Текст книги "КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ"

Автор книги: Андрей Бурлака

Соавторы: Александр Алексеев,Алексей Сидоров
сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 21 страниц)

Л

Легион     • Москва•

«Легион» был создан как школьная группа еще в 1978 году басистом Олегом Царевым. Квинтет, в который также входили гитарист Олег Пронин, гитарист Павел Николас, ударник Алексей Кошкин и вокалист Владимир Горелов старательно копировал «Машину времени» и не подозревал о существовании такой музыки, как «хэви-металл».

Поворот произошел лишь в 1981-м, когда старый состав распался и в контакт с Царевым вошел гитарист Александр Цветков. Он стал тем катализатором, благодаря которому вкусы музыкантов «Легиона» максимально потяжелели в минимальный срок. В группе стали играть ударник Юрий Винокуров, а осенью пришел вокалист Алексей Булгаков.

С 1986 г. «Легион» начал выступать от Московской рок-лаборатории. После участия в фестивале, организованного рок-лабораторией, в феврале 1987 г. в группе начались серьезные трения. В результате произошедшего раскола Царев остался вдвоем с Булгаковым, остальные трое ушли и создали «Сплав» с бывшим вокалистом «99%» Михаилом Скутским.

За десять лет существования «Легиона» так и не было записано ни одной студийной фонограммы, за исключением сольника Алексея Булгакова, который известен как проект «Диагноз». В записи участвовали басист Борис Федотов, гитарист Михаил Бобров и ударник Сергей Овчинников.

В середине 1989-го «Легион» раскололся на две группы с одинаковым названием. Одну создал Царев с новым вокалистом Владимиром Соколовым (экс-Фауст»), вторую – Булгаков. В булгаковский «Легион» вошли: гитарист Cepгей Степанов, басист Олег Трошкин и ударник Сергей Баландин.

Борьба двух групп идет по сей день и по активности пока впереди идет Булгаков. Его «Легион» записал демо из двух песен и готовится в турне. От первоначального состава остались Булгаков и Трошкин, добавились ударник Карим Суворов и гитарист Сергей Салкин.

Лига блюза     • Москва•

Этот достаточно нетрадиционный для отечественной рок-сцены проект появился в 1979 году и долгое время существовал как любительская группа, исполнявшая классические номера ритм-энд-блюза и блюз-рока. В 1982 г. появилось название – «Лига блюза», а в 1986 г. вышел первый магнитоальбом, собравший лучшие композиции текущего репертуара. Он был записан на английском языке и включал классические номера жанра. В записи участвовали: Николай Арутюнов – вокал; Алексей Ко-тоз – барабаны; Михаил Савкин – все остальные инструменты. Горячий, динамичный саунд, следование традициям классического блюза, высокая техника инструменталистов создали группе достойную репутацию в стране.

В 1987 начинается «профессиональный» период истории «ЛБ». Теперь кроме основателя группы – певца Николая Арутюнова в нее входят: Сергей Воронов – гитара; Александр Солич – бас (оба – из «Группы Стаса Намина»); Юрий Рогожин – ударные и Гарик Елоян – саксофон.

Половину репертуара «Л. Б.» составляют классические стандарты (в частности, «Это правда» Джимми Рида и «Сорвиголова» Вилли Диксона) и собственные композиции на русском языке, среди которых ставшие наиболее популярными «Июльский блюз», «Развяжи мне руки» и «Ваша дочь».

Группа выступает в Швеции, Колумбии, Перу, в 1989 г. участвует в «Интершансе» и всесоюзном рок-фестивале «Формула-9» в Ростове. В то же время меняется состав и с 1990 года «Лига блюза» выглядит так: Николай Арутюнов – вокал; Игорь Кожин (экс-«Дубль-1», «Раунд», «Кардинал») – гитара; Виктор Тельнов (экс-«Москва», «Стайер») – бас; Андрей Шапуновский (экс-«Москва», «Черный кофе», «Тяжелый день», «Александр Невский», «Кураж») – ударные.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Лига блюза» (1986).

