Текст книги "КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ"

Автор книги: Андрей Бурлака

Соавторы: Александр Алексеев,Алексей Сидоров
сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 21 страниц)

В 1988—1989 гг. экс-вокалист «ДК» Евгений Морозов вернулся к музыке с новым проектом «Морозовская стачка», в котором нашли продолжение идем спонтанного музицирования, сделавшие столь самобытными и но теряющими свежести лучшие из ранних альбомов «ДК».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитография:группы невероятно обширна и включает свыше тридцати (!) альбомов, среди которых можно отметить: «Прекрасный новый мир», «Оркестр девушки Кати» и «Бога нет» (1984 г.); «ДМБ-85» и «Не без Чебурашки» (1985); «Небо становится дальше» (1986); «Неприступная забывчивость» (1987).

Дым     • Москва•

После одного из выступлений осенью 1987 года от группы «Крематорий» откололось несколько музыкантов, которые в свою очередь стали основой нового коллектива – «Дым». Речь идет о гитаристе и вокалисте Викторе Троегубове (часть репертуара «Крематория» принадлежала его пору); басисте Сергее Пушкареве и скрипаче Вадиме Саралидзе (его скрипку вы можете услышать на самом известном хите «Крематория» – «Мусорный ветер»).

Свой первый концерт «Дым» дал 22 марта 1988 года. В состав группы также входят – гитарист Андрей Мурашов и ударник Александр Соломатин. Творчество «Д» в первую очередь – развитие эстетики и поэтики «Крематория» образца 1983—1985 годов, что находит отражение и в первом магнитоальбоме группы, записанном летом 1989 года, для фирмы «Мелодия» – «Сапиенти сат» (что с латыни можно перевести как «Для умного достаточно»). Несмотря на то что общее настроение пластинки – ностальгическое, здесь синтезированы воедино самые разные стили: от рок-н-ролла до кантри, от бита до арт-рока.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Сапиенти сат» – запись 1989 г. (ВФГ «Мелодия», 1991).

Дубль-1     • Москва•

Весь творческой путь популярной хард-роковой певицы Елены Соколовой неразрывно связан с ее бывшим мужем – продюсером, гитаристом, композитором Сергеем Соколовым, создателем многих проектов рок-сцены восьмидесятых. Сергей дебютировал в системе шоу-бизнеса еще в 1970 году и переиграл во множестве таких коллективов, как «Союзгосцирк», ВИА «Голубые гитары», «Коробейники», оркестр Силантьева. В конце 1978 года супруги решили записать пробный альбом Елены Соколовой. В записи кроме них участвовал и гитарист Сергей Кудишин, чье имя до недавнего времени связывали с группами «Каре» и «Черный кофе», и в 1982 г. альбом появился в свет. В целом он был выдержан в стилистике хард-рока, хотя рассчитывать, что подобная музыка станет популярна, в то годы было крайне рискованно. И именно подобные коммерческие интересы помешали дальнейшему прогрессу дуэта в хард-роковом направлении. Вместе с бывшим вокалистом «Рондо» Константином Ундровым была предпринята попытка записать фонограмму в ретростиле, в духе модных тогда «Браво», но особых успехов она не принесла, и в итоге Соколовы вернулись к прежней идее. В начале 1985 г. они создают новую группу «Дубль-1» в состав которой входят гитарист Сергей Кудишин и ударник Юрий Карякин (экс-«Телефон»). Первое большое выступление коллектива состоялось на «Рок-панораме-86», где была использована драм-машина, под стук которой Соколова исполнила несколько легковесных песен, в том числе номер Стаса Намина «Я люблю только рок-н-ролл». Выступление особого успеха не принесло. Из группы уходит Кудишин, и на его место ангажируется гитарист Игорь Кожин. За барабаны садится Павел Чиняков, а на бас-гитаре теперь играет Вадим Сакс (экс-«Коррозия металла»).

Эти перемены означали переход группы к самому что ни на есть тяжелому року. Благодаря этому «Дубль-1» сделал резкий рывок вперед и был принят на работу в Московскую областную филармонию. В этом составе группа записала мини-магнитоальбом «Дубль-1», в который вошло только 5 песен. И среди них прекрасная хард-роковая баллада «Спи, дитя». После этого Чиняков и Кожин уходят создавать новую группу «Раунд», а в «Дубль-1» приглашают ветерана «Металлболла» и «Металлаккорда» Владимира Володина.

