Текст книги "Тверской край — музыка — Санкт-Петербург"

Автор книги: Мария Шишкова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 7 страниц)

Иван Иванович Лажечников (1792–1869)

И.И.Лажечников – писатель, общественный деятель. А.С. Пушкин, знавший Лажечникова, высоко ценил его творчество: «…Поэзия останется всегда поэзией, и многие страницы вашего романа („Ледяной дом“. – М.Ш.) будут жить, доколе не забудется руский язык…».

И.И.Лажечников поселился в Твери в 1831 году: «Тверь просто красавица… Немногие часы, проведенные мною в Твери, считаю одними из лучших светлых минут в моей жизни».

В 1812 году Лажечников покинул богатый купеческий дом родителей и вступил в русскую армию, с которой дошел до Парижа, участвовал в европейских походах. В то время у Лажечникова возник интерес к истории. В 1817 – 1818 годах были опубликованы его «Походные записки русского офицера». Помимо исторических фактов, аналитических наблюдений, Лажечников писал о концертах и балах в немецких городах в 1813 году, об оперных спектаклях в Париже в 1814 году. После отставки (1819 год) Лажечников начал службу в Министерстве Народного просвещения. В 1831 году он возглавил Тверскую мужскую гимназию, был директором народных училищ Тверской губернии. По воспоминаниям современников, Лажечников привлекал к себе «с первого взгляда своею простотою, мягкостью, благодушием».

С 1843 по 1853 годы И.И. Лажечников служил вице-губернатором Твери. В эти годы тверским гражданским губернатором был лицейский друг А.С.Пушкина Александр Павлович Бакунин (1799 – 1862). А.П.Бакунин и И.И.Лажечников много сделали для благоустройства города. В Твери выстроили здание Дворянского собрания, в большом торжественном зале которого часто проходили концерты, в том числе великих артистов М.Мусоргского и Д.Леоновой. В центре города был разбит общественный сад, где звучала музыка в исполнении духовых оркестров. Тогда в Твери был построен железнодорожный вокзал.

Тверь для творчества И.И.Лажечникова значила многое. Именно здесь он окончил работу над своим первым романом «Последний Новик». Действие романа происходит в период царствования Петра I. Первые части романа «Последний Новик, или Завоевание Лифляндии в царствование Петра Великого» Лажечников отправил Пушкину, написав: «Первому поэту Русскому Александру Сергеевичу Пушкину с истинным уважением и совершенною преданностью подносит сочинитель». Роман быстро распространился среди читателей. 24 января 1836 года в концерте прозвучал романс Варламова «Соловушко» («Сладко пел душа-соловушко»). Слова Варламов взял из романа И.И.Лажечникова «Последний Новик». Проникновенные стихи Лажечникова напоминали народную песню. А.Е.Варламов написал на эти слова, которые были ему очень близки, романс. Задушевная, выразительная мелодия быстро стала популярной. И в концертах этот романс стал именоваться народной песней. Об этом говорит сохранившаяся афиша.

Объявление о концерте 31 августа 1846 года:

"В субботу 31 августа 1846 года в Павловском вокзале будет иметь честь дать вокальный концерт и бал А.Е. Варламов.

В оном концерте будут участвовать г-жа Надежда Васильевна Самойлова и оркестр Гунгля:… будут петы сочинения А.Е.Варламова.

Часть 1

1. Увертюра.

2. «Пловцы», будут петь Н.В.Самойлова и А.Е.Варламов.

3. Романс «Ангел», будет петь А.Е.Варламов.

4 Русская песня «Сладко пел душа-соловушка». Будет петь Н.В.Самойлова".

И еще один композитор в те же годы проникся образами романа «Последний Новик». Это Александр Александрович Алябьев, тоже участник войны 1812 года. В 1834 году он издал 2 песни на тексты И.И.Лажечникова и посвятил их своей жене Е.А.Офросимовой.

1-я песня – «Сладко пел душа-соловушка» (заунывная песня) для голоса и женского хора с фортепиано.

2-я песня – «Отворяй, барон, ворота» (похоронная песня) для голоса с фортепиано.

