Текст книги "Литературная Газета 6450 ( № 7 2014)"
Автор книги: авторов Коллектив
Жанры:
Публицистика
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 5 (всего у книги 12 страниц)
Не победители и не побеждённые
Николай Головин. Россия в Первой мировой войне. – М.: Вече, 2014. – 544 с. – (Серия: Военные мемуары). – 3000 экз.
История Первой мировой войны в отечественной и зарубежной литературе в основном представлена работами, анализирующими преимущественно военно-политическую, стратегическую, оперативно-тактическую и социально-экономическую составляющие. Социологическая и социально-психологическая сторона проблемы, связанная с изучением войны как социального явления, оставалась, как правило, вне поля зрения исследователей. Темой этой книги как раз является военная социология, то есть организационная сторона войны.
Первое издание вышло во Франции, в 1939 г. Автор – генерал, военный теоретик, участник Первой мировой – конкретизирует примеры неорганизованности, указывает, что именно мешало поступить так или иначе. Система призыва в России была намного более упрощённой, чем в Германии. Это оказалось чревато накладками, связанными с призывными возрастами и т.п. Так, унтер-офицеров запаса зачисляли рядовыми, они погибли в первый же год войны, а следующие пополнения остались без "унтеров", и новобранцев просто некому было обучать. Накануне войны не проводились плановые военные сборы.
Интересны приводимые таблицы по боевому духу войск. Лучше всех по этому показателю воевали казаки, офицеры сражались самоотверженнее нижних чинов. Южные губернии были подготовлены лучше северных. Губернии, где была выше грамотность и проведены военные сборы, тоже отличались в лучшую сторону. Хуже всех проявили себя на поле брани поляки. На одного человека на фронте приходилось 2,25 в тылу. В других армиях – на троих на фронте приходился один в тылу. После ранения солдату полагался обязательный отпуск в деревню, откуда возвращались не все и не сразу.
Многие пробелы в нашем представлении о Первой мировой войне восполняются фундаментальной работой Николая Николаевича Головина. Становится понятно, почему Россию нельзя считать побеждённой, но трудно назвать и победительницей.
Юрий СЛАВНОВ
Теги: Николай Головин , «Россия в Первой мировой войне»
И снова о блокаде
Александр Скоков. На всех была одна судьба. – СПб.: Издательство ПИРС, 2013. – 334 с. – 1000 экз.
Автор книги – известный петербургский писатель Александр Скоков – десять лет занимался блокадной темой: встречался с бывшими командирами, красноармейцами, краснофлотцами, зенитчиками, бойцами МПВО, врачами, медсёстрами военных госпиталей, путевыми обходчиками, ладожскими героями-водниками, по крупицам собирал бесценную окопную и бытовую правду о блокадной эпопее. Сейчас, когда делаются глумливые попытки лишить нашу страну целых глав великого прошлого, книга Александра Скокова показывает истинную картину настроений в блокадном Ленинграде и на его фронтах. Четыре десятка документальных рассказов самых разных людей о пережитом держат читателя в напряжении до последней страницы. И что особенно важно – в книге приводятся отрывки из сочинений современных школьников о своих предках, отстоявших Ленинград. Трогательные бесхитростные строки, написанные детьми, правнуками защитников великого города, свидетельствуют: память народа жива, и одно слово правды весь мир перетянет. Уникальный сборник документальных свидетельств о силе духа русского народа – его желательно иметь на книжной полке каждой школьной библиотеки.
Теги: Александр Скоков , «На всех была одна судьба»
Книги, помогающие жить
Игорь Софронов, Николай Петелин. Преодоление. – М.: На боевом посту, 2013. – 216 с. – 1000 экз.
Тот, кто в детстве читал "Повесть о настоящем человеке" Бориса Полевого, наверняка помнит эпизод, когда Алексей Маресьев узнаёт о лётчике, в Первую мировую потерявшем ногу, но не расставшимся с авиацией. Помнит реакцию раненого на рассказ комиссара, вдохнувший в него жизненные силы.