Но условия работы становятся все более тяжелыми, и в 1987 году «Дубль-1» прекращает существование, хотя в конце года творческий дуэт возобновляется и на отечественной сцене появляется новый проект – группа «Маркиза».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Дубль-1» (Мини-альбом, 1986).

Дурное Влияние      •Ленинград•

Среди групп, вышедших на ленинградскую сцену в последние два-три года, преобладают представители т. н. пост-панка во всех его проявлениях: от хард-кора до неоромантизма и готики. Наиболее любопытными образцами отечественной версии «готического» рока являются песни группы «Дурное влияние», организованной в ноябре 1987 г. бывшими участниками менее известных составов «Механический балет» и «Монумент страха».

Александр Скворцов (вокал), Вадим Кудрявцев (гитара), Дмитрий Петров (бас) и Игорь Мосин (ударные) впервые показали свои возможности в апреле 1988 г., выступив на I этапе шестого Ленрок-фестиваля, и сразу получив путёвку на II этап. Хотя «Д. В.» открывали фестиваль, что – в условиях неизбежной настроечной суматохи – в известной мере снизило эффект их аудиовизуального воздействия на аудиторию, их заметили и оценили. На протя-жэнии следующих месяцев «Д. В.» интенсивно гастролировали и получили ряд призов на региональных рок-фестивалях.

Осенью 1988 г. «Д. В.» покинул В. Кудрявцев, которого после ряда последовательных экспериментов заменил Олег Дзятко. Летом 1990 г. группу оставил и вокалист А. Скворцов, готовящий сейчас свой сольный дебют.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Неподвижность» (1989).

Дядя Го     •Барнаул•

Одна из наиболее интересных акустических рок-групп страны. Её основатель – гитарист и вокалист Евгений Чикишев до 1987 года работал с популярной барнаульской группой «Праздник». В ней он играл на бас-гитаре и пел. «Праздник» исполнял оригинальный поп-рок, снимался на телевидении и выпустил магнитоальбом «Досчитать до ста». Но после фестиваля в Кемерове, Чикишев решает сменить стиль и уходит из «Праздника», чтобы вместе с известным барнаульским музыкантом «Кэпом» Овчинниковым создать новый хэви-металлический проект – «КПД». Но перед «Рок-периферией-87» покидает и эту группу, чтобы заняться акустическим роком. И в декабре 1987 года Чикишев выводит на сцену совершенно новую группу «Дядя Го», названную так по имени главного героя придуманной им сказки.

12 января 1988 года «Д. Г.» дает сбой первый концерт, в составе: Чикишев – гитара, вокал; Петр Каменных – скрипка; Александр Кораблин – контрабас; Марат Рябенко – фортепьяно.

Группа исполняла красивую музыку в стиле барокко-рок и дала около 20 концертов, стала победителем фестиваля в Кемерове, а осенью 1988 г. «Дядя Го» с триумфом участвует в «Рок-периферии-88».

1989 год стал для группы переломным. «Д. Г.» много экспериментирует, ищет новое звучание, увлекается восточной философией. Красивые, изящные, легко запоминающиеся мелодии его больше не устраивают. Происходят перемены в составе. В начале 1990 г. «Дядя Го» играет на «Рок-акустике» в Череповце, а в апреле показывает новую акустико-андеграундово-авангардную программу. В мае «Д. Г.» участвует в рок-фестивале в Омске, а октябре – в «Рок-Азии-90» в Барнауле.

Состав группы выглядит так: Евгений Чикишев – гитара, вокал; Алексей Раждаев – гитара; Илья Усатюк – флейта; Петр Каменных – скрипка; Владислав Мальков – фортепьяно; но порою «Дядя Го» приглашает для работы и других музыкантов.

Дискография. Магнитоальбомы:«Дядя Го» (1988).

