Текст книги "Газета Завтра 478 (3 2003)"

ПОЭЗИЯ НА ТАГАНКЕ

21 января 2003 0

4(479)

Date: 21-01-2002

ПОЭЗИЯ НА ТАГАНКЕ

Стихи и песни молодых поэтов из Московской городской организации Союза писателей России звучали по-весеннему теплым вечером 17 января в Малом зале Театра на Таганке. Главный редактор газеты "Московский литератор" Иван Голубничий представил своих коллег по творческому цеху: Владимира Малаховского, Максима Замшева, Елену Муссалитину, Владимира Завикторина, выступления которых были тепло встречены собравшимися ценителями поэзии.

Аплодисменты, цветы, фотовспышки – строки стихов на эти полтора часа словно бы заново обрели свое былое значение, еще раз подтверждая: не хлебом единым жив человек даже в смутное время либеральных "реформ", а традиции русской поэзии – живы и продолжаются современными авторами.

При этом некоторая камерность и даже изолированность обстановки были в должной мере скомпенсированы выступлением Олега Бородкина, прочитавшего уже известные и новые стихи. "Желание участвовать в погромах и покупать плохую Хохлому", если долго смотреть по телевизору на шоу Швыдкого, оказывается, всё еще не чуждо нашему современнику.

огромные рыбы по небу плывут,

и капает с неба морская вода.

почти несмертелен осенний капут.

чем больше страданий,

тем слаще беда.

но кто-то же тонет,

уходит на дно…

ты пережил приступ цинизма.

теперь

из этой воды нужно сделать вино.

нет, всё-таки осень есть время потерь.

к тому же, приходится быть подлецом,

меняя на деньги весь список обид.

цветастые листья летят мне в лицо.

сегодня и ветер отменно сердит.

причудливы также и новости дня:

в Орле марсианами съеден раввин…

чем тешатся люди?

что делаю я

средь наших оставленных Богом равнин,

где строгая стража преступников ждет

на многих извечно дырявых постах,

и друг мой сердешный куда-то бредет

с беспечной улыбкой на мертвых устах?

МОСХу – 70!

21 января 2003 0

4(479)

Date: 21-01-2002

Author: Наталья Дубровина

МОСХу – 70!

В течение 2002 года в лучших выставочных залах Москвы прошли юбилейные выставки Московского Союза художников, посвящённые его 70-летию. 13 января в Манеже закончилась итоговая крупнейшая выставка Союза. Итак, что же происходит с уникальным объединением художников, каковы сегодня его проблемы и перспективы?

Московский Союз художников, пожалуй, одно из редчайших профессиональных сообществ в современной России, отмечающих столь солидную дату. Отрадно, что в Москве, избалованной легкими деньгами, не все продано с молотка, не все сгнило в тухлом котле тотальной распродажи последнего десятилетия. Национальная идея, созданию которой уделяли столько "семейных" денег и столько усилий разжиженного привычкой пресмыкаться перед всякой властью гельман-михалковского интеллекта, существует вопреки этим потугам, к счастью, в ином контексте. Национальную идею в ее подлинном, неискаженном виде представляет вся деятельность Московского Союза художников (далее сокращенно МОСХ). Унижению русской культуры МОСХ противостоит не декларативно, а по существу. Московский Союз, вопреки всем псевдоновым тенденциям, вопреки ориентации Минкульта на так называемое актуальное искусство и его финансовую поддержку, сохранил лучшее из великого отечественного наследия.

В течение долгих лет стратегией МОСХА было прежде всего сохранение этого наследия. Звучит просто, даже слишком уж просто, непритязательно для большой организации. Но в течение нескольких последних лет, в условиях полного отсутствия государственной поддержки, без денег, это была единственная правильная стратегия. Она реально позволила сохранить для Москвы, во-первых, уникальные выставочные залы, такие, как зал СХ на Кузнецком мосту, не позволив превратить их в торговые ряды. Во-вторых, позволила сберечь творческие мастерские художников как непреложное условие для их работы. И, наконец, самое главное, ради чего, собственно, и существует Союз художников – это сохранение живой художественной традиции. В отличие от музея, в творческом Союзе художники передают традиции из рук в руки, прежде всего как традиции мастерства, уникальности и качества ремесла. Это именно русские традиции, а не случайные провинциальные повторения западных новаций.