Я знаю, что буквально такие же чувства испытывали бойцы и командиры, находящиеся на излечении в госпиталях, при встрече с книгой полковника Игоря Софронова и подполковника Николая Петелина «Преодоление». Ведь она повествовала о мужественных людях – солдатах, прапорщиках, офицерах внутренних войск, которые, получив тяжелейшие ранения, контузии, увечья во время контртеррористических операций на Северном Кавказе, смогли вернуться в строй, остаться полноценными людьми и в гражданской жизни. Это Герои России – спецназовец, майор Игорь Задорожный, разведчик, рядовой Дмитрий Перминов и ещё 11 их боевых побратимов.
Надо сказать, что авторы книги многие годы готовились к раскрытию непростой и очень важной темы. Собирали материал, публиковали рассказы и очерки в журналах «На боевом посту», «Братишка», газете «Ситуация». В 2007 г. оба офицера принимали участие в создании документального телевизионного фильма «Пленные и забытые», отмеченного премией ТЭФИ.
И вот в конце прошлого года редакцией журнала внутренних войск «На боевом посту» издана вторая часть книги «Преодоление». На этот раз диапазон её значительно расширен. Теперь читатель знакомится не только с судьбами солдат правопорядка, отличившихся в Чечне, Дагестане, Ингушетии, но и с историями их сверстников, изувеченных, но не сломленных, совершавших свои подвиги на протяжении более чем полутора веков (от сражений с наполеоновскими ордами до разгрома гитлеровских захватчиков).
Несомненно, читатели не пройдут мимо этих замечательных книг, которые помогут людям в трудную минуту не пасть духом, до конца верить в своё высокое предназначение.
Пятикнижие № 7
ПРОЗА
Владимир Романенко. Профессор для Варвары. Повесть лирическая, ироническая, с отступлениями и воспоминаниями. – М.: МакБланш, 2013. – 185 с. – 1000 экз.
Эта книга написана в жанре современной городской сказки. Лиричная, эмоционально тёплая, со счастливым концом. Стоит отметить хороший русский язык и редкую на сегодняшний день внятность. А также, несмотря на традиционность стиля, радуют доброе чувство юмора автора и стоическая позиция главного героя.
А сюжет такой. Доктор технических наук Виталий Солодов, потеряв работу, попадает в аварию. Расплачиваться нечем, и он нанимается в услужение к богатой избалованной дамочке, становясь чем-то типа дворецкого. Ну а дальше как в сказке: поначалу всё кажется страшным и непреодолимым, включая профессорскую гордость, а потом вдруг проклёвывается любовь. Потребность к человеческому теплу оказывается сильнее социальных и меркантильных установок. Может быть, именно таких историй при достойном уровне письма сегодня и не хватает качественной современной литературе.
ПОЭЗИЯ
Андрей Родионов. Звериный стиль. – М.: Новое литературное обозрение, 2013. – 112 с. – 1000 экз.
В новую книгу Андрея Родионова вошли стихи последних лет. В аннотации говорится: "Два года в Перми серьёзно изменили поэта: перед нами тексты, которых вы не ожидали увидеть". На самом деле это не более чем рекламный трюк. Родионов остался таким же, каким и был. Разве что расширил свою поэтическую географию:
В зоопарке, в бронированном загоне,
Содержали, словно динозавра,
пермского слона по кличке Джонни.
Джонни умер, что же будет завтра?
Это уже восьмая книга Родионова, которая, впрочем, мало чем отличается от предыдущих. Разве что наличием в ней пьесы в стихах «Нурофеновая эскадрилья». Что же касается стиля, стихотворной техники – то они у Родионова остаются неизменными много лет. Автор словно законсервировался, о творческом росте говорить не приходится, но иначе и быть не могло. От недостатка поклонников он не страдает, поэтому и не видит смысла что-то менять. Книжки издают, на мероприятия зовут, что ещё нужно поэту, чтобы встретить старость?