Е

Ева     •Свердловск•

Женский глэм-рок, вербующий все больше поклонниц, нашел сторонников и в Свердловске. Участницы ВИД «Нежность» играли в Доме культуры на танцах, пока в один из вечеров в их родном ДК не состоялся первый фестиваль Свердловского рок-клуба. Втайне от руководителя ансамбля девушки начали репетировать в новом для себя стиле, ориентируясь на западные стандарты, прежде всего на группу «Герлскул». В 1986 г. костяк группы составляли гитаристка Любовь Трифанова, вокалиста Елена Смирнова (Бусыгина) и барабанщица Ольга Уфимцева.

В 1987 г. в компании с «Тяжелым днем» и «Черным обелиском» группа выступает на свердловском фестивале «Металлопластика», а осенью 1988 г. в Киеве получает приз как «лучшая женская группа» на «Мисс Рок-88». «Ева» имеет добротные хиты: «Черная душа», «Я поздно родилась», «Рок-н-ролл», колоритную солистку, мощный энергетический потенциал в лице автора песен Трифано-вой и хорошие возможности шоу, но... Неожиданно группа распадается. И только к концу 1989 года «Ева» принимает, наконец, боеспособный вид: Людмила Мулагалие-ва – вокал; Любовь Трифанова – гитара; Лариса Саи-дова – гитара; Анна Ремизова – бас и Ольга Уфимцева – ударные. Первые репетиции доказали, что Трифанова – по-прежнему одна из лучших гитаристок отечественного женского «хард-энд-хэви», а новые композиции, написанные в стиле «мелодический рок», способны возродить былую славу свердловской «Евы».

Ж

Женская болезнь     •Москва•

Одно из самых интересных открытий в области женского рока – молодая столичная группа «Женская болезнь». Первоначально она была создана при группе «ЭСТ». Лидер группы – Ольга Суворкина единственная, кто остался в «Женской болезни» от ее первоначального состава.

Со временем коллектив под влиянием «ЭСТ» переориентировался на трэш, и к ноябрю 1988 г. состав его окончательно стабилизировался: Джанис Пронина – вокал; Лена Мавлютова – ударные; Ирина Панкратова – бас и Ольга Суворкина – гитара.

За 1989 год «Женская болезнь» удачно выступила на двух фестивалях. В Свердловске на «Металлопластике» она получила приз симпатий жюри, а на фестивале надежд столичной рок-лаборатории стала одной из сенсаций. Как ни странно, оба этих выступления «Болезнь» дала без своей басистки, ушедшей в декабре 1988 года. В Свердловск с группой ездила басистка «Ра» Ирина Орлеанская, а в Москве вообще выступал музыкант противоположного пола, что не сказалось, однако, на качестве выступления.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы:«Концерт в Москве» (1989) «Женская болезнь 90» (1990)

З

Записки мертвого человека     •Казань•

Одна из ведущих групп нового направления, стремящегося соединить культуру и философию Востока с современней рок-музыкой, возникла в 1986 году в Казани. «Записки мертвого человека», или, как их чаще называют «ЗМЧ», вначале играли психоделический рок и экспериментировали в разных стилях, а в текстах предпочитали социальную проблематику. Раннее творчество группы находит воплощение в ее первых магнитоальбомах «Инкубатор для дураков» (1986 г.) и «Дети коммунизма» (1988 г.), которые способствуют выходу популярности «ЗМЧ» за пределы региона. Она много гастролирует и в 1989 году, наконец, стабилизирует состав: В. Карцев – гитара, вокал; А. Гасилов – гитара, вокал; Е. Гасилов – бас; И. Динавецкий – ударные.

В 1989 г. группа участвует вфестивале рок-музыки, организованном журналом «Аврора», и записывается вмeсте с Альбертом Ассадуллиным в рок-опере татарского композитора Калимуллина «Магди». В ноябре у нее выходит очередной альбом, который окончательно подтверждает переход «ЗМЧ» на новые эстетические позиции. 1990 год проходит в частых выступлениях, меняется вокалист. В октябре «ЗМЧ» играет на фестивале «Рок-Азия» в Барнауле.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Инкубатор для дураков» (1986), «Дети коммунизма» (1988), «ЗМЧ» в неопознанном летающем объекте» (1989), «Искусство праздновать смерть» (1990).