Лимонадный Джо     •Москва•

Певец и гитарист Валерий Шаповалов, выпустивший на «Мелодии» уже одну пластинку коммерческой музыки (хотя и без особого коммерческого успеха), основал в 1988 году новый проект «Лимонадный Джо» (помните, так назывался популярный вестерн?!). «Л.Д.» начал работать на стыке поп-музыки и кантри и очень быстро добился успеха благодаря ритмичному, озорному хиту «Стой, кто идет?!». Группа, основу которой составили братья Шаповаловы, колоритно смотрелась в ковбойских шляпах, была достаточно сценична. Ее номера несколько раз показало Центральное телевидение.

В 1990 г. дебютная программа «Лимонадного Джо» появилась отдельной пластинкой и на «Мелодии». Кроме новых песен – «Стой, кто идет?!», «Весело живем», «Путники в ночи» и др. в нее вошли и исполненные в новой обработке старые хиты Валерия Шаповалова: «Челнок» и «Письмо».

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Стой, кто идет?!» (ВФГ «Мелодия», 1990).

Лотос     • Москва•

После того как распалось «Воскресение», каждый из его бывших участников пошел собственным путем. Андрей Сапунов, решивший получить высшее музыкальное образование, попутно образовал любительскую группу «Олимпия», а затем вместе с Александром Слизуновым (экс-«Цветы») – уже профессиональный «Лотос». «Л.» начал работать от филармонии, и группа, которую составили столь известные музыканты, сразу же вызвала интерес аудитории. На ее концерты шли, но долгое время группа не имела более-менее представительного репертуара и выступала обычно б сборных программах с четырьмя песнями, из которых больше всего запоминалась распевная, сделанная в русских песенных традициях – «Звон».

«Лотос» участвует в «Рок-панораме-87». В его репертуаре появляются два хита, принесшие группе всесоюзное признание: «Кот Бегемот» и «Доктор Ватсон». К тому времени у «Л.» уже достаточно наработанная, интересная программа, основу которой составляет реггей. Группа записывается на «Мелодии», и эта пластинка в конце концов выходит, но только в 1990 году, когда группа уже фактически не существует. Но вскоре, весной, «Лотос» возрождается вновь. Сапунов вместе с клавишником Александром Миансаровым записывают несколько новых очень интересных композиций в стиле электронного романтического рока, аранжируют заново, пожалуй, лучший хит прошлого периода истории «Л.» – «Звон» (звучащий, кстати, в старом, «классическом варианте» на пластинке «Мелодии») и возобновляют карьеру. С «Л.» начинают сотрудничать музыканты «СВ» – Вадим Голутвин – гитара и Александр Чиненков – труба, вокал, ударные.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Лотос» – запись 1986—1987 гг. (ВФГ «Мелодия», 1990)

Любэ     • Люберцы Московской области•

Новый проект композитора и клавишника Игоря Матви-енко и вокалиста Николая Расторгуева. Несколько лет назад они работали в группе «Здравствуй, песня» и, встретившись снова, в 1989 г. решили возобновить сотрудничество. Была подготовлена дебютная программа, и на творческом вечере поэта группы А. Шаганова (работавшего также с «Тяжелым днем» и «Черным кофе») в столичном комплексе «Измайлово» состоялся сценический дебют «Любэ». Крепкие, бравые парни в клетчатых штанах и открытых, не скрывающих накачанных мышц, майках, пели лихие, ритмичные песни, две из которых – «Любэ» и «Дуся-агрегат» – стали после этоговечера, показанного и по телевидению, здорово популярны. «Батька Махно» становится одним из самых ударных номеров дискотек 1989 г., вскоре выходит первый магнитоальбом.

В творчестве группы есть и рок-н-ролл и лирика, а в последних песнях – «Атас», «Мужики» – все заметнее связь стилистики и удали революционных песен 20-х годов с ритмами сегодняшней поп-музыки и «одесской песни».

Состав «Любэ» в 1990 г.: Николай Расторгуев – вокал; Вячеслав Терешенок – гитара; Александр Николаев – бас;Ренат Бахтеез – барабаны.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Мы будем жить теперь по-новому или Рок эбаут Люберцы» (1989).

