Текст книги "Литературная Газета 6518 ( № 30 2015)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 12 страниц)
Пятикнижие № 30
ПОЭЗИЯ
Владимир Артюх. Стихи к другу. Стихотворения. – М.: ИПО «У Никитских ворот», 2015. – 78 с. – 500 экз.
Книга Владимира Артюха показывает нам интересного и самобытного поэта на самом пике его творчества. Хоть она и невелика по объёму, но очень насыщенна эмоционально.
Лирический герой Артюха классически одинок, отчасти узнаваем, но за ним какая-то особая интонация, в чём-то скромная, но иногда остро пронзительная:
Передо мной тетрадь, компьютер,
Машинка древняя «Москва».
Гудит троллейбус, словно скутер,
И рвёт в клочки мои слова.
Его образный ряд состоит, казалось бы, из вполне обычных элементов, но сплетает он их со вкусом, с чувством. Создаёт неспешные словесные кружева, больше боясь ошибиться в каждом движении, чем недобрать читательского внимания. Поэзия для Артюха – это материал строительства собственной судьбы, и, судя по всему, общий её силуэт уже вполне различим.
ПРОЗА
Лев Белый. Это и есть ты. – М.: «Э.Р.А.», 2015. – 256 с. – 300 экз.
Жизнь порой строит более невероятные сюжеты, чем фантазия любого автора. С этой точки зрения, за жизненность рассказанной ситуации можно скорее похвалить, нежели обвинить в приземлённости.
У Льва Белого получилось, закрутив самый невероятный сюжет, сохранить жизненное правдоподобие повествования. Это удивительно, особенно для жанра, в котором живут и действуют орки, эльфы, гоблины, волшебники и прочие милые существа, перекочевавшие в воображение современного человека из глубины народных сказаний.
Пустив главного героя в выдуманный мир, автор не избавил его от рефлексии: оказалось, что все проблемы, все сложности, вообще всё, что с ним происходит, коренится вовсе не снаружи, а внутри. Мысль не нова, конечно, но попытка увязать в одно целое фантастику с психологическими построениями вызывает как минимум уважение. А сам текст крепко держит читателя неожиданными поворотами сюжета.
БИОГРАФИЯ
Александр Бондаренко. Михаил Орлов. – М.: Молодая гвардия, 2014. – 478 с. – 3000 экз.
Друг Александра Пушкина и Дениса Давыдова, член литературного общества «Арзамас», Михаил Орлов остался в истории России немного в другом качестве – как дипломат, проведший переговоры с Наполеоном и подписавший 19 апреля1814 года капитуляцию Парижа, после чего получил чин генерал-майора. В том же году ему довелось решать судьбу Норвегии.
Кроме того, Орлову приходилось выполнять личные поручения императора Александра 1.
Племянник екатерининских фаворитов братьев Орловых (князя Григория и его брата Алексея Чесменского), он получил боевое крещение при Аустерлице, в рядах Кавалергардского полка.
Михаил Орлов также стоял у истоков тайных организаций; был готов самовольно двинуть свою 16-ю пехотную дивизию на помощь восставшим против турецкого владычества грекам, а потом прийти в Санкт-Петербург.
Будучи флигель-адъютантом императора, Михаил Фёдорович Орлов мог бы сделать блестящую карьеру... Почему этого не произошло, можно узнать из книги.
ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ
Лидия Спиридонова. Настоящий Горький: мифы и реальность. – М.: ИМЛИ РАН, 2014. – 440 с. – 500 экз.
«Личность и творчество Горького всегда были окружены легендами и мифами. Чем можно объяснить это? Прежде всего – необычностью его биографии», считает автор книги. Отношение Лидии Спиридоновой к своему герою уважительное, монография с разных сторон раскрывает личность этого писателя. Автором проделана скрупулёзная исследовательская работа на основе новой методологии и на базе неизвестных ранее архивных и библиотечных источников, ставших доступными лишь в последние 20 лет. В монографии выявляются роль и значение Горького не только в русской литературе конца ХIХ – первой трети ХХ веков, но и в современном мире. По-новому раскрывая сложные проблемы горьковедения, Спиридонова касается отношения горького к марксизму и народничеству, его полемики с большевиками, причин отъезда и возвращения на родину, тайны смерти писателя.
