Текст книги "Тверской край — музыка — Санкт-Петербург"

Автор книги: Мария Шишкова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 7 страниц)

Федор Николаевич Глинка (1786–1880)

Ф.Н.Глинка – поэт, прозаик, драматург, журналист посетил Тверь впервые в 1811 году при генерал– губернаторе принце Г.П.Ольденбургском. Ф.Глинка – боевой офицер, участник сражения при Аустерлице, в 1812 году был адъютантом генерала Милорадовича, участвовал в битве при Бородино, в заграничных походах, получил звание гвардии полковника и за храбрость был награжден золотой шпагой.

А.С.Пушкин называл Ф. Глинку «великодушным гражданином»: «Если ты его увидишь, обними его братски, скажи ему, что он славная душа – и что я люблю его» (из письма А.С.Пушкина. 1821 год). Яков Толстой называл Глинку так: «Защитник страждущих, ревнитель правды чистой».

После войны Ф.Глинка стал членом многих литературно-политических обществ. В «Новейшем путеводителе по Санкт-Петербургу» Ф.Шредера (1820 г.) говорится: «Вольное общество любителей российской словесности собирается каждый понедельник после полудня… в Вознесенской улице, в доме Войвода. Президент его полковник гвардии Ф.Глинка. Общество сие составилось в 1815 году из молодых стихотворцев и в 1817 году утверждено правительством. С 1818 года издает оно журнал под заглавием „Споспешествователь просвещения и благотворительности“. Сбор с сего журнала определен для вспомоществования недостаточным писателям и художникам».

В 1815 году Ф.Н.Глинка написал статью «О природной способности русских к приятным искусствам». Эта статья была обращением к русским композиторам, музыкантам. В ней автор заостряет внимание на разнообразии народного русского песенного творчества. Он призывает отечественных композиторов использовать в своем творчестве богатые пласты народной музыки. Полковник Глинка хорошо знал жизнь солдат, понимал значение песни для простого человека и в военное, и в мирное время. В 1818 году Ф.Глинка издал сборник стихотворных песен «Подарок русскому солдату», который на долгие годы вошел в обиход военной жизни. Там содержалась и Солдатская песня, сочиненная и петая во время соединения войск у города Смоленска в июле 1812 года. На голос «Веселяся в чистом поле».

Вспомним, братцы, россов славу

И пойдем врагов разить!

Защитим свою державу:

Лучше смерть – чем в рабстве жить.

Мы вперед, вперед, ребята!

С богом, верой и штыком.

Вера нам и верность свята

Победим или умрем!

Ф. Глинка был в дружеских отношениях с К.Рылеевым, часто посещал его квартиру на Мойке. На «русских завтраках» у Рылеева встречались известные литераторы столицы. Завтраки эти бывали «постоянно около второго или третьего часа пополудни… Беседа была оживлена… предметами чисто литературными, но не ограничивалась ими» (Воспоминания Бестужевых). Гости обсуждали новости политики, пели песни, авторами которых были Рылеев и Бестужев. Несмотря на сатирический текст, песни эти были близки к народным.

После восстания декабристов Ф.И.Глинку сослали в Петрозаводск. С июня 1830 года в жизни Глинки Тверь заняла особое место. Он служил здесь. Затем уезжал в Москву, но лето проводил в Тверской

губернии, в селе Кузнецове. В Москве Ф.Глинка встретился с композитором А.А.Алябьевым, который добился для него разрешения вернуться в Москву. Ф.Глинку и А.Алябьева объединяли гуманность и доброта. А.Тургенев писал о поэте: "Глинка – неутомимый в добре". А декабрист Тучков говорил об Алябьеве: "Кто же, зная душу вашу, вас позабудет?"