Ляпин Александр     • Ленинград•

«Национальный герой гитары» – так титуловал его ленинградский рок-журнал «РИО» – Александр Ляпин добился известности прежде всего как участник легендарного «Аквариума», хотя его музыкальная деятельность отнюдь не ограничивается сотрудничеством с Б. Гребенщиковым.

Скрипач по образованию, он начал выступать в школьных ансамблях еще в конце шестидесятых, в 1974 – 1975 гг. блистал в составе «Ну, погоди» – одной из наиболее своеобразных групп ленинградской рок-сцены тех лет, а после службы в армии работал с «Джонатаном Ливингсто-ном» Игоря Голубева и собственной командой «Стая» (А. Титов, Е. Губерман, М. Малин). После периода молчания, связанного с работой на профессиональной сцене, Ляпин вернулся в рок-н-ролл как гитарист «Аквариума» в январе 1982 г. и очень быстро добился огромной популярности у ленинградских слушателей.

Желание как-то освободиться от диктата и ограниченности песенных форм побудило его в начале 1984 г. создать собственный, параллельный «Аквариуму», проект, получивший название «Теле У» («Теле У» – сокращение от Тележной улицы, где когда-то жил Ляпин). «Теле У» объединила его с известным студийным гитаристом и преподавателем музыкального училища Владимиром Густовым, который, в свою очередь, стремился уйти от штампов традиционной эстрады.

На II фестивале Рок-клуба группа выступила в составе: Ляпин, Густов, Иван Ковалев (бас, позднее – «Земляне»), Константин Плешак (клавишные, позднее – «Дилижанс») и Петр Трощенков (ударные, «Аквариум»). Она была названа в числе лауреатов, однако больше ни разу не собиралась прежним составом.

В течение 1985 – 1986 гг. Ляпин и Густов выступали с различными ритм-секциями и еще раз стали лауреатами рок-фестиваля (1985 г.), начали, но так и не завершили студийный альбом.

В то же время Ляпин начал экспериментировать еще с одним составом – группой «Мотор-блюз», лидером которой был клавишник Андрей Муратов (позднее – «Зоопарк», «ДДТ»),

«Теле У» незаметно распалась осенью 1986 г. (Густов ушел из группы еще раньше и впоследствии объявился как поп-исполнитель в собственных проектах «Рандеву» и «Радио-Рок»). Следующей весной Ляпин вместе с Николаем Гусевым («АВИА»), а также Александром Титовым и Петром Трощенковым («Аквариум») показал интересную программу на фестивале блюза в Риге под именем «Блюз – Мотор». Затем последовал период неясного молчания, после чего Ляпин «вынырнул» с довольно вялым альбомом «Зеркало дня» и гораздо более энергичной электрической программой, в которой ему аккомпанировала ритм-секция «ДДТ»: Вадим Курылев (бас) и Игорь Доценко (барабаны). Группа получила название «Опыты Александра Ляпина».

В апреле 1988 г. «ОАЛ» вместе с «Джунглями» совершили двухнедельную поездку в Финляндию, в июне Ляпин – достаточно неожиданно как для публики, так и для себя – оказался вместе с «Аквариумом» на сцене монреальского «Форума», где принял участие в концерте, организованном конгрессом врачей за безъядерный мир.

В 1988—1990 гг. «ОАЛ» продолжал регулярно выступать и записываться с собственной программой, в то время как сам Ляпин сотрудничал в студии с «ДДТ» и Юрием Морозовым, а с января 1989 г. Ляпин стал постоянным участником «Поп-механики» Сергея Курёхина.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Зеркало Дня» (1987). «Комитет №6» (1988). Пластинка:«Опыты Александра Ляпина» (ВФГ «Мелодия», 1991).

Кроме того, гитару Ляпина можно услышать в альбомах «Аквариума», «ДДТ», «Популярной Механики», «Теле У», «Знаков Препинания», Юрия Морозова, записях В. Густова и Л. Долиной.

