Текст книги "Газета День Литературы 163 (2010 3)"
Автор книги: Газета День Литературы
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 9 страниц)
Чувствуя красоту обретённого им в родном северном крае народного слова, Личутин не зажимает его в угоду логике, не выхолащивает, равняясь на «нормы современного культурного языка». Личутинское слово гуляет на свободе, не давая себя укорить и стреножить.
Оказалось, что близость к подлинному означает близость к народному. Любой язык рождается и изменяется в народе. Не писатель виноват, что ныне разрушается гармония языка и гармония памяти, но сделал ли он всё, чтобы остановить это разрушение? Что победит, разрушение или созидание, вольный труд землепашца или рабское существование потребителя? Об этом писатель думает, но ответ ждёт от самой жизни.
Никак не могу представить Личутина пессимистом. Мне кажется, тогда бы он не смог написать ни строчки. Заиграет ключ радости и труда, забьёт. Иначе Владимир Личутин и не брался бы за перо вовсе.
После «Скитальцев» началась напряжённая многолетняя работа над романом «Раскол». Владимир Личутин впервые в современной прозе обращается к теме русского религиозного раскола – этой национальной драме, что постигла Русь в XVII веке и сопровождает русский народ и поныне. Роман необычайно актуален: из далёкого прошлого наши предки предупреждают нас, взывая к добру, ограждают от возможных бедствий, напоминают о славных страницах истории российской, когда «в какой-нибудь десяток лет Русь неслыханно обросла землями и вновь стала великою». Роман «Раскол», представлен в трёх книгах: «Венчание на царство», «Крестный путь» и «Вознесение». Отличается остросюжетным, напряжённым действием, точно передающим дух времени, колорит истории, характеры реальных исторических лиц – протопопа Аввакума, патриарха Никона. Читатель погружается в живописный мир русского быта и образов XVII века. Он, словно некий тайновидец русской истории, ведёт читателя по лабиринтам семнадцатого века. Впрочем, за ним скрывается и предчувствие века двадцатого. Всё та же великая русская беда, необъяснимая никакими внешними врагами, – раскол внутри народа, страшный, неизжитый до сих пор, передающийся из поколения в поколение. Может быть, Владимир Личутин впервые в русской литературе столь осязаемо показал главную нашу беду, главную причину всех русских трагедий – РАСКОЛ. В романе «Раскол» он жалеет всех, и Аввакума, и Никона, и государя российского. Чувствуется, что симпатии автора на стороне Аввакума, но его тайновидение, тайнознание русской души и русской истории заставляет показать и правду патриарха Никона, и правду Алексея Тишайшего. Даже у палача есть своя правда. Как преодолеть этот раскол в душе каждого из нас, в нынешнем русском народе, дабы защитить его от полного уничтожения?
Владимир Личутин владеет словом не хуже наших лучших стилистов – Бунина и Набокова, но, честно скажу, нет у него той отстраненности, того холодного блеска, которым гордились наши великие стилисты. Проза Личутина и музыкальнее, и человечнее. У него нет деления на чёрное и белое, все его герои полифоничны, многогранны. Скорее не они творят то или иное зло, а зло, спускаемое на землю, ведёт их.
Писатель во всех своих книгах утверждает, не народ виновен в своих бедах. Личутин не только защитник народного слова, но и яростный защитник самого русского народа, и пьющего, и матерящегося, и нерасто– ропного. Как удержать равновесие добра и зла?
Думаю, этому посвящены последние романы писателя «Миледи Ротман» и «Беглец из рая». Я был потрясён романом «Беглец из рая». Первый, по-настоящему мистический роман. Скрытый, потаённый триллер, каких в русской литературе ещё не было. Карнавализация смерти. Затаённый палач в роли русского интеллигента. Мятущийся интеллигентный Раскольников без топора под мышкой, но наводящий смерть на окружающих почище любого колдуна из жрецов вуду. Это уникальный в истории русской литературы, роман с резкими скачками сюжета. С переходами от деревенской жизни к суете столичного города, от бульварных страстей и похоти к монастырской тишине и богобоязненности. Это роман-загадка, который по первому прочтению не разгадать ни одному читателю; думаю, недоступен он для лёгкой разгадки и самому автору. Динамичный, остросюжетный и в то же время философский, эссеистический. Мысли о России и её судьбе переплетаются с бредовыми снами и кровавыми видениями героев романа и самого автора. И вновь раскольный, переломный период истории России конца ХХ века. Выживет ли она и кто способствует её гибели? С внешними врагами всё ясно, о них лишь скороговоркой, они никуда не денутся. Но что происходит с самим русским народом и его интеллигенцией? И так ли искренна вера в Бога у многих из её пророков и мыслителей? Что происходит с русской деревней сейчас, в начале двадцать первого века?
