Текст книги "Литературная Газета 6292 ( № 37 2010)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 10 (всего у книги 14 страниц)
Инструкция по применению?
ТелевЕдение
Инструкция по применению?
А ВЫ СМОТРЕЛИ?
В программе «Контрольная закупка» (Первый канал) от 27 сентября речь зашла о курах. Курица – популярная звезда нашего телеэкрана, уступающая разве К. Собчак. Но последнее время ей не везёт.
Вот и здесь эксперт, привлечённый А. Привольновым для пояснения, каким образом нечестные продавцы курятины доводят подпорченный продукт до кондиции. В передаче подробно и тщательно рассказали, в чём и какое время нужно вымачивать курицу, чтобы она приобрела товарный вид.
Несомненно, что относительно честные торговцы куриным мясом намотают на ус эти рекомендации и применят инструкцию в своей работе.
Сергей КАЗНАЧЕЕВ
[email protected] 44
mailto:[email protected]
[Закрыть]
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Топтание в пустоте
ТелевЕдение
Топтание в пустоте
А ВЫ СМОТРЕЛИ?
После многих дорог и поэтических встреч, нескольких фестивалей («Во имя Бориса и Глеба», «Бородинская осень», волоколамского «Наша Родина – Россия») вернулся в Москву и как раз увидел на канале «Культура» многолюдное ток-шоу «Пресс-клуб ХХI» с игривым названием «Поэзия уже не в моде?». Ведущий Иван Засурский бросал корявые вопросы в переполненную аудиторию: «Кто такие поэты сегодня? Где сегодня хорошие стихи?» Здесь были собраны примелькавшиеся лица, в основном из столичной тусовки. Никого из провинции, из тех, кто верен традициям отечественной поэзии, из тех, с кем выступал я только что в переполненных залах. Они что – вычеркнуты «Культурой» из списков поэтов и критиков? Летом огромная делегация писателей побывала на Днях литературы в Курской области, я возил свою группу в Железногорск мимо Фатежа – родины великого композитора ХХ века Георгия Свиридова. Он говорил: «Для меня Россия – страна простора, страна песни, страна печали, страна минора, страна Христа». Ничего близкого в клубе не прозвучало.
Зато показали летний сюжет с Пушкинской площади: «С перекошенным ртом Радионов-поэт нёс на Пушке какой-то рифмованный бред». Читал с пиканьем вместо мата, а случайные слушатели под памятником комментировали: «Мешанина какая-то…» Почему именно он выделен чтением в записи на святом месте? «Радионов – роскошный поэт, превосходный!» Тьфу ты… Шумный базар с перебиванием оппонента и чтением в конце элитарных стихов о стихах Бродского, Лосева… И ни одного литератора в студии, кто прочитал бы Рубцова или Кузнецова, кто сказал бы трепетно о России, о её трагедии, о своей любви и боли. Остаётся только напомнить приговор Лосева «демократической» России: «Несвобода быстро ведёт в провинцию духа, на окраины мира; сегодня в России, насколько я могу судить, всё усугубляется тем, что страна как бы зависла. Вперёд не пустили, назад страшно и не хочется – происходит топтание в пустоте».
Александр БОБРОВ
[email protected] 44
mailto:[email protected]
[Закрыть]
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Вишнёвый сад не будет продан?
Театральная площадь
Вишнёвый сад не будет продан?
КУЛЬТУРА И ВЛАСТЬ
Действие …надцатое. Москва на авансцене. Провинциальная Россия – за кулисами
Дождались! После не одного года тотального государственного забвения всей сферы культурной деятельности, когда театры наши в деловых реестрах иначе как театрально-зрелищными предприятиями не числились и, казалось, прочно утвердились в столь понятной чиновникам сфере обслуживания, когда реформировали их скопом со всеми другими бюджетными учреждениями, жэками, собесами и т.д. (а цель была лишь одна – сбросить с плеч государства лишнюю финансовую обузу), случилось событие экстраординарное. Президент Дмитрий Медведев лично пригласил к себе изрядную группу известных сценических деятелей – и не для того, чтобы наградить или что-то отпраздновать, а для того, чтобы поговорить о насущном, наболевшем в отечественной театральной институции.