В последние десять-пятнадцать лет наше искусство упрямо скатывается в патологию, и художники на так называемых ярмарках современного искусства демонстрируют с большей или меньшей откровенностью то психические, то нравственные отклонения от нормы жизни и понятия искусства.

Счастливым исключением стали выставки МОСХа, хотя бы потому, что они выполняют заказ общества на безусловные позитивные ценности. Заказ народа на положительные ценности очевиден, и, несмотря на колоссальные средства, вкаченные в раскрутку педофильских проектов Гельмана, нормальный человек в силу нормальности инстинктов не может отождествлять фотоэтюды, изображающие соитие человека с собакой, с искусством. Выставки МОСХа производят впечатление порядочности, что уже редкость. Так порядочный человек даже внешне отличается от крашеного гея или от урки с непристойными наколками. Выставочные залы забили салонные изображения маленьких распутниц, словно по заказу сделанные для спален похотливых маразматиков и пожилых причудниц. Борьба современного искусства за свободу и признание в обществе превратилась в нечистую борьбу за деньги. Столь же удивительно самое левое в мире искусство смыкнулось с самыми правыми политиками, и радикалы от искусства взметнули консервативное знамя. Временные и случайное объединения самодеятельных декадентов и "певцов порока" напоминают сезонную распродажу массовой продукции для массового потребителя. Вроде китайского базара, она удовлетворяет повседневный спрос на расхожий товар. Сборное, купецкое, томное, салонное на выставках изгибается и манерничает, зазывает "статуями" покупателей с большими спальнями в свои душные сени (или, если угодно, под свою сладкую сень).

Московский Союз художников в этом потоке салонных приколов творит историю русского искусства, формирует музейные имена. Во многом благодаря МОСХу художник может жить и творить в русле культурных ценностей, а зритель к ним приобщиться.

Союз художников по-прежнему – часть большого стиля, который создавался в течение всех семидесяти лет усилиями таких художников, как Аркадий Пластов, Александр Куприн, Николай Чернышев, Алексей Грицай, Виктор Попков, Николай Андронов…

Плоская растлевающая мудрость "Не учите меня жить, лучше помогите материально", что называется, “не катит” после серии выставок МОСХа в Манеже, Центральном доме художника и на Кузнецком. Есть чему поучиться у русских художников – от Лентулова до Браговского, от Пластова до Никонова, и можно лишь ценить и гордиться, что у народа есть такие учителя. Человек хочет и должен верить в непреложность добра, истины, семьи, справедливости, красоты наконец. Классическая культура как прибежище нравственности нации, несомненно, единственная возможность для отечественного искусства выжить и сохранить себя в море куплетистов. Конечно, кому и Жванецкий “проза”. Но справедливость требует внести ясность в вопрос видовой принадлежности художников – их разделение на "классиков" и "попсу" произошло, и классическое станковое искусство сегодня представлено только Союзом художников. Остальные, кто назначил себя современными художниками, просто объявив других "несовременными", имеют совершенно четкую видовую принадлежность – это попса. Для искусства и живописи, в частности, есть общие неизменные законы, как для музыки, для классического танца, для литературы. Фундаментальная культура по определению не может быть коммерческой, и это учитывали устроители выставок МОСХа. Их выставки, и особенно это касается последней в Манеже – неизменно результат профессионального огромного труда, они не сляпаны из менструальных простыней и маниакальных инсталляций, а следуют экспозиционным канонам и хорошему вкусу. Структура выставки, традиционная и логичная, включала живопись, графику, впервые за долгое время плакат, декоративное искусство. Но, вероятно, именно установка на позитивные ценности Московского Союза стала причиной его удаления от государственной политики и государственных средств. Министерство культуры с шоуменом во главе ориентируется на актуальных попсовиков гельмановского направления, поддерживая их бюджетными деньгами. Классическая культура, не прошедшая адаптацию эстрадой, синема, теле-ток-шоу или мюзиклом, вызывает у чиновных организмов Министерства культуры тяжелые расстройства. Я хочу напомнить здесь о той знаменитой выставке в Манеже, посвященной 30-летию МОСХа. Никита Хрущев посетил ее со всей свитой секретарей ЦК и Министерства культуры. Выставка стала знаменитой именно благодаря хрущевским "пидерасам" и после нее сформировалось так называемое "неофициальное" искусство. Сегодня выставка 70-летия МОСХа прошла незамеченной властью. Можно сделать вывод, что министру Швыдкому и остальным государственным людям совершенно безразлична не только юбилейная выставка, но и судьба русского искусства. Любое государство во все времена поддерживало фундаментальные нравственные ценности и искусство, находящееся в границах нравственного и позитивного, хотя бы просто потому, что оно государство, а не ночной клуб.