В центре романа «Беглец из рая» два главных деревенских характера, два противостоящих друг другу, но живых и нацеленных на выживание русских коренника. Зулус и Гаврош, хищник и защитник. Оба нужны деревне, оба гибнут. И кто же виноват в их гибели, а также в гибели других близких Хромушину людей? Не русская ли интеллигенция завела народ в гибельное болото? Такие бесстрашные вопросы задаёт автор и себе, и своим читателям. Этот роман Владимира Личутина, одного из талантливейших русских людей нашего времени, страшен ещё и обнаженной правдой, каждый видит в нём самого себя и с отвращением отворачивается от зеркала. За простой личутинской обыденностью, иногда даже с трудом преодолеваемой читателем, вдруг открывается невидимое бредовое пространство, антимир, который уничтожает в реальном мире всё живое и всех живых людей. Вирусом антимира заражены многие его герои. Размышляя над вечными русскими проблемами «кто виноват?» и «что делать?», автор заворачивает эту проблематику в кровавый смертоносный сюжет. Это русский экзистенциализм в самом наглядном виде. Кто в таком случае Владимир Личутин: Жан-Поль Сартр или Альбер Камю? Скорее, он ближе ко второму с его «Чумой». Метафизика личутинского романа многослойна и смыкается с глубочайшей метафизикой русского фольклора. Личутин порою сам бежит от своей подземности, но, как Святогор, проваливается то по грудь, то по шею в свою родную землю. Он сам тоскует, что потерял простоту и наивность. Он и сам комплексует, что не умеет мертвецки пить с мужиками, что не остался мужиком в своей северной деревне… «Спиться бы, и одна дорога… Ведь всё на перетыку идёт, вся жизнь в распыл, а пьяному – сплошной праздник… И худо, что не мужик. Проще бы жить. А то кручусь. Как вертушка на кону…»
Тоскуя по свету, Владимир Личутин в последние годы пишет свою заповедную чудотворную книгу о родовой памяти русского народа; подобно его старшему другу и первому учителю Василию Белову с его «Ладом», Владимир Личутин, наперекор всему, воспевает историю народного духа. Его «Душа неизъяснимая» – это опора и надежда, это кледезь народной памяти, это наша новая «Голубиная книга», которая поможет нам всем удержаться даже на краю пропасти. Выстоять и победить. Своим зорким оком он видит горькую правду нынешней жизни, своим провидческим зрением он предсказывает нам всем спасение. Воистину, кудесник слова, кудесник духа. Народный писатель...
ХРОНИКА ПИСАТЕЛЬСКОЙ ЖИЗНИ
“НАМ ДОРОГИ ЭТИ ПОЗАБЫТЬ НЕЛЬЗЯ”
Секретариат Союза писателей России поддержал предложение писателей Волгограда, Санкт-Петербурга, Якутии провести в связи с 65-летием Победы в первой декаде мая встречи писателей России в школах, учебных заведениях, клубах, воинских частях «Нам дороги эти позабыть нельзя» о литературе периода Великой Отечественной войны и послевоенного времени, о подвиге нашего народа.
Следует ещё раз подчеркнуть великую миссию нашей литературы, русской литературы, литературы всех народов России в Великой Победе, миссию, способствовавшую сплочению сил перед лицом злейшего врага.
Без имён Михаила Шолохова, Александра Твардовского, Константина Симонова, Алексея Толстого, Леонида Соболева, Александра Фадеева, Бориса Полевого, Юрия Бондарева, Михаила Алексеева, Сергея Михалкова, Алексея Сафронова, Михаила Исаковского, Николая Тихонова, Ильи Эренбурга, Бориса Горбатова, Александра Корнейчука, Павла Тычины, Янки Купалы, Максима Танка невозможно понять истоки нашей Победы.