Роман «Басурман» Лажечников завершил в живописном имении Коноплино близ Старицы в 1838 году. И этот роман сразу же получил популярность, распространение, заинтересовал читателей. Его известный критик В.В.Стасов предложил композитору, критику А.Н.Серову в качестве сюжета для либретто новой оперы. Серова захватил исторический период – эпоха Ивана III и его борьба с Тверью. Заинтересовала композитора и драматическая судьба главного героя Антона – немецкого врача. А.Н.Серов писал: «Германец по рождению, итальянец по воспитанию, одаренный всеми совершенствами душевными и телесными – он оставляет родину, мать, наставника, чтоб посвятить себя служению пользе человечества… Антон испытал предательство, царскую опалу, тюремные застенки… и возвышенную любовь. Главная, пожалуй, единственная внутренняя мысль оперы будет – жизнь человека со всеми ее превратностями… но в строгом поэтическом смысле». К сожалению, создание оперы «Басурман» закончилось всего лишь работой над либретто. Но многие драматургические приемы, задуманные в «Басурмане», нашли воплощение в других операх А.Серова.

6 октября 1867 года в Москве на сцене Малого театра прошла премьера драмы И.И.Лажечникова «Опричник». Спектакли Малого театра часто посещал П.И.Чайковский. Смотрел он и «Опричника». Чайковский был деятельным участником московского артистического кружка, куда входили, помимо артистов, А.Н.Островский, Н.Г.Рубинштейн и другие.

3 мая 1869 года в кружке отметили 50-летний юбилей литературной деятельности И.И.Лажечникова. В это время Чайковский жил в поисках сюжета для своей новой оперы. В «Опричнике» Чайковского заинтересовали драматический конфликт, яркие характеры героев. Создавая либретто, Чайковский сделал акцент на лирико-психологической драме героев. Действие в опере происходит в Москве во времена Ивана IV, его борьбы с боярами. Наталья Жемчужная и Андрей Морозов любят друг друга. Но между их семьями непримиримая вражда. Всемогущая опричнина губит надежды молодых людей на счастье. Действие заканчивается трагически.

Премьера оперы П.И.Чайковского «Опричник» состоялась в Мариинском театре в Петербурге 12 апреля 1874 года под управлением Эдуарда Францевича Направника. Критик Ларош писал об опере «Опричник»: «Произведение это вознаграждает слушателя обилием музыкальных красот. Мелодическое богатство и непрерывно, в течение четырех действий льющийся поток густых и сочных гармоний делают оперы Чайковского если не украшением нашей лирической сцены, то украшением нашей музыкальной литературы». В «Петербургской газете» Ларош продолжил эту мысль: «„Опричник“ – отрадный и цветущий оазис после той драматически-декламационной пустыни, в которой русские композиторы томили нас в продолжение нескольких последних лет». И ещ. одну очень важную деталь отметил Ларош в статье в журнале «Голос»: «Постоянная забота композитора о вокальной части оперы и его редкий в наше время мелодический дар имеет последствием то, что „Опричник“ для голоса и искусства каждого певца представляет задачи гораздо более благодарные, чем любая из русских опер последнего времени».

При сочинении оперы Чайковского привлек сложный образ боярыни Морозовой. Исполнительницей этой далеко не простой партии Чайковский видел Елизавету Андреевну Лавровскую, певицу, с которой композитора связывала творческая дружба: «И что всего дороже в Лавровской, так это то, что она не прибегает ни к каким внешним эффектам, ни к какому театральничанью… чтобы очаровать слушателя. Нигде не дает себе чувствовать стремление угождать известным, общепринятым на итальянской сцене рутинно-эффектным приемам… Лавровская никогда не выходит за пределы строгой целомудренной художественности…» (П.И.Чайковский). К сожалению композитора, в год премьеры «Опричника» Лавровская вынуждена была покинуть сцену Мариинского театра. Зато Елизавета Андреевна стала первой исполнительницей партии Морозовой в Одессе тоже в 1874 году. По этому поводу Чайковский писал Лавровской:

"Многоуважаемая Елизавета Андреевна!

Только вчера узнал я, что в Одессе дается «Опричник» и что вы были так добры взяться за роль Морозовой. Эту роль я писал специально для вас, и, Вы не поверите, до чего мне приятно узнать, что моя мечта приходит в действительность… К сожалению, по разным причинам… я лишен возможности убедиться в том, до чего Ваше исполнение скрашивает всякую музыку, даже и неудачную, какова во многих отношениях моя. Поэтому приходится ограничиваться письменным изъявлением Вам самой искренней благодарности за то, что Вы не отказались от трудной и, может быть, неблагодарной партии. Радуюсь вашим заграничным успехам и от всей души желаю Вам всякого счастья.

Преданный вам П.Чайковский, 1874 г."