2 апреля 1841 года в Москве состоялся концерт под управлением дирижера И.И.Иоганниса. Исполнялся гимн «Москве благотворительной» для голоса соло (солист – артист московской оперы бас Павел Иванович Бобовский), хора и оркестра, созданный композитором Алябьевым и поэтом Ф.Н.Глинкой. Концерт был организован Комитетом для призрения нищих. Журнал «Москвитянин» писал: «А.А.Алябьев, известный многими превосходными музыкальными произведениями, принял для этого на себя достойный доброй души труд написать музыку на стихотворение Ф.Н.Глинки, приветствующее благотворительность древней столицы…». В другой статье писали, что стихотворение Ф.Н.Глинки «было главным его (гимна. – М. Ш.) основанием и истинным украшением. Положенное на музыку г. Алябьевым, оно пропето было не один раз по настоятельному желанию посетителей и с полным их одобрением».

Алябьев неоднократно обращался к творчеству Ф.Глинки. Композитор работал с текстами «Песня Русского» («Среди безмолвия ночного») и «Моление» («В моем страданьи беспокровном»), которые найдены в рукописях Алябьева. Некоторые романсы Алябьева на стихи Ф.Глинки были изданы при жизни поэта. Это романс «О друг младой, прекрасный друг» – он был опубликован в 1831 году в «Музыкальном альбоме», который выпустил композитор-любитель И.Романус в Петербурге. Другой романс – «Тоска больной Нины» был опубликован в 1832 году тоже в Петербурге в альбоме, изданном Иваном Александровичем Рупиным. На титульном листе было напечатано: «Музыкальный альбом Северного певца. Сочинение А.А.Алябьева». Этот романс Алябьев посвятил своим племянникам Дмитрию и Софье Шатиловым. Стихотворение Ф.Глинки «Тоска больной Нины» («С тех пор, как мы раз-лучены с тобою») было опубликовано в 1828 году в «Невском альманахе».

Современник Ф.Глинки, известный композитор Варламов написал на стихи поэта романс-монолог «Доктор». Этот романс открывает новый этап в творчестве Варламова. «Доктор» напоминает оперную арию. Этому способствуют драматическое фортепианное вступление, патетический речитатив, театрализация.

Один из ранних романсов на стихи Ф.Глинки, который был опубликован в 1819 году в журнале Вольного общества любителей русской словесности, – это романс композитора-любителя, первого гитариста того времени С.Аксенова «Цветы! Одно мне утешенье». «Сочинитель музыки С.Аксенов посвящает сочинителю слов Ф.Н.Глинке», – стояло в нотах.

В 1843 году в Москве гастролировал венгерский композитор, пианист-виртуоз Ф.Лист. После посещения его концерта Ф.Глинка оставил четверостишие:

Наш май угрюм и не цветист,

Знать, осень возвратилась снова.

Как грустно! – Здешнего листочка нет родного,

И радует Москву один – нездешний Лист!

С 1853 по 1861 годы Ф.Глинка жил в Петербурге. А с 1862 года поэт поселился в Твери навсегда:

И я, в мой краткий век,

Я видел много славных рек

В отчизне и в странах далеких;

Но Волгу светлую, в брегах ее высоких,

Всегда с весельем новым зрю,

– так писал еще в 1810 году в своем стихотворении "Мечтания на берегах Волги" Ф.Н.Глинка.

Ф.Глинка принимал активное участие в общественной жизни города. Его дом привлекал внимание передовых людей Твери.

А.К.Жизневский оставил воспоминания, где есть такие слова: «Все более или менее важные местные события Федор Николаевич приветствовал стихами. У подъезда всех почти собраний видна была его карета; сам он, небольшого роста, тщедушный, черноволосый, всегда во фраке и во всех орденах присутствовал и в собраниях, и на вечерах, и на званых обедах, и на пикниках… При всех выдающихся случаях у Ф. дора Николаевича готово было изящное приветствие и острый ответ, а часто и прекрасные стихи или художественная речь».