Очевидно, что Союзу художников надо менять стратегию развития, формируя собственную культурную политику. Сохранение наследия в настоящих условиях стратегически недостаточно, это текущая деятельность. Надо понять, что МОСХ – не профсоюз с его решением социальных и узко профессиональных проблем. Это серьезная культурная институция, если угодно, достояние нации. Как Большой театр для оперного и балетного мира. Как предположительно будет развиваться русское искусство, и что именно будет востребовано обществом? Станковая картина, какой мы все ее помнили, теперь находится где-то между коллекцией одежды "прет-а порте" и дизайном интерьеров, а улыбчивый министр культуры предпочитает выделять скудные бюджетные деньги на публикацию шизоидных арт-проектов.

Было когда-то в начале прошлого века такое понятие "чистое искусство". Его ругали именно за то, что "чистое", требовали от него актуальности, социальности и много другого. А мы, после всех кривляний и эпатажей, после "гиперчленов" Салаховой и "моих влагалищ" Бренера, порадуемся, что можем хотя бы изредка увидеть без кавычек чистое искусство на выставках Московского Союза художников.

ТРАДИЦИЯ ПРОТИВ МОДЕРНА

21 января 2003 0

4(479)

Date: 21-01-2002

ТРАДИЦИЯ ПРОТИВ МОДЕРНА

Евразийский клуб – это неформальная культурно-просветительская организация, отстаивающая идеи интегрального традиционализма и консервативной революции.

Евразийский клуб (ЕК) создан в октябре 1999 г. в качестве регулярного студенческого семинара в Институте философии РАН (ИФ РАН) инициативной группой студентов.

Ведущим клуба является студент философского факультета ГУГН Аркадий Малер.

Заседания клуба проходят две последние пятницы каждого месяца в течение учебного года.

Первоначально ЕК создавался как ячейка организации "Арктогея" известного философа и геополитика Александра Дугина. Аркадий Малер – прямой ученик Дугина, вместе с ним состоявший в Национал-большевистской партии (НБП) до апреля 1998 г. и впоследствии бывший членом редколлегии газеты Дугина "Евразийское вторжение". К осени 1999 г. политические стратегии "Арктогеи" и ЕК разошлись, и в январе 2000 г. в Музее В.В.Маяковского группа теоретиков, отошедших от линии Дугина (Аркадий Малер, Олег Фомин, Алексей Цветков), устроили презентацию ЕК как самостоятельной организации, независимой от проектов "Арктогеи".