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Татьяна Котенёва. Я иду искать: поэзия. – М.: 2015. – 74 с. – Тираж не указан.
Жаль, что этого светлого и доброго автора уже нет с нами. Совсем недавно она ушла из жизни, оставив оригинальные и по темам, и по форме детские стихи. Татьяна Котенёва писала именно так, как пишут для детей, – «как для взрослых, только лучше».
Вы знаете сами,
Вы знаете сами,
Что каждая ночь
Переполнена снами.
У снов существует
Строжайший закон:
Кто спит,
Видит только
Свой собственный сон.
И каждую ночь,
Опуская ресницы,
Грущу, что мой сон
Никому не приснится...
У каждого свой Вий
Фото: Фото предоставлено пресс-службой театра-студии п/р О. Табакова
Перед закрытием сезона Василий Сигарев дебютировал в качестве театрального режиссёра в "Табакерке" – выпустил спектакль «Вий». Художник-постановщик Николай Симонов.
Сигарева знают те, кто интересуется современной, так называемой «новой» драмой, и те, кто следит за тем, что происходит в российском кинематографе.
Окончив в Екатеринбурге семинар драматургии небезызвестного Николая Коляды, Сигарев переехал в Москву и начал творить – не только на бумаге, но и на экране (фильмы «Волчок» и «Жить» даже удостоились обсуждения в «Закрытом показе» А. Гордона).
Лауреат многочисленных премий, обласканный фестивальным жюри и критиками, режиссёр Сигарев снимает авторское кино по своим пьесам. Так, к примеру, на недавно прошедшем «Кинотавре» его фильм «Страна Оз» был награждён за лучший сценарий.
Итак, дебют. Стоит подчеркнуть – театральный дебют именно на московской сцене, поскольку ранее автор уже пробовал свои режиссёрские силы в Екатеринбургском театре кукол, где перекладывал на сценический язык свою пьесу «Чёрное молоко». Правда, отсчёт своих театральных постановок Сигарев решительно хочет вести именно с «Вия».
Сигарев выбрал мощную основу – написал по мотивам гоголевской повести свою версию. Для драматурга не впервой было осваивать чужой классический текст – ранее в списке его произведений значатся «Пышка» по Мопассану, «Каренин» по Толстому и «Метель» по Пушкину.
«Новодрамовцы» вообще почему-то любят обращаться к этому гоголевскому тексту – чего только стоит «Панночка» Нины Чусовой, её «Вий», поставленный более 10 лет назад в филиале Театра им. Пушкина, в жанре пародийно-комедийного триллера. Правда, Сигарев, в отличие от своей предшественницы, рассказал историю, не скатываясь в фарс, а, наоборот, углубляясь в психологизм и мистическо-символические игры, которых порой – через край.
В пространстве «Табакерки» есть определённая специфика существования, но Сигарев умело использовал все недостатки, превратив их в достоинства, – режиссёрский инструментарий, нацеленный на точную передачу атмосферы.
Стены, обитые жестяными пластинами, по бокам их располагаются клети с мёртвыми петухами и курами, стол, по которому выезжает гроб, несколько стульев – вот, собственно, и всё, что видит зритель (сценограф – Николай Симонов). Мрачно; кажется, будто бы сыро. И стены давят, давят на несчастного героя, загоняя его в угол, вернее, в клетку (она же кибитка и метафорическое внутреннее состояние героя – тюрьма).
Но так ли несчастен и безвинен герой Хома Брут в исполнении Андрея Фомина (для которого и писалась роль)? Сигарев интерпретирует концепцию образа героя, и оказывается, что, по его версии, Хома – не случайная жертва, а преступник, и ждёт его суровое, но справедливое наказание: и яйцами закидают, и изобьют, и, в конечном итоге, умертвят.
