Текст книги "Тверской край — музыка — Санкт-Петербург"

Автор книги: Мария Шишкова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 7 страниц)

Автор благодарит за предоставленный материал сотрудников отдела литературных экспозиций Тверского государственного объединенного музея, краеведческого информационного центра Тверской областной библиотеки им. Горького, директора областной библиотеки им. Горького Г.С. Латохину.

Марк Федорович Полторацкий (1729 – 1795)

1703 год. По указу Петра I из Москвы в Петербург прибывает Придворный мужской хор. История его началась в XV веке, когда по указу царя в Москву со всех уголков России были присланы знатоки и умельцы пения. Так возник Придворный хор государевых певчих дьяков из 30–35 человек. Обязанности хора были значительными. Певцы сопровождали царя: пели на службе в церквях, участвовали в парадных дворцовых при. мах. Хор был с государем на богомолье, в походах, на отдыхе, охоте… Мастера пения – участники хора – должны были поднимать уровень церковного музицирования не только в Москве, но и в других городах. В хоре пели и мальчики. Здесь они познавали сложности хорового искусства. Слава Придворного хора с годами крепла. И не случайно Петр I захотел иметь у себя в Петербурге Придворный хор – «общерусскую академию». Сменялись эпохи, цари. Но значение Придворного хора в этикете дворцовой жизни оставалось неизменно большим. Иностранные гости удивлялись мастерству певцов. Надо было сохранить эти высокие традиции. По указу императрицы Анны в 1738 году в г. Глухове была открыта певческая школа, в которой воспитывались мальчики с хорошими голосами, затем пополнявшие столичный хор. Императрица Елизавета Петровна уделяла большое внимание художественной жизни Петербурга. При дворе ставились оперные спектакли, проходили концерты камерной музыки, играл оркестр. И по– прежнему Придворный мужской хор занимал почетное место в жизни двора.

В 1745 году граф, генерал-фельдмаршал А.Разумовский привозит с Украины в Петербург 16-летнего юношу с удивительным голосом. Его зовут Марк Полторацкий. Отец Марка был священником. Мальчик обучался в знаменитой латинской школе в Чернигове, затем поступил в Киевскую бурсу, где продолжал уч. бу и пел в церковном хоре. В Петербурге граф А. Разумовский определяет Марка на обучение в Придворный хор. Пять лет юноша постигает секреты певческого мастерства и одновременно по. т в хоре.

Голос М.Полторацкого замечают оперные знаменитости Петербурга. Марк Полторацкий стал первым русским артистом, которого пригласили петь в составе итальянской оперной труппы в Петербурге. Марк Ф. дорович обладал бас-баритоном. На сцене он пел под псевдонимом Марко Портурацкий. Его дебют как оперного певца состоялся в 1750 году в опере «Беллерофонт» итальянского композитора Ф.Арайя. Полторацкий был первым исполнителем партии полководца Аталанта в этой опере. После премьеры оперы «Беллерофонт» критика писала: «Актрисы и актеры и Марко Портурацкий заслужили себе притом великие похвалы и пред вельми помянутому Портурацкому, природному малороссийцу, который впервые вышел на театр, каждый удивлялся, и по справедливости сказать можно, что не уступит он наилучшим италианским актерам» (Санкт-Петербургские ведомости. 1750. № 99). Карьера М. Полторацкого как оперного певца длилась 20 лет – до 1770 года. За этот период он совершенствовал сво. мастерство в Италии, с триумфом пел в Петербурге главные партии в операх, в том числе композитора Ф. Арайя. Деятельность оперного певца Полторацкий совмещал со службой в родном для него Придворном хоре.

В 1753 году императрица Елизавета Петровна назначает М.Ф.Полторацкого регентом хора. Заслуги М.Ф.Полторацкого были высоко оценены при дворе. При Елизавете Петровне он стал дворянином и получил чин действительного статского советника. Также милостиво относилась к певцу и новая императрица Екатерина II. В 1763 году Полторацкий был назначен директором Придворного хора, и с этого же года хор стал именоваться Императорской придворной хоровой капеллой.

За время руководства Придворной капеллой Полторацкий способствовал расцвету этого талантливого коллектива. Марк Ф. дорович был замечательным дирижером и педагогом. Его учениками были М.Березовский и Д.Бортнянский – мастера хорового письма, создатели нового классического типа русского хорового концерта.

