Текст книги "Вековые тайны живописи. Ключи к великим шедеврам"
Автор книги: Елена Легран
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 14 страниц) [доступный отрывок для чтения: 6 страниц]
Битва цивилизаций у Альтдорфера
https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/altorfer.jpg
Альбрехт Альтдорфер
Битва Александра Македонского с Дарием при Иссе
1529, Старая Пинакотека, Мюнхен
На наших глазах совершается самая блестящая из всех побед, какие только видела история: победа слабого над сильным. Такого рода события не происходят исключительно по воле человека или благодаря человеческому гению. Тут никак не обойтись без вмешательства высших сил.
Так же думал и Альбрехт Альтдорфер[20]20
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538) – немецкий художник, гравер и архитектор, ярчайший представитель Северного Возрождения, мастер пейзажа.
[Закрыть], один из величайших художников Северного Возрождения[21]21
Северное Возрождение – переломная эпоха (XV–XVI вв.) в развитии культуры стран Северной Европы (Нидерландов, Германии, Франции), иначе говоря, Европы за пределами Италии, то есть к «северу от Альп».
[Закрыть], когда создавал свой шедевр композиции, колористики и замысла. И потому божественное присутствие на этом мастерски исполненном и внушительном по размерам[22]22
Размер картины 158 на 120 см.
[Закрыть] полотне столь очевидно, что не нуждается в каких-либо комментариях.
Зато в комментариях нуждается такое количество нюансов и деталей на нем, что я заранее прошу прощения у моих пытливых читателей за то, что остановлю свое внимание далеко не на всех, а лишь на тех из них, что представляются мне наиболее значимыми для раскрытия общего замысла картины.
Эта картина известна под несколькими названиями: вы можете встретить упоминание о ней как о «Битве Александра Македонского с Дарием», просто «Битве Александра» или «Битве при Иссе». Она была создана баварским художником Альтдорфером для герцога Баварии Вильгельма IV и являлась частью серии из тринадцати картин на сюжеты из античной и религиозной истории. В Мюнхене она провела без малого 300 лет, пока не случились другие яркие победы и сокрушительные поражения, в результате которых картина оказалась во Франции.
В 1800 году в ходе блестящей Итальянской кампании первого консула Наполеона Бонапарта французские войска на правах победителей вошли в Мюнхен. Они наложили руку на десятки произведений искусства из коллекции баварских герцогов. Так «Битва при Иссе» попала в Париж. Увидев ее, Наполеон пришел в восторг: это же та самая битва, о которой он столько читал, и та самая победа, которой так восхищался! Разумеется, первый консул не захотел расставаться с картиной, и она заняла почетное место в одной из его любимых резиденций, во дворце Сен-Клу[23]23
Дворец Сен-Клу – не дошедший до наших дней королевский дворец в 10 км от Парижа, построенный в 1658 году герцогами Орлеанскими и ставший с 1804 года одной из резиденций императора Наполеона, где в 1810 году он сыграл свою свадьбу с Марией Луизой Австрийской.
[Закрыть], в одной из тех комнат, где он любил проводить время, – ванной.
Что же это за победа, которая спустя два тысячелетия продолжала оставаться легендой и будоражила сердца и воображение правителей и военачальников? Почему на картине XVI столетия ей отводится роль чуть ли не вселенской битвы под взглядом Всемогущего Бога, воплощенного в этом бушующем облаками и световыми вспышками небе?
Битва при Иссе стала образцом тактического таланта молодого Александра Македонского, сокрушившего в 333 году до н. э. могущественную армию персидского царя Дария III. В распоряжении Дария находилось втрое больше пеших и конных воинов, нежели в армии Александра. И все же победа осталась за македонянами, потерявшими всего 450 человек, в то время как персы оставили на поле боя десятки тысяч убитых. Сам Дарий бежал с поля боя, а его семья и его столица Вавилон оказались в руках Александра. Это сражение вошло в историю как самая невероятная, даже чудесная победа, а на того, кто ее добыл, современники стали смотреть как на полубога. Потому что смертному такое не под силу.
Мог ли тогда, в 1800, знать Наполеон, что всего через пять лет он сам одержит не менее блестящую победу и наголову разобьет и уничтожит превосходящего его силой противника?! И битву эту, и эту победу историки будут сравнивать с битвой при Иссе и победой Александра над Дарием. И название этой битвы – Аустерлиц.