Е.А.Лавровская – великая певица XIX века. Она родилась в 1845 году в городе Кашине Тверской губернии, городе, известном своим историческим прошлым, архитектурными сооружениями, высокой художественной культурой… Лавровская была одной из первых русских женщин, которая получила вокальное образование в Петербургской консерватории. Обладательница редкого по красоте контральто, Лавровская пела на сценах лучших оперных театров Санкт-Петербурга, Москвы, Киева, Одессы, Неаполя, Флоренции, Лондона, Парижа, Берлина, Дрездена… В Италии в честь Лавровской была выпущена медаль. Портрет певицы находится в Дрездене в знаменитой картинной галерее. Талант Лавровской высоко ценили Д.Россини, П.Виардо, Г.Берлиоз, А.Рубинштейн, А. Бородин, Н.Римский– Корсаков, С.Танеев, С.Рахманинов и много других музыкантов – современников певицы. Она с успехом пела в операх Глинки, Даргомыжского, Серова, Чайковского, Глюка, Россини, Моцарта, Верди, Гуно… Лавровская была замечательной камерной певицей. Остались воспоминания пианиста, профессора А.Б.Гольденвейзера: «Крупной фигурой среди вокалистов консерватории в мое время была Лавровская… Это был один из самых замечательных голосов, какие мне приходилось слышать: изумительное меццо-сопрано, довольно низкое. Я застал ее в Москве уже немолодой. В самые первые годы моего приобщения к музыкальному миру я помню ее еще замечательной певицей. Она устраивала несколько раз концерты вместе с Зилоти и Танеевым. Зилоти Лавровской аккомпанировал. Пела она в те времена превосходно. Помню, однажды она пела в симфоническом концерте, которым дирижировал Антон Рубинштейн. Она пела „Чудный сон“ из „Руслана“ Глинки и на „бис“ романс Рубинштейна „Отворите мне темницу“. Рубинштейн вышел сам ей аккомпанировать, и впе– чатление от их ансамбля осталось незабываемое…»

Е.А.Лавровской посвящали свои романсы П.И.Чайковский, С.И.Танеев, С.В.Рахманинов и другие композиторы. 30 лет Лавровская была профессором Московской консерватории. Многие ее ученики стали гордостью русской оперной сцены. Ц.Кюи в свое время сказал о Лавровской: «Самое незначительное число артистов пользуются такой всеобщей любовью публики». Эта великая певица, кумир русской публики прославила не только Россию, но и Тверскую культуру. Е.А.Лавровскую ценили как певицу, скромного, отзывчивого человека не только музыканты. Художники Крамской и Маковский написали портреты певицы. Лавровская была в тесных дружеских отношениях с Ф.Достоевским, И.С.Тургеневым.

Петр Александрович Плетнев (1792–1865)

И.С.Тургенев, окончивший в 1837 году Петербургский университет, так сказал о П.А.Плетневе, профессоре русской литературы, своем наставнике: «Незыблемая твердость дружеских чувств и радостное поклонение поэтическому… вот Плетнев». А.С.Пушкин посвятил своему ближайшему другу Плетневу роман в стихах «Евгений Онегин»… П.А.Плетнев – критик, поэт, издатель, профессор русской словесности, а впоследствии ректор Петербургского университета, академик Петербургской АН (1841).

Родился П.А.Плетнев в Тверской губернии, в семье дьячка. Наверное, во многом этим объясняется его обучение в Бежецком духовном училище, а затем в Тверской духовной семинарии. В 1810 году Плетнев, как перспективный ученик, уехал в Петербург для продолжения обучения в Петербургском педагогическом институте. Вскоре Плетнев обрел славу талантливого педагога. Он блестяще читал лекции в важнейших учебных заведениях Петербурга, по рекомендации Жуковского с 1828 года преподавал литературу наследнику престола Александру II и его сестрам. Своим наставником, другом Плетнев считал В.А. Жуковского. Он постоянно посещал знаменитые Субботы у В.А.Жуковского: «Вечера субботние: рекою наплывали гости…» (В.Г.Бенедиктов).