М

Магнит     • Москва•

Группа «Магнит» возникла в начале 1986 г. на волне интереса рокеров к классической музыке. В мае стабилизировался первый состав: Сергей Лобанов – ударные; Михаил Саушев – бас; Вячеслав Рухлов – гитара; Михаил Лотков – клавишные, Алексей Савельев – клавишные. Группа сразу приобрела профессиональный статус и стала работать от Белгородской филармонии.

Первоначально группа исполняет обработки произведений Баха, Моцарта, Бетховена, Прокофьева, Бартока, но год спустя спрос на такую музыку падает и «Магнит» из инструментального состава начинает превращаться в привычную рок-группу. Дебютная фонограмма записывается в 1986 г. в симфо-роковом ключе. Весной 1987 г. меняется состав: приходят ударник Андрей Белизов, басист Игорь Лячин и клавишник Александр Ставикцев. Чуть позднее к «М.» присоединяется вокалист Михаил Пахманов, который работает в группе три месяца, записывает несколько номеров, а потом переходит в «Тайм Аут». К сентябрю состав меняется вновь и кроме Савельева и Рухлсва из «Магнита» первого призыва в группе работают басист Герман Смирнов, клавишник Карен Малик, гитарист Александр Ларионов, вокалист Сергей Луганский и ударник Владимир Гладкович. Начинаются споры по поводу стилевой ориентации и в конце 1987 г. побеждает «металлическое» направление. Записывается фонограмма «День гнева», которая становится основой для пластинки на фирме «Мелодия». Диск выходит в мае 1989 г. Но уже в конце года «Магнит» раскалывается на две части и появляется сразу две группы с названием «Магнит», но с разными руководителями и разным репертуаром.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы: «Магнит» (1986), «День гнева» (1987) Пластинки:«День гнева» (ВФГ «Мелодия», 1989)

Мануфактура     •Ленинград•

«Звездный час» для ленинградской группы «Мануфактура» наступил в мае 1983 г., когда она, появившись буквально из ниоткуда, блеснула на I фестивале Ленинградского Рок-клуба и, с легкостью оттеснив более именитых соперников, заняла первое место. Програма «М.» носила название «Зал ожидания» и состояла из песен основного автора группы Олега Скибы, и была поставлена с элементами театрализации, что по тем временам казалось достаточно необычным и новым.

На фестиваль группа вышла в составе: Олег Скиба – клавишные, вокал; Дмитрий Матковский – гитара; Виктор Салтыков – вокал; Владимир Арбузов – бас; Алексей Рахов – саксофон; Александр Кондрашкин – ударные; Игорь Перетяка – валторна. В таком виде группа собралась всего за два месяца до фестиваля, хотя как идея «М.» началась семью годами раньше.

Свою первую группу О. Скиба и Д. Матковский собрали еще в 1976 г. в школе. На протяжении следующих лет их «М.» прошла путь, характерный для бопьшинства любительских групп того времени: играла на школьных и студенческих вечерах, танцплощадках и в молодежных лагерях, меняла репертуар, стиль, состав, пыталась записываться и выступать с самодеятельным театром. В начале 80-х активность группы почти угрела: вступив в Рок-клуб, «М.» ни разу не выступала на его концертах вплоть до 1983г.

Выступление на Фестивале планировапось участниками как прощальное: им предстояла служба в армии, и группа должна была на два года прекратить существование. Пригласив коллег-музыкантов из «Странных игр» (А. Рахов, А. Кондрашкин) и «Зеркала» (В. Арбузов), ангажировав вокалиста В. Салтыкова из только что распавшегося «Демокритова колодца» и студента музучилища И. Перетяку, Скиба и Матковский реорганизовали «М.», выступили на сцене Рок-клуба, записали довольно слабый альбом в студии «Антроп», мелькнули в программе летнего фестиваля «Выборг-33» и исчезли на год.