Марк Федорович Полторацкий вторым браком был женат на Агафоклее Александровне Шишковой. Внучка М.Ф.Полторацкого А.П.Полторацкая (в замужестве А.П.Керн) писала: «Бабушка моя Агафоклея Александровна была замечательная женщина. Она происходила из фамилии Шишковых. Вышла замуж очень рано, когда ещ. играла в куклы, за Марка Ф. доровича Полторацкого – очень красивого и доброго человека, прекрасное лицо которого теперь смотрит на меня с портрета, сделанного Боровиковским. Когда к ним в дом приехал Марко Федорович, то няня Агафоклеи Александровны вошла к ней и сказала: „Феклушка, поди – жених приехал!“ Вскоре после этого была и свадьба. Е. выдали замуж, разумеется, без любви, по соображениям родителей… Она имела с ним 22 человека детей. Все дети е. были хорошо воспитаны, очень приветливы, обходительны… Она была красавица, и хотя не умела ни читать, ни писать, но была… умна и распорядительна…» (Керн А.П. «Из воспоминаний о мо. м детстве»).

В 1788 году А.А.Полторацкой по наследству перешло богатое поместье Грузины в Тверской губернии. «Усадьба поражала своей громадностью. Дом… по масштабам и отделке мог бы называться дворцом (господский каменный дом построен по проекту архитектора Расстрелли. – М.Ш.). Кроме огромной с хорами залы и знаменитой внизу галереи, в его тр. х этажах и двух смежных флигелях было до 120 комнат. Все хозяйственные постройки соответствовали главному дому… Церковь во имя Грузинской Божией Матери напоминала скорее собор… Наконец, в довершение полноты усадьбы, перед господским домом сад с роскошными цветниками, а за ним парк на 25 десятинах земли с рекой, прудами, островами, мостиками, беседками, статуями и бесчисленными затеями» (Полторацкий В.А. Воспоминания).

По стилю садово-парковый комплекс в усадьбе Грузины близок творчеству Н.А.Львова.

Николай Александрович Львов (1751 – 1803)

Член Российской Академии (1783), поч. тный член Петербургской Академии художеств, архитектор и теоретик архитектуры, график, поэт, изобретатель, собиратель народных песен Николай Александрович Львов был незаурядной личностью даже для тех лет. Он имел «разум пылкий, изобретательный, любопытный, к впечатлениям отверстый и скорообъемлющий» (Сын отечества, 1822). Художественного образования Н.А.Львов не получил. Он окончил школу Измайловского полка, затем служил в Коллегии иностранных дел. Близкий друг Львова поэт Г.Р.Державин, литературный салон которого Николай Александрович часто посещал, впоследствии писал: «Сей человек принадлежал к отличным и немногим людям, он был исполнен ума и знаний. Любил науки и художества, отличался тонким и возвышенным вкусом… Люди, словесностью, разными художествами и даже мастерствами занимающиеся, часто прибегали к нему на совещание и часто приговор его превращали себе в закон».

Архитектурные сооружения Н.А.Львова были и остаются украшением русского зодчества.

Это и Почтамт (1782–1789) в Петербурге, и знаменитый Борисоглебский собор в Торжке (1785 – 1796), дом в родовом поместье Львова Никольское – Черенчицы, дворец в Гатчине и другие уникальные постройки, в том числе на территории бывшего Новоторжского уезда. Большое внимание Н.А.Львов уделял пейзажному стилю в садово – парковом искусстве. Он являлся одним из его основоположников в России. Усадебные комплексы Ра. к – Знаменское, Митино – Василевский – настоящие шедевры Н.А.Львова.

В 80-е годы вокруг Н.А.Львова объединяются литераторы, художники, музыканты. Это его друзья: Державин, Капнист, Хемницер, Боровиковский, Левицкий, Дубянский, Ф.П.Львов, Прач, Е.И.Фомин, Яхонтов и другие. Львов был музыкально одар. нным человеком. Он охотно играл в домашних концертах, участвовал в любительских оперных спектаклях в Петербурге, имел оркестр в имении Никольское. Его интересовала многообразная музыкальная жизнь столицы. Друг Н.А.Львова Евстигней Ипатович Фомин (1761–1800) был выдающимся композитором XVIII века. Его заслуги оценили и в Италии, приняв в члены Болонской филармонической академии. Фомин занимал должность репетитора придворных театров. Львов разделял прогрессивные взгляды Фомина на создание русской национальной оперы.

Львов по журнальным публикациям был хорошо известен как поэт. Но он писал и оперные либретто. Е.И.Фомин заинтересовался одним из них – либретто «Ямщики на подставе», или «Игрище невзначай». Народно-бытовая опера Фомина «Ямщики на подставе» была написана в 1787 году. Содержание оперы таково.