Всё-таки удивительная у нас страна! Только личное вмешательство президента (или премьер-министра) способно приостановить рост цен на хлеб, вернуть на прилавки магазинов гречку и… помочь российской Мельпомене. Тем более спасибо, что глава государства смог, захотел понять и вмешаться в важнейшую область духовной жизни страны, явно остававшейся на задворках общественного внимания.
Горько было наблюдать всё последнее время, как культура, и в первую очередь театр, выпадает из числа приоритетных государственных программ, подпадает под безраздельную власть рынка, а прямая зависимость от кассы вслед за этим неизбежно ведёт его к постепенной утрате эстетических и нравственных критериев, к падению профессионализма. В результате – прямая угроза нависла над самим фактом существования величайшего завоевания русской культуры ХХ века – репертуарным театром.
И вот прошла встреча, которая эту угрозу не то чтобы отменила, но… Ведь хозяин её сам инициировал разговор о таких маловедомых зрителям, однако жизненно важных для театров вещах, как налоги на прибыль, затратность и «внерыночная» стоимость искусства сцены, о необходимости гарантированной помощи государства и власти на местах, о трудовых договорах с актёрами и введении для них нового законодательства, о социальной помощи ветеранам сцены и подготовке театральной смены. Не хочется думать, что столь значимый разговор останется лишь памятным эпизодом и не будет иметь продолжения. Уж слишком много проблем накопилось. Часто кажущихся тупиковыми. Особенно в провинции, где условия бытования сценических коллективов, как известно, разительно отличаются от столичных.
Где сплошь и рядом выплата работникам отпускных, оформление очередной премьеры, не говоря уже о приведении в порядок самого здания, становится проблемой неразрешимой. А ставшие в Москве нормой тысячные цены на билеты на периферии просто невозможны: чуть подняли цены (до 300–500 рублей), как продажи в кассах встают, залы пустеют.
На встрече с президентом РФ театральная Россия (то есть внестоличная) была представлена слабо. В особенности в части «драматической». В зале официальной резиденции в подмосковных Горках в этот день сверкали – словно в дорогом антрепризном спектакле – всё больше звёзды, медийные лица: Марк Захаров, Олег Табаков, Лев Додин, Евгений Миронов. Плюс молодые – исключительно модные и раскрученные – Кирилл Серебренников, Дмитрий Черняков, Василий Бархатов, Евгений Писарев. Из почти двадцати приглашённых за всю громадную периферию «отвечали» три руководителя крупных музыкальных театров (Новосибирского, Ростовского, Екатеринбургского) да единственный в своём роде Константин Рехтин – худрук недавно созданного в городе Тара Омской области «новообразования» (что само по себе совершенно замечательно и доказывает: некоторым областным руководителям вовсе не нужны высочайшие указания о необходимости любви к театру).
Одним словом, лица, приглашённые к президенту, и подавляющее число людей, занимающихся театральным искусством в нашей стране, – это, по сути, жители двух разных планет. Спору нет, те, кому повезло обитать близко к солнцу, те, кто сумел добраться до небесных тел с богатым содержанием кислорода в атмосфере и обильными залежами полезных ископаемых, имеют все права быть принятыми и услышанными на самом верху. Но как быть с теми, кто вынужден существовать в условиях разреженного воздуха?..