Участие «М.» в фестивале 1984 г. оказалось менее удачным: сказалось отсутствие репетиций и сырость программы, хотя группа и получила приз за лучший вокал. Окончательное возвращение «М.» ожидалось в 1985 г., однако этим планам не суждено было сбыться: внезапно умер В. Арбузов. В. Салтыкова к тому времени поманила профессиональная сцена («Форум», «Электроклуб»), а попытка Матковского и Скибы соединить усилия с только что ушедшими из «Странных игр» Раховым и Кондрашки-ным была безрезультатной.

В январе 1986 г. два экс-лидера «М.» неожиданно выступили в Москве с ритм секцией «Браво» (П. Кузин, Т Муртузаев) под названием «Московско-ленинградская дружба», вскоре после чего Скиба занял место клавишника в группе «Союз любителей музыки рок», а Матковский надолго исчез со сцены. Весной 1987 г. он представил на V Ленинградском фестивале свою экспериментальную группу «Охота романтических Их», а позднее вступил в «Аукцион».

О. Скиба реформировал «Мануфактуру» в 1987 г в полностью новом составе: Дмитрий Зубарь – ударные, Андрей Суханов – бас, Александр Долгов – саксофон, Игорь Рудик – клавишные. Последний вскоре ушел во вновь организованную группу «Дети».

В 1987—1989 гг. «М.» изредка выступала с концертами, делала различные записи, но активного участия в музыкальной жизни Ленинграда уже не принимала, хотя в начале 1990 г. появилась идея собрать лучшие силы группы и записать альбом из ее наиболее интересных работ.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы:«Сон» (другое название «Зал Ожидания») (1983), «Дорога» (1984).

Маркиза     • Москва•

В конце 1987 г. бывшая солистка популярного московского состава «Дубль-I» Елена Соколова решила возобновить творческую деятельность и приступила к формированию нового проекта, получившего название «Маркиза». Она пригласила в группу сестер Молчановых (выученных тяжелой музыке их братом Игорем – ударником «Мастера») и гитариста Владимира Каверина. «М.» успешно дебютирует в одном из московских клубов, но вскоре Светлана Молчанова уходит и за барабанами ее меняет Юрий Мамонтов. Вместо Каверина приходит гитерист Дмитрий Лукьянов, а Елена Соколова переключается на бас-гитару. В начале 1989 г. «Маркиза» заканчивает запись дебютного альбома, который уже осенью выходит на «Мелодии». Музыка «М.» – традиционный хэви-металл с ведущим женским вокалом, Есть в репертуаре группы и несколько прекрасных баллад, в частности, ударный номер – «Спи, дитя». В конце августа «М.» с успехом участвует на фестивале. «Монстры рока СССР» в Череповце и на втором фестивале «Монстры рока СССР» летом 1990 г. «Маркиза» выступает уже в обновленном составе. В группу приходят ударник Игорь Марголич (экс-«Вторая половина»); гитарист Михаил Самофалов (экс-«Вторая половина», «Альфа»; вернувшаяся после распада «Примадонны» Светлана Молчанова.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Маркиза» (ВФГ «Мелодия», 1ЭВ9)

Маркин Сергей     •Львов, Москва•

В нашей страна достаточно неплохих гитаристов и один из них – Сергей Маркин – очень быстро прогрессирует в последние годы. Приобщившись к рок-музыке в возрасте восьми лет он долго изучал свой инструмент. В период с 1983 по 1985 г. Маркин работал в составе львовской группы «Лабиринт». Играли джаз-рок, но в итоге музыканты лишились гастрольных удостоверений и группа распалась.

В 1987 г. судьба свела Сергея с вокалистом Николаем Песковым. В то время Маркин работал у Валерия Леонтьева – делал аранжировки в рок-опере «Джордано Бруно». Музыканты засели в домашней студии и записали три номера под названием «Фактор абсолютной терпимости». В записи также участвовал басист Игорь Прокофьев и ударник Александр Львов.

Все кончилось так же внезапно, как и началось. Был создан «Парк Горького», и Носков перешел туда. «ФАТ» распался, хотя позднее эти пески вышли на «Мелодии» миньоном под названием «Гран-при».