На нашем пленуме в Цхинвале «Высокое слово правды» мы уже говорили об этой героической художественной летописи, которую следует возвратить молодому поколению.
Завершением этих встреч будет пленум Союза писателей России в Курске 3-5 июня 2010 года.
При проведении этих встреч просим отметить 100-летие Александра Трифоновича Твардовского и его великую народную эпопею «Василий Тёркин».
В ознаменование 65-летия Великой Победы, призываем всех писателей России, от Чукотки до Калининграда, в мае-июне 2010 года провести в школах, учебных заведениях, клубах Всероссийские уроки-встречи патриотического воспитания, встречи на производственных предприятиях, в трудовых коллективах – "Живое писательское слово: «Нам дороги эти позабыть нельзя!»
ВЛАДИМИРУ ЛИЧУТИНУ – 70!
13 марта состоялось Общественное собрание, посвящённое 70-летию большого русского писателя Владимира Личутина «Россия. Раскол. Преодоление». Были приглашены писатели, поэты, общественные и политические деятели, мастера искусств. Большой зал ЦДЛ был переполнен. Затаив дыхание, слушили собравшиеся удивительную русскую корневую речь с экрана (были показаны фрагменты документального фильма) и живое выступление юбиляра и его гостей со сцены. Это были размышления о жизни в современной России, о расколе на всех уровнях русского общества и путях его преодоления.
Выступления Владимира Кострова, Александра Проханова, Дмитрия Жукова, Константина Скворцова, о. Виктора (Максатихинское благочинье) прерывались аплодисментами.
Лариса Баранова-Гонченко, выступая от Правления Союза писателей России, сказала следующее: «Личутин не только не устыдился своей строгой и скромной северной родины (а родился он в архангельской Мезени) – он привёз в Москву этот последний „грошик“ – своё благословение северное неподражаемое; он озвучил его в жёстком московском „окаянье“ и „грошик“ засиял, как самый неразменный золотой. Язык личутинской прозы – это огромный языковой Кремль, где Иваном Великим возвышается именно чистое северное наречие».
Вёл собрание бессменный ведущий многих литературных вечеров такого типа критик Владимир Бондаренко.
НАСЛЕДИЕ ЮРИЯ КУЗНЕЦОВА
17–18 февраля Литературный институт им.Горького совместно с Институтом мировой литературы РАН и Союзом писателей России провели 4-ю Международную научно-практическую конференцию, посвящённую творческому наследию крупнейшего русского поэта Юрия Кузнецова.
Открыл конференцию ректор Литературного института имени профессор Борис Тарасов.
На конференции выступили известные критики, писатели и литературоведы: Инна Ростовцева, Пётр Палиевский, Геннадий Иванов, Владимир Гусев, Владимир Бондаренко, Сергей Небольсин, Андрей Воронцов, Юрий Лощиц, Сергей Куняев, Вячеслав Лютый, Сергей Казначеев, Валерий Иванов, Нина Краснова и многие другие, а также зарубежные гости – Акиф Ахмедгил из Азербайджана и Франчишек Апанович из Польши. На заседании присутствовала и вдова поэта Батима Кузнецова.
Целью конференции являлось освоение уникального по своей значительности и художественному уровню творческого наследия Юрия Кузнецова, которое до сих пор неоправданно мало известно русскому читателю и требует углублённого изучения литературной наукой.
А закончилась конференция студенческой театрализованной постановкой «Юрий Кузнецов и память».
НОМИНАЦИИ
Союз писателей РФ выступил с ходатайством о награждении известного иркутского писателя Валентина Распутина Нобелевской премией. Об этом сообщил 5 марта председатель комитета государственной Думы РФ по культуре Григорий Ивлиев на круглом столе «Иркутск как историко-культурный центр Восточной Сибири: традиции и современность».
Валентин Распутин – известный российский прозаик, автор произведений «Уроки французского», «Прощание с Матерой», «Дочь Ивана, мать Ивана», «Сибирь, Сибирь…» и многих других. Повести и рассказы писателя задевают очень важные проблемы современности – как общественно-социальные, так и экологические. Большинство из них не потеряло своей актуальности и через десятки лет после написания.