Ф.Глинка был талантливым импровизатором. Об этом говорит яркий пример. Помещик Всеволод Андреевич Всеволожский в 1808 – 1810 годах был начальствующим над московскими казенными театрами. Все знали, что он – художественная натура – любил театр, музыку, живопись. Его дом в Москве на Пречистенке можно было назвать дворцом, где проходили домашние спектакли, устраивались концерты знаменитостей. Всеволожский имел капеллу из крепостных музыкантов, уровень которой позволял исполнять оперы. У Всеволожского была традиция: проводить свой день рождения в родовом поместье Рябово. А, по свидетельству одного источника, соседняя «мыза Приютино принадлежала президенту Академии художеств А.Н.Оленину, который был частым гостем у Всеволожского. Празднование своего дня рождения Всеволожский превращал в театрализованное действие, которое сопровождалось музыкой, длилось несколько дней и было столь привлекательным, что о н. м писали в известных изданиях» (даже в журнале «Отечественные записки» (1822, ноябрь)).

Программу этого необычного праздника в Рябово с блеском составил Ф.Н.Глинка. Он написал пролог, название которого «Проезжий или Приготовление к именинам. Домашнее представление в двух частях (на заданную пословицу: „Доброго именинника празднуют три дня“)». Была выпущена книжка– программа, в которой излагалась последовательность увеселительных мероприятий. Сюда входили шарады, инсценировки, концертные выступления, опера. В приложении к программе были изданы ноты к прологу – шесть вокальных пьес. На празднике прозвучала опера-водевиль «Новый Парис». Музыку написал руководитель капеллы Маурер, либретто – Хмельницкий. На празднике пел «очаровательным» голосом А.Н.Верстовский. Никита Всеволожский (сын В.А. Всеволожского, основатель кружка «Зеленая лампа», певец-любитель) исполнял куплеты, княжна В.Хованская – романсы, С.Н.Аксенов пел и аккомпанировал на гитаре. Водили хороводы, много пели, танцевали: «В антрактах гг. Бендеры играли концерты на кларнетах, а г-н Гучель на валторне». Ф.Н.Глинка в Прологе обозначил: «Действие происходит 24 октября 1822 г. в селе Дружелюбове, помещика Добромыслова, близ столицы». Пьеса Ф.Н.Глинки – как бы импровизация на темы из жизни Всеволожских на местном материале. Память об этом ярком торжестве осталась надолго. В 1875 году, спустя полвека, в издании «Наши чудодеи. Летопись чудачеств и эксцентричностей всякого рода» было опубликовано описание этого театрализованного события.

Театр в Осташкове и его актер, художник Яков Михайлович Колокольников-Воронин

История домашних театрализованных представлений восходит к эпохе Петра I, к знаменитым ассамблеям, которые проходили при дворе Петра I, во дворцах его сановников, позднее в литературно– художественных салонах Петербурга и Москвы. Затем любительское театральное искусство стало распространяться и в среде дворянства – в поместьях. Так, 24 августа 1794 года в Тверской губернии в селе Никольское в усадьбе Н.А.Львова была представлена пастушья шутка Н.А.Львова на музыку Н.П.Яковлева «Милет и Милета». Исполнителями были участники кружка Н.Львова и его близкие знакомые. Инструментальные номера исполняли музыканты оркестра Львова. Оркестр состоял из 50 человек.

В 1702 году в Москве на Красной площади возвели здание «официального» театра Петра I – Комедиальная храмина. Это был первый в России общедоступный театр, который возглавил Иоганн Кунст. В спектаклях этого театра большая роль отводилась музыке: «Как тело без души, так комедия без музыки состоять не может» (И.Кунст). Такого же мнения придерживался и Петр I. Царь выразил его в указе 1705 года о театре: «При тех комедиях музыкантам на разных инструментах играть». Приехали музыканты из Гамбурга, «робята малые с гобои и сипоша» из Берлина, артисты из Жмуди. Актеры Комедиальной храмины не были профессионалами – на сцене играли талантливые от природы люди. У московских любителей театра в памяти надолго осталось имя талантливого актера Василия Теленкова (имел прозвище Шмага – Пьяный). Он работал истопником, а вечером играл в театре. Другие «актеры» работали подьячими, переписчиками. При театре был капельмейстер, занимавшийся музыкальным воспитанием «актеров», все они пели в спектаклях.