Зарок     •Ленинград•

Продолжатель традиций ленинградского хард-рока – группа «Зарок» была создана в 1979 г. Владимиром Ермолиным, в разное время работавшим с группами «Что делать», «Ремонт», «Аргонавты», а впоследствии на профессиональной сцене – с «Форвардом», «Стартом» и «3емлянами».

Первые годы истории «3.» прошел в локальной концертной деятельности и бесконечных сменах барабанщиков. За ударными, в частности, в разное время сидели: Евгений Губерман (экс-ансамбль Д. Голощекина, «Аквариум», «Мания», позднее – «Зоопарк»), Петр Трощенков («Аквариум»), Игорь Черидник («Аукцыон» и «Игры»). В 1986 г. в составе появляется барабанщик Андрей Ольшевский. Костяк группы «Зарок» – три бывших одноклассника, игравших вместе еще в школьном ансамбле – Владимир Ермолин – лидер-гитарэ, вокал; Сергей Дегтярев – бас, вокал; Игорь Григорьев – гитара, вокал. Кстати, все трое к тому времени были уже очень популярны и известны в Ленинграде, благодаря прекрасному, практически «один в один», исполнению песен «Битлз». Пятым участником «Зарока» становится гитарист Андрей Пашкевский, и в этом составе, остающемся с тех пор неизменным, группа и добивается наибольшие успехов.

«Зарок» снимается на телевидении, популярны его хиты «Бок о бок» и «Шок-рок». На ленинградском филиале ВФГ «Мелодия» выходит миньон с песнями «Зарока» (записанными, впрочем, гораздо раньше) – «День, который жду», «Папин твист» и, собственно, – «Зарок». В работе группы участвует и давний приятель и сосед Ермолина – Михаил Боярский, в юности отдавший дань року как клавишник легендарной группы «Кочевники», с которой он играл в 1969—1970гг.

«Зарок» играет хэрд-рок. В 1987 г. группу приглашают на работу в Музыкальный центр Владимира Киселева. Приходится менять название – Киселев предпочитает поддерживать имидж создателя и продюсера начинающих или неизвестных групп – и «Зарок» переименовывается в «Эверест».

Но нормальной концертной деятельности группе Киселев не обеспечивает, и в сентябре 1989 г. группа в полном составе уходит из Центра и возобновляет старое название – «Зарок». В 1990 г. закончена работа над первым магнитофонным альбомом, в который вошли наиболее популярные боевики прошлых лет – «Бок о бок», «Не такой», «Спаси и сохрани» и другие. Подготовлена новая программа, которая будет иметь и англоязычный вариант, так как группой заинтересовались и зарубежные фирмы. «Зарок» по-прежнему сохраняет непрофессиональный статус, не работает от филармоний, а входит в Рок-коллегию – объединение музыкантов, существующее в Ленинграде альтернативно рок-клубу.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Зарок» (1990).

Звуки My     •Москва•

Историю отечественного рока сегодня трудно представить без этой московской группы, соединившей в своем творчестве музыкальный авангард и панк-рок с бытовым фольклором, лексикой прокуренных парадных и исконно русским скоморошничеством.

Первый концерт «Звуков My» состоялся в конце января 1984 года в одной из английских спецшкол Москвы, где когда-то учились солист группы Петр Мамонов и басист Александр Лилницкий. В дебютной программе было все-таки больше ерничества, животной радости от общения с залом и спонтанного музицирования, чем самой музыки, но благодаря текстам и оригинальной творческой концепции группа запомнилась. Впечатляющая сценичность, гро-тесковость, характерность каждого персонажа, оригинальность тем, своеобразный музыкальный язык, в котором постепенно стало использоваться всё: от гомерических какофоний и настойчивого примитивизма до изящных, чистых неоклассических мелодий – делают группу заметной величиной отечественного рока. Кроме Мамонова и Липницкого в ней выступают неистощимый на выдумку катализатор музыкальных идей группы клавишник Павел Хотин, виртуозный гитарист Алексей Бортничук и сменивший длинный ряд предшественников барабанщик Алексей Павлов.