Программа ЕК основана на культурософской методологии интегрального традиционализма (Рене Генон, Герман Вирт, Мирча Элиаде) и консервативной революции (Освальд Шпенглер, Карл Шмиитт, Эрнст Югер), ЕК тотально и радикально отрицает идеологическую парадигму "современного мира", модерна, и также тотально и радикально ратует за восстановление основ премодерного, сакрально-традиционного сознания, наиболее полно проявленного в Христианском средневековье.

Восстановление традиции ЕК понимает не как прямолинейное сохранение и репродуцирование внешних шаблонов традиционного общества, а как восстановление базовых принципов сакрально-традицонного сознания, которые и составляют Традицию – явление надчеловеческое и надвременное в противоположность "обычаю" – явлению человеческому и временному. Поэтому, в отличие от классических консервативных движений, ЕК ориентируется не на субъективно-иррациональные, ностальгические мифологемы, а на объективное рациональное знание – метафизику, теологию, экклезиологию, геополитику. Однако в борьбе с парадигмой модерна ЕК использует еще и весь возможный комплекс "критики слева", выявляя в ниболее деструктивных анархических и либертатных критических теориях сакрально-традиционные корни.

Деятельность ЕК на сегодняшний день проходит в трех формах.

Проведение лекционных курсов по всей проблематике ЕК, в 1999-2000 гг. прошел курс "Введение в традиционализм", в 2000-2001 гг. курс – "Традиция против Модерна", в 2001-2002 гг. – "Эсхатологический курс", в 2002-2003 гг. проходит "Традиционалистский курс".

Проведение встреч с авторитетными для ЕК мыслителями и деятелями культуры: за три года прошли встречи с православными традиционалистами Олегом Фоминым, Владимиром Карпецом, Артуром Медведевым, Романом Багдасаровым, философами Юрием Шичалиным, Сергеем Хоружим, Валерием Подорогой, композитором Владимиром Мартыновым, левыми теоретиками Алексеем Цветковым, Александром Тарасовым

Организация исследовательских экспедиций по сакральной географии в рамках проекта "Маршрут сакральной интроспекции" – летом 2001 г. ЕК проводил исследования в Туле, Калуге,Рязани, Тарусе, Серпухове, летом 2002 г. – в Ярославле и Романове-Борисоглебске.

Контактный телефон: 257-14-98, звонить до 22.00, звать Аркадия Малера.

ТАК!

21 января 2003 0

4(479)

Date: 21-01-2002

Author: Тит

ТАК!

70-летие Московского Союза художников было отмечено каскадом больших и малых юбилейных выставок, последняя из которых недавно прошла в здании Большого манежа. Теснота, "скученность", разношерстность, и в то же время некоторая неряшливость экспозиции заставляла вспомнить классическую московскую коммунальную квартиру. Это вам не жалкие инсталляции мюнхенского косметолога от искусства Ильи Кабакова, делающего в Европе гешефт на "сталинском маникюре"… От выставки, организованной МОСХом в Манеже, повеяло чем-то доподлинно советским. Дух "коммуналки" воспрял из-под пыльных обломков гипсокартона и прочих останков евроремонта. Таинственная задумчивость закопченных потолков, адская радость скворчащих на плите сковородок, одинокое сияние голой лампочки в коричневом соусе коридора, геологические напластования загнувшихся у дверных косяков обоев, селения галошниц и шкафчиков в прихожей. Жар радиаторов, промозглость сквозняков… Наконец, архетипический велосипед, неумолимо загнанный на трехметровую высоту – под самый, украшенный лепниной, потолок.