Но вернемся к тому, что мы видим на картине Альтдорфера.
Тут сразу надо уточнить: историческая составляющая изображаемого события служила художнику лишь инструментом для иного рассказа, куда более интересного для его современников, нежели сражение, произошедшее 2000 лет назад.
Пространство картины четко делится на две части по горизонтали. Битва, идущая в нижней ее части, отражается в небесах наверху. Вернее, это одна и та же битва – та самая вечная борьба между силами Добра и Зла. Две маленькие, облаченные в золотые (царские) доспехи фигурки в центре, – бегущий Дарий на колеснице и преследующий его Александр с неимоверной длины копьем – могли бы затеряться среди тысяч всадников. Однако мы сразу попадаем взглядом на скачущего во главе своей конницы Александра, поскольку прямо на него указывает свисающий сверху колокольчик со шнурком. Кроме того, его имя указано на портупее его лошади, как и имя Дария – на колеснице. Надпись вверху описывает сюжет картины и перечисляет колоссальные потери в рядах персов.
Александр стремительно несется вперед, держа копье наперевес, торопясь не столько поразить, сколько вытолкать покидающего поле боя Дария из пространства картины. Подобно тому, как встающее на востоке Солнце выталкивает Луну, заявляя о начале новой эры. Александр с копьем и в золотых доспехах своим стремительным галопом знаменует эту новую эпоху. Своим обликом он напоминает Архангела Михаила, чей образ настолько часто встречается в живописи XVI века, что не узнать его просто невозможно.
Наш взгляд следует за движением войск Александра и перемещается справа налево. Динамику взгляду задает всадник в правом нижнем углу картины: скользя глазами по его вставшему на дыбы коню, мы очень скоро оказываемся в самом центре сражения, между Александром и Дарием.
Главной проблемой христианской Европы в это время является мощная и непобедимая Османская империя, та самая Блистательная Порта, что стала для европейского рыцарства новым врагом для объединения усилий после окончания эпохи Крестовых походов. Война с турецким султаном Сулейманом Великолепным превратилась в своего рода крестовый поход христианского Запада против мусульманского Востока. Александр со своими воинами на картине Альтдорфера олицетворяет Запад. И то, что македоняне представлены в виде европейских рыцарей с белыми плюмажами, подобными крыльям ангельского воинства, только подчеркивает их аналогию с силами Добра.
Персы же, облаченные в чалмы, на полотне выглядят как современные художнику турки. Не в силах победить врага в реальной жизни, европейские монархи побеждали его на заказанных ими картинах.
Восток, гонимый Западом. Запад, благословляемый Богом и свыше наделенный властью одерживать столь невероятные победы. Бог, повелевающий светилами и с небес взирающий на гигантскую битву цивилизаций. Наш взгляд на картину идентичен божественному. Отсюда – и небо, находящееся с нами практически на одном уровне, и поле боя, раскинувшееся у наших ног, словно изображенное на карте.
На наших глазах война Востока и Запада, христианства и мусульманства. Война цивилизаций и религий принимает вид вселенской борьбы Добра со Злом. Победа в этой битве известна заранее: конечно же, она будет на стороне Добра, пусть Зло и обладает большей силой. Ведь на стороне Добра само Небо как олицетворение Божественной воли. Правители XVI века не могли знать, что победы над Востоком им придется ждать еще 400 лет, ведь Османская империя прекратит свое существование лишь в 1922 году.
Впрочем, весьма вероятно, уверенности в том, что победа Добра над Злом неизбежно наступит, пусть и не в их время, им было вполне достаточно. 500 лет назад люди иначе относились к течению времени и охотно расширяли свое существование за пределы земной жизни.
Идеальное воплощение высшей любви у Леонардо
https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/leonardo.JPG
Леонардо да Винчи
Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом
1503–1519, Лувр, Париж
Художественное творчество Леонардо да Винчи[24]24
Леонардо да Винчи (1452–1519) – итальянский живописец, скульптор, архитектор и ученый (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, мыслитель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».
[Закрыть] можно определить как непрерывное следование за идеалом. Идеальное воплощение идеального образа в идеальной композиции – вот то, к чему стремился Леонардо-художник. Оттого-то каждое последующее произведение, выходящее из-под его кисти, демонстрирует все более высокий уровень мастерства и с точки зрения эстетики, и с точки зрения замысла.