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ПАМЯТНИКИ
Воинские повести Древней Руси. – СПб.: Наука, 2013. – 360 с. – (Серия: Литературные памятники). – 1000 экз.
В сборник вошли лучшие произведения древнерусской литературы, посвящённые героической борьбе русского народа против иноземных захватчиков. Здесь и «Походы Святослава», и «Слово о полку Игореве», и летописные повести о монголо-татарском нашествии, и «Повесть о житии Александра Невского», и «Сказание Авраамия Палицына», и многие другие памятники воинской славы. Из длинной цепи национально-самобытных произведений русской литературы выбраны лучшие, сочетающие мастерство изображения батальных картин с пониманием общественно-политического смысла описываемых событий. «Повесть о разорении Рязани Батыем в 1237 г.», произвольно сведённая И.И. Срезневским из разных списков, была издана в 1867 г. и перепечатывалась затем в разных хрестоматиях. Текст «Слова о Куликовской битве...» реконструирован В.П. Адриановой-Перетц. Эти повести подверглись новому археографическому изучению и реконструкции по рукописным источникам.
ЖЗЛ
Павел Куприяновский, Наталья Молчанова. Бальмонт. – М.: Молодая гвардия, 2014. – 347 с. – 5000 экз.
«Поэт открыт душою миру, а мир наш – солнечный, в нём вечно свершается праздник труда и творчества[?]» Прославившая К. Бальмонта книга «Будем как Солнце» призывала к жизни радостной, светлой, яркой, дерзкой. И его жизнь была такой: слава, бурные влюблённости, путешествия в экзотические страны, несколько вынужденных эмиграций и, наконец, последняя, превратившая «солнечного гения» в пасынка русской литературы едва ли не на полвека. Мало кто из поэтов испытал при жизни такую феерическую славу, как Константин Бальмонт (1867–1942), по ревнивому замечанию В. Брюсова, «десятилетие нераздельно царивший в русской поэзии». И вместе с тем беспримерная работоспособность Бальмонта – поэтическая, прозаическая, переводческая – поражает воображение. П.В. Куприяновский и Н.А. Молчанова, исследователи творчества поэта, представляют на суд читателя первый опыт полного жизнеописания Бальмонта, «поэта с утренней душой».
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Гюс Кёйер. Книга всех вещей. – М.: Самокат, 2014. – 136 с. – 3000 экз.
Маленький Томас живёт в послевоенных Нидерландах, где люди стыдятся былого сотрудничества с нацистами, остерегаются коммунистов и совершенно разучились легко и весело проводить время. «Воскресенье – единственный день, который надо толкать перед собой, как тачку, – записывает мальчик в дневнике. – Остальные дни сами катятся вниз с моста». Отец Томаса – суровый, угрюмый человек, с замашками тирана. Он может ударить свою жену и запретить сыну видеться с соседкой-коммунисткой, которая так добра к Томасу. Но мальчик не принимает на веру предостережения отца и больше всего на свете хочет, чтобы тот никогда больше не поднимал руку на мать. А ещё он учится молиться и слушает чтение Библии у семейного очага. Вот только пассивное запоминание не для него. Томас хочет сам понять, почему вокруг несправедливость и зло. «Книга всех вещей» – это не только Библия, но и дневник, который ведёт Томас, записывая туда свои сомнения, мысли и надежды.
Никита Мндоянц: «Не могу не писать музыку»
«ЛГ»-досье
Никита Мндоянц (1989 г.р.) – пианист, композитор. Один из героев немецкого документального фильма «Русские вундеркинды» (2000 г.) Выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Ученик Александра Чайковского и Николая Петрова. Победитель VII Международного конкурса пианистов им. И.Я. Падеревского. Лауреат XIV Международного конкурса пианистов им. Вана Клиберна.
– С чего началось увлечение музыкой?