Маркин в настоящее время работает в группе Стаса Намина и вовремя американских гастролей заинтересовал специальную прессу. Надо думать, его потенциал найдет выход, а пока Сергей продолжает работать в домашней студии и коллекционировать свои демо-трэки. На некоторых из них поет Андрей Кольчугин (сейчас – «Кураж».

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Гран-при» (миньон) (ВФГ «Мелодия», 1939).

Мартин     •Москва•

Эта столичная группа была создана в июне 1983 г. и в оригинале называлась «Чистая случайность». Там играли двое музыкантов, впоследствии ставших ядром коллектива: басист Игорь Молчанов и вокалист Павел Молчанов (экс-«Аквадак»). Группа редко выступала и в 1984 г. была переименована в «Рекламу». В это время появился еще один музыкант будущего «Мартина» – ударник Павел Зюзин из «Телефона» Анатолия Алешина. Из «Телефона» он привел еще и гитариста Вадима Пушкина. В итоге в 1885 г. при вступлении в московскую рок-лабораторию группа получила устойчивое название «Мартин». Состав доукомплектовали гитаристом Игорем Андреевым.

«Мартин» резко прогрессировал, но летом 1985 г. в нем начались разногласия – Зюзин и Андреев перебрались к Сергею Потемкину в «Форт-Росс». «Мартин» с приходом ударника Андрея Родина из «Зеркала мира» стал работать как квартет.

Осенью 1986 г. Зюзин и Андреев вернулись назад, Родин перебазировался в «Черный кофе», откуда попал в «Кардинал». Зюзин вскоре перешел в «Сталкер», и на фестивале рок-лаборатории группа работала с новым ударником Алексеем Корневским. После фестиваля Андреев ушел в «Черный кофе», а «Мартин» почти два года пребывал в состоянии анабиоза.

К активной деятельности состав вернулся осенью 1988 г. уже с бывшим гитаристом «Легиона» Владимиром Герасенковым и записала ретроспективный альбом «Мартин», куда вошли лучшие песни прошлых лет.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы:«Мартин» (1988).

Маршал     • Москва•

Московский «Маршал» был создан музыкантами, в марте 1973 г. покинувшими псковскую группу «Каскад».

Басист Владимир Беленко и вокалист Сергей Шипилов провели в «Каскаде» почти четыре года, остальная тройка музыкантов появилась там незадолго до ухода. Речь идет о гитаристе Александре Игнатьеве, клавишнике Льве Землинском и ударнике Александре Косорунине. Кроме этого, известно, что Игнатьев в свое время был участником алешинского «Стайера», а Косорунин работал с «Рондо».

Сразу после своего создания «Маршал» пошел путем, которым предпочитают двигаться к успеху группы нового поколения – сразу же приступили к записи первого альбома на фирме «Мелодия». В итоге разошлась первая демо-лента одного с группой названия, а выхода диска, судя по всему, еще придется подождать.

Расставшись с «Каскадом», музыканты сменили не только название, но и музыкальную направленность – сегодня их творческие поиски ведутся в области коммер-чзскогс звука, там где перекрещиваются стили «Деф Леппард» и «Уайтснейк»; «Маршал» не являются здесь новаторами, но их продукция на сегодняшний день отличается от прочей подобной солидным качеством.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы:«Маршал» (1989).

Мастер     • Москва•

Группа «Мастер» была создана четырьмя музыкантами, покинувшими «Арию» в январе 1887 г.: гитаристом Андреем Большаковым, басистом Александром Грановским, ударником Игорем Молчановым и клавишником Кириллом Покровским. Репертуар дня нового проекта создавался еще в конце 1986 г., и поэтому репетиции начались уже в начале февраля, хотя состав «Мастера» был недоукомплектован.

Музыкальная направленность «Мастера» была ясна с самого начала – переход от простого хэви-металл звучания к более интенсивной трэшевой музыке. Довольно быстро был найден второй гитарист Сергей Попов (экс-«Здравствуй, песня»), труднее оказалось найти вокалиста. После долгих проб взяли певца из волгоградской группы «Только так!» Александра Арзамаскова. Незадолго до этого он репетировал с проектом Сергея Потемкина, но в итоге попал в «Мастер».