Панночка в исполнении Яны Трояновой – девушка, погибшая по вине бурсаков, которую волей-неволей становится даже жалко. Хотя и страшна она, покойница, конечно. Невидящая, смиренная, чуть ли не кроткая. Совсем неожиданный образ для этой актрисы. От бесцветного её голоса, от вытянутых вперёд, ищущих Хому рук жутко становится до мурашек.
Вообще партитуру спектакля создаёт именно контрастная игра «убивца» Хомы и Панночки. Конечно, есть ещё прекрасная актриса Роза Хайруллина, исполняющая роль отца-сотника, которой по плечу не только вневозрастные, но и внегендерные роли, есть бурсаки – решительный Явтух (Дмитрий Бродецкий) и менее запоминающиеся Дорош (Евгений Миллер) и Спирид (Алексей Усольцев). И конфликт[?]
«Вий» получился спектаклем о покаянии и возмездии, недаром автор так усердно заставляет зрителя осознать это посредством символов. Петух в этом спектакле – эдакий ключ к разгадке сценического ребуса. Начинается всё с афиши, затем во дворе театра зрителей встречает настоящий живой петух, сидящий в клетке. И продолжается на протяжении всего спектакля – прямые реплики персонажей о том, что если «петух и курица издохнут вместе – к покойнику», постоянные отсылки к славянской мифологии, где именно с этой птицей связывают символику воскрешения из мёртвых и раскаяния… На мой взгляд, автор переиграл с символикой до отвращения – сырые яйца, неоднократно разбивающиеся, дохлые петухи, демоны с петушиными головами – слишком нарочитое педалирование.
Есть откровенные драматургические провисания, когда наращивание динамичного сюжета прекращается, – и зрительская скука прорывается наружу. Всё-таки два часа без антракта – непростое испытание в тесном пространстве.
Очень ждут зрители Вия – ждут особых режиссёрских решений, спецэффектов, новизны. Какой же он будет, какой? Но жанровое определение спектакля само подсказывает приём: вместо Вия герою предложено зеркало, чтобы взглянуть на самого страшного судью – себя и собственную совесть...
Большого разочарования всё же не случилось, но и ожидания чуда не оправдались. Дебют состоялся, героя наказали – и вот уже христианским крестом забивают проход в царство мёртвых, а актёры выходят на поклоны…
Сигарев, конечно, продолжит свои эксперименты по совести, наверняка продолжит. Поговаривают, что следующая постановка будет на сцене «Гоголь-центра». Возможно, что действительно так и пойдёт: от Гоголя к «Гоголю».
Екатерина ПИСАРЕВА
Теги: искусство , театр
Любовь по расчёту и без
Большинство проблем «Золотой маски» обусловлено её безальтернативностью. Независимые театральные премии могли бы составить достойное окружение премии национальной, если бы сохраняли – нет, не объективность, она в оценке произведений искусства практически недостижима, но чувство собственного достоинства. Можно лишь сожалеть, что таких у нас пока немного.
В 1991 году продюсер, режиссёр и сценарист Борис Беленький учредил первую в новой России театральную премию – «Хрустальную Турандот», не зависящую ни от театральных кругов (СТД тогда было не до того, чтобы патронировать подобные затеи), ни от государственных структур, поскольку изначально финансировалась за счёт частных пожертвований. Задумывалась премия как своего рода аналог британской премии имени Лоуренса Оливье, с расчётом, что после обкатки идеи на московском уровне она обретёт национальный статус (в США таким обладает премия Tony). Судьба распорядилась иначе, но премия от этого, похоже, не проиграла: оставшись в ранге частной инициативы, «Хрустальная Турандот» сохранила за собой право награждать тех, кого считает лучшими, апеллируя к авторитету людей, любящих драматический театр, но непосредственного отношения к нему не имеющих.