Роль велосипеда на выставке в Манеже играли клеенчатые листы, свисающие откуда-то сверху, представляющие собой гигантские копии знаменитых произведений признанных мастеров-"мосховцев" (Пластова, Дейнеки, Попкова, Коржева…). Ясно, что такой ход вызван невозможностью вытащить драгоценные оригиналы из собрания прижимистой Третьяковки, однако затею с постерами едва ли можно назвать удачной находкой. Тем более, что по мере развития экспозиции ксероксы "вырождались" до альбомного формата и, прибитые кнопками к стене, трогательно напоминали о неприхотливой и кустарной эстетике Ленинских комнат в частях и подразделениях Советской Армии…

Некогда могущественная, определяющая вектор развития искусства в стране организация – Московский Союз художников – ныне пребывает в финансовом, идейном и организационном кризисе. Но и в таком виде МОСХ остается могучей силой, демонстрирует недюжинную способность к "воспроизведению". Нестройными рядами, как резервисты-ополченцы, движутся по стендам и закоулкам Большого манежа большие и малые, графические и живописные, блеклые и яркие творения московских мастеров. Устроенная по принципу "всем сестрам по серьгам" и согласно куплету "я тебя слепила из того, что было", выставка представляла интерес не только как показательный пример нынешнего растерянного состояния знаменитой организации. Несомненно, что примерно половина из того, что было выставлено в Манеже, заслуженно входит в золотую коллекцию русского искусства ХХ века.

Однако, блуждая по Манежу, я машинально искал родные, любимые, знакомые и уважаемые имена. Страшно приятно то, что я находил их. Находил даже в самых неожиданных уголках и разделах экспозиции. Так, в уголке дизайна я, к радости своей, буквально наткнулся на стенд покойного моего учителя-"мосховца" архитектора Константина Павловича Пчельникова (был представлен великолепно исполненный макет "Паука", пчельниковского творения этого шедевра современной ландшафтной архитектуры).

У входа в зал, помимо живописных картин "веселого шулера" Церетели, можно было увидеть работы живописца Геннадия Ефимочкина. Причем две из них– мои самые любимые, мистические и "фосфорицирующие" – из цикла "Марьина роща".

Литографии "московского туземца" Адольфа Демко и доведенные до какого-то "мониторного" свечения картины Николая Завьялова аккуратно контрастировали с мрачновато-толоконной живописью вечного "шестидесятника" Обросова… Там был выставлен и "наш" Животов (член МОСХа с 1982 года), и прекрасный график Дудников (офорты Александра Дудникова, посвященные московскому метро, неуловимо напоминали трагические творения Гойя). Консерватор Горский-Чернышев своей непосредственностью оживил вымороченную тему "вечернего звона". Милейшие вещи Елены Дергилевой, закрученная графика Анатолия Якушина, "литературоцентричные" работы Евгения Мациевского, урбо-световые композиции "скептика" Волкова – все это мое, родное, колхозное… Был выставлен и Осовсский со своими молчаливыми лодками и облаками над Псковским озером. Конечно, Виктор Иванов с работой, описывающей последний день пьяной русской Помпеи. Но не было почему-то Коржева, который при жизни попал в разряд классиков, представленных в постерном варианте. Убого был представлен покойный Гурий Захаров (кому, как не ему, графическая секция МОСХа обязана своей славой?). Пейзажи Дмитрия Косьмина и Ильи Комова неподдельно обрадовали… "Злопастая" формалистическая картина "Старушка у телевизора" Феди Дубровина привносила в экспозицию столь необходимую политико-социальную компоненту.

Все это замечательно, все это драгоценно. С прессой, впрочем, руководство МОСХа работать так и не научилось. Неприветливые старушенции, выступающие в качестве "консультантов", напрочь отбивали желание у журналистов общаться с "представителями" Союза. Впрочем, все это мелочи. Выставка состоялась в том виде, в каком она могла состояться при нынешнем положении дел. МОСХ жив, дышит, подает какие-то сигналы в равнодушное загазованное пространство современной Москвы.

