий. Он считал это очень интересным методом, так как закадровый голос позволял зрителю проникать в тайные мысли героев или делился со зрителем открытиями всезнающего тайного наблюдателя. Режиссер использовал голос за кадром и в качестве успокаивающего тона, в котором рассказчик ведет повествование, когда на экране происходят жестокие сцены насилия.

После того как съемки завершились, а актеры разъехались по домам, Скорсезе занялся просмотром отснятого материала и подбором другого крайне важного элемента – музыки. Он предпочел не сочинение нового музыкального сопровождения к фильму, а подбор музыки того времени. Он тщательно отбирал музыкальные отрывки, чтобы они отражали действие, происходившее на экране. Сначала Скорсезе хотел использовать «Дом восходящего солнца» в исполнении группы «Энималз» в первых эпизодах картины, но потом решил, что эта вещь прозвучит лучше в финале. В ней чувствовалось что-то вроде молитвы, заклинания, особенно в словах: «О мать, скажи своим детям, чтобы они никогда не делали того, что сделал я».

Некоторые фрагменты были просто музыкальным сопровождением к кадрам. Режиссер отбирал музыку, написанную на протяжении сорока лет, и в большинстве случаев ему приходилось обращаться за разрешением на использование той или иной мелодии. В конце концов у него сложилась звуковая дорожка, в которую вошли произведения в исполнении Дина Мартина, Отиса Рединга, Дины Вашингтон и «Энималз». Кроме того, он решил начать фильм с классической музыки – «Страсти по Матфею» Баха. Он объяснял свой выбор тем, что в этом произведении слышится скорбь по очень большой потере. А в фильме шла речь о падении целой империи, потому Скорсезе нужна была именно такая музыка.

Один из критиков отозвался о фильме так: «Он показывает сияющий, роскошный современный Вавилон, окруженный пустыней, где за внешним блеском скрывается пустота».

Те, кто думал, что слава Шэрон Стоун продлится не более пяти минут, были шокированы, когда в конце 1994 года на экраны вышел фильм «Специалист». Публике картина понравилась, она «валила валом» в кинотеатры.

Критики, разумеется, разнесли фильм в пух и прах. Эмма Норман писала в «Скрин Миррор» («Зеркало экрана»):

«Это дешевый триллер, рассчитанный на то, что успех ему принесут не достоинства сценария или находки режиссера, а ноги Шэрон Стоун и мышцы Сильвестра Сталлоне… Сюжет так же нелеп, как и сценарий… Но на Вудса всегда приятно смотреть, в этом фильме он просто великолепный негодяй. А в целом в картине захватывающие эпизоды часто перемежаются сценами, вызывающими скуку».

А вот Анвар Бретит из «Фильм Ревью» нашел, что этот фильм «очень интересный «эротический» триллер», и отметил прекрасную игру Джеймса Вудса.

Энджи Эррико из «Эмпайр» написала так: «Это, без сомнения, самый дорогостоящий и пустой фильм со времен «Основного инстинкта» и, как ни странно, такой же забавный… Финал легко предугадать, но тем не менее просмотр фильма доставляет удовольствие. Единственным неприятным моментом в целом развлекательного действа является трагичное явление Стайгера, некогда великого актера, который предстал в глупой роли с еще более глупым акцентом».

И все же публике фильм понравился, он собрал почти 200 миллионов долларов. Конечно, uiex картине принес тандем Сталлоне – Стоун, а не кто-то один из них, и это лишний раз доказывает, что команда может добиться большего, чем одна кинозвезда. Выберите нужных людей, обеспечьте их достойными средствами – и публика пойдет смотреть на них. Но если тех же актеров снять в неподходящей картине, зрителя и палками не загнать в кинотеатр.

Шэрон Стоун еще раз убедилась в этом на примере Де Ниро: несмотря на то, что он был великим актером, не каждый фильм с его участием становился событием. Шэрон усвоила раз и навсегда, что она также может добиваться большого успеха, если будет делать правильный выбор. Не каждый фильм будет приносить оглушительный успех, но коммерчески провальные картины должны перемежаться истинными хитами – тогда по-настоящему успешные работы будут оправдывать менее удачные.

Мнение критиков и публики по поводу «Казино» опять разошлись. Расставшись со Скорсезе и Де Ниро, Шэрон решительно настроилась на дальнейший успех в карьере. Она стала мудрее.