Вот, скажем, Олег Табаков не преминул заметить в Горках, что театры-де должны сами на себя зарабатывать. Что ж, легко говорить, когда в бывшем Общедоступном Художественном цена одного билета давно доходит до трёх тысяч. Вспоминается старый анекдот: мне бы ваши заботы, господин учитель…
Ситуация классическая: у кого щи пожиже, а у кого жемчуг не самый крупный. Два разных театральных мира – столичный и провинциальный – отличаются разительным образом. Недаром введение в правила существования пресловутой аббревиатуры АУ, то есть экономической модели автономных учреждений, за которую так ратовали в Центре, называя её едва ли не панацеей от всех нынешних проблем, «на местах» оказалась на поверку весьма малопригодной. А федеральное и региональное (не говоря уже о муниципальном) финансирование – это «две большие разницы», априори устанавливающие в нашем закулисном царстве-государстве систему социального неравенства. Известно: какие-то города и веси благодаря просвещённым государевым наместникам живут сегодня очень и очень достойным образом. Хорошо, спору нет, когда губернатор или мэр является завзятым театралом. Ну а если он с младых ногтей не жалует – и подобных примеров сколько угодно – данный вид времяпрепровождения, предпочитая любому спектаклю футбольный матч?
Отныне у нас «все руководители регионов, – цитирую дословно, – должны помочь развитию театров». Президент, кажется, высказался на сей счёт более чем внятно и однозначно. Наступает «золотой век»? Но я бы не спешила трубить в торжествующие фанфары. Во-первых, насильно мил не будешь, и само оказание помощи может, исходя из этого, принять самые неожиданные повороты. А во-вторых, «помощь развитию» есть понятие весьма абстрактное, не имеющее под собой никакого законодательного или просто «чисто конкретного» наполнения. Ведь не одними же в конце концов деньгами всё исчерпывается, в особенности в столь особой и ни на что иное не похожей сфере, как российское сценическое искусство.
И здесь опять-таки могли бы иметь неоценимое значение совет, слово, мнение тех профессионалов, которые благодаря своему колоссальному опыту понимают, чем можно помочь отечественному театру, раскинувшемуся далеко за пределы от Садового кольца, и главное – точно знают, как ему не мешать и не навредить. Могу сразу же, навскидку назвать несколько крупных имён, во многом определяющих собой современную театральную провинцию, многолетних успешных практиков, которые, полагаю, сумели бы сориентировать и первое лицо, и всех заинтересованных лиц в действительном положении дел на бескрайних российских подмостках, равно как и высказаться относительно практического осуществления государственной помощи. Это могли бы быть, скажем, наши патриархи, народные артисты ещё Советского Союза самарец Пётр Львович Монастырский (который, кстати, в эти дни отмечает своё 95-летие! – с чем мы его, пользуясь случаем, от всей души поздравляем) и ростовчанин Михаил Ильич Бушнов или, к примеру, один из самых талантливых нынешних художественных руководителей Отар Джангишерашвили, возглавляющий Волгоградский НЭТ – Новый экспериментальный театр, или первые из когорты замечательных театральных директоров: Виктор Слободчук из Белгорода, Борис Мездрич из Ярославля, Владимир Коревицкий из Тюмени, Евгений Луганский из Ставрополя… Да мало ли у нас в России достойнейших фигур – ярких художников, отменных администраторов, об уникальном актёрском ресурсе я уже и не говорю. Не оскудевает заМКАДная страна сценическими талантами, хотя и служит их непрерывным поставщиком в перманентно прирастающие свежей театральной кровью столицы.
Существует устойчивое и распространённое мнение, что Москва с Санкт-Петербургом забирают всё лучшее, что появляется на российских сценах. Но даже если бы это было и так, за их пределами тоже есть люди, причём по обе стороны рампы, любящие театр. Так, как любим его мы, а может быть, даже сильнее. А потому нуждающиеся в гораздо большем внимании, заботе, поддержке.