«Звуки» вступают в только что появившуюся Московскую рок-лабораторию и летом 1986 г. участвуют в ее итоговом фестивале, где наряду с «Бригадой С», «Центром» и гостями – ленинградскими «Алисой», «Аквариумом» и «Кино» получают, в отсутствие официальных призов, наибольшие зрительские симпатии. В конце программы Петр в белом костюме подкошенно падал на сцену, после чего десять минут аплодисменты мешали группе покинуть подмостки.

Репертуар группы в те годы, впрочем, еще не был особенно велик и несколько месяцев «Звуки» придирчиво обращают посещающие их образы, символы и проблемы в новые песни. Большее внимание уделяется аранжировкам и собственно музыке, которая в первых номерах являлась скорее способом поддержания эмоционального накала, а теперь становится самостоятельной эстетической ценностью. И если в первых программах – «Серый голубь» и следующей – «Простые вещи» много однообразия в музыке и примитивности в аранжировках, то теперь «3. М.» одинаково интересно и смотреть и слушать. Недаром известный английской продюсер Брайан Ино, работавший с Дэвидом Боуи, «Рокси мьюзик» и «Ю-2», после почти годичного знакомства с советской музыкой предложил контракт именно «Звукам My».

Из двух магнитоальбомов (оба были записаны в 1988 году, но содержат песни разных периодов) отбирается материал для будущей пластинки.

Она выходит на Западе в начале 1989 года. И, как это обычно бывает с дебютными пластинками, называется просто именем группы – «Звуки My». «3. М.» самолично представляют альбом, гастролируют в Великобритании и имеют неплохую прессу, но вскоре после возвращения в Союз заявляют о распаде. Последний концерт «Звуки My» дают в октябре 1989 года, снова на фестивале Московской рок-лаборатории. Выступление проходит с большим успехом, группу долго не отпускают со сцены, но она непоколебима в своем решении. Проект распадается. Петр Мамонов снимается в кинофильмах «Такси-блюз» (режиссер П. Лунгин), «Игла» (режиссер Р. Нугманов) и вместе с братом и бывшим коллегой по «3. М.» Алексеем Бортничуком образует новую группу «Мамонов и Алексей». Павлов и Липницкий отходят от активных занятий рок-музыкой, а Хотин продолжает свои эксперименты в области авангарда и прогрессивного рока.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы: «Простые вещи (1988), «Джаз»* (1988). Пластинки: «Звуки My» («Опел рекордз», 1989)

Участие в кино: Петр Мамонов, главная роль в фильме «Такси-блюз», роль в фильме «Игла»

__________

* Известен также под названием «Крым».

Здоровье     • Москва•

Попытка гитариста Александра Левшина выступить в жанре, отличном от того, в котором он работает в «Рецитале» Аллы Пугачевой. Проект получился почти супергруппой: Петр Подгородецкий (экс-«Машина времени», «Воскресенье») – клавишные; Валентин Лезов (экс-«Арсенал», «Рок-Ателье») – бас; Александр Левшин – гитара; Александр Герасимов – ударные и Николай Коновалов – вокал. Жаль, но «3.», выпустив единственный магнитофонный альбом в стиле рок и хард-поп, как группа фактически перестает существовать.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: Здоровье» (1985).

Земляне     • Ленинград•

Владимир Киселев сформировал эту группу из выпускников музыкальных училищ. Несколько лет она работала без особого успеха и широко известной стала лишь в 1980 году благодаря исполнению песен типа «Каскадеры» и «Красный конь». Группа не очень разборчива в выборе репертуара и была готова включать в него эстрадные шлягеры для того, чтобы потом записать их па пластинку с известным композитором (в частности – с В. Мигулей или А. Морозовым). Первое время поклонники «Землян» не придавали этому очень большого значения, тем более что на концертах группа звучала значительно тяжелее, но с появлением и выходом на всесоюзную орбиту более интересных металлических групп типа «Арии» или «Круиза» звезда «3.» стала постепенно закатываться.