Замысел приобретает в творчестве Леонардо настолько большое значение, что один из самых блестящих искусствоведов ХХ века Кеннет Кларк безапелляционно заявил на страницах своей книги «Взгляните на картины»: «Рассматривать картину Леонардо девственным взглядом нет никакого смысла»[25]25
Кларк К. Взгляните на картины. М.: Азбука, 2023. С. 186. Перевод блестящей книги Кларка, к сожалению, вышел на русском языке с большим отрывом от английского оригинала, увидевшего свет в 1960 году.
[Закрыть]. Я предлагаю моим читателям последовать завету Кларка и взглянуть на одну из последних работ Леонардо да Винчи с пристальным вниманием, какого она, безусловно, заслуживает.
Являясь вершиной творения великого мастера, картина под условным названием «Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом», сейчас хранящаяся в коллекции парижского музея Лувр, так и не была завершена. После смерти Леонардо в 1519 году во Франции эта довольно большая картина[26]26
Размер «Святой Анны с Мадонной и Младенцем Христом» Леонардо – 129 на 170 см.
[Закрыть] покинула страну последнего прибежища художника, всю свою жизнь странствовавшего от одного блестящего двора к другому, и вернулась в Италию. Но 110 лет спустя один из великолепных умов своего времени, всемогущий министр короля Людовика XIII кардинал Ришелье, вернул полотно во Францию, сделав его частью своей коллекции живописи, которая затем вошла в собрание Лувра.
Скорее всего, Ришелье даже не подозревал, насколько символично для Франции было его приобретение, ведь изначально Леонардо создавал свою «Святую Анну» (как ее часто называют исследователи, для удобства сокращая название) именно для французского короля. Вернее, для королевы.
Бретань была настолько желанной территорией для французской короны, что ее наследница Анна стала женой аж двух французских королей – сперва Карла VIII, а после его смерти – Людовика XII, его преемника. Последний и заказал Леонардо, тогда еще проживавшему в Италии, большую картину, одним из центральных персонажей которой была бы Святая Анна, мать Девы Марии и небесная покровительница его жены. Общепринято утверждение, что король собирался подарить картину на день рождения супруги. Но лично мне это кажется совершенно невероятным прежде всего потому, что традиции праздновать дни рождения, даже если речь касалась монархов, в XVI веке просто-напросто не существовало.
Кроме того, Леонардо не работал быстро. Современники мастера были свидетелями нескольких неприятных историй, когда один из самых востребованных художников подводил заказчиков, опаздывая в выполнении заказа на несколько… лет! Так что конкретной даты, тем более такой близкой, как некий условный «день рождения», просто не могло существовать, когда речь заходила о заказе, доверенном Леонардо да Винчи.
Но заказ от короля был, это нам известно. Как известно и то, что Леонардо, как всегда, опоздал. И на этот раз – катастрофически. Сперва скончалась Анна Бретонская, ради которой и создавался образ Святой Анны. Ровно год спустя этот мир покинул и заказчик. На французский престол взошел новый король. Франциск I[27]27
Франциск I (1494–1547) – король Франции с 1515 по 1547 год, чье царствование было ознаменовано расцветом французского Возрождения, конкордатом с Папой Римским Львом Х, пребыванием во Франции Леонардо да Винчи и Бенвенуто Челлини.
[Закрыть] не был заинтересован в картине. Зато был очень заинтересован в ее авторе и употребил все свое влияние, сдобренное громкими званиями и приличным содержанием, чтобы завлечь Леонардо во Францию. Тогда-то, в 1517 году, великий мастер и привез с собой почти завершенную картину, начатую более 10 лет назад. Но довести работу до конца так и не успел, скончавшись полтора года спустя. Поистине, впору говорить о «проклятии “Святой Анны”»!
Впрочем, несмотря на свою незавершенность, «Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом» представляет собой целостное и глубокое произведение искусства и является вершиной творения большого мастера, совершившего настоящую революцию в живописи.
Именно об этой революции я и предлагаю поговорить на страницах данной книги.
Самое сложное в работе художника, когда сюжет уже задан, – это композиция[28]28
Композиция в живописи – взаимное расположение элементов живописного полотна, которое должно вызывать у зрителя ощущение единства, целостности и гармонии. Это структурная основа картины.