Одним из соперников Валентина Распутина станет чеченский писатель Канта Ибрагимов, также выдвинутый на соискание премии. На получение награды он номинирован за роман «Детский мир», действие которого разворачивается в период военных действий в Чеченской Республике.
Нобелевская премия по литературе вручается с 1901 года. За это время её получили 102 писателя. Российские и советские авторы становились лауреатами премии 5 раз.
“СЛАВЯНСКИЕ ТРАДИЦИИ”
Цели и задачи Фестиваля «Славянские традиции-2010»:
– Сохранение и развитие русского языка, русской традиции, укрепление творческих и дружеских связей русскоязычных поэтов, прозаиков, переводчиков, драматургов, критиков в Украине, Белоруссии, других славянских странах и во всех зарубежных странах, где проживают русскоязычные писатели.
– Открытие новых молодых авторов, содействие общению начинающих авторов с признанными мастерами слова, установление контактов между творческими коллективами и отдельными авторами.
– Проведение мастер-классов известными российскими, украинскими, белорусскими и зарубежными писателями с участием редакторов известных газет и журналов, издателей, проведение конференций с издателями и редакторами по тематике публикаций и издания новых сборников, альманахов, книг русскоязычных писателей.
Фестиваль проводится Союзом писателей России, Конгрессом литераторов Украины, Межрегиональным союзом писателей Украины, Крымской литературной академией, Южнорусским Союзом писателей, Белорусским литературным союзом «Полоцкая ветвь», литературными газетами: «Литературная газета» (Москва), «Литература и жизнь» (Киев), «Российский писатель» (Москва), «Московский литератор» (Москва), «Крымские известия» (Симферополь), «Вестник культуры» (Минск)...
2. Фестиваль проводится в Автономной республике Крым (Украина), Азовское море, мыс Казантип, г. Щелкино с 25 по 29 августа 2010 г. на базе ДК «Арабат» и пансионата «Московские дачи» г. Щелкино, картинной галереи им. И.К. Айвазовского и музея А.С. Грина в Феодосии, дома-музея А.С. Грина, К.Г. Паустовского, литературно-художественного музея п. Старый Крым и музейного комплекса Аджимушкай г. Керчь.
3. В Фестивале могут принять участие авторы литературных произведений на русском языке в возрасте от 18 лет, независимо от места жительства и гражданства, членства в творческих Союзах, разделяю– щие в своих взглядах цели Фестиваля.
4. Желающие принять участие в Фестивале должны заявить об этом в оргкомитет, представив Заявку на участие в Фестивале по прилагаемой форме на электронный адрес: [email protected] с 1 февраля до 1 мая 2010 года.
СМОЛЕНСКИЙ ЮБИЛЕЙ
В библиотеке имени Твардовского на минувшей неделе состоялся торжественный вечер, посвящённый 85-летию областной писательской организации. Он начался с минуты молчания. Собравшиеся почтили память недавно ушедших из жизни поэтов Нины Яночкиной, Леонида Яценюка и Алексея Мишина.
Праздник был организован отделением Союза писателей России. На нём присутствовали и представители местной организации Союза российских писателей, ибо у этих двух организаций общая советская история, а их разделение с распадом СССР было весьма искуственным.
Открывая торжество, председатель правления Смоленской организации Союза писателей России Виктор Смирнов напомнил вехи истории, рассказал о традициях и творческой деятельности, влиянии литераторов на развитие культуры региона. Он высказал слова благодарности в адрес губернатора Сергея Антуфьева за материальную поддержку литературного творчества. Благодаря этой поддержке стал выходить ежегодный альманах «Сторона родная», и уже осуществлено три его выпуска, где публикуются как известные, так и молодые авторы.
Благодарственные письма департамента по культуре были вручены членам Союза писателей России Виктору Смирнову, Валерию Рудницкому, Николаю Бондареву, Александру Бугаеву.
ВЛАДИМИРУ СКИФУ – 65 ЛЕТ!
17 февраля исполнилось 65 лет поэту Владимиру Петровичу Скифу – председателю Иркутского отделения Союза писателей России. Автор 17 поэтических книг, лауреат многих литературных премий, человек популярный среди поэтов и читателей, он по праву таланта занимает своё заслуженное и почётное место на российском Парнасе. Псевдоним его расшифровывается просто «Смирнов, который изменил фамилию».