«Турандот» – воплощение зрительского признания, что логично: театр, как бы ему этого сегодня ни хотелось, «вещью в себе» быть не может, он живёт зрителем. Индикатором признания был выбран зритель продвинутый – писатели, художники, музыканты, что тоже оправданно: среднестатистический зритель бывает в театре два-три раза в год и далеко не в каждый театр, особенно из первой десятки негласного столичного рейтинга, может себе позволить купить билеты. На сайте премии о составе жюри – ни слова. Не всё знающая «Википедия» в числе постоянных его членов, помимо самого Бориса Беленького, указывает Екатерину Максимову, Петра Тодоровского, Анатолия Приставкина, Юрия Черниченко и Андрея Макаревича. И хотя четверо из шести уже, увы, вне пределов земных радостей и горестей, фамилий их преемников тем не менее в открытых источниках обнаружить не удаётся.
Поначалу церемония награждения была совершенно закрытой – ни Дом актёра, ни Третьяковка, ни зеркальный зал Шереметевского дворца в Кусково на большое количество приглашённых не рассчитаны. Со временем, однако, гордая принцесса стала к широкой публике гораздо благосклонней: с 2011 года церемония проводится в Театре им. Вахтангова, и билет может купить любой желающий. К слову, на национальную «Маску» так просто не попадёшь – приглашения рассылаются лишь избранным.
Манией объять необъятное «Турандот» не страдает. Оцениваются только драматические спектакли. Номинаций совсем немного – те, без которых любая театральная премия немыслима: лучшие спектакль, режиссура, женская и мужская роль, сценография. Ну и, разумеется, для ветеранов и корифеев – «За беззаветное служение театру». В номинации «Дебют» лауреаты называются не каждый год: появится яркое молодое дарование – его отметят, не найдётся такового в текущем сезоне – из пальца высасывать не станут.
Дополнительные номинации появляются только тогда, когда в этом возникает настоятельная необходимость: пришёлся членам жюри по сердцу мюзикл «Граф Орлов» – он свою награду в 2013-м получил и остаётся единственным лауреатом такого рода, хотя мюзиклов по Москве каждый год играется не меньше полудюжины. Награда «За лучшую современную пьесу» тоже вручена была лишь однажды – Григорию Горину в 1995-м за «Королевские игры». И за истекшие 20 лет никто вроде бы не предъявил «Турандот» претензий по поводу того, что плоды трудов нынешних драматургов не вызывают у неё «хрустального восторга».
И специальные призы вручаются по особым случаям и велению сердца – как «Хрустальная роза» Николаю Караченцову в 2005-м или «Хрустальное сердце» Марине Полицеймако и Семёну Фараде в 2009-м.
Отец-основатель премии, исходя из того, что жизнь по структуре своей весьма напоминает слоёный пирог, убеждён, что все дебаты относительно современности театра в конечном итоге сводятся к тому, какой именно слой жизненного «пирога» исследует та или иная постановка. У «Турандот» есть свои фавориты – Марк Захаров, Пётр Фоменко, Римас Туминас, Кама Гинкас. Но замечает она и тех, кто, скажем, для «Золотой маски» просто не существует, к примеру – худрука ЦАТРА Бориса Морозова («На дне», 1998 г.). Из записных «эпатантов» в лауреаты затесались только братья Пресняковы («Конёк-Горбунок», 2008 г., МХТ им. Чехова) да Кирилл Серебренников («Мещане», 2004 г. и «Лес», 2005 г., там же). Получая во второй раз причитающуюся ему статуэтку в зале Третьяковки, господин Серебренников не удержался от ёрничества, заявив, что место для церемонии выбрано неслучайно – современный русский театр стал музейным достоянием, где-то «между Шишкиным и Боровиковским». Больше его среди лауреатов не видели.