Петербург еще строился, но и там уже представлялись комедии и трагедии «с музыкантами». В спектаклях вокальные номера распевались «на глас» («на голос», т. е. на мелодию. – М.Ш.), звучали «арии» – «унывные», «умильные», «веселые». Звучало много инструментальных эпизодов: танцы, марши, фрагменты-соло на струнных и духовых инструментах. В некоторых драмах было так много музыки, что их стали называть операми. Еще долгие годы «на театре» играли актеры, вышедшие из низов. В театр они приносили народный говор и народную песню. Актер П.А.Плавильщиков (1760 – 1812), сын московского купца, друг И.А.Крылова, с которым они совместно издавали журнал «Зритель», произнес слова, ставшие афоризмом: «…музыка и словесность суть две сестры родные». А знаменитый Сумароков писал:

Я в драме пения от действа не отделяю никогда;

Согласоваться им потребно завсегда.

В сороковые годы восемнадцатого века передвижные театральные труппы стали ездить по провинциальным городам, знакомить с театральным искусством, после чего во многих городах России начали возникать свои местные театры. В 1805 году в городе Осташкове был открыт первый в Тверской губернии общественный любительский театр. Осташков XVIII века – это город самобытной культуры и важных промыслов. В городе функционировали народное, уездное, два приходских училища, были больница, гражданская библиотека для чтения. Известным во всей России стал кожевенный промысел Осташкова. В сороковые годы в Петербурге при царском дворе часто звучала фамилия Колокольниковых – живописцев из Осташкова. Мина Лукич Колокольников – крепостной художник из Осташкова был одним из оформителей Царскосельского дворца, Триумфальных ворот императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге, Москве, Киеве, оформителем многих церквей и соборов. Писал Мина Лукич и портреты. В Осташкове работала целая династия живописцев Колокольниковых. Среди них – Яков Михайлович Колокольников-Воронин (1782 – 1844), племянник Мины Лукича. Яков Михайлович – один из основателей и первых актеров Осташковского театра. Распорядителями открывшегося театра были представители торгово-промышленной фамилии Савиных.

Яков Михайлович Колокольников-Воронин имел успех и популярность в Осташкове и как живописец, и как актер театра. Он родился в семье иконописца, обучался живописи у известных осташковских мастеров. В 1838 году Колокольников-Воронин уехал в Петербург, где представил в Академию художеств свои полотна, за что получил звание «свободного неклассного художника» исторической живописи. Колокольников оставил целую галерею портретов горожан Осташкова: «Портрет И.М.Мосягина» (1820-е годы), «Портрет К.А.Савина» (1830), «Портрет К.А.Савина с сыновьями» (1830-е годы), «Портрет С.С.Колокольниковой – жены художника» (1830-е годы) и другие.

В двадцатые годы Осташков посетил император Александр I. И художник увековечил приезд императора на своих полотнах. Колокольникову-Воронину принадлежат эскизы, по которым изготовлены Царские врата Богоявленского собора Нилово-Столобенской пустыни (1825). Писал художник и иконы, миниатюры. Дом Колокольникова-Воронина был одним из главных очагов культуры Осташкова. Внучка художника писательница Валентина Колокольникова записала со слов бабушки – Степаниды Семеновны Колокольниковой-Ворониной: «… любили его, а уважали как, весь город перед ним шапки ломал, всякий знал Якова Михайловича. Кто ни приедет в город, губернатор ли, архиерей ли, всех везут на поклон к Якову Михайловичу. „Краса нашего города“, так и звали. Не велик дом у Колокольникова, а что игрушечка, не широка, не богата улица, а заставлена экипажами, что не пройдешь. Хлебосол был… Меня заставит вырядиться, что царицу; выйду к гостям в атласе да в жемчугах, недурна я была… А народу полно; дом, что шмели жужжат. Хоть и трушу, а не хочется в грязь лицом ударить; чинно, степенно поклонюсь я почтенному собранию, не суетясь, приглашу гостей к столу хлеба-соли откушать. Изредка на мужа взгляну, так ли мол я все делаю. Смотрит он на меня, улыбается, значит, все хорошо, приободрюсь я, хожу среди гостей, угощаю, соловьем разливаюсь, уж недаром слава шла обо мне как о приветливой хозяйке… Не жалел денег Яков Михайлович на прихоти, не жалел и на бедных. Добр, отзывчив был муж, к нему всякий шел за советом и за помощью… задумал муж устроить себе отдельную мастерскую… Это была большая роскошная зала с колоннами, с бархатными портьерами и стенными картинами…»