По воспоминаниям, на вечерах у доброжелательного В.А.Жуковского царила «свободная и дружеская атмосфера», которую точно отразили на своем полотне «Субботы у Жуковского» ученики школы А.Г.Венецианова во главе с талантливым А.Мокрицким. Субботы Жуковского посещали литераторы, художники, музыканты. М.И.Глинка писал в своих «Записках»: "Я жил тогда домоседом… несмотря на это, однако же, постоянно посещал вечера В.А.Жуковского. Он жил в Зимнем дворце, и у него еженедельно собиралось избранное общество, состоящее из поэтов, литераторов и вообще людей, доступных изящному. Назову здесь некоторых: А.С.Пушкин, князь Вяземский, Гоголь, Плетнев – были постоянными посетителями… Князь Одоевский, Виельгорский и другие бывали также нередко. Иногда вместо чтения пели, играли на фортепиано… Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, Жуковский искренне одобрил мое намерение и предложил мне сюжет «Ивана Сусанина». Возможно, Плетнев был вместе с Жуковским в доме Всеволожского, когда 13 декабря 1836 года чествовали Глинку после премьеры его оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В «Записках» Глинка писал, что Жуковский, Плетнев, Гоголь присутствовали на вечере у поэта И.И.Козлова, и в дружеском кругу Пушкин высказывал суждения об оперном искусстве. Иногда на субботах Жуковского бывал композитор, пианист, дириж. р Даниил Никитич Кашин (1770–1841), который до 30 лет был крепостным. Жуковский ценил в Кашине знатока, любителя народной песни.

Кашину принадлежали 3 сборника «Русских народных песен для голоса с фортепиано». Все участники Суббот Жуковского с пониманием и уважением относились к народной песне, в том числе и П.А.Плетнев.

В 1840 году Плетнев стал ректором Санкт-Петербургского университета. С этого же года в университете началась насыщенная концертная жизнь. Концерты в университете были доступны всем любителям музыки и пользовались большой популярностью. Программы концертов включали произведения самых разных жанров, в том числе и симфонические. Любопытные сведения о концертной жизни в университете оставил П.А.Плетнев, который был частым слушателем концертов.

Из письма П.А.Плетнева к Я.К.Гроту от 30 марта 1846 года: "Вчера Варламов давал в нашей зале свой концерт. Пели: он сам, какой-то граф Бутурлин, придворный певчий и певица Самойлова… Хорошо

было только тогда, когда пели народные русские песни. Посреди концерта кто-то сказал шутя, что мост разводят – и половина слушателей вскочила и уехала. Но мост развели только ночью".

Об этом же концерте более полно рассказал его участник Д. Бутурлин: "Во время весенней распутицы А.Е.Варламов задумал дать свой концерт в зале университета и просил меня участвовать в нем вместе с Надеждой Васильевной Самойловой, при участии в концерте бывшего тенора Придворной певческой капеллы Евсеева. Концерт был весь из сочинений бенефицианта, и он же аккомпанировал певцам на фортепиано без оркестра. Н.В.Самойлова пропела, между прочим, элегию «Безумная» с большим эффектом, а я пропел по назначению самого Александра Егоровича русскую удалую балладу «Оседлаю коня», а во второй части концерта – мелодию на слова Фета «Давно ль под волшебные звуки», нарочно для меня им написанную и мне посвященную. В этот вечер я чувствовал себя в ударе, и когда кончил оживленную песню-балладу, то продолжительный взрыв рукоплесканий заставил меня повторить ее…

Вечер шел своим чередом, как вдруг перед самым его концом вбегает в залу полицейский офицер и громко заявляет, что лед на Неве тронулся и что разводят Василеостровский мост. Паника овладела всеми, в том числе и виновником концерта; он бросился опрометью с эстрады; все начали хватать на скорую руку верхнее платье и убегать во всю прыть: счастливцы на первых попавшихся им извозчиках, а за неимением таковых для всей публики остальная ее часть поплелась скороходным аллюром, в том числе Александр Егорович и я".

А.Е.Варламов любил выступать перед молодежной аудиторией. Вот афиша концерта 1847 года:

"Александр Егорович Варламов дает русский концерт 7 марта в 7.30 вечера, в Университетской зале… Сообщаем программу.

Часть первая

Ноктюрн на три голоса, музыка А.Е.Варламова, будут петь Елена Александровна Варламова, Елена Васильевна Балашова, Иван Яковлевич Виноградский.

Русская песня, соч. А.Е.Варламова, «Ах ты, Дуня, черноброва», с хором, будет петь А.Е.Варламов.

Соло на фортепиано будет играть А.Я.Виноградская".

Сообщение дано в «Северной пчеле» от 5 марта 1847 г.

Сохранилось много документальных свидетельств о постоянной привязанности Плетнева к классической музыке.