ОТ МОСКВЫ ДО РОССИИ

Савва Ямщиков

21 января 2003 0

4(479)

Date: 21-01-2002

Author: Савва Ямщиков

ОТ МОСКВЫ ДО РОССИИ

Рассказ о своей летней поездке в Петербург мне хочется начать с воспоминания о моем покойном друге, прекрасном человеке Сергее Александровиче Купрееве. Он трагически ушел из жизни незадолго до моего десятилетнего болезненного затворничества. Во время болезни я не мог ни с кем общаться и боялся кого-либо даже видеть. Но три человека нашли возможность преодолеть барьер моего отчуждения и не давали совсем погаснуть слабому огоньку надежды на возвращение в мир. Это были три Валентина: Валентин Курбатов, Валентин Лазуткин и Валентин Распутин. Уверен, что если бы Сережа Купреев не погиб, он обязательно был бы четвертым.

Сергей Александрович Купреев служил первым секретарем Бауманского райкома партии в Москве. На мой взгляд, он один из самых светлых, благородных людей ушедшей эпохи. Огромный, похожий на гигантского медведя, только медведя добродушного, Сережа отдавал себя людям без остатка. Я видел, как радостно светились глаза его, когда удавалось помочь человеку. Спросите каждого, кто с ним общался, и даже у последнего подлеца не повернется язык навести хулу на Купреева. Прошло двенадцать лет после его гибели (а может, и убийства), но в каждый день рождения и годовщину смерти на его кунцевской могиле собирается добрая сотня человек. Согласитесь, в наши дни такое собрание смотрится анахронизмом. Счастливым анахронизмом. Правда, некоторые облагодельствованные некогда им деятели нашей культуры, до сих пор живущие в хороших квартирах "от Купреева", и рта не открывают на публике и в прессе в память Сергея, спеша хапнуть премии "Триумф", учредителя которой, разыскиваемого государством вора Березовского, генерал милиции Купреев, не задумываясь, поставил бы к стенке. Оно и правда, кругляшок нынешней Госпремии куда дороже, чем память о бескорыстном благодетеле.

Вспомнил я о Купрееве в связи с поездкой в Петербург отнюдь не случайно. За несколько лет до его смерти и до начала пресловутой перестройки, мы выбрались с ним, его женой Ларой и моей дочерью Марфой в Ленинград. Осмотрев прекрасное в белые ночи Петрово творение, отправились на целый день в Павловск и Царское Село. Надо сказать, что в Царском Селе мои коллеги-реставраторы совершили подвиг во имя спасения и возвращения людям шедевров мировой архитектуры и искусства. Немцы осуществили в окрестных петербургских дворцах одно из самых страшных злодеяний против русской культуры. Недавно их чудеса вандализма повторили "демократически" воспитанные натовские герои-уроды, превратившие в руины сокровищницы балканского искусства в Сербии. В Царском Селе варвары разрушили все. Над восстановлением живописного убранства Царскосельского дворца по сей день трудится бригада подвижников, которой многие годы руководил покойный Яков Александрович Казаков – замечательный реставратор и чудесный человек. Мне посчастливилось с ним общаться и делать совместные акции. Из небытия царскосельские реставраторы восстановили росписи потолков, используя архивные материалы, заставили радовать человеческий глаз многочисленные плафоны дворца. Эта работа, я скажу как специалист, адски трудная по сложности поисково-оптимальных решений, по гигантской затрате труда. Надо сначала выполнить эскизы, а уже потом переносить их на потолок, а его расписывать невероятно трудно. Недаром великий Микеланджело в одном из своих сонетов пишет о росписях потолков Сикстинской капеллы: "Живот к спине прилип…".

Когда мы вдоволь нагулялись по прекрасному царскосельскому парку, затаив дыхание, осмотрели лицейские покои великого Пушкина, я предложил Сереже Купрееву и нашим спутницам пойти и посмотреть, что делается у реставраторов. Застали великих тружеников за работой. Купреев наблюдал за каждым их движением с величайшим вниманием, а потом прошептал: "Они – герои!". Спустившись с лесов, один из реставраторов отвел меня в сторону и говорит: "Савва, мы знаем, что друг твой из "генералов", но сразу видно – мужик-то он нормальный. Может, пообедаем вместе?". Тут же на подсобных рабочих столах, а частично прямо на полу, расстелили крафтовую бумагу, разложили незамысловатое угощение – вареную колбасу, зеленый лук, хлеб и столь пришедшуюся к столу охлажденную в воде ленинградскую водку. Начались милые сердцу застольные разговоры. Я наблюдал за внимательно и чутко слушающим реставраторов Сережей. Увлеченно, как большой ребенок, внимал мастерам, не пропуская ни одного слова. На улице уже сказал: "Реставраторы – люди, которым надо при жизни памятники ставить…".