– Я родился в семье музыкантов. Отец – профессор консерватории. Мама – пианистка. Дедушка – трубач. Так что с детства меня окружала классическая музыка. То, что я стану именно пианистом, было предопределено моими родителями. В том числе из-за практической стороны – не надо было приобретать новый инструмент. Честно говоря, помню, что я очень хотел играть на скрипке...
Первое наиболее яркое музыкальное воспоминание у меня связано с другом отца – пианистом Валерием Афанасьевым. В четыре года я побывал на его концерте. Он играл «Макрокосмос» современного американского композитора Джорджа Крама. Это сочинение написано очень радикальным, необычным языком; кроме того, позволяет использовать элементы музыкального театра. Афанасьев играл эпатажно, использовал нетрадиционные приёмы игры на инструменте. Валерий Павлович и на пол падал, и звуки издавал странные... В общем, звуковой эффект был, скажем так, необычным. Даже на взрослого подготовленного слушателя это производило сильное впечатление. Можно представить, какие впечатления остались у меня, четырёхлетного ребёнка. На этом история не закончилась. Папа привёз из Японии видеокамеру. Мой старший брат Миша не удержался и, несмотря на строгий запрет, камеру эту достал, начал с ней играть. Он посадил меня за отцовское фортепьяно, начал снимать и при этом попросил не сидеть без дела, а что-то на камеру изобразить. Я, оставаясь под впечатлением от недавнего исполнения Афанасьева, не придумал ничего лучше, чем «повторить» его концерт – стал что-то выкрикивать, дёргаться, колошматить по инструменту, кривляться, разваливаться по клавиатуре... Да, так начиналась моя карьера пианиста...
После этого случая отец как-то летом на даче поручил моей бабушке (одной из первых учениц Мстислава Ростроповича) обучить меня нотной грамоте. Заодно – вообще проверить мою музыкальность. Мне тогда было пять лет. Как рассказывают, я не очень-то обрадовался происходящему. Лето, дача, а тут нужно заниматься чем-то новым, пока что непонятным. Особого интереса я не проявил, был неусидчив. Отца это, конечно, расстроило. Однако наши занятия продолжились. В дальнейшем стало очевидно, что нотная грамота мне даётся легко – главное, заставить меня заниматься. К концу лета моё отношение к музыке изменилось – я наконец проявил усидчивость.
По возвращении в Москву меня отдали в подготовительный класс ЦМШ – в класс коллеги моего отца, Тамары Колосс. Так, с шести лет я был весь посвящён музыке.
– Быть может, в этом причина того, что тебя не надо было принуждать к музыке? Обучение проходило легко и не вызывало у тебя отторжения.
– Может быть. Легко освоив техническую сторону музыки, я уже в детстве хорошо видел её творческую сторону. Со второго класса школы я занимался композицией. Погружению в музыку способствовало то, что я должен был ходить только в ЦМШ, в которой наряду с музыкальной шла и общеобразовательная программа.
С восьми лет отец брал меня в различные поездки, в том числе – заграничные. Так, в сущности, начинались мои первые гастроли, потому что я приезжал именно как исполнитель. Это было важно для моего взросления, ведь я с детства понял общую логику своей музыкальной жизни: разучиваю, выступаю, получаю отзыв. В этом был смысл, и мне это нравилось.
Я всё больше втягивался в творческую жизнь. Как ученик ЦМШ я был на виду, и вскоре на меня обратили внимание фонды, созданные для поддержки одарённых детей (такие как «Новые имена», «Фонд Спивакова»). Благодаря им я выступал на концертах, участвовал в ансамблях. Не менее важным было то, что программы фонда помогли сформировать круг общения, который не разрывается до сих пор.
– Когда ты написал своё первое музыкальное произведение?