Итоги 24-й по счёту церемонии оказались более чем красноречивы. Награды «За долголетнее и доблестное служение театру» была удостоена Елена Камбурова, художественный руководитель Театра музыки и поэзии, отметившая недавно юбилей.
Ещё одному юбиляру – Олегу Павловичу Табакову – помимо беззаветного служения, в заслугу вменили ещё и главную роль в спектакле «Юбилей ювелира» (см. «ЛГ» № 17 от 29.04.2015), поставленный в МХТ им. Чехова Константином Богомоловым. Сияющий лучезарной улыбкой лауреат намекнул – мол, хорошо бы, чтобы премию получил и режиссёр спектакля. Однако «Турандот» предпочла выразить «хрустальную признательность» Марии Мироновой за роль Марины Мнишек в спектакле «Борис Годунов», который Богомолов поставил в «Ленкоме».
Приз за лучшую мужскую роль вручили Игорю Миркурбанову за Веничку Ерофеева в «Вальпургиевой ночи» Марка Захарова. Этот достаточно спорный спектакль (см. «ЛГ» № 22 от 3.06.2015) по версии «Турандот» был лучшим в нынешнем сезоне. При этом наград за лучшую режиссуру были удостоены Алексей Бородин за «Нюрнберг» в РАМТе и Сергей Женовач за «Самоубийцу» – спектакли, затрагивающие, бесспорно, гораздо более актуальные для нашей сегодняшней жизни проблемы. Невероятно, но факт: окутанный ореолом одиозности принцип «кому хочу, тому дарю» может при определённых обстоятельствах работать на столь желанную, сколь и недостижимую в искусстве справедливость.
Теги: искусство , театр
Почти ровесники
Фото: Евгения СИРИНА
В Московском драматическом театре имени Ермоловой в торжественной и одновременно весёлой атмосфере завершился 89-й театральный сезон.
На камерной Новой сцене, открытой в октябре 2014 года, собралась вся труппа – и стар и млад. Хотя атмосфера настоящего праздника говорила скорее о молодом духе, заразившем всех присутствующих озорством и радостью. Никакого вам пафоса-официоза – истинные студийцы, задорные, искренние, по-хорошему хулиганистые (вне зависимости от возраста). Худрук театра Олег Меньшиков подвёл итоги, наметил планы (ну это как всегда на подобных собраниях) и – самое главное! – вручил в четырёх номинациях премию имени выдающегося режиссёра Андрея Михайловича Лобанова. Это уже третье, ставшее традиционным, вручение, а лауреатов определяют результаты внутритеатрального голосования. Коллеги решили так: "Лучшая женская роль" – Дарья Мельникова (Джульетта в спектакле «Ромео и Джульетта. Версия», Мария в «Утюгах», Ева в «Адам и Ева/Шейпинг»); «Лучшая мужская роль» – Егор Харламов за роль Адама в том же спектакле; «Лучший режиссёр» – Сергей Землянский (второй год подряд) – за пластическую версию (без слов!) гоголевского «Ревизора».
По единогласному решению премия имени А.М. Лобанова «За событие вне Ермоловского театра», а точнее – за вклад в развитие русского театра, вручена под овации дружно вставшего зала выдающемуся писателю и драматургу Леониду Генриховичу Зорину, чья жизнь неразрывно связана с этой сценой. Автор легендарных произведений – «Покровские ворота», «Варшавская мелодия», «Друзья и годы», «Царская охота», «Медная бабушка», «Карнавал» (фильм Татьяны Лиозновой) – осенью 2014 года отметил 90-летие. Получая награду из рук Владимира Андреева, растроганный патриарх сказал: «В августе 1953 года я впервые вошёл сюда и увидел Лобанова. Я счастлив, что в моей жизни был такой человек, не оценённый в своё время, который создал этот театр, этот великолепный мир. Я уже «невыездной», мало выхожу, но, как опытный литератор, слов не могу найти – насколько счастлив сегодня здесь находиться и видеть ермоловцев! Это так значительно и важно для меня[?] Не знаю, сколько мне отпущено, но буду помнить этот день всегда…» Будучи дружным с Лобановым, его преемником Андреевым (которого драматург назвал «мой брат»), когда-то утвердив на звёздную роль Костика (альтер-эго автора) в «Покровских воротах» Меньшикова (к которому испытывает «отеческие чувства»), Зорин отметил значимость этой творческой эстафеты.