От "казаковской бригады" осталось трое: Борис Николаевич Лебедев, Иван Орестович Алексеев и Виталий Геннадьевич Журавлев. Всем им уже за семьдесят, но они по-прежнему продолжают совершать свой скромный, на первый взгляд, подвиг. И, когда я в этот приезд в очередной раз шел по роскошным залам дворца, у меня перед глазами стояли лица этих людей. Главное в них – любовь к своему делу, и она делает лица удивительно выразительными и сильными. Я нынче никого из них не смог повидать и послушать неторопливый и обстоятельный разговор о делах обыденных и насущных. Зато мне удалось познакомиться с завершающим этапом восстановления Янтарной комнаты. И это еще один подвиг русских реставраторов, Не могу сейчас перечислить всех героев, тех, кто работал, внося вклад в уникальное возрождение шедевра. Руководитель работ – Борис Павлович Игдалов, директор Царскосельской янтарной мастерской. Его помощник – Александр Крылов показал мне отдельные элементы восстанавливаемой комнаты, рассказав о тонкостях и методах ее восстановления. Меня поразили его слова: "Янтарную комнату не надо искать. Она умерла. Янтарь – материл очень хрупкий и недолговечный. Пока комната находилась во дворце, за ней постоянно следили, заменяли устаревшие фрагменты янтаря на новые. А если она хранится в подземелье, то от нее ничего не останется. Наш же янтарь покрываем специальной пленкой, он не будет разрушаться". К 300-летию Петербурга посетители Царского Села смогут увидеть возрожденное чудо и воздать славу его творцам.

Работа по восстановлению убранства царскосельских интерьеров – главное, чем живет сегодня музей. Главный хранитель – Лариса Бардовская, жена моего друга, реставратора Юрия Боброва – проректора Санкт-Петербургской Академии художеств. Приезжая в Царское, я не устаю наслаждаться тем, как работают она и ее коллеги. Вот и сейчас Лариса с нескрываемой радостью провела меня по устроенной ею экспозиции "Николай и Александра", разместившейся в Александровском дворце. Перед глазами, словно наяву, образы венценосной семьи, их трагическое время, заботы, тревоги, поиски путей к Богу. Меня поразила скромность обстановки, лишенной какой-нибудь пышности, показной мишуры. О каком царском золоте говорят нынешние "пытливые" историки и доморощенные политики? Последний император все до последнего рубля отдал на содержание армии. Я задавал на выставке этот вопрос себе, почему же не приняли опальную императорскую семью их родственники в Англии? Ответ один – не нужны им были люди, следующие канонам и принципам русского православия, впоследствии причисленные к лику святых. Экспозиция в Александровском дворце по сей день стоит у меня перед глазами, как свидетельство чистоты и непорочности людей, творящих отечественную историю.

Возвращаясь из Царского Села в Петербург, я снова вспоминал о Купрееве. Не убери тогда с дороги подразгулявшаяся "демшиза" его и ему подобных, таких как Н.И. Рыжков, история России пошла бы по иному пути. А теперь Петербург стал "бандитским" и не по воле тамбовских, воронежских и других братков, а по мановению рук болтливого Собчака с супругой и его духовных наставников, потакавших каждому разрушительному начинанию бракоразводного юриста.