[Закрыть]. Именно она отличает искусство от ремесла. Суть ее – в расположении фигур и предметов в пространстве картины таким образом, чтобы через их взаимодействие друг с другом зритель проник в замысел мастера и получил эстетическое удовольствие от его творения. Композиция – ключ к тому, что от какой-то картины мы глаз оторвать не можем, а какая-то производит ощущение незавершенности, хаотичности или «разобранности».
Композиция «Святой Анны» совершенна.
Леонардо использует здесь ставший уже привычным для него прием треугольно-пирамидальной композиции, который затем настолько прочно войдет в изобразительное искусство, что будет задавать тон в идеальном композиционном построении как живописных, так и скульптурных произведений на протяжении столетий (достаточно вспомнить знаменитую «Пьету» молодого Микеланджело[29]29
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) – итальянский скульптор, архитектор, живописец, поэт и мыслитель, один из титанов Итальянского Возрождения, автор росписи потолка и фрески «Страшный суд» в Сикстинской капелле в Ватиканском дворце, скульптуры Давида во Флоренции и архитектор купола собора Святого Петра в Риме. Скульптурная композиция «Пьета», выполненная им в 1499–1500 годы в возрасте 24 лет, стала его «входным билетом» в мир большого искусства.
[Закрыть], где Богоматерь с мертвым телом Христа на коленях также «вписана» в треугольник)
Наверху пирамиды находится голова Анны, линия справа спускается по ее левой руке до головки Христа, а линия слева – по спине Марии до голубой драпировки ее мафория[30]30
Мафорий – накидка, которую женщины носили поверх туники в странах Ближнего Востока. С IX века мафорий почитался как священное одеяние Богоматери.
[Закрыть].
И вот, скользя взглядом по контурам двух женских фигур, мы замечаем совершенно потрясающую вещь, заставляющую нас в изумлении остановиться, сперва не веря собственным глазам. В своем желании достичь абсолютной гармонии Леонардо настолько плотно и витиевато соединяет тела двух женщин, что превращает их в одну! Приглядитесь! Голова и левая рука – от Анны, правая рука – от Марии, как и ноги, покрытые голубым мафорием. Ноги же Анны, настолько неестественно близко выдвинутые вперед, что мы не сразу понимаем, что они принадлежат именно ей, служат опорой этому странному, но такому гармоничному образу, созданному гением художника из слияния двух женщин.
Вот в чем заключается секрет совершенной композиции «Святой Анны»!
Ни одному художнику ранее не удавалось столь виртуозно соединить две фигуры в единую плотную форму, не потерявшую при этом ни легкости, ни живости. Воздуха на картине действительно много. И несмотря на свой внушительный размер (если Анна поднимется на ноги, она выйдет за пределы рамы!), женщины не кажутся громоздкими или тяжеловесными: они невесомы в этом пространстве.
Для достижения художественной гармонии Леонардо вынужден был пойти на сознательное нарушение пропорций. Анна огромна по сравнению с сидящей на ее коленях Девой Марией. И если бы не сфумато[31]31
Сфумато – живописная техника, характеризующаяся мягкостью моделировки, плавностью тональных переходов, размытостью контуров. Главным образом используется для передачи глубины изобразительного пространства, воздушной среды и в этом смысле является одним из приемов воздушной и тональной перспективы.
[Закрыть] (которым Леонардо пользовался с таким мастерством, что многие именно ему приписывают изобретение этого способа передачи глубины пространства в живописи), то нам трудно было бы поверить, что Анна находится дальше Марии.
Чтобы понять, что именно происходит на картине, нам необходимо проследить за взглядами и жестами героев. Персонажи Леонардо всегда полны жизни и энергии. Они буквально живут на картинах и нередко притягивают в свое пространство зрителя, посредством взглядов вступая с тем, кто находится по другую сторону рамы, в контакт.
Здесь же все не так.
Мы, зрители, находимся в совершенно ином измерении по отношению к тому, что происходит между героями в пространстве холста.
Композиционная пирамида выстроена таким образом, что наш взгляд спускается от старшего поколения – Анны – к младшему – ее дочери Марии – и наконец к маленькому Христу.