Родившийся в семье фронтовика, участника Великой Отечественной войны, Владимир Петрович сменил много профессий – был учителем рисования, черчения и физкультуры, служил в армии, окончил филологический факультет Иркутского университета, работал инспектором облкниготорга.
Стихи начал писать рано – когда ему было 16 лет, в тулунской городской газете увидело свет его первое стихотворение, посвящённое полёту Юрия Гагарина в космос. С той поры Владмир Скиф много и плодотворно работает в разных поэтических жанрах – лирика, публицистика, литературные пародии, эпиграммы, иронические стихи, сонеты, верлибры, белые стихи, четверостишия, детские стихи, песни, поэмы. Придумал он и свой поэтический жанр – стихотворение-портрет.
Как-то на одной из встреч с читателями его спросили, о чём он пишет. «Такой же вопрос задавали и драматургу Александру Вампилову, – ответил поэт. – Он сказал: о том, от чего не спится по ночам. Это действительно так. У меня бывают случаи, когда я во сне вижу своё стихотворение. У каждого человека свой крест, который он несёт всю жизнь. У тех, кто живёт в России, он – русский».
ЮБИЛЕЮ ПИСАТЕЛЕЙ – НОВЫЕ КНИГИ
Орловская областная организация Союза писателей России отмечает в этом году 50-летний юбилей.
По информации заместителя директора орловского Дома литераторов, поэта Андрея Фролова, мероприятия в рамках юбилея уже начались.
Так, издан приуроченный к 50-летию спецвыпуск альманаха «Орёл литературный», а издательство «Вешние воды», действующее при писательской организации, уже может предложить читателям более десятка новинок орловских литераторов, которые, прежде всего, пополнят фонды сельских и школьных библиотек. Среди новых изданий – посмертные сборники произведений Николая Перовского и Виктора Дронникова, книги прозы Валентины Амиргуловой и Валентина Солоухина, коллективный сборник членов литературного объединения «Зеркало Пегаса», книга стихов Геннадия Попова, за которую автор удостоен премии Центрального федерального округа.
Выход книжных новинок стал возможным благодаря финансовой поддержке областного департамента образования, культуры и спорта.
Что касается официальных торжеств с участием московских литераторов, они отложены на ноябрь и завершат череду юбилейных мероприятий.
О ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОДДЕРЖКЕ
Недавно комитетом по культуре Государственной Думы РФ, возглавляемым Г.П. Ивлиевым, был подготовлен к широкому обсуждению и разослан по различным творческим организациям рабочий проект закона «О государственной поддержке творческой деятельности и объединениях творческих деятелей».
Напомним, что Государственная Дума второго созыва уже пыталась поддержать законом «О творческих работниках литературы и искусства и об их творческих союзах» забытые нашим постперестроечным государством творческие союзы. Но, пройдя три чтения в декабре 1999 года и получив одобрение Совета Федерации, проект был отклонён президентом Ельциным.
Обсуждение нового рабочего законопроекта мы ведём с председателем комитета ГД РФ по культуре Ивлиевым Григорием Петровичем, председателем союза писателей России Ганичевым Валерием Николаевичем, председателем союза художников России Ковальчуком Андреем Николаевичем.
– Григорий Петрович, в то время, когда многомиллионное российское общество заговорило о модернизации и путях её претворения в жизнь, у Вас в комитете по культуре, практически, готовится почва для проведения заявленной идеи преобразования в жизнь…
– Основой развития и совершенствования любого государства, бесспорно, является творческий человек и его положение в обществе. Поиск и развитие талантов для инновационного развития страны – первейшая задача. И если о модернизации наш президент говорит не так давно, то о государственной поддержке талантов он не раз высказывался во многих своих выступлениях и ежегодных посланиях к Феде– ральному собранию.
Общемировая практика подтверждает, что средства, вкладываемые в область культуры, искусства и литературы окупаются самым результативным образом. Никакие другие государственные вложения не являются столь эффективными для создания нового образа и стиля жизни. Известно, например, что инвестиции в культуру уменьшают вклад в исправительно-трудовые органы. Это аксиома, которая до сих пор не реализуется. До сих пор непонимание, что именно создание культурных ценностей – это залог прогресса, инновации и модернизации, тормозит наше общество очень существенно.