В конце 1985 г. группу покидает Игорь Романов, образовавший собственный металлический квинтет «Союз». Вскоре Kиселев, который давно перестал выходить на сцену и был лишь директором группы, с помощью Скачкова, единственного ветерана «3.», набирает новый состав (Сергей Васильев – гитара; Юрий Бабенко – гитара; Иван Ковалев – бас; Георгий Тонкелиди – ударные), который пытается «раскрутить» с помощью средств массовой информации. Но несмотря на рекламу по радио и телевидению, только один хит обновленных «Землян» – «Волны» – имеет некоторый успех. Не спасает группу и участие в совместных концерта с «Юрайя Хип», и выступление на международном фестивале в Сопоте (Польша). Группа имеет плохую прессу, зреют внутренние конфликты и в результате весь состав уходит от Киселева. В настоящее время ударник Тонколиди, гитаристы Васильев и Бабенко, клавишник Владимир Париэль вместе с вокалистом Юрием Жучковым и басистом Вячеславом Махренским образовали новый проект – «Восточный Экспресс». А еще один недавний участник «Землян» – басист Александр Кривцов выступает теперь в группе «Гейн», которая, взяв за пример московский «Парк Горького», пишет и исполняет «хард-энд-хэви» на английском языке.

Дискография Пластинки: «День земли» (ВФГ «Мелодия», 1988)

Зебры    • Москва•

Одна из первых в Москве нововолнозых групп, «Зебры», была создана студентом медицинского института А. Рын-диным в декабре 1979 г. В первом составе «3.» числились О. Ухов (гитара, бас), Н. Миронов (бас), А. Рындин (клавишные) и И. Мышко (барабаны). Первиэ три года существования прошли в поисках собственного лица и репертуара, который не выходил за рамки лиркко-патетической тематики. К лету 1982 г., сменив трех барабанщиков, «3.» тихо распались, но уже в сентябре 1982 г. Олег Ухов и Николай Миронов организовали совершенно новый состав, совершив крутой поворот к панк-року. Новыми участниками «3.» стали барабанщик Сергей Спектор и клавишник-вокалист Вадим Каров, выступавший также с самодеятельной группой «Час Пик».

Группа записала альбом, не получившей широкого распространения из-за низкого качества записи, выступала на сэйшенах с «Футболом», «АУ» и «А. К.» и удостоилась статьи на страницах московского журнала «Ухо».

В 1985 г. после усиления антироковой кампании в стране следы группы потерялись, хотя позднее О. Ухов объявился как лидер панк-металлического «Поля Чудес», а с весны 1987 г. – группы «Красный Крест».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Зебры» (1983).

Зеркало мира     •Москва•

Группа гитариста и певца Константина Никольского, ставшего одной из заметных личностей отечественного рока в конце 70-х, начале 80-х.

В 1968 г. Никольский начал выступать в самодеятельной группе «Атланты», а в 1974 г. перешел в «Цветы», работавшие на стыке рок-музыки и ВИА. В результате этой изматывающей концертной деятельности в июне 1975 г. «Цветы» объявили о своем распаде.

Некоторое время Никольский работает в группе Стаса Намина (некогда тоже участника «Цветов»), но вскоре уходит. Максим Дунаевский и его группа «Фестиваль» предлагают Константину записывать и исполнять все свои авторские песни, без какого-то ограничения, и он принимает приглашение. «Певец», «Музыкант», «Ночная птица», «Старый рояль» и другие песни с 1979 г. звучат в репертуаре ансамбля «Фестиваль».

В 1980 г. Никольский становится участником легендарной группы «Воскресение», в составе: Алексей Романов – гитара, вокал; Константин Никольский – гитара, вокал; Андрей Сапунов – бас, вокал; Михаил Шевяков – ударные. Группа записывает магнитоальбом с песнями Романова и Никольского, среди них быстро ставшие популярными «Один взгляд назад», «Зеркало мира», «Реггей» (По дороге разочарований), «Кто виноват», «Предатель» и другие. Самостоятельный и самодеятельный период в истории «Воскресения» заканчивается с приходом в нее Ованеса Мелик-Пашаева, предлагающего группе участвовать в его программе «В едином ритме». Несколько лет Никольский выступает как рок-бард с акустической гитарой, играет несколько номеров в программе группы «Галактика», где знакомится с ударником Виталием Бондарчуком. Вследствие этого осенью 1986 г. в Московской областной филармонии появляется новая группа – «Зеркало мира», в составе: Константин Никольский – гитара, вокал; Анатолий Березовский – вокал; Виталий Бондарчук – клавишные, ритм-компьютер; Игорь Яшуков – бас. Ее репертуар составили старые и новые («Цветок у окна», «Облако» и другие) песни Никольского и Бондарчука («Странница в ночи», «Взгляд со стороны»). Собственно, это были две разные программы, и если номера Никольского – романтическая лирика типичного героя начала восьмидесятых – старого рокера, идущего сквозь разочарования, жизненную неустроенность, измены дорогих людей, но не сдающегося обстоятельствам и трудной судьбе, то номера Бондарчука – гладкий, пустой но тан-цевальный техно-поп. Осенью Виталий уходит, чтобы начать работать сольно.