Почтовая станция («подстава») – место, где разворачиваются события. Собираются ямщики. Среди них Тимофей – главный «и в песне, и в упряжке, и в гоньбе, и на посадке». У Тимофея молодая красавица жена Фаддеевна. Нечестный Филька Пролаза, враг Тимофея, задумал разлучить Тимофея с женой, отправив его в рекруты, ведь Фаддеевна давно нравится ему. К счастью, на станцию прибывает офицер. После рассказов и расспросов вс. проясняется. Теперь уже не Тимофей, а Филька должен идти в рекруты. По традиции комических опер – финал счастливый. Правда восторжествовала. Н.А.Львов написал посвящение к опере «Ямщики на подставе»:

Я от тебя не потаю

По нотам мерного я

непричастен вою.

Доволен песенкой

простою,

Ямскою, хваткой, удалою,

Я сам по русскому покрою

Между приятелей порою

С заливцей иногда пою.

Это стихотворение во многом помогает понять отношение Львова к народной песне.

А.Н.Львов – собиратель народных песен. Племянник Н.А.Львова – директор Придворной певческой капеллы, поэт-любитель Ф.П.Львов писал: «В 1790 году член нашей Академии художеств, покойный тайный советник Н.А.Львов при помощи охотников и родственников, в его доме беспрестанно певших, в числе которых имел честь быть и я, сделал новое собрание песен, которые с наших голосов положил на ноты г-н Прач; предисловие при сем издании написано г. Львовым».

Сборник «Собрание народных русских песен с их голосами» Н.А.Львова – И.Прача был издан в 1790 году, и открывался он предисловием Львова «О русском народном пении». В н. м он предста. т как уч. ный-исследователь: «Не знаю я, какое народное пение могло бы составить столь обильное и разнообразное собрание мелодических содержаний, как российское. Между многих тысяч песен нет двух между собой очень похожих, хотя для простого слуха многие из них на один голос кажутся. Можно себе вообразить, какой богатый источник представит собрание сие для талантов музыкальных…»

В сборнике Львова – Прача песни разделены на шесть разделов по жанровым особенностям: протяжные («протяжные наши песни старинные суть самые лучшие: они-то суть характеристическое народное пение» (Н.А.Львов)), плясовые или скорые, свадебные, хороводные, святочные, малороссийские (украинские). В названии сборника Львов впервые употребляет определение «народная» песня вместо «простая». Это говорит о новом подходе к народному творчеству. В сборник Львова – Прача входят такие популярные народные песни, как. У меня ль в садочке., Во поле береза стояла., Ходила младешенька по борочку., Ай, во поле липенька. и многие другие. «Обращ. нное к широкому кругу музицирующих любителей собрание Львова – Прача вместе с тем является первым в России музыкально-фольклорным собранием, в котором делается попытка осмыслить народную песню с научных позиций. В течение всего XX века и вплоть до наших дней он сохранил сво. важное значение как один из основных источников в области русской музыкальной фольклористики» (Ю.Келдыш).

В музыкальных кругах Петербурга высоко ценили Львова – знатока русского фольклора. В 1790 году на придворной сцене готовилась постановка «исторического представления» «Начальное управление Олега». Пьесу написала Екатерина II «в подражание Шекспиру без сохранения феатральных обыкновенных правил». Музыку к этому представлению пригласили писать тр. х композиторов, среди которых был Каннобио. Карло Каннобио в 1779 году поселился в России. Он служил концертмейстером придворного оперного оркестра, сочинял балеты, симфонии. Русской культуры он не знал и обратился за помощью к Н.А.Львову, который свободно говорил по-итальянски. Львов предложил Каннобио использовать в музыке к пьесе Екатерины II народную песню «Что пониже было города Саратова», которая тогда была популярна. Каннобио использовал е. в увертюре, благодаря чему музыка стала иметь русский национальный колорит, что соответствовало содержанию драмы.

Династия Львовых впоследствии дала России много талантливых людей, оставивших след в российской культуре. Один из них – Алексей Ф. дорович Львов (1798 – 1870). Его игру на скрипке высоко ценили Мендельсон, Шуман. А.Ф.Львов имел звание флигель-адъютанта. В 1833 году он написал музыку русского национального гимна.

Петербург. Салон Алексея Николаевича Оленина (1763–1843)

Дочь Марка Федоровича Полторацкого – Елизавета Марковна стала женой просвещенного человека, президента Академии художеств, директора императорской Публичной библиотеки, члена Государственного совета А.Н. Оленина.