...Вдруг увидела по телевизору в гостях у «ночного» Познера одного из самых интересных, на мой взгляд, современных актёров – Владимира Машкова. Действительно мощный русский талант, сполна проявляющийся не только в работах, но и в том, как он думает, говорит…
В программе он часто вспоминал своих родителей, артистов-кукольников, беззаветных, фанатичных тружеников театра, проживших очень нелёгкую творческую жизнь и так и оставшихся, называя вещи своими именами, безвестными. Признаюсь, я плакала, глядя на Володю, – пусть простит он мне эту фамильярность! – ибо в памяти вставал маленький мальчик с такими же, как у мамы, Натальи Ивановны Никифоровой, горящими глазами и чёрными вьющимися волосами (он и сейчас очень похож на свою мать). В ту пору главный режиссёр Новокузнецкого театра кукол, она присылала в редакцию газеты «Советская культура» длинные письма на школьных тетрадных листах, где буквально молила о помощи. Был тяжёлый конфликт с местными властями, и мне, приехавшему из центрального органа печати корреспонденту, удалось помочь ей доказать правоту и даже восстановиться на работе.
А случись подобная ситуация сегодня, думаю я, какой журналист из какой такой газеты способен осуществить, что называется, деятельное вмешательство и реально воздействовать на ситуацию. Да и кто вообще способен теперь это сделать, за исключением президента?
Пожалуйста, Дмитрий Анатольевич, не бросайте театры!
Анна КУЗНЕЦОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Комедия как отношение к жизни
Театральная площадь
Комедия как отношение к жизни
ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ
В шварцевской «Тени» Аннунциата рассказывает Учёному о своей тётушке: в молодости она была прекрасна, но вышла замуж за человека, который только притворялся, что любит, и от его холодных поцелуев она превратилась в лягушку. Как часто сегодня с нами в театре происходит то же самое. Нас всеми силами стремятся превратить даже не в лягушек, а во что-то ещё более мерзопакостное. Питерский Театр комедии имени Акимова одно из тех мест, где зрителю не дают утратить человеческий облик.
Однажды к нам в редакцию пришло письмо из Питера. Автор, именовавший себя современным драматургом, костерил все без исключения театры Северной столицы на чём свет стоит за то, что они, такие-разэдакие, ничего, кроме замшелой классики, ставить не хотят. А классика-то своё уже отжила, надо молодым драматургам дорогу дать, потому как они в отличие от всяких там Гоголей да Шекспиров, знают, что собой представляет сегодняшняя наша жизнь. Вот об этой самой жизни с подмостков театра вещать и намерены. Сиречь о провинциальных барышнях, признающихся в школьных сочинениях, что они хотят быть проститутками. О пьющих, матерящихся и колотящих своих жён рабочих с бывших флагманов советской индустрии, перепрофилированных к чёртовой бабушке всесильными олигархами. О… Впрочем, список тем каждый может продолжить и сам. Неукротимый драматург, ратуя за актуальность и злободневность современного театра, ничтоже сумняшеся собирается превратить его в лучшем случае в клон новостных телепрограмм, в худшем – в гибрид «Скандалов, интриг, расследований» с «Домом-2». Нырнув в такое болото, и впрямь позеленеешь и заквакаешь.
Зря так переживает г-н современный драматург. Есть в Питере театры, умудряющиеся классические пьесы, например чеховские, превратить в самое что ни на есть «актуальное» по его меркам зрелище. И всё-таки бóльшая, судя по заполняемости залов, часть публики (разумеется, не только питерской) в лягушек превращаться категорически отказывается. И отправляется в театр как раз за разумным, добрым и вечным. То есть туда, где его любят, а не заманивают ради того, чтобы в очередной раз вывалять в грязи.
Театр комедии имени Акимова верен классике. Именно потому, что по части актуальности она, увы, сейчас вне конкуренции. Ибо современной отечественной комедии, по мнению худрука театра Татьяны Казаковой, не существует в принципе. То, что за неё пытаются выдать, по определению не является драматургией. Во всяком случае, пока. Перед дверями её кабинета не стоит суровый страж, отгоняющий алебардой талантливых молодых драматургов. Казакову, как ни странно, не покидает надежда, что рано или поздно кто-нибудь из них принесёт в театр пьесу не только злободневную, но и с глубокой продуманной драматургией, психологически точными характерами и внятными, грамотным русским языком написанными монологами. А пока она ставит классику, которая её ещё ни разу не подвела.