Параллельно мы следим за направлением их взглядов. Взгляд Анны идет к дочери. Полный нежности и теплоты взгляд Марии адресован ее Сыну. Маленький же Христос, оторвавшись от игры с ягненком, возвращает взгляд Матери. Даже ягненок, которого на секунду оставили в покое, с надеждой устремляет молящий взгляд на Мадонну, словно прося о заступничестве. Которое, к слову сказать, и получает: Дева Мария мягко, но настойчиво притягивает Сына к себе, призывая его оставить в покое несчастное животное.
Таким образом, Дева Мария становится смысловым центром композиции: все участники сцены обращают взгляд именно на нее. Она же целиком поглощена Сыном, в нем – цель ее существования.
Ягненок, безусловно, символизирует ту самую жертву, которую Христу предстоит принести своей мученической смертью на кресте во имя искупления первородного греха Адама и Евы. То есть сейчас, в тот самый момент, когда мы с вами смотрим на картину, Христос, мучающий невинного ягненка, поступает по отношению к нему точно так же, как люди поступят по отношению к нему самому 33 года спустя.
С этой точки зрения картину Леонардо можно трактовать как напоминание зрителям о том, на какое самопожертвование пойдут эти бабушка, мать и сын ради того, чтобы подарить человечеству спасение и жизнь вечную. Мы присутствуем при молчаливом, но оттого не менее выразительном проявлении величайшей и самой чистой любви – любви к Человеку, которого эпоха Возрождения превратила в центр мироздания и «меру всех вещей»[32]32
Фраза «Человек есть мера всех вещей», принадлежащая древнегреческому философу-софисту Протагору (ок. 485 г. до н. э. – 410 г. до н. э.), стала девизом эпохи Возрождения.
[Закрыть]. Любовь эта выражается не только в муках, на которые пойдет Христос, но и, прежде всего, в той величайшей жертве, что принесет на алтарь Человечества Богоматерь, отдавшая на заклание, подобно жертвенному агнцу, самое дорогое, что может быть у матери – сына.
Мария – вот носитель Высшей Любви и Высшего Самопожертвования, которые воспевает Леонардо, делая ее главным персонажем на картине, когда по всем религиозным канонам им должен быть Христос.
Зарождение Зла у Рафаэля
Ангел поверженный и Ангел торжествующий.
Абсолютное Добро против абсолютного Зла.
Большая картина Рафаэля[33]33
Рафаэлло Санти, прозванный Рафаэль (1483–1520) – один из величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения, главный художник Ватикана и создатель произведений искусства, до середины XIX века остававшихся образцом для живописцев.
[Закрыть], созданная им по заказу Папы Римского Льва X в качестве подарка королю Франции Франциску I, может служить образцом классического представления о фундаментальном событии христианского мировоззрения – свержении с Небес мятежного ангела, посмевшего восстать против Бога. Образ вселенской битвы Добра со Злом, созданный Рафаэлем, оказался настолько созвучным представлениям о ней его современников и потомков, что картина эта неоднократно копировалась на потолках церквей или в качестве алтарных образов.
https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/rafael.JPG
Рафаэлло Санти, прозванный Рафаэль
Архангел Михаил, свергающий демона
(Большой Архангел Михаил)
1518, Лувр, Париж
Действительно, перед нами – совершенство композиции и техники исполнения, не говоря уже о смысловом наполнении картины, о котором я и предлагаю поговорить подробнее.
Мы видим окончание битвы двух ангельских воинств, упоминаемой Иоанном Богословом в «Откровении», последней книге Нового Завета[34]34
Откровение Иоанна Богослова, 12:7–9.
[Закрыть]. Во главе одного воинства – Архангел Михаил[35]35
Архангел Михаил – один из четырех главных ангелов как в христианстве, так и в иудаизме, предводитель ангельского войска и главный борец с армией тьмы.
[Закрыть], во главе другого – «древний змий, называемый диаволом или сатаною»[36]36
Откровение Иоанна Богослова, 12:9.
[Закрыть]. Побежденный сатана и его сторонники были низвергнуты на землю, где с тех пор и чинят богопротивные дела, сбивая людей с пути истинного. Иными словами, мы присутствуем при зарождении на земле того зла, что отныне будет ассоциироваться с происками сатаны.