«В ноябре (1814 г.) Алексей Николаевич и Елизавета Марковна Оленины возвратились из Приютина и открыли дом свой… Подобного дома трудно было бы сыскать тогда в Петербурге, ныне невозможно, и я думаю услужить потомству, изобразив его. Начн. м с хозяина. Принадлежа по матери к русской знати, будучи родным племянником князя Григория Семеновича Волконского, Оленин получил аристократическое воспитание, выучен был иностранным языкам, посылаем был за границу. Древность дворянского рода его и состояние весьма достаточное не дозволили, однако же, ему, подобно знатным, ожидать в праздности наград и отличий, подобно им быть знакому с одною роскошью и любезностью гостиных. Вероятно, он это почувствовал, а может быть, по врожд. нной склонности стал прилежать к наукам, приучать себя к трудам; он прослужил целый век и приобр. л много познаний, правда, весьма поверхностных, но которые в его время и в его кругу заставили видеть в н. м уч. ного и делового человека… В н. м можно было найти тонкий ум, вес. лый нрав и доброе сердце. Он не имел пороков, а несколько слабостей, светом извиняемых и даже разделяемых. Он имел притязания на звание литератора, артиста, археолога… Сам Александр, шутя, прозвал его Tausendkuenstler, тысячеискусником… Нигде нельзя было встретить столько свободы, удовольствия и пристойности вместе, ни в одном семействе – такого доброго согласия, такой взаимной нежности, ни в каких хозяевах – столь образованной приветливости. Всего примечательнее было искусное сочетание всех приятностей европейской жизни с простотой, с обычаями русской старины. После смерти графа Строганова Оленин был назначен президентом Академии художеств и директором императорской Публичной библиотеки. Она помещена была в прекрасном закругл. нном здании, построенном при Екатерине на углу Невского проспекта и Садовой улицы. С приобрет. нными прежде и вновь приобретаемыми творениями число книг было довольно значительно, но все они, неразобранные, лежали грудами. Заботливый Оленин составил новое положение и новый штат для заведения сего, и они были утверждены в начале 1812 года, после чего книги кое-как приведены в некоторый порядок» (Ф.Вигель).

Дом Оленина считался одним из центров просвещения светского Петербурга того времени. «Дом Оленина всегда оставался центром соединения писателей русских. Из Москвы переселившись в северную столицу, Карамзин, Жуковский, Батюшков и – по выходе из лицея – Пушкин там встречались друг с другом часто. Или уже по крайней мере по воскресеньям. Знаменитые иностранцы (например, барон А.Гумбольдт), приезжая в Санкт – Петербург, тут находили лучшее русское общество литераторов, уч. ных и художников… Кроме просвещ. нного и радушного хозяина там было существо – олицетвор. нная доброта и участие, Е.М.Оленина, урожд. нная Полторацкая» (П.А.Плетн. в). Замечательный портрет хозяйки дома написал В.Боровиковский.

«Мне очень нравилось бывать в доме Олениных. Потому что у них не играли в карты… но зато играли в разные занимательные игры и преимущественно в charades en action, в которых принимали иногда участие и наши литературные знаменитости – Иван Андреевич Крылов, Иван Матвеевич Муравь. в– Апостол и другие… У Оленина ужинали на маленьких столиках, без церемоний и, разумеется, без чинов. Да и какие могли быть чины там, где просвещ. нный хозяин ценил и дорожил только науками и искусствами» (А.П.Керн).

Яркие воспоминания о вечерах у Олениных оставила А.М.Каратыгина, дочь знаменитой балерины Евгении Ивановны Колосовой: «У них бывали часто домашние спектакли, в которых участвовали, кроме членов их семейств, И.А.Крылов, П.А.Каратыгин, М.Е.Лобанов и моя мать». Каратыгина отмечает «два замечательных представления: „Хвастуна“, комедии в стихах Княжнина, у Олениных, в которой роли хвастуна и его дяди играли в совершенстве П.А.Катенин и И.А.Крылов; и у Бакуниных – „Модной лавки“, комедии И.А.Крылова, в которой роли Сумбурова и его жены играли сам Иван Андреевич и В.И.Бакунин неподражаемо».

Младшая дочь Олениных – Анна была жемчужиной литературных вечеров. Все отмечали е. образованность, музыкальность, необычайную подвижность, изящество. Ей поклонялись, посвящали стихи.

Из фрейлин лучшая Оленина Анета!