«Зеркало мира» продолжает активную концертную деятельность. Группа делает пробную запись из 9 песен, но записаться качественно, на хорошей студии так и не удается и магнитофонных альбомов у нее до сих пор нет.

Сейчас «Зеркало мира» выступает в одной гастрольной программе с «Браво» и выглядит следующим образом: Константин Никольский – гитара, вокал; Анатолий Березовский – вокал; Виталий Зайков (экс-«Фестиваль») – бас; Алексей Маслов – барабаны.

Зигзаг     • Москва•

В 1983 г. четверо музыкантов московской группы «Коктейль» решили изменить свое название и музыкальный стиль и стали «Зигзагом», начав играть музыку, ставшую оригинальным синтезом хард-рока, панка и жесткой новой волны. Гитарист Андрей Большаков, басист Андрей Бутузов, клавишник Александр Вахмистров и ударник Андрей Шатуновский хотели пригласить в группу и пятого участника – вокалиста. На эту роль планировался Константин Кинчев из «Зоны отдыха» (нынешний лидер «Алисы»), но после прослушивания было решено, что Кинчев работает скорее в стиле, присущем группам ленинградского рок-клуба. Не удалась еще одна попытка подобреть нужного солиста, способного передать дух исполняемого материала и в итоге петь стал гитарист Большаков.

В том же, 1984 году «Зигзаг» записал дебютную фонограмму, которая разошлась по всей стране. Вскоре после этого уходит ударник Шатуновский и на его место берут Павла Чинякова.

Несмотря на значительную известность, группе так и не удалось устроить свои дела и потому в 1985 году часть музыкантов перебралась в профессиональные коллективы, а гитарист Большаков записал сольный альбом «Надоело!», ошибочно считающийся вторым альбомом группы, и вошел в состав «Арии».

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы:«Суета» (1984).

Зинчук Виктор     • Москва•

Виртуозный гитарист, после работы в ряде коллективов в 1988 году реализовал свой собственный проект. Учился в металлургическом институте, окончил музыкальное училище (народное отделение). Работал в эстрадно-симфоническом оркестре под управлением Силантьева, «Арсенале», «Квадро», потом стал музыкальным руководителем сопровождающего состава Юрия Антонов, играл в группе В. Леонтьева.

В 1988 году получил возможность начать сольную деятельность и вчачале выступал «минус один» – то есть под студийную фонограмму, к которой при «живом» исполнении добавлялись гитара и голос, а потом собрал свою концертную группу «Хорус» в составе: Виктор Зинчук – гитара; Игорь Сабетов – клавишные; Сергей Смолянинов – ударные; Игорь Федоров – бас.

Ведущее место в композициях «3.» принадлежит соло-гитаре, которая является лидирующим, ведущим инструментом и, собственно, определяет саунд и динамику группы. Кроме композиций «хард знд хэви» своего сочинения Зинчук и «Хорус» исполняют версии других рок и джаз-роковых гитаристов – в частности, Гэри Мура и Жана-Баптиста «Джанго» Райнхардта, классические произведения, в том числе знаменитые «Чардаш» Монти, сочинения И.-С. Баха и другие.

В 1988 году без участия и ведома музыкантов был записан «пиратский» концертный альбом. А в 1990 году появился первый магнитоальбом – 6 песен и три инструментальные композиции.

Сабетов уходит – в «Чёрный кофе», а потом в «Группу Игоря Куприянова», и на его место приглашается клавишник Андрей Гуляев (экс-«Стелла»).