Доказывать ли современность «Свадьбы Кречинского», которая каждый раз идёт с аншлагом? Дуэт Михаила Разумовского (Кречинский) и Михаила Светина (Расплюев) выстроен на таком многозначном подтексте, что лишь костюмы персонажей напоминают, что перед нами пьеса из золотого фонда русской драматургии. Приводить ли в качестве доказательств актуальности реплики молодых зрителей на гоголевских «Игроках», где с таким азартом (а какая ловкость рук!) играют выпускники курса Казаковой в СПБГАТИ – Алексей Красноцветов, Александр Корнеев, Артём Петров и Александр Матвеев? Выпускной спектакль стал репертуарным, и то обстоятельство, что актёры гораздо моложе своих персонажей, только приблизило его к зрителю. И не в том дело, брал ли кто-то из них в руки карты, а в правоте Ихарева, называвшего Россию «надувательной землёй».
А насколько близок к нашим реалиям «Доктор философии» Б. Нушича? Не с сегодняшнего ли дня списаны Живота Цвийович с его сыночком? Нувориш, купивший любимому чаду диплом, нынче мелкая деталь повседневности. Как скандалы, то и дело вспыхивающие вокруг липовых результатов ЕГЭ и «стобалльников», успешно заваливающих первую же сессию в вузе, обнаружив потрясающее невежество даже в элементарных вещах.
«Деревенская жена» Уильяма Уичерли впервые была сыграна, страшно сказать, в 1675 году. Однако в XXI веке так же, как и в XVII, каждый мужчина мечтает быть первым в жизни женщины, а каждая женщина – последней в жизни мужчины. И так ли уж трудно провести параллели от этой истории к свежеиспечённой светской хронике: известный всему Лондону сердцеед объявляет о своей мужской несостоятельности, чтобы беспрепятственно волочиться за жёнами и дочерьми друзей и знакомых, и наивная простушка из деревенской глуши, попавшаяся в расставленные им сети. Только светская хроника вряд ли закончит эту историю мудрым финалом. Кстати, в своё время пьесы Уичерли пользовались у публики не меньшей, а порой и большей популярностью, чем произведения Шекспира.
Вершиной в логической цепи данных рассуждений будет, естественно, «Тень», в которой, пожалуй, с наибольшей силой проявился твёрдый режиссёрский почерк Казаковой, выпустившей свой спектакль в 2003-м. Он так же непохож на легендарную акимовскую постановку, как «нулевые» века нынешнего не похожи ни на 40-е, ни на 50-е годы века минувшего. Для Акимова, судя по отзывам тех, кто видел его спектакль, самым важным было то, что герои уходили бороться с тенями, обитающими в большом мире, и верили в неизбежность своей победы. Казакова сняла с них розовые очки и заставила относиться к жизни более реалистично. Так что мятущуюся Юлию Джулии (Наталья Андреева) и хорохорящегося Цезаря Борджиа (Андрей Толшин), и даже борющуюся за «право на самоопределение» Тень (Сергей Русскин) мы сегодня понимаем, возможно, даже лучше, чем обуреваемого мечтами о всеобщем счастье Учёного (Денис Зайцев). Сохранить дух и букву театра после ухода мастера, его создавшего, невозможно – в этом Татьяна Сергеевна абсолютно убеждена. Но можно дать ему новую жизнь, сделать интересным для нового зрителя.
Этот зритель отнюдь не идеалист и поучений не терпит. Но и в лягушку превращаться не желает. Потому и сложно до него достучаться, когда хочется говорить о вечных истинах и незыблемых ценностях. Такое уж у нас «тысячелетье на дворе», что языком комедии на эти темы говорить уместнее, чем языком драмы.