На сцене Осташковского театра Я.М.Колокольников-Воронин играл с талантливыми любителями, среди них: сапожники Запутряевы, маляры Карповы, позолотчик Нечкин, который проработал в театре более 50 лет. Во время спектаклей звучала музыка. На скрипках, виолончелях, флейтах, кларнетах играли жители Осташкова, в частности, учителя, певчие городских храмов. Вначале труппа состояла только из мужчин. С 1843 года на сцене театра стали выступать и женщины. Популярностью пользовалась игра дочери актера П.И.Запутряева – О.П.Запутряевой – первой актрисы театра. В 1850 – 1860-е годы на сцене театра выступали талантливые сыновья Я.М.Колокольникова-Воронина: А.Я.Колокольников, И.Я.Колокольников и М.Я.Колокольников, Н.Ф.Елецкий, М.П.Проскурякова, П.К.Стременаев. 1849 год отмечен созданием в театре оркестра из 12 музыкантов. Репертуар был широким, включал водевили, комедии, пьесы А.С.Грибоедова, Н.В.Гоголя, А.Н.Островского, А.В.Сухово-Кобылина. В театре ставились и оперы. Ведущая актриса Малого театра в Москве (1835 – 1847), Александринского театра в Петербурге (1851 – 1859) Прасковья Ивановна Орлова-Савина (1815 – 1900) в 1859 году вышла замуж за владельца кожевенного завода, городского голову Осташкова Ф.К.Савина. П.И.Орлова-Савина написала Автобиографию, в одной из глав которой рассказывала и о театре в Осташкове: "Театр был отдан в полное мое заведование. Я назначала репертуар, ставила пиесы, учила всех и могу смело сказать, что делала чудеса, вырабатывая из рыбаков, кузнецов и сапожников —

Чацких, Хлестаковых и пр.; а графинь и княгинь выделывала из бедных женщин, занимающихся дома всеми простыми работами. Но надо сказать правду: между ними были самородки, как И.П.Нечкин, Кошелева, Фокина и еще немногие. У нас игрались лучшие пиесы: "Горе от ума". "Ревизор", "Гроза", "Материнское благословение" и многие другие. Даже давались оперетки: "10 невест", "Дочь полка", "Любовное зелье" и все прекрасные старинные водевили с пением: "Лев Гурыч Синичкин", "Хороша и дурна" и проч. Музыки не было, и все куплеты напевала дирижеру я, а он переводил на весь оркестр, и все шло очень удовлетворительно. Надо отдать справедливость и дирижеру А. Ф. Елецкому. Он был рыбак. Ф.К. (Савин, муж Орловой-Савиной. – М.Ш.) заметил в нем способность к музыке и пению, отправил его в Петербург учиться, и из него вышел хороший регент и дирижер. Бывало, на репетициях, уча их, я спрашиваю: "Да что же вы-то молчите?" – "Да мы вас заслушались". – "Спасибо, друзья мои, но моя песенка спета" (после Крымской кампании Орлова ушла со сцены. – М.Ш.)… Я учила их петь с выражением, а не кричать, учила с полным старанием и дома, и в театре… Всегда в день ангела Ф.К… я обязана была приготовить хороший спектакль. Утром – почти весь город с поздравлением, пожарные с замысловатым пирогом, вечером – спектакль, а другой день – бал, где бывало до 200 человек. 1 января – праздник для пожарных… День начинается молитвой… После молебна святая икона Божией Матери Знамения обходит все пожарные трубы и все принадлежности, расставленные на площади, а священник окропляет их святой водой. Затем все инструменты привозят в пожарный сарай, и вся ватага из 200 человек ид. т с музыкой к нам обедать… и к 6 ч. все шли на даровой спектакль с женами и детьми… Пожарные были всегда особенно веселы… Ноты мы всегда во множестве привозили из-за границы. А раз, в последний день масленицы, я назначила спектакль очень коротенький, чтобы не заиграться до поста, и он кончился в 10 часов; а тут, на беду, актеры очень мило сыграли хорошенькую оперетку "Песни в лицах". Я предложила Ф.К., что можно повторить пиесу; он был очень рад… все были довольны этим дружеским, домашним распоряжением".