– Всё началось в подготовительном классе. Помню, кто-то из мальчиков сам сочинил мелодию – буквально на одну строчку. Учитель его похвалил. Мне захотелось тоже попробовать. То есть всё начиналось со стремления не отстать от других. Дома я накалякал что-то – также на одну строчку. Получилось более или менее складно. Это, собственно, были мои первые шаги как композитора. У меня росла потребность фиксировать нечто-то такое, чего раньше в музыке не было.
Мы занимались в знаменитом 35-м композиторском классе консерватории (здесь преподавали все знаменитые советские композиторы). К Татьяне Алексеевне Чудовой часто заходил её учитель – Тихон Хренников. Однажды он пришёл на мой урок. Я тогда написал сюиту «Насекомые» – маленькие минутные пьески «Жук», «Блоха», «Муха», «Стрекоза» и другие. Сыграл сюиту для Тихона Николаевича. Ему понравилось.
– На этом, надо полагать, твоё знакомство с Хренниковым не закончилось?
– С тех пор он следил за моим развитием. Более того, в 2000 году Тихон Николаевич организовал в Большом зале консерватории концерт из своих сочинений (фортепьянных и скрипичных); исполнителями были приглашены молодые таланты, среди которых оказался и я. Это было своеобразным повторением концерта, состоявшегося в 80-е годы, – тогда среди исполнителей были молодые Евгений Кисин, Вадим Репин, Максим Венгеров. Теперь Хренников хотел представить новое поколение: Алёну Баеву, меня и одного корейского скрипача.
Тихон Николаевич поручил мне играть свой второй фортепьянный концерт (именно его исполнял 16-летний Кисин). Мне было 12 лет, до выступления оставался месяц – не так-то просто в такой срок и в таком возрасте выучить новое произведение, и всё же мне доверились. Мы с отцом поехали в гости к Хренникову, в его чудесную старую квартиру в Плотниковом переулке. Он меня подбодрил, дал кое-какие советы. Концерт я выучил за две недели. Хренников был доволен. Сказал, что я играю не хуже Кисина, и даже – более человечно .
Собственно, выступление на этом концерте было первой вершиной в моей карьере. Это был первый выход на большой уровень. Из ранга одарённых детей я перешёл в ранг представителей конкретной исполнительской школы.
– К тому времени ты уже был знаком с Николаем Петровым?
– Нас познакомил отец. Мы пришли на Остоженку – в гости к Николаю Арнольдовичу, когда мне было ещё 13 лет. Я сыграл ему один из концертов Листа, какие-то пьесы и свои фортепьянные сочинения. Петрову всё очень понравилось. Он сразу же обратился ко мне с критическими замечаниями – причём говорил это на таком уровне, будто я студент консерватории, а не ученик ЦМШ. Рассказывал о таких мельчайших деталях, на которые в школе просто не обращали внимания.
Именно к Петрову я поступил в консерваторию на фортепьянный класс. Кроме того, поступил на класс композиции – к Александру Чайковскому, который в своё время был студентом Хренникова, так что, можно сказать, что музыкальная школа для меня не изменилась.
– Если первой значимой вершиной для тебя было выступление на концерте Хренникова, то главной вершиной стало попадание в прошлом году в финал конкурса Вана Клиберна, не так ли?
– Это действительно так. По многим причинам.
– В 1977 году твой отец на этом конкурсе занял 5-е место, ещё ранее твой учитель Николай Петров занял там 2-е место. Насколько тяжёлым был груз такой предыстории?
– Как ни странно, на меня это совсем не давило. Более того, мне это помогало сконцентрироваться. Такая предыстория – хороший стимул. Папа волновался больше меня. Нужно понимать, что нет конкурса, на котором можно рассчитывать на стопроцентную справедливость. Объективность тут – редкое явление. Но и без этих закулисных проблем конкурс Вана Клиберна очень сложен. Огромная программа – шесть выступлений: три сольных тура, два концерта с оркестром и фортепьянный квинтет (всё вместе – чистые три часа музыки).