Я поздравляю вас, поздравьте вы меня,

Мы оба родились теперешнего дня,

Какое счастие для вашего поэта! (Гнедич)

Постоянно посещали дом Оленина Державин, Жуковский, Вяземский, Крылов, молодой М.И.Глинка и многие другие. Михаил Иванович Глинка был частым гостем у Олениных в Петербурге и на даче в Приютине, близ Петербурга. Из дневника А.А.Олениной: «Стали приезжать гости. Приехал премилый Сергей Голицын (Фирс), Крылов, Гнедич, Зубовы, милый Глинка, который после обеда играл чудесно и в среду придет дать мне первый урок пения. Приехал, по обыкновению, Пушкин…» Глинка – гениальный композитор, высокообразованный человек был непременным участником литературно– музыкальных вечеров у В.Д.Одоевского, Мих. Ю. Виельгорского, Н.Кукольника, М.Шимановской.

Александр Петрович Куницын (1783–1840)

М.И.Глинка (1804 – 1857) – основоположник русской классической музыки – уже в молодые годы был выдвинут просвещ. нными кругами Петербурга в первые ряды российских музыкантов.

Глинка сразу предстал как личность незаурядная. В н. м ценили самобытность композиторского таланта, способности пианиста-импровизатора, дар чуткого певца, отзывчивость и образованность. Глинку поддерживали, вдохновляли. Позже Вяземский, Пушкин, Жуковский, Одоевский, Мих. Виельгорский в честь Глинки написали канон:

За прекрасную новинку

Славить будет глас молвы

Нашего Орфея Глинку

От Неглинной до Невы.

На формирование мировоззрения Глинки наложило отпечаток его обучение в Петербурге в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (1818 – 1822). Глинка в 14 лет познакомился с Петербургом: «…вид огромных стройных домов и улиц произв. л на меня волшебное действие, и долго, долго сохранилось впечатление восторга и удивления».

В Благородном пансионе педагогами Глинки были профессора, среди которых выделялся Куницын. В автобиографических «Записках» Глинка вспоминал: «Профессоры старших классов были люди с познаниями, образованные и большею частию окончившие воспитание в германских университетах. Одним словом, в высших классах преподавали г.г. профессоры Педагогического института. В числе их был… Куницын – профессор прав». В 1821 году после волнений студентов в пансионе из числа преподавателей были уволены многие, в т. ч. А.П.Куницын, преподававший в Царскосельском лицее, когда там учился А.С.Пушкин. Поэт посвятил любимому профессору строки:

Куницыну дар сердца и вина.

Он создал нас, он воспитал наш

пламень.

Поставлен им краеугольный камень,

Им чистая лампада возжена.

(А.С.Пушкин. «19 октября» (1825). Черновик).

На границе Тверской и Ярославской губерний стоит старое торговое село Кой. Торговая площадь. Церковь. Когда-то здешние базары собирали в село много народа. В 1783 году в семье дьячка сельской церкви родился мальчик, которому дали имя Александр – будущий знаменитый профессор. После окончания Кашинского духовного училища А.Куницын поступил в Тверскую духовную семинарию, которую окончили многие выдающиеся деятели России. Семинария готовила не только священнослужителей. Е. выпускники становились учителями, продолжали обучение в светских учебных заведениях. Воспитанники получали широкое образование. Богословский и общеобразовательный курсы читались раздельно. Изучались немецкий, французский, латинский,

греческий, древнееврейский языки. В старших классах преподавалась философия. Известно, что в Тверской духовной семинарии проходили театральные представления, которые охотно посещали и воспитанники, и горожане. Традиция школьных театров в духовных академиях и семинариях имеет свою историю. Понимая значение театра, П. тр I приветствовал открытие городских публичных театров, любительских, школьных. Пьесы, которые ставились в духовных семинариях, были основаны на библейских преданиях поучительного, назидательного плана. Большое место в таких представлениях занимала музыка. Это были вокальные и хоровые номера, инструментальные эпизоды, в том числе марши, танцевальные пьесы. Такие спектакли имели большое значение в культурной жизни городов. По воспоминаниям, юный Иван Андреевич Крылов был постоянным посетителем спектаклей Тверской духовной семинарии.

Молодого Александра Куницына благодаря хорошей успеваемости отправляют в Петербург совершенствоваться в науках в Училище подготовки учителей. Завершил образование Куницын в Германии, в знаменитом университете города Гейдельберга. Вернувшись в Россию, он стал заметной фигурой в уч. ных кругах столицы: читал лекции по философии, праву, политической экономии; опубликовал книгу «Право естественное»; вместе с Н.И.Тургеневым предполагал создать общество по изданию журнала «Россиянин XIX века». «При уме быстром, проницательном, обогащенном разнообразными познаниями Куницын отличался характером тв. рдым и благородным» (Плетн. в П.А. Отч. т Санкт-Петербургского университета).