После смерти Я.М.Колокольникова-Воронина и его сына Александра дела семьи пришли в упадок. Артисты театра в пользу осиротевшей семьи дали два представления.

Тертий Иванович Филиппов. Дарья Михайловна Леонова. Модест Петрович Мусоргский

В XIX веке в Петербурге вокруг видного общественного деятеля Т.И.Филиппова сгруппировались талантливые музыканты, среди которых были и его земляки из Тверской губернии: певица Д.М.Леонова, отец которой был уроженцем Осташковского уезда Тверской губернии, и композитор М.П.Мусоргский.

Т.И.Филиппов занимал высокое положение в приближенных к императору чиновных кругах Петербурга: государственный контролер, сенатор, чиновник особых поручений по ведомству Синода, почетный член Петербургской академии наук, инициатор организации, затем председатель Песенной комиссии при императорском Русском географическом обществе, собиратель и исполнитель народных песен, публицист, писатель. В юности Т.Филиппов приехал в Тверь из Ржева, где родился, услышал и полюбил народную песню. После окончания Тверской гимназии талантливый Филиппов поступил в Московский университет на историко-филологический факультет и закончил его со степенью кандидата.

Уже в то время Т И.Филиппов прославился в Москве как певец редкого таланта, один из самых ярких исполнителей народной песни. Его пение можно было услышать в самых известных местах и даже в трактирах. В 40 – 50-е годы XIX века трактиры в Москве заменяли для молодежи и читальни, и клубы. Хозяева трактиров соревновались между собой в приобретении новых газет, журналов, книг. В 1846 году в этом плане первенствовал «Железный трактир» Печкина. Здесь молодой Т.И.Филиппов познакомился с начинающим драматургом А.Н.Островским. Их объединило понимание значения русской народной песни, любовь к ней. По воспоминаниям А.И.Фаресова, в исполнении песен Т.И.Филиппов показывал "и русский народный характер, и особенности души русской в привлекательном, чарующем виде, увлекал слушателей в полузабытый или совершенно даже неведомый мир, пробуждал новые или по крайней мере долго дремавшие чувства; народная песня, художественно исполняемая Филипповым, неоднократно раздавалась в таких залах, в которых и пение ее вообще, да еще в особенности человеком образованного общества, представлялось явлением необычайным. И хозяева, и гости всякий раз восхищались и словами песни, и напевом; на всех производили они сильно потрясающее впечатление. Прислуга, прислушивавшаяся из-за дверей, приходила в неописуемый восторг и зачастую плакала, как плакали всегда и половые, когда Филиппов

певал в студенческих и дружеских кружках в знаменитом тогда студенческом трактире "Британия", помещавшемся бок о бок с Университетом".

В Москве Филиппов занимался разносторонней деятельностью: преподавал словесность в московской гимназии, печатался в московских журналах, был одним из редакторов популярного в то время журнала «Москвитянин».