Популярность этого сюжета в изобразительном искусстве объясняется его зрелищностью и полной прозрачностью смыслов: это яркая и внушительная победа «всего хорошего над всем плохим». Победа полная, безусловная и справедливая, ведь Добро, представленное красивым и юным Михаилом в золотых доспехах, прекрасно, а Зло, воплощенное в уродливом и свирепом сатане, отвратительно. Двух мнений на этот счет существовать не может, не так ли? Тем более при столь талантливом исполнении!
Рафаэль, отличавшийся любовью к гармонии и эстетике, выстраивает свое художественное повествование на абсолютном контрасте фигур, воплощающих Добро и Зло.
Сияющему голубизной небу он противопоставляет извергающую пламя черную преисподнюю; летящему Михаилу – прижатого к земле сатану; сверкающим золотом доспехам Архангела – темную наготу Духа зла; ангельской красоте и легкой улыбке посланца Бога – уродливую рогатую голову со злобным оскалом демона; раскинутым в полете павлиньим крыльям главы ангельского воинства – жалкие обрубки на спине дьявола; вертикально разящему копью Михаила – горизонтально поверженный дьявольский двузубец. Архангел строен и статен, в то время как сатана дважды вывернут винтом: он прижат животом к земле, но его голова и ноги расположены так, словно он лежит на спине.
Контраст этот поражает настолько, что при взгляде на картину не остается ни малейших сомнений в том, на чьей стороне правда!
Михаил изображен еще в полете. Лишь слегка коснулся он поверженного противника своей правой ногой, в то время как его левая нога еще не опустилась на землю. Чтобы показать стремительность его полета, Рафаэль добавляет к распахнутым крыльям Архангела развевающиеся концы плаща. Однако кое-что кажется нам странным: этих концов как будто многовато. И действительно: у плаща Михаила насчитывается… три конца! С помощью этого приема Рафаэль наполняет картину воздухом, а Архангела делает невесомым, парящим среди струящейся на ветру ткани небесно-голубого цвета.
Картина очень динамична. В этом – одна из главных особенностей работ Рафаэля: он вдыхает жизнь в своих персонажей, передает «трепет живой плоти»[37]37
Вазари, Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев. Спб.: Азбука, 2010. Т. 1. С. 382.
[Закрыть], как написал о нем его первый биограф Джорджо Вазари[38]38
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский живописец и архитектор, создатель монументального труда о художниках и скульпторах итальянского Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», до сих пор являющегося основным историческим источником о жизни и деятельности мастеров Возрождения.
[Закрыть].
Дьявол вдавлен в землю с такой силой, словно на него обрушилась вся мощь неба, в то время как Михаил лишь слегка коснулся его! Так Рафаэль показывает великую мощь Добра, способного, не применяя усилий, доминировать над Злом. Победа Михаила тут выглядит легкой и очевидной.
Но не стоит обольщаться: победа эта далеко не окончательна! Отныне сатана станет рыскать по земле в поисках жертвы, и людям не будет от него покоя.
Обратите внимание на пейзаж, на фоне которого происходит действие картины: он совершенно безлюден и первозданен. Это пейзаж Первых Времен, когда человек еще не ступил на землю. Иными словами, Рафаэль показывает нам зарождение Мирового Зла на земле, он, славившийся мастерством «рассказывать истории», повествует о причинах и форме появления той темной силы, с которой борется на земле Церковь Воинствующая[39]39
Церковь Воинствующая – термин для обозначения видимой христианской церкви на земле, вступающей в ежедневную борьбу со Злом, в противоположность Церкви Торжествующей, небесной, невидимой, знаменующей полную победу Добра.
[Закрыть]. И во главе этой борьбы ставит Архангела Михаила.
Картина крайне понравилась королю Франции Франциску I еще и потому, что тот был великим магистром Ордена Святого Михаила. Так что этим драгоценным подарком Папа Лев X сделал реверанс своему политическому союзнику, которого за три года до этого назвал «христианнейшим королем».
Но десятилетия, столетия спустя политический контекст создания произведения искусства стирается, и зритель остается один на один с картиной. Пережить свое время, выйти за внешние обстоятельства своего создания и продолжать волновать потомков так же, как волновали современников, удается лишь великим шедеврам. Одним из них, вне всякого сомнения, является «Большой Архангел Михаил» работы Рафаэля, перед которым изо дня в день, подняв вверх головы, замирают посетители Лувра.