– Известно, что новое гармонично приживается и устойчиво только тогда, когда оно базируется на проверенном временем и жизнью старом, что, кстати, является коренным принципом модернизации. На чём основывается новый законопроект и в чём его новизна?
– Мы глубоко убеждены, что настоящий закон не может существовать отдельно от всей современной юридической системы. Поэтому модернизацион– ной частью нового законопроекта предлагается определить создание отвечающей запросам времени дотируемой государством системы страхования творческих людей в соответствии с законодательными актами Российской Федерации по налогообложению. Понятно, что предстоит большая работа в этом направлении.
Обеспечение социального страхования творческим деятелям связано с уплатой страховых тарифов, что, соответственно, ведёт к определённым издержкам. Давайте попробуем их переложить на государство. Как это сделать? Вопрос очень тонкий, трудный, болезненный и для творческих работников и для законодателей. Он требуют тщательной разработки и конкретики с позиции всех заинтересованных сторон. Поэтому, прежде чем внести проект на рассмотрение в Думу, мы представляли его на пленуме союза кинематографистов, на съездах союза писателей и союза театральных деятелей, на театральном форуме, в союзе музеев и, конечно же, разослали по всем творческим союзам. В Государственной Думе законопроект прошёл обсуждение почти во всех фракциях. Для нас важно, чтобы намеченные механизмы поддержки творческих деятелей были проработаны и приняты всем творческим содружеством. Готовы мы рассматривать и конкретные предложения, расширяющие спектр всевозможных механизмов проявления поддержки наших творцов.
Приглашаем в наш творческий коллектив всех, у кого есть конкретные предложения по столь важному для будущего нашей страны законопроекту.
– Сотворение закона – это, как правило, государственное созидание определённых механизмов, системы взаимодействий, предпосылок, понуждений или запретов для развития и совершенствования общества, в конечном итоге, нашего будущего. В своём рабочем законопроекте вы обрисовываете систему взаимодействия государства, в лице министерства культуры и муниципальных образований, творческих союзов и творческих деятелей. Какова общая картина того, что вы создаете?
– Итогом всей нашей деятельности должен быть продуктивный механизм взаимодействия государства и как можно большего количества общественных институтов для создания высокого творческого потенциала, атмосферы повсеместного творческого содружества.
Нам всем хочется, чтобы мы и наши дети жили счастливо, чтобы каждый из них мог, говоря юридическим языком, реализовать свое конституционное право на свободу творчества и участие в культурной жизни или, говоря современным языком, максимально самореализовать вложенный Богом талант. Мы хотим, чтобы в общество вернулся приоритет творческого труда и творческого человека, чтобы произведения культуры были общедоступны, чтобы у творческих людей не существовало проблем с помещениями для общения и работы, были основательные социальные гарантии и не было страха перед завтрашним днём.
А пока мы только декларируем создание специализированного фонда зданий, помещений и земельных участков при муниципалитетах, рассматриваем вопросы пользования помещениями-мастерскими для творческой деятельности признанных творческих работников, доступа к информации и культурным ценностям.
В части социальной поддержки предусмотрены меры содействия занятости творческих деятелей при участии органов местного самоуправления и творческих союзов. Предлагается участие в осуществлении культурной жизни – во всевозможных программах, проектах, мероприятиях, предусмотренных федеральными целевыми программами, в системе художественного образования. Рассматриваются вопросы пенсионного обеспечения.
Отдельным разделом в нашем законопроекте стоят вопросы творческих объединений и творческих союзов, их создания, ликвидации и реорганизации.
– Постановка таких вопросов – знамение оздоровления нашего общества, осознание того, что одно лишь материальное потребительство в ущерб духовному есть тупик. Ведь творчество – духовный инстинкт созидания – это то, что, буквально, «выходит» из человека. В творчестве встречается прошлое, настоящее и будущее, современность и вечность, познание и преобразование мира, духовность и материальность, естественные и юридические законы жизни, наука и религия, культура и цивилизация, государство и общество… В творчестве человек уподобляется Богу Творцу. Общепринято, что высшей формой труда есть творческий труд, высшей формой любой организации является творческая организация, высшей пробой для человека есть звание творца. Ваш законопроект регулирует всякую творческую деятельность или определённый творческий труд?