Александр Алексеевич Оленин, прадедом которого был Алексей Николаевич Оленин, зять Марка Федоровича Полторацкого, президент Академии художеств в воспоминаниях о М.А.Балакиреве писал: «О своем друге Т.И.Филиппове М.А.Балакирев тоже рассказывал немало и все будто бы со слов самого Филиппова. Последний происходил чуть ли не из крестьян Тверской губернии, но благодаря своим дарованиям пошел далеко. Будучи репетитором в доме известного славянофила Погодина, он там пленял всех своим исполнением русских песен. Вся славянофильская братия, собиравшаяся у Погодина, им просто заслушивалась. И вот вздумал Филиппов посватать за себя дочку Погодина, находя это дело для себя выгодным во всех отношениях. С этой целью он пошел к Погодину и, войдя к нему, повел такую речь (на церковнославянском языке, как это было принято у Погодина в торжественных случаях): „О старче благочестивый, хошу поять в жены себе дщерь твою“. На это будто бы Погодин заметил, не поднимая глаз от книги: „А имашь ли злато?“ Тертий Филиппов отвечал: „Злата не иму, но иму душу человеческу, коя дороже злата“, на что последовала краткая резолюция Погодина: „Гряди вон!“ Тогда Тертий в горести воскликнул: „О, старче сребролюбивый, что же ты возлюбил злато больше души человеческой?“ На это последовал такой ответ Погодина: „Не злато, юноша, люблю, а Кесарево изображение на оном“, и затем Погодин уже с указанием на дверь добавил более настойчиво: „Гряди вон!“ Тертий растерялся и кинулся опрометью домой…»

После приезда в Петербург Филиппов занял высокие государственные посты, но, несмотря на это, оставался человеком скромным и отзывчивым: «Филиппов был в то время очень крупный сановник, и я ожидал увидеть его в окружении министерской помпы… Принял же меня Тертий Иванович настолько радушно и просто, что мне казалось, что мы давнишние знакомые. Это был весьма замечательный человек, вышедший из простого народа – и возвысившийся до самого высокого положения в государстве благодаря только своим способностям; он сохранил и в обращении, и в наружности что-то коренное народное. Высокого роста, плотный, с седой подстриженной бородой и с волосами, остриженными в скобку, он являл собой чистейший русский народный тип. Ничего чиновничьего в нем не было… Он был страстный почитатель всего русского народного и в особенности русской песни. Дар пения он сохранил до глубокой старости… Мой первый визит к нему как раз совпал с тем моментом, когда он обдумывал, что именно надо предпринять для сохранения русской песни» (А.А.Оленин).

В 1884 году по инициативе Филиппова при императорском Русском географическом обществе была создана песенная комиссия, председателем которой назначили Т.И.Филиппова. «Благодаря его усилиям был организован географическим обществом целый ряд экспедиций в составе самых компетентных в то время лиц (Ляпунов, Дютш, Истомин) для записи народной песни. Результаты этих экспедиций у всех налицо» (А.А.Оленин).

Т.И.Филиппов говорил о своем отношении к народной песне: «В юношеский возраст перешел с богатым песенным запасом и с той… поры не переставал думать о сохранении… носимых моею памятью сокровищ». Филиппов надеялся встретить профессионального музыканта, который записал бы с его голоса народные песни: "Мне пришлось убедиться, что такое с виду совершенно простое намерение, как перевести на ноты напевы русских песен сообразно с их истинною природою, исполнить не так-то

легко. Особенности наших народных напевов таковы, что они не каждому даются". По-видимому, Филиппов имел в виду записи композитора Вильбоа. В I860 году Вильбоа издал сборник "100 русских песен", из них 25 песен композитор записал от Филиппова. Тертий Иванович остался недоволен этими вариантами песен. Затем Филиппов с той же просьбой обратился к М.П.Мусоргскому. В 1880 году М.П.Мусоргский записал с голоса Филиппова пять песен. Композитор сделал их обработки для четырехголосного мужского хора:

1. «Ты взойди, взойди, солнце красное» (Сборникхоров «Думский кружок». М., 1882.1 выпуск).

2. «У ворот, ворот батюшкиных» (Там же).

3. «Уж ты воля, моя воля» (Обработка для двух теноров соло и мужского хора) (Сборник хоров «Думский кружок». М., 1884, II выпуск).

4. «Скажи, девица милая» (Сборник хоров «Думский кружок». М., 1884. III выпуск).

5. «Плывет, всплывет» (не закончена).