С точки зрения Татьяны Казаковой, комедия и не жанр вовсе, а, скорее, отношение к жизни. Философское отношение. Недаром Чехов все свои пьесы комедиями считал. В том-то ведь всё и дело, что комедия – это смех над собой. Над тем, на что ты тратишь собственную жизнь, превращая её в жалкий фарс. Хотя, конечно, проквакать всё отпущенное тебе время лягушкой гораздо проще, чем попытаться остаться человеком.
Виктория ПЕШКОВА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ–МОСКВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Вернуть праздник
Театральная площадь
Вернуть праздник
ВАС БЕСПОКОИТ «ЛГ»
Известный актёр и режиссёр Юрий ВАСИЛЬЕВ создал свой театр. С вопросом, каким он видит судьбу своего детища, мы и обратились к Юрию Борисовичу.
– Для актёра, вступившего на путь режиссуры, создание своего театра шаг столь же закономерный, сколь и рискованный. Будущего не боитесь?
– Боялся – не стал бы всё это затевать. Мне хотелось самостоятельности, когда ни у кого не надо спрашивать, что можно поставить. Наконец я смог реализовать свою давнюю мечту. Сегодня театр должен быть небольшим, с контрактной труппой, когда артист точно знает, что он будет делать. Иначе получается, что играют человек двадцать, а остальные ждут неизвестно чего, и театр превращается в богадельню в худшем значении этого слова.
– Что вы выбрали для старта?
– Собственно, старт уже состоялся. Первые показы прошли на излёте минувшего сезона. Мы примеривались к публике, пробовали силы, а в новом сезоне начинаем играть в полную силу. Мы ведь пока театр частный, так что рассчитывать можем только на то, что заработаем. Взяли пьесу Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» – чистую, наивную даже историю, без всякого выпендрёжа. О молодом человеке, потомке старинного русского дворянского рода, который, имея в кармане диплом Сорбонны, работает продавцом в парижском магазине игрушек, потому что ему это нравится. История о поиске самого себя, о любви, которая, по сути, есть не что иное, как взаимопонимание. Зритель идёт в театр за светом, тьмы ему и в жизни хватает. Современный театр зачастую предпочитает говорить ему, как всё безнадёжно плохо, а мы стремимся добавить в жизнь зрителей позитива. Выбирая пьесу, я вспоминал, как в юности, когда мне было плохо, я шёл в Вахтанговский на «Принцессу Турандот» и включался в тот праздник, который творили на сцене Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Николай Гриценко, Юрий Яковлев… Вот тот театр моей юности я и хочу попытаться вернуть. Так что всех, кому такой театр интересен, приглашаем к нам на спектакль.
– Но театр – это не только чистое творчество, но и масса прозаических организационных вопросов, главный из которых – поиск пристанища. Вы его нашли?
– Нас приняли под свой кров Вахтанговский театр и Центр Павла Слободкина. Так что мы, если можно так выразиться, взяли штурмом Старый Арбат сразу с обоих флангов.
– А кого вы призвали под свои знамёна: как создавалась труппа?
– Труппой наш коллектив можно назвать только условно. Актёры работают на контрактах. Сейчас у многих медийных актёров играть в театре считается почти что немодным. Я приглашал актёров, которые при всей своей востребованности в кинематографе дорожат тем, что может дать театр. У нас играют Татьяна Лютаева, Агния Дитковските, Алексей Бордуков. И при том, что театр наш стационарно-репертуарным никак не назовёшь, атмосфера у нас царит абсолютно семейная. Мы не антреприза, которая собирается по принципу «отыграли – разбежались». У нас уже новая постановка в работе. Пауло Коэльо разрешил перенести на сцену свой роман «Вероника решает умереть». А вы спрашиваете, боимся ли мы будущего!
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