В тридцатые годы в Петербурге большой известностью пользовались музыкальные вечера, которые проходили в салоне талантливой пианистки – любительницы Екатерины Сергеевны Уваровой, сестры декабриста М.С.Лунина. Педагогом Уваровой был концертирующий пианист Штейбельт. Екатерина Сергеевна Уварова публично выступала в благотворительных концертах. Репутация замечательной исполнительницы закрепилась за Уваровой на долгие годы. Плетнев 2 ноября 1846 года сообщал в письме Я.К.Гроту: «У вас в Гельсингфорсе проживает одна m-me Уварова, что хорошо на фортепиано играет. Не забудь меня уведомить, как слышно: останется ли она у вас и на зиму или скоро воротится в Петербург?»

Плетнев был тонким ценителем пения. После одного из вокальных концертов Плетнев высказал свои впечатления о нем: «Концерт был прекрасный. Особенно была восхитительна Билибина, когда пела Лермонтова „Тучки“».

Действительно, Александра Яковлевна Билибина обучалась пению у М.Глинки, А.Даргомыжского, Д.Паста. Ей посвящали романсы М.И.Глинка и А.С.Даргомыжский. По словам критиков, Билибина обладала ярким музыкальным дарованием, выразительным, «бархатным» по тембру голосом. Она «постигла народность музыки и в этом не имеет соперниц». Ее называли «царицей русского пения», «русским соловьем».

Плетнев был знаком с Даргомыжским. Он любил слушать фортепианную игру А.С.Даргомыжского, который играл разбитому параличом слепому поэту И.И.Козлову в присутствии его друзей.

А.С.Даргомыжский весной 1849 года в зале Петербургского университета организовал концерт в пользу семьи безвременно ушедшего А.Е.Варламова. Вероятно, на концерте был и П.А.Плетнев, ведь «наплыв публики был громадный».

Плетнев бывал в доме поэта Дельвига, где часто звучала музыка. Жена Дельвига С.М.Салтыкова была когда-то студенткой пансиона, в котором преподавал П.А.Плетнев. Салтыкова дружески относилась к Плетневу. Она обладала музыкальностью, в студенческие годы обучалась игре на фортепиано у органиста и пианиста И.К.Черлицкого. В доме Дельвигов часто велись разговоры о музыкальной жизни столицы.

П.А.Плетнев общался, переписывался со многими выдающимися деятелями своего времени. О многих из них он оставил воспоминания, в которых раскрывается не только профессиональная деятельность, но и разносторонние творческие увлечения, особенности быта, жизнь в культуре каждого героя. Так, биографический очерк «Жизнь и сочинения И.А.Крылова» – это не только знакомство с баснописцем Крыловым, но знакомство с человеком Крыловым, его музыкальными и театральными пристрастиями, многочисленными недостатками. И над всем этим вырисовывается гениальный баснописец. Значима пепеписка Плетнева с Я.К. Гротом, которая отображает многие стороны жизни Петербурга, в том числе Петербурга музыкального. В подобной литературе Плетнев следовал принципам своего кумира Н.М.Карамзина: «…не осуждая плохого, хвалить хорошее».

Георгий Петрович Ольденбургский (Петер – Фридрих – Георг Гольштейн– Ольденбургский) (1784–1812)

Екатерина Павловна (1788–1819)

Почетный член Петербургской АН (1818), историк, писатель, издатель Николай Михайлович Карамзин, о котором А.С.Пушкин писал: «Чистая, высокая слава Карамзина принадлежит России», неоднократно посещал Тверь по приглашению великой княгини Екатерины Павловны, которую называл «тверской полубогиней». «Тверь, не один раз великокняжеская столица, некогда соперница Москвы, еще раз на некоторое время опять блеснула между русскими городами» (Вигель).

Произошло это в 1809 году в связи с торжественным событием в жизни царствующего дома. Дочь Павла I и Марии Федоровны – великая княгиня Екатерина Павловна, любимая сестра Александра I, 18 апреля 1809 года вступила в брак с принцем Ольденбургским, который в 1808 году приехал в Россию и поступил на службу. Принц Ольденбургский окончил университет в Лейпциге, в России обучился чтению и письму на русском языке, писал стихи. Его сборник «Поэтические опыты» был издан в Москве без указания имени автора. После бракосочетания принц Ольденбургский был назначен генерал-губернатором Новгородской, Тверской и Ярославской губерний.