– Законопроект ФЗ о государственной поддержке творческой деятельности и объединении творческих деятелей ограничивается только сферой культуры – литературы и искусства. Дай Бог нам в этой области разобраться, найти механизмы правового регулирования.
Создание творческой атмосферы во всём обществе скажется благотворно и на развитии науки, образовании, и не ограничивается только обсуждаемым законопроектом. В настоящее время ведётся работа по обсуждению концепции проекта нового базового федерального закона по культуре, предстоит внесение изменений и дополнений, как говорилось выше, по налогообложению.
– Каковы основные проблемы, выносимые на открытое обсуждение?
– Всё носит пока общий характер. Необходимо конкретизировать понятие творческой деятельности, творческого деятеля, творческого объединения и их статус в обществе. Предстоит определить предмет трудового урегулирования: общественные отношения, возникающие в процессе взаимоотношений государства и творческой личности, среди самих творцов и их объединений, формы и порядок осуществления государственной поддержки творческой деятельности. В идеале, мы должны организовать поддержку творческого труда каждого работника, защиту его индивидуальности, найти правовые механизмы, регулирующие индивидуальный труд не только члена творческого союза, но и так называемых «свободных художников», не принимающих объединения и юридические формы работы.
Например, выдающийся русский писатель и мыслитель наших дней Валентин Распутин ни с кем не состоит в трудовых отношениях. Какую ему платить пенсию? Имеющие мировую известность художники Ткачёвы создают свои полотна. Кто им сегодня платит пособие? Будет им общество обеспечивать соцстрахование?
– В народе говорят, как лошадь назовёшь, так она и поедет. Поэтому было бы хорошо, чтобы опорные понятия несли в себе определённую заданность и направленность, по которой можно было бы распознавать где «зерно», а где «плевелы»... Творческий продукт – это всегда единичный, в чём-то опытный образец. Само определение «творческий» является «высшей пробой» деятеля культуры, науки, инженера-изобретателя.
Как камертон для творческой деятельности звучит сегодня вторая заповедь Закона Божьего: «Не сотвори себе кумира», ограничивающая свободу творчества всякого человека и определяющая его как сугубо позитивный процесс. Деятельность, несущая негатив и разрушение, творческой не является.
Надо сказать, что все разговоры о чрезмерной слабости нашего российского общества становятся беспочвенными, как только мы начинаем говорить о легендарных творческих союзах писателей, художников, архитекторов, композиторов, учреждённых в коммунистические времена. Однако если быть честными, образовывались они подавляющей частью из представителей великой русской культуры серебряного века и организационно и, как не звучит парадоксально, мировоззренчески, потому что в основу их деятельности явно или неявно положен принцип продолжения и углубления русской традиции от имперских времён. Союзы эти вот уже 20 лет плодотворно работают, не имея соответствующих своему высокому общественному статусу юридических основ для существования, без привычной по ушедшим в небытие временам стабильной государст– венной финансовой поддержки, отбиваясь от рейдеров, от всевозможных нападок (вспомним летнюю кампанию с союзом кинематографистов, союзом писателей). Значит, есть у нашего российского общества ядро, реальная устойчивая структура – образец для всевозможных некоммерческих общественных образований.
Не умаляя достоинства творческих союзов, образованных в постперестроечные времена, можно констатировать, что в лице традиционных объединений государство сегодня имеет мощную поддержку в деле проведения будущего закона о государственной поддержке творческой деятельности в жизнь.
В.Н. Ганичев:
– Творческие союзы – объединение творческих людей, спаянных стремлением к служению народу, Отечеству, высшим целям искусства, нравственности и духовности, к созиданию. Основой наших организаций является неистребимая внутренняя тяга человека к творчеству и творческому содружеству, знакомство друг с другом, желание поверять своё сокровенное независимо ни от каких идеологий и политических климатов.
Но хочу заметить, что творческая среда по своей природе предполагает некое соперничество, творческое подражание.
И не надо говорить, что в среде творческих деятелей постоянно существует атмосфера взаимоуничтожения. Попытка это так назвать и представить то, что было в союзе кинематографистов, у нас писателей, у художников, – есть желание нас ослабить, рассорить и погреть руки некоторых чиновных кругов, властных групп.
– И всё-таки именитые союзы утратили свою былую мощь, но только потому, что государство оставило их…