Я ездил по Питеру, подвергнутому поспешному юбилейному ремонту, и думал: увы, ремонта этого хватит ненадолго. Аврал, подновление декорации, потемкинские деревни. Да, конечно, центр намарафетят к торжествам и ублажат глаз власть придержащих. Но отойдите немного в сторону, загляните в подъезды: повсюду вонь, грязь, шприцы наркоманов. Трудно Яковлеву – губернатору, получившему расхристанное собчаковское наследие. Раньше бы Общество охраны памятников кардинально вмешивалось в процесс ремонта и реставрации. Сейчас не до Общества охраны и Обществу не до губернаторских забот. Сейчас все идет по рыночному накату бесконтрольно. Несколько лет назад меня поразили результаты проверки Счетной палатой, которой руководил один из прорабов перестройки Болдырев, процветающего Государственного Эрмитажа. То, что комиссии не были предъявлены десятки единиц хранения, отсутствующие по непонятным причинам, и не подтверждены страховки выставок, отправленных за рубеж, у истинных музейщиков может вызвать шок. Из бесчисленного множества демократов, Болдырев, один из создателей "Яблока" (к счастью, быстро его покинувший разочарованным), вызывает доверие и не заставляет сомневаться в его порядочности. Ответ же руководства Эрмитажа напомнил мне лепет нашалившего ребенка. А вот на чудовищный сюжет, показанный в еженедельном политическом обозрении "Постскриптум", где ведущий – один из самых профессиональных журналистов-аналитиков Алексей Пушков, рассказал как в Петербурге снимается супердорогая порнопродукция на фоне Царского Села, Эрмитажа, а в Русском музее – даже во дворе за решеткой, ответа вообще не последовало. Да, после смерти и похорон выдающегося деятеля русской культуры, почти тридцать лет возглавлявшего Русский музей Василия Алексеевича Пушкарева, я лично и не ждал реакции петербургских музейщиков на тревожное ЧП.

Многие годы я ездил в Русский музей, или, как тогда говорили в художественных кругах, "к Пушкареву" – по фамилии директора. Звучало это примерно так же, как "в Москву к Третьякову". Почему "к Третьякову", понятно. Павел Михайлович свою галерею создавал сам. Василий же Алексеевич Пушкарев руководил готовым музеем, но сделал для его процветания не меньше, чем известный меценат для своего детища.

Совершенно удивительна биография этого человека. Простой ростовский парень, сирота, в школу он пошел впервые в двенадцать лет. Благодаря незаурядным способностям быстро догнал сверстников, потом поступил в Ростовское художественное училище, увлекся искусствоведением. Кстати, в одном дворе ростовском с ним жили скульптор Евгений Вучетич, живописец Александр Лактионов и график Николай Пономарев, будущий президент Академии художеств СССР. В 1938 году Пушкарев поступил в Ленинградскую Академию художеств, а в июне 41-го ушел на фронт. Был ранен, но вернулся живым в Ленинград, окончил институт и уже в 1951 году был назначен директором Русского музея.

За годы руководства Пушкарева музей пополнился на 120000 экспонатов – от древнейших русских икон до лучших работ советских мастеров. Все тридцать лет прошли для Пушкарева под знаком борьбы с толстиковско-романовскими надзирателями за идеологией. Но он сумел переиграть их и сделал для музея все, что в состоянии сделать только великий человек. В 1977 году ему все-таки сломали хребет с помощью наветов одного придворного живописца, и он уехал в Москву, где десять лет руководил Центральным Домом художника, превратив его в "мекку" московской творческой среды. Выставиться в ЦДХ " у Пушкарева" считалось престижным, а попасть на вернисаж или на вечера встречи с замечательными людьми мечтали многие москвичи. Но и здесь Пушкарева "достали" управленцы от искусства. Тогдашний лидер Союза художников СССР Т. Салахов безжалостно выбросил Василия Алексеевича на улицу. Мы приютили его в Советском фонде культуры, где он занимался организацией музея современного искусства.