Молодая чета выбрала своей резиденцией Тверь и Путевой дворец в ней. «Ни в одном из провинциальных городов нет ничего равного по величественности тверскому дворцу» (Шамурины). Путевой дворец в стиле барокко был возведен в Твери в 1777 году по проекту знаменитого архитектора Петра Романовича Никитина. Путевой дворец предназначался для остановок и отдыха царской семьи и сопровождающей ее дворцовой свиты во время путешествий из Петербурга в Москву. Перед приездом в Тверь его императорского высочества Г.П.Ольденбургского и его супруги Путевой дворец был реконструирован архитектором К.И.Росси и его командой. Также был разбит возле дворца пейзажный парк и сооружена оранжерея. Граф П.С.Валуев сообщал графу Д.А. Гурьеву из Твери: «Признаюсь Вам чистосердечно, что никак не предвидел устроить в Твери Дворец, столь огромный и во многих частях столь великолепнейший из дворцов Москвы и Петербурга».

С приездом четы в Тверь провинциальный город стал жить по неписаным законам столичных городов. И в центре этой жизни, многих ее изменений была Екатерина Павловна, которую в Петербурге называли «краса царского дома в России». Эта яркая женщина от природы была одарена многими талантами. И при этом она получила всестороннее блестящее воспитание в семье. Екатерина Павловна была хорошей рассказчицей и внимательной собеседницей. Она увлекалась литературой, музыкой,

живописью, была гостеприимной хозяйкой в Путевом дворце. К ней в Тверь съезжались высокопоставленные лица, люди мира искусства из Петербурга и Москвы: граф Ф.В.Ростопчин, граф А.К.Разумовский, Н.И.Гнедич, граф А.И.Мусин-Пушкин, И.И.Дмитриев, Ю.А.Нелединский-Мелецкий и другие.

К.Паустовский в повести «Орест Кипренский» описал жизнь двора: «Дворец Екатерины Павловны был превращен в своего рода клуб литературы и изящных искусств. Многие выдающиеся люди бывали здесь запросто. Окна дворца каждый вечер пылали сотнями свечей. В гостиных курили, спорили, читали стихи и острословили поэты и писатели, меценаты и художники». В салоне Екатерины Павловны Карамзин читал главы из «Истории государства Российского», «Записку о древней и новой России».

Во дворце постоянно звучала музыка. На балах, маскарадах веселились, позабыв об этикете и чинах. Александр I как-то сказал Екатерине Павловне: «У тебя тут, сестра, маленький Петергоф».

О визите в 1809 году Александра I в Тверь оставила яркие воспоминания дочь купчихи Светогоровой: «В 1809 году давали в Твери государю и великой княгине бал. Это было 4-го июля; погода стояла отличная, вокзал отделали на славу… Государь с великой княгиней приехали из Дворца по Волге на яхте; за ними плыли лодки с музыкантами и с песенниками из мещан. Как только государь взошел на берег, матушка моя Анна Петровна Светогорова с поклоном подала ему на серебряном подносе шампанское в Петровском штофе… В свите его приехали Аракчеев, Уваров и много других; все очень веселились. Когда стемнело, зажгли всюду иллюминацию, а по ту сторону Волги, прямо на-супротив беседки пустили великолепный фейерверк… Александр Павлович был чрезвычайно весел. Народу на этом празднике было невесть что: из деревень пришли, съехались помещики со всей губернии. Угощение лилось рекою. Веселились до пяти часов утра и назад отправились опять по Волге, в лодках, с музыкой и песнями».

«Приближалась война. Дыхание боевых дней, передвижение армий, тревога, охватившая страну – все это способствовало напряженной и взволнованной мысли. Иногда в полночь входил новый неожиданный гость. От его плаща шел запах ветра и полей. Он нетерпеливо скакал из Москвы в Тверь на перекладных, чтобы сообщить последние вести о баталиях и выслушать чтение высокопарных стихов и шум страстных споров. Но однажды вечером никто не приехал. На городскую площадь вышел на рысях полк угрюмых улан и расположился биваком. Запах дыма, навоза, лошадиного пота и хлеба был неотделим от хриплой брани и дребезжащего голоса трубы» (К.Паустовский).

Екатерина Павловна приняла живое участие в подготовке к военным действиям 1812 года. Егерский батальон, сформированный в Твери, был назван ее именем. Екатерина Павловна при батальоне организовала хор музыкантов.

«24 июня с полден часу в 7-м Ея Императорское Высочество Екатерина Павловна с супругом изволили отсюда выехать в Ярославль с колокольным звоном».

После скоропостижной смерти принца Ольденбургского Екатерина Павловна возвратилась в Петербург.