Дискография. Магнитоальбомы:«Не бросай камней» (1990 г )

Знаки препинания     • Ленинград•

Ленинградская группа «Знаки Препинания» началась с того, что двое участников довольно известной в городе группы «Младшие Братья» Виктор и Александр Лушины (они, собственно, и были теми самыми заявленными в названии братьями, играя под этим именем с осени 1984 г.) решили поставить своего рода эксперимент и записали, практически вдвоем, две композиции рефлексивно-романтического характера, не характерные для стиля «Младших Братьев». Дело было в июне 1988 г. Той же осенью «Младшие Братья» распались и «3. П.» начали существование в уже вполне материальной форме.

К следующему лету они записали альбом, в котором в той или иной степени участвовали саксофонисты Александр Журавлев («Алиса») и Денис Медведев («Младшие Братья»), гитаристы Дмитрий Матковский («Аукцыон») и Александр Ляпин («Опыты»), а также клавишник «ДДТ» Андрей Муратов, который с тех пор стал непременным участником всех действий и проектов группы.

В августе 1989 г. «3. П.» с песней «От 2-х до 5-ти» дебютировали в телепрограмме «Открытая дверь». Месяцем позже состоялся их сценический дебют на фестивале «Рок-Аврора-89» в составе: В. Лушин и А. Муратов – клавишные; А. Лушин – вокал; Д. Медведев – сакс и Д. Матковский – гитара.

В 1990 г. со «3. П.» начали сотрудничать также гитарист Андрей Нуждин и барабанщик Игорь Черидник из группы «Игры». Группа дала ряд концертов в странах Западной Европы.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Рефлексия» (1989), «Радуйся» (1990),

Зодчие     •Москва•

Группа дебютировала на профессиональной сцене в 1980 году, наибольшей популярности достигла в середине 80-х, когда в ней выступал гитарист и автор песен Юрий Лоза. Юрий работал в «Интеграле», потом с «Примусом» записал знаменитый альбом «Путешествие в рок-н-ролл» и стал самостоятельно исполнять свои молодежно-бытовые песни, в которых основой стала простая, красивая мелодия, хорошо исполняемая даже под обычную гитару, а главным – ироничная лирика с элементами социальной сатиры. Песни Лозы составляли основной репертуар группы в 1986—1987 гг., но в октябре (1987) Лоза уходит, чтобы опять работать сольно, и «Зодчие» без особого успеха выступают на «Рок-панораме-87». Популярность их быстро падает. Группа пытается найти стиль, свою манеру, но в результате по-прежнему остается сатирическо-пародийной шоу-группой. Магнитофонный альбом 1989 г. «Мусор из избы» в 1990 году выходит и на «Мелодии». В его записи уже не участвует другой очень известный музыкант-клавишник Александр Белоносов, игравший в начале восьмидесятых в полузабытой сегодня московской группе «Форум», исполнявшей арт-рок в духе ранних «Йес». В 1989 г. в «3.» пришли новые музыканты, которые, возможно, восстановят престиж группы. Состав группы 1990 года: Юрий Давыдов – бас, вокал; Андрей Артюхов – гитара; Андрей Рудин – скрипка, вокал; Александр Мартынов – вокал; Егор Иродов – клавишные; Геннадий Гордеев – ударные.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Сор из избы» – запись. 1989 г. (ВФГ. «Мелодия», 1990).

Зоопарк     • Ленинград•

Осень 1980 года Михаил («Майк») Науменко, – в прошлом басист «Союза любителей музыки рок», – а также гитарист «Аквариума», затеял создание собственной группы. В феврале следующего года «Зоопарк» уже дебютировал на одной из танцплощадок в составе: М. Науменко – гитара вокал; Александр Храбунов – гитара; Илья Куликов бас и Андрей Данилов – ударные. Весной группа вступила в Ленинградский рок-клуб и показала на заключительном концерте первого сезона собственную программу, целиком состоящую из песен Майка. Стилевая ориентация «Зоопарка» на рок-н-ролл и ритм-энд-блюз, проявившаяся уже тогда, с тех пор не претерпевала изменений.