Впереди у ермоловцев – юбилейный, 90-й сезон и премьеры, гастроли, выставки, мастер-классы, бенефисы артистов. Примечательно, что Леонид Зорин и Ермоловский театр – почти ровесники, разница-то всего год! Остаётся пожелать им новых творческих удач и долгих лет жизни!
Теги: искусство , театр
Русские секретики
Фото: фото автора
Во Всероссийском музее декоративноприкладного и народного искусства при поддержке Министерства культуры РФ открылась выставка "Непростая игрушка", экспонаты для которой были также предоставлены Государственным музеем искусства народов Востока и Художественно-педагогическим музеем игрушки в Сергиевом Посаде. В центре внимания – уникальный мир матрёшки, символ русского искусства и пример межкультурных взаимодействий.
Матрёшка появилась в России, как ни странно, лишь в начале XX века, то есть всего 100 лет назад. Однако твёрдо в народе убеждение, что испокон веков она жила на Русской земле, с колыбели присутствовала в жизни русского человека и олицетворяет национальные традиции. Такое расхождение между фактом и вымыслом свидетельствует об удивительной органичности этой на первый взгляд незатейливой забавы для нашей культуры, её духа, русской ментальности. Казалось бы, вот она вся – открытая, яркая, весёлая, а на самом-то деле всё не так просто: есть и начинка, да не одна, и бывает аж до 17 вкладышей! Какая же из них настоящая? Ох уж эта русская душа непонятная...
Европа сто лет назад открыла для себя искусство закрытой доселе Японии с его многосотенным многоцветием, орнаментальностью, флористикой, непривычной восточной гармонией. В эпоху модерна, спаивающего в единый сплав национальные традиции и стили разных времён, непосредственность художественного чувства японских мастеров пришлась как нельзя кстати. При тесном взаимодействии русских художников с западными коллегами у нас также очень скоро появилась мода на всё восточное. Одним из открытий стала и матрёшка. Но что удивительно: европейцы как будто не обратили на неё особого внимания, прошли мимо, а для нашей культуры в матрёшке открылся богатейший потенциал.
Впервые точёная кукла появилась в конце 1890-х в московской мастерской «Детское воспитание». Создателями её стали потомственный токарь В.П. Звёздочкин (1876–1956) и яркий представитель неорусского стиля в искусстве, известный художник С.В. Малютин (1859–1937). Уже в 1900 г. русская матрёшка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где вызвала большой интерес публики и была награждена бронзовой медалью. Вскоре последовало массовое изготовление этой игрушки в мастерских Сергиева Посада, а позднее – и в других художественных центрах, что превратило матрёшку в узнаваемый национальный символ. История её развития в России делится на три периода: с момента появления и до начала 1930-х (это знаковые авторские произведения с изысканной росписью, разнообразием тем и форм); середина 1930-х – конец 1980-х (фабричное производство с общей стилистикой «массового», «промыслового» типа в городах Сергиев Посад, Семёнов, в селе Полховский Майдан и посёлке Крутец, в Московской, Тверской областях, Башкирии, Мордовии, Республике Марий Эл и других регионах); начало 1990-х («авторская» матрёшка – как полотно для целых сюжетов)...
На выставке деревянные разъёмные куклы реалистично передают жизнь представителей разных сословий, профессий, национальностей. Традиционные фольклорные образы русской культуры и искусства соединились с новыми художественными тенденциями, и по сей день мастера создают оригинальные произведения, превращающие матрёшку в предмет собирательства музейного уровня.
Выставка работает до 13 сентября
Теги: искусство , скульптура , живопись