Я самостоятельно принял решение подать заявку на конкурс Вана Клиберна. Прошёл отборочный тур – для этого нужно было выехать в Ганновер. По всему миру из 100 музыкантов отобрали только тридцать; из России – пять, и я был в их числе. Приехал в Техас. Конечно, мои впечатления не сравнить с впечатлениями отца, и тем не менее это был очень интересный опыт.
Условия для конкурсантов были созданы замечательные. Нас развозили на машинах, каждому в дом привезли по новому роялю Steinway – занимайся сколько хочешь, ни о чём не думай.
Не меньше впечатляло внимание общественности. Шла интернет-трансляция на весь мир. Миллионы людей следили за каждым туром. Прежде всего большой интерес к нам был в США. К конкурсу Чайковского отношение в России, к сожалению, иное...
– На конкурсе Клиберна ты прошёл в финал, стал лауреатом, но победить не смог. Один из членов жюри пианист Дмитрий Алексеев по этому поводу сказал, что у тебя в финале «всё звучало слишком осторожно и от этого слишком бледно»[?]
– В какой-то степени меня подвело то, что 2-й концерт Прокофьева, который я выбрал для финала, не был наигран, я чувствовал себя в нём недостаточно свободно. С другой стороны, моя трактовка этого концерта явно отличается от трактовки Алексеева. Я слышал его исполнение, но не хотел как-либо подделываться. В конце концов в музыке не бывает стопроцентно объективных взглядов. Я уж не буду говорить о том, что конкурсы вообще – чуждое для музыки явление. Однако без них сейчас молодому музыканту сложно пробиться на концертные площадки. Да, музыкальный агент может заинтересоваться исполнителем и вне конкурса, но это случается редко (так сложилась судьба Евгения Кисина, Константина Лившица, Ефима Бронфмана).
Главное – то, что мои выступления не конкурсе получили большую аудиторию. Я выступал с известным струнным квартетом Brentano String Quartet, в финале у нас дирижировал Леонард Слаткин – такой опыт нельзя переоценить, это уже мировой уровень.
Не менее важно то, что по условиям конкурса все лауреаты получили ангажемент на гастроли в США. На протяжении трёх лет у меня теперь два раза в год будут свои туры в Америке. Осенью 2013-го был первый тур – я выступал и давал мастер-классы студентам в Оклахоме и Арканзасе (первый опыт преподавания, к тому же – на английском языке).
– Какое направление для тебя остаётся главным: сочинение или исполнение? Кто ты в первую очередь: композитор или пианист?
– Сложно сказать. На данном этапе мне удаётся равноправно двигаться по этим двум направлениям. Я выступаю, у меня есть предложения от концертных площадок. В то же время ко мне обращаются музыкальные коллективы – просят что-то сочинить для них. Мои работы исполняют Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина, ансамбль «Студия новой музыки» и другие. То есть моя музыка живёт уже без моего участия – свободно путешествует от исполнителя к исполнителю.
Допускаю, что однажды именно сочинительство станет для меня более насущным занятием. Ведь я ищу творческое удовлетворение – хочу создавать новую музыку, видеть, как её исполняет кто-то другой, как её слушает аудитория. Хочется оставить настоящий след в музыкальной истории. Но это всё – общие, порой слишком абстрактные слова. Главное – то, что я не могу не писать музыку. Думаю, этого вполне достаточно, чтобы объяснить, зачем я занимаюсь сочинительством.
Из творческих планов я бы отметил прежде всего желание создать крупное, даже масштабное сочинение, которое вышло бы за рамки чисто музыкальной сферы, сумело бы аккумулировать важные современные идеи...
28 февраля в Концертном зале им. П.И. Чайковского пройдёт концерт «Торжество рояля». Сочинения Римского-Корсакова, Рахманинова и других композиторов прозвучат в исполнении Никиты Мндоянца, Алексея Курбатова, Вячеслава Грязнова и Александра Гиндина.
Беседовал Евгений РУДАШЕВСКИЙ
Теги: музыка , искусство