Позднее Филиппов писал: «Наконец, при благосклонном посредстве М.А. Балакирева судьба моих напевов отдана была в руки родного ему по духу художника Н.А. Римского-Корсакова, который положил много дорогого для него времени и добросовестных усилий, и которому я приношу глубокую и искреннюю признательность за осуществление давней и никогда не покидавшей меня мечты увидеть когда-либо хранившиеся в памяти моей напевы изданными в виде, вполне достойном их художественного значения».

Вот что об этом писал Н.А.Римский-Корсаков в «Летописи моей музыкальной жизни»: «Уже с прошлого года я сильно стал интересоваться русскими народными песнями: я просматривал всевозможные сборники, которых, кроме чудесного балакиревского, до той поры знал мало. У меня явилась мысль самому составить сборник русских песен. Теперь же я получил предложение от Т.И.Филиппова, большого любителя русских песен, отлично певшего их когда-то, но совсем не музыканта, записать с его пения известные ему песни и составить для него сборник с фортепианным аккомпанементом. Предложение это было сделано Т.И.Филипповым мне по указанию Балакирева. Итак, Т.И.Филиппов обратился ко мне с просьбой записать с его пения русские песни, что я и сделал в несколько сеансов. Он владел уже весьма бренными остатками голоса, как говорят, хорошего в былое время, когда он, любя русские песни, сходился с лучшими певцами их из простонародья, перенимал у них песни, а иногда и состязался с ними. 40 песен, записанных мною от него, были преимущественно лирического характера… Обрядовых и игровых песен между ними сравнительно было мало… Сделав запись песен Филиппова, точностью которой он остался доволен, я гармонизовал их дважды… Сборник песен Филиппова был издан у Юргенсона».

Он имеет название «40 народных песен, собранных Т.И.Филипповым и гармонизованных Римским– Корсаковым» (М.,1882). Тертий Иванович написал предисловие к этому сборнику. Вот некоторые выводы из него: «…наши родные художники найдут богатые и разнообразные темы для новых созданий». И еще: "…доступными средствами стремиться к сохранению тех памятников народного

творчества, которые еще не утрачены и остаются в народном обращении".

Дом Т.И.Филиппова в Петербурге был одним из центров музыкальной культуры. "Филиппов… будучи государственным контролером, занимал роскошный особняк Контроля на Мойке. О Филиппове в то время рассказывали удивительные вещи. Из чиновников Контроля он сумел создать прекрасный хор, исполнявший главным образом русские песни. Уверяли, что если кто-либо просился на службу к Филиппову, то первый вопрос, который он задавал посетителю, был: «А вы поете?»

Участником и руководителем встреч в гостеприимном доме Филиппова был М.А.Балакирев. 16 ноября 1886 года Балакирев сообщал Филиппову: "Дорогой Тертий Иванович! Сегодня обдумывал о Вашем

музыкальном вечере и пришел к следующему: нельзя ли Вам разделить его на два раза, чтобы не смешивать две музыки, между собой общего не имеющие?.."

В силу занимаемой высокой должности Филиппов мог поддерживать нуждающихся музыкантов. Подтверждением этому служит письмо М.А.Балакирева к В.М.Жемчужникову:

"Дорогой друг Владимир Михайлович!

Вот уже и 2 года, как мы не видимся с Вами, и за это время в моей судьбе произошли резкие перемены: сначала мне пришлось приняться опять за Бесплатную школу с ее музыкальными и убыточными концертами, а теперь я очутился уже заведующим Певческой капеллой (Капелла, которой руководил в свое время М.Ф.Полторацкий. – М.Ш.) и мое определение состоялось недавно, и Филиппов есть автор и главный виновник этого последнего события… Бесплатная школа получила для помещения своего один из залов пустого дома Министерства внутренних дел благодаря Филиппову, и концерт весьма кстати позволит нам обзавестись мебелью и другими необходимыми принадлежностями…"

Т.И.Филиппов большое внимание уделял развитию церковного пения. Об этом мы вновь можем узнать из письма М.А.Балакирева. Он писал П.И.Чайковскому: