Текст книги "Литературная Газета 6292 ( № 37 2010)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 13 (всего у книги 14 страниц)
Иногда академики не ошибаются
Наше московское кино
Иногда академики не ошибаются
ПРИЗНАНИЕ
В предыдущих выпусках «Нашего кино» мы рассказывали о шестисерийной документальной ленте «Концлагеря. Дорога в ад», выпущенной студией «Лидер ТВ» в рамках Городской специальной программы правительства Москвы по созданию отечественных телефильмов.
Документальная драма раскрывает историю нацистских концлагерей – от их создания в 1933 году до ликвидации в 1945-м. Рассказ о жесточайшем «эксперименте» фашистов ведётся от имени сегодняшнего поколения – поколения людей, родившихся спустя годы после Второй мировой войны. Сценарий написала Екатерина Киркевич, режиссёр-постановщик – Фёдор Стуков. Оператором-постановщиком картины стал Андрей Кузнецов, художником – Михаил Абрамов-Лещинский, музыку написал композитор Константин Шевелёв. Роль ведущего исполнил тележурналист Борис Корчевников. Лента вызвала интерес телезрителей. Солидарность с ними проявили профессионалы-телеакадемики. Фильм стал победителем в номинации «Телевизионный документальный телесериал» в национальном телевизионном конкурсе «ТЭФИ-2010». Банальная оценка «заслуженное признание» в этом случае, по мнению «Нашего кино», будет вполне точной.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Агата против Лили
Наше московское кино
Агата против Лили
ПРИГЛАШЕНИЕ К РАЗГОВОРУ
Пока в России не создана в полной мере и не систематизирована серия фильмов об отечественных писателях, своего рода раздел «КиноЖЗЛ». Лишь в рамках Московской городской программы по созданию отечественных телефильмов регулярно выходят картины о судьбах мастеров слова. Хорошо! Но достаточно ли этого?
В одном из недавних выпусков «Нашего кино» мы рассказывали о съёмках кинофильма «Плен страсти роковой» – несколько эпизодов снималось даже возле здания, занимаемого «Литературкой». Это фильм об одном из периодов жизни писателя Максима Горького. А так ли часто кино берёт в качестве сюжетов писательские судьбы?
Если посмотреть сайт «Фильмы о писателях. Википедия», то убедишься, что «Кафка», «Капоте», «Агата» (имеется в виду Кристи), «Влюблённый Шекспир», «Марк Твен против… миссис Поттер», «Перо маркиза де Сада» или «Запретная любовь» (о не очень известном валлийском поэте Дилане Томасе и его жене) явно теснят своим числом и объёмом, разножанровостью наших «Белинского» (1953 г.), «Детство Горького», «Михайла Ломоносова» (1938 г. и 1986 г.) или, скажем, картину «Пушкин. Последняя дуэль» и «Дневник его жены» (о судьбе Ивана Бунина с блистательным Андреем Смирновым в главной роли).
Парадокс, но, гордясь писательскими именами, которые почитаемы во всём мире, наши кинематографисты как-то не очень охотно делают их носителей героями кинолент. Скажем, почему не снять картину о взаимоотношениях Владимира Маяковского и Лили Брик? Это же потрясающая история! А судьба Бориса Пастернака? А Исаак Бабель, Михаил Пришвин, Константин Паустовский, Валентин Катаев? Или тот же Саша Чёрный, об экранизации книги которого рассказываем сегодня? Словом, длинный не отснятый ряд удивительных человеческих и творческих историй.
Пожалуй, только благодаря Городской специальной программе правительства Москвы более-менее целенаправленно исследуются языком кино судьбы людей, составивших славу родной литературы. В последние годы сняты ленты «Прощайте, доктор Чехов!», «Марево» (по мотивам гоголевских повестей), «Луна в зените» (об Анне Ахматовой), «Из пламени и света» (о последних месяцах жизни Михаила Лермонтова).
Но, думается, этого мало. Тем более что трудно понять, как будет завтра. Конечно, лучшие фильмы, как и вообще всякие художественные произведения, появляются, когда, как говорится, «не могу молчать». И не нужно никакого диктата, жёсткого социального заказа советских времён. Но наверняка нужно внимание, нужна целенаправленная и щедрая помощь развитию этой тематики. И не только на «писательском направлении». Наше Отечество богато именами великих музыкантов, актёров, учёных, конструкторов, спортсменов… Почему кинематограф обходит их – подчас даже самых ярких – своим вниманием?
Мы пригласили выступить в качестве эксперта в разговоре на эту тему Александра БОНДАРЕВА, генерального продюсера «Русской кинокомпании «Иван».
– Александр, ваш отец, известный оператор Владимир Бондарев, снял в 1980 году на студии «Мосфильм» картину «И вечный бой… Из жизни Александра Блока» в честь 100-летия со дня рождения поэта. Поставил фильм режиссёр Дмитрий Барщевский с актёрами Александром Ивановым, Борисом Плотниковым, Еленой Соловей, Ниной Руслановой, Нелли Пашенной и другими. Картина между тем полузабыта. Не считаете ли вы, что на одном из популярных телеканалов можно было бы завести выходящую в прайм-тайм специальную рубрику типа «КиноЖЗЛ» с выходом хотя бы раз в неделю, которая бы предварялась представлением фильма и его героев?
– Прежде хочу в общем плане сказать, что фильмы, о которых вы говорите, необходимы. И о писателях, и о музыкантах, и о полководцах и так далее. Они, как никакие другие, помогают создавать своего рода защитную прослойку в голове у подростков, молодёжи – главных потребителей кинопродукции. Ведь интернет-поколение живёт по иным законам, чем жили мы. Мне 38 лет, но в моём детстве были и музеи с папой и мамой, были хорошая музыка и концерты, а потом обсуждение увиденного за семейным чаепитием. Были книги, много книг. Иногда из-под палки. Хотелось в футбол с парнями погонять. Но это было. И сейчас этому говоришь «спасибо». Теперь иная ситуация, что объяснять?
Ясно, что телевидению, а я много лет проработал в этой сфере, нелегко. Вопросы финансирования стоят остро. Можно ли изыскать средства для учреждения такой телепрограммы? Да. Если будет на то воля. Примеры таких программ есть, в том числе на Первом канале, где Константин Эрнст сохраняет ряд некоммерческих, но великолепных, умных программ. Ведь нужен, конечно, массовый канал. Аудитория «Культуры», при всём к этому каналу уважении, невелика. А ведь необходимо, чтобы ра-бо-та-ло! Чтобы пацаны всё это видели, чтобы их цепляло.
Есть и люди, которые могли бы вести такую программу. Например, Юрий Суходольский, человек энциклопедических знаний, глубокий знаток литературы. Есть и люди бизнеса, способные и желающие менять к лучшему наше духовное и интеллектуальное пространство. Повторяю: нужна воля. Нужен чёткий социальный заказ. Пока мы окончательно не потеряли своё будущее, не увидели его перерождение в жвачку, попкорн.
– Может ли наш кинематограф более целенаправленно создавать киногалерею выдающихся людей России, в том числе писателей и поэтов? Ведь стыдно, что многие молодые люди не знают, кто такой Лермонтов, что написал Лев Толстой, кто был лауреатом Нобелевской премии по литературе?
– Повторюсь: нужен социальный заказ, как говорится, монаршья воля. Не надо этого бояться, стесняться. Тут такая сфера, что без этого не обойтись. Можно сделать много интересного. Знаю, что Владимир Хотиненко закончил фильм о Фёдоре Достоевском с Евгением Мироновым в главной роли. Никита Михалков со своим «ТриТЭ» собирается снимать про Бунина. Есть, написаны, ждут своего часа сценарии о других писателях, выдающихся людях иных занятий и профессий. Я сам мечтаю снять фильм о Сергее Довлатове, со своим другом даже написал сценарий.
Важно, конечно, качество. Плохо, когда яркий человек становится для продюсеров и режиссёров поводом хорошенько заработать, а его существо, главное в жизни и творчестве подменяются какой-то скабрёзностью. Примеров хватает. Тут – большая ответственность. Необходимо привлекать лучшие кадры кино. Нужен отбор. Тогда будет результат. Вообще люди, которые занимаются быстродоставляемым массовым творчеством, а это в первую очередь кино, телевидение, должны быть максимально ответственны, понимать значение своей миссии.
И, конечно, государство, общество обязаны поднимать на щит, благодарить, восхвалять тех людей бизнеса, которые от души дают средства на такого рода проекты.
Думаю, нет смысла комментировать высказывания Александра Бондарева. Готов лишь высказать полное согласие с ними.
В заключение хочется заметить вот что. Вскоре наверняка начнётся ревизия столичных программ. В том числе в сфере культуры, образования, работы телевидения и СМИ, издательств, кинематографа. Это естественный процесс. Время требует оценить сделанное, делаемое и задуманное. От чего-то, наверное, надо вовсе отказаться, что-то видоизменить в соответствии с требованиями жизни и реальными возможностями бюджета, а что-то, что даёт нужный эффект и служит людям, духовно-нравственному оздоровлению общества, воспитанию юношества, – оставить, поддержать, развить. А то ведь на Руси всегда было и есть искушение у приходящих новых властей всё взять и отменить и новый мир построить. Это уже пройдено неоднократно и, как правило, с отрицательным результатом. Не стоит, конечно, сидеть на старом, но также неразумно сжигать все мосты и мостики. Такой, например, мостик, как Городская специальная программа правительства Москвы по созданию отечественных телефильмов. «Литературка» знает, сколь высоко оценивается она в кинематографических кругах, множеством зрителей, и поддерживает эту оценку. Тогда, кстати, и новых фильмов о выдающихся писателях, других достойных сынах и дочерях Отечества наверняка больше появится. Мы не ставим на этом точку, приглашаем читателей «ЛГ» и самих кинематографистов, руководителей Министерства культуры, Союза кинематографистов России продолжить разговор на тему «КиноЖЗЛ».
Владимир СУХОМЛИНОВ
Из досье «ЛГ». Александр Бондарев в 1993 году окончил ВГИК по специальности «оператор-постановщик», как бы следуя отцовскому примеру. В итоге выбрал стезю продюсера. Автор и участник множества творческих проектов на телевидении и в кино. Среди них «Новогодняя ночь на ОРТ», первая церемония «Золотой граммофон», гастроли Патрисии Каас, производство телеверсии концертов «Рождественские вечера Аллы Борисовны», концерт памяти Владимира Высоцкого, инаугурация президента РФ В.В. Путина в 2000 году и многих других. Продюсер целого ряда документальных и игровых фильмов. Один из них – «На игле» – удостоен в этом году премий кинофестивалей в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Дважды лауреат премии ТЭФИ.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Сыграть Иудушку было моей заоблачной мечтой»
Наше московское кино
«Сыграть Иудушку было моей заоблачной мечтой»
ГЛАВНАЯ РОЛЬ
В предыдущем выпуске «Нашего кино» мы уже писали, что студия «Кинопрограмма «XXI век» в рамках Городской специальной программы правительства Москвы по созданию отечественных телефильмов снимает 2-серийную картину по роману Михаила Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы». В главной роли занят актёр московского театра «Сатирикон» Денис СУХАНОВ.
– Денис, в своём театре вы один из ведущих исполнителей, носите звание заслуженного артиста России, однако в кино снимаетесь, мягко говоря, нечасто. Почему?
– Я – театральный артист. С кино у меня роман не завязывался. Большей частью из-за моей занятости в театре – я играю по 20–22 спектакля в месяц. Кино часто снимается вне Москвы, с выездом в экспедицию, а я не могу себе этого позволить. Поэтому много интересных предложений и кинопроектов прошло мимо. Но на театр я, конечно, не в обиде! Я очень доволен, как складывается моя театральная судьба. Хотя в глубине души хотелось и в кино что-то сделать. А тут поступило предложение сыграть роль Иудушки Головлёва. И всё удачно сложилось – мой отпуск совпал со съёмочным периодом картины.
– Неужели хотели сыграть Иудушку Головлёва?
– Ещё в юности полюбил этот роман. В советские времена, когда хорошие книги нельзя было просто так купить, люди гонялись за полными собраниями сочинений. Маме на работе в качестве какого-то поощрения выпал 10-томник Салтыкова-Щедрина. Считается, что он трудный для чтения писатель. Но я осилил все 10 томов. «Господа Головлёвы», которых я прочитал ещё до изучения романа в школе, произвели сильнейшее впечатление. Мне было лет шестнадцать. Но я уже тогда хотел быть артистом, а сыграть Иудушку Головлёва – это вообще стало заоблачной мечтой. И вот благодаря режиссёру картины Александре Ерофеевой я получил эту роль. Ведь мы играем не то, что хотим, а то, что нам дают режиссёры.
– Вы были знакомы с режиссёром?
– Нет. Лет десять назад Саша была на моём спектакле «Шантеклер» и запомнила меня в этой работе. Хотя никакой параллели спектакля с кинокартиной, которую мы сейчас делаем, нет. Как потом узнал, в подготовительный период перед съёмками фильма режиссёр посмотрела мои фотографии со спектакля «Не было ни гроша, да вдруг алтын», в котором я играю Крутицкого. И в итоге роль Иудушки досталась мне, чему я безмерно рад.
– Трудно в роль входили?
– Любая роль очень тяжело рождается, потому что всё равно это не ты. Но играть надо «на себе». Я не могу разложить этот процесс на составляющие. Ты должен каким-то необъяснимым способом переварить всё внутри себя. От бесконечного чтения материала, от погружения, представления, общения с режиссёром, художником начинаешь понимать, как должен складываться образ. Но всё равно, пока не начнёшь это делать чисто практически, то есть играть, ничего определённого сказать нельзя. Специфика кино ещё и в том, что отснятый кадр невозможно изменить. Если в театре репетиционный процесс идёт несколько месяцев, и всё это время ты «наращиваешь» образ, да и спектакль играешь «от» и «до», проживая за вечер всю свою роль, то в кино ты существуешь точечно. Например, только начали снимать фильм, и вдруг – финальная сцена. Как я могу её сыграть, если я ещё не вошёл в эту реку? Тут тебе может помочь только режиссёр – он может тебя направить. Надо идти за ним, верить ему.
– Вы почти закончили съёмки. Насколько картина соответствует вашим ожиданиям? Хотя, конечно, снятый и смонтированный фильм – это две большие разницы, но тем не менее есть ощущение – так или не так?
– Каждый артист внутри себя снимает своё кино. И твой внутренний кинопроцесс особо никого не интересует. Я просто делаю своё дело, иду за режиссёром, стараюсь максимально воплощать в своей роли его видение героя. Что из этого получится? Мы все хотим, чтобы получилось хорошо, ярко. Просто надо очень стараться, очень хотеть, очень любить то, что ты делаешь, и тогда получится.
– Вы полюбили Иудушку?
– Не знаю, можно ли так сказать. Ведь над Иудушкой царит ореол отрицательного героя: мерзости, гадости, затхлости. Совершенно отрицательного. А режиссёр старается всё-таки найти в нём, вытянуть из него человека.
– А в нём есть человек, в вашем герое?
– Конечно. И Александра пытается убрать представление об Иудушке как о какой-то законченной гниде. Она пытается очеловечить его. Она хочет проникнуть в его душу, показать, почему он такой. При этом, несмотря на позапрошлый век, история должна быть современной. Не внешне – снимаем картину в 200-летней усадьбе под Москвой, – а внутренне. Иначе это будет оторвано от сегодняшней жизни, будет выглядеть старомодно.
– В Иудушке есть современность, которую вы пытаетесь найти?
– Очень яркая проблема современного человека – его безграничное одиночество. Несмотря на коммуникации, Интернет и прочие новшества, кажущаяся открытость мира не помогла человеку избавиться от одиночества. Потому что суть не изменилась: человек рождается, живёт и умирает в одиночестве… Человек одинок по своей сути. В этом трагедия. И это одиночество Иудушки режиссёр Александра Ерофеева очень умело, на мой взгляд, вытаскивает из меня.
Александра – режиссёр, очень хорошо чувствующий артиста, умеющий сказать ключевое слово, которое поведёт тебя туда, куда она хочет.
– Кроме одиночества, в образе Иудушки ещё есть какие-то параллели с современностью?
– Мне кажется, что основная идея произведения Салтыкова-Щедрина – показать, что происходит с людьми и отдельно взятым человеком, когда его жизнь не оплодотворена любовью. Хотя у Иудушки были жена и дети, но там не было любви. А начинается история с его матери, с Арины Петровны, которая всё своё женское внимание переключила на благоустройство хозяйства, на всяческие приобретения, на улучшение быта. И она не вложила души и любви ни в своих детей, ни в себя самоё, ни в своё дело. Когда нет материнской любви, когда ею не окутана семья – ведь это самые близкие люди, кому ещё отдавать свою душевную теплоту? – события и выливаются в такую трагедию. В чём смысл жизни, если не в любви, не в заботе о самых близких, не в добрых делах? Как извращена психика этого мальчика, который потом становится взрослым мужчиной, как наперекосяк идёт вся жизнь, какая ошибка совершена…
– Иудушка чувствует это?
– Конечно, чувствует. В конце – когда во время всенощной он вдруг осознаёт суть настоящей веры, когда всё открывается перед ним… Но уже поздно… Вот к чему приводит жизнь, если она не для людей, не для любви.
Вот мы снимаем кино. Зачем? Чтобы заработать денег? Да нет совершенно, да плевать на них в конечном итоге. Делаем для того, чтобы показанная нами история тронула людей, заставила задуматься. И у театра такая же задача – объединить людей хотя бы на два-три часа спектакля. Когда после хорошего спектакля зрители начинают все вместе аплодировать, разве это не божий Промысел? Это и есть цель и смысл искусства – объединить людей хотя бы на время.
Геннадий ШАЛАЕВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Солдатские сказки» Чёрного скоро придут к нам
Наше московское кино
«Солдатские сказки» Чёрного скоро придут к нам
ЭКРАНИЗАЦИЯ
Российский литератор Александр Гликберг (1880–1932), известный под псевдонимом Саша Чёрный, в последние десятилетия был незаслуженно забыт. Кинокомпания «Ракурс» посчитала это несправедливым и при содействии правительства Москвы в рамках программы по созданию отечественных телефильмов взялась сделать 4-серийную картину по книге Чёрного «Солдатские сказки». Подробности проекта мы решили узнать у главного редактора кинокомпании «Ракурс» Валерия КОЗЛОВА.
– Валерий, а почему именно Саша Чёрный? И почему именно «Солдатские сказки»?
– В 60-е годы прошлого века в Большой серии «Библиотеки поэта» был издан сборник стихов Саши Чёрного, эмигрировавшего после революции и умершего во Франции. В своё время он был очень популярным поэтом-сатириком. В его колючих и остроумных стихах подмечались и разоблачались многие социальные парадоксы, безнравственные гримасы общества.
Сейчас наследие поэта гораздо доступнее, вышло даже собрание сочинений с его замечательными стихами для детей и прозой, которая у поэтов всегда пронизана особой музыкой слов и смыслов. Но что удивительно – все эти годы самобытные произведения Чёрного практически не интересовали кинематографистов.
– Почему, как вы думаете?
– Причина не только в том, что для многих Саша Чёрный остаётся всё-таки мало или совсем неизвестным литератором. При всей простоте и оригинальности его сюжетов надо было – а это не так-то легко – увидеть в них интересные возможности для кино. Один из друзей кинокомпании «Ракурс» обратил наше внимание на произведения Чёрного. Этого импульса оказалось достаточно, чтобы заинтересоваться уникальным литературным материалом. Но для создания фильма, адекватного прозе, необходимо было найти способы её перевода на язык экрана, стилистику, которая соответствовала бы мироощущению, природе юмора, индивидуальной интонации автора. Нам хорошо известен мир героев Чехова, Зощенко, Ильфа и Петрова. Однажды они органично вошли в нашу жизнь и остались с нами.
Чёрный на полвека был, по сути, изъят из обращения. Природа его творчества отлична от основ творчества в чём-то родственных ему Чехова и Зощенко. И в этом таится скрытая опасность – ведь легко можно воплотить героев Чёрного в знакомых образах классиков жанра. Экранизация произведений Чёрного требует серьёзной работы, чтобы, не впадая в традиционные формы, не потерять уникальность автора. Это, кстати, одна из главных задач нашего творческого киноколлектива – найти для Саши Чёрного адекватное воплощение выписанным им живым и красочным характерам, полифонию неповторимо звучащих диалогов.
– И, как я понял, лучше всего, в вашем представлении, мир Чёрного передают, отражают именно «Солдатские сказки»?
– Рассказы, образующие цикл «Солдатские сказки», показались нам наиболее интересными для экранизации, так как затрагивают вечные проблемы человеческого существования, представляя собой увлекательный калейдоскоп законченных историй. Многие из них и вошли в фильм.
Название цикла мы восприняли как повод для обобщения. Не привязывая события к Первой мировой войне, о которой писал Чёрный, мы пытаемся выстроить мир вне конкретного времени и места действия. Сказки литератора дают богатый материал для обобщений, создания новой образности и глубоких смыслов.
– Судя по вашим словам, писать сценарий было трудно.
– Да, писать сценарий было трудно, первые две попытки оказались не совсем удачными. В какой-то момент даже показалось, что замечательная проза Чёрного вообще недоступна для экранизации. Третья попытка вышла, на мой взгляд, более успешной.
Но фильм создаётся на площадке. Мы надеемся, что молодой режиссёр Дмитрий Фёдоров, знакомый зрителям, в частности, по картине «Костяника», справится с творческими задачами. И поможет ему в этом чувство юмора, без которого Чёрного ни понять, ни полюбить, ни экранизировать невозможно.
– Расскажите о сюжете фильма.
– За основу взяты несколько сюжетов из «Солдатских сказок». Очень хотелось, чтобы в фильме прозвучали стихи Чёрного, но для них, к сожалению, не хватило места. Четыре самостоятельных фильма по 52 минуты каждый объединяет один главный герой – солдат Левонтий Бородулин – собирательный образ солдата из всех «Солдатских сказок» писателя. Этот неунывающий, пронизанный жизнеутверждающей силой персонаж из самых недр нашей земли является, как нам кажется, одним из тех духовных и нравственных достояний, которые Чёрный передал нам для осмысления. Работая над «Солдатскими сказками» в эмиграции, Чёрный писал о том, что оставил в России, что знал, понимал и любил. Он написал о человеке, который никогда не был предметом его сатирических уколов, – открытом, весёлом, полном оптимизма и веры в свои силы и в саму жизнь.
Сказочность позволяет подчеркнуть актуальность идей, которые, как нам кажется, волновали Чёрного и не могут не волновать нас. В каждой истории главный герой солдат Левонтий подвергается искушению получить то, о чём праздно мечтает, что ему совсем не нужно, но очень хочется. Для того чтобы добиться исполнения капризных желаний, надо «немного» – лишь изменить себе и себя, стать таким, как того хотят другие. Но из всех своих «опасных» и забавных испытаний солдат выходит, оставаясь самим собой.
– Кто играет главных героев?
– Стремились пригласить в картину актёров очень хороших, но не тех, кого называют медийными лицами. Хотелось быть ближе к простой ясности Чёрного и вместе с тем открыть молодых актёров, которые привнесут в фильм свой задор и дерзость. Роль Левонтия исполняет актёр московского театра «Мастерская Петра Фоменко» Михаил Крылов, его верную подругу Таню мы увидим в исполнении Анны Синякиной – актрисы театра «Школа драматического искусства». Чёрта, без которого сказки не бывает, представит зрителю актёр театра «Эрмитаж» Артём Смола. Вообще в фильме, как и в сказках Чёрного, масса персонажей со своими характерами, которые дают актёрам очень выигрышный материал для реализации творческой энергии.
– Когда планируете закончить производство картины?
– Фильм должен быть сделан в этом году. Хотелось бы, чтобы он оказался удачной попыткой представить умную и смешную прозу Чёрного на экране.
Геннадий АЛЕКСАНДРОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