В марте 1988 г. началась гастрольная деятельность «Мастера». Однако к концу года у Арзамаскова начались проблемы с голосом и он ушел из группы. За период бездействия «Мастер» записал две песни для фильма «Ночной экипаж». Потом провел одну поездку с сессионным вокалистом Георгием Корнеевым и в итоге лишь летом в «Мастере» появился постоянный вокалист Михаил Серышев (экс-«Час пик»).

Осенью «Мастер» записал свою первую ленту из пяти песен, выдержанную уже в новом ключе.

Весной 1988 г. появилась возможность выпустить диск на фирме «Мелодия», но демо-запись была не очень хорошего качества, и группа начинает работать на студии «Мелодия». В итоге получилась ретроспективная пластинка – часть материала была написана музыкантами еще со время работы в «Арии», часть присутствовала на предыдущей ленте и три песни были совершенно новые. Запись альбома была завершена в апреле и сдана в производство.

Лето прошло в непрерывных гастролях и в постоянном ожидании выхода альбома. Он вышел 2 октября и был распродан за несколько часов. Всего за год группа могла похвастаться более чем полумиллионным тиражом своей пластинки.

По итогам 1988 г.,подведенным «Московским комсомольцем», альбом «Мастера» вошел в десятку лучших, а Андрей Большаков был признан одним из лучших гитаристов страны.

Осенью 1988 г. группа наконец смогла дать несколько концертов в Бельгии и даже принять участие на локальном рок-фестивале в качестве гостей.

Внутри страны группа работает исключительно по городам Российской Федерации, почти не появляясь в столице. Иногда она всплывает в фестивале «Звуковой дорожки» или на «Интершансе».

В конце года группа покинула Московскую областную филармонию и теперь работает самостоятельно. Одновременно Покровский, Грановский и Большаков приняли участие в записи первого магнитофонного альбома дуэта «Может быть».

Запись второго альбома началась летом прошлого года. Ленту назвали «С петлей на шее» и она, несомненно, является лучшей хэви-металл записью года. Стиль «Мастера» окончательно сформировался – это быстрая мелодичная музыка, в которой активно используются трэше-вые элементы, но все-таки это не трэш чистой воды.

Сразу по возвращении из Бельгии «Мастер» отправился в Череповец, где принял участие в первом отечественном фестивале «Монстры рока СССР» и стал самой яркой звездой фестиваля.

В Череповце отсутствовал Кирилл Покровский, и вскоре стало известно, что он больше не является участником группы и будет принимать участие лишь в студийной работе.

В ноябре 1989 г. во Франции вышел альбом «Дестрой-ка», куда кроме прочих вещей вошли два номера «Мастера».

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы:«Мастер» (1987), «С петлей на шее» (1969) Пластинки:«Мастер» (ВФГ «Мелодия, 1988), «С петлей на шее» (ВФГ «Мелодия», 1990)

Мафия     • Москва•

Лидер группы «Мафия» – вокалист Юрий Забелло впервые появился на хард-роковой сцене летом 1987 г., когда в «Тяжелом дне» были проблемы с вокалистом. Он отработал пару месяцев и ушел. Первый собственный проект он создал уже в ноябре того же года, назвав его «Детонатор». К Забелло, имевшему хорошую репутацию в хэви-металл-мире, присоединились еще несколько довольно известных музыкантов: гитарист Юрий Анисимов (экс-«Черный Обелиск»), ударник Вадим Крылов (экс-«Коррозия металла») и басист Максим Семенко (экс– «До Мажор»).

В феврале 1988 г. «Детонатор» принял участие в Фестивале надежд рок-лаборатории, впечатления не произвел и переименовался в «Мафию».

«Мафия» оказалась более удачливой. За 1988 г. она дала более 40 концертов. В июле в группу пришел второй гитарист Александр Сурков, в октябре ушел Анисимов, и его заменили Виталием Карабинцевым. А уже в январе 1989 г. пришел новый ударник Валерий Волков (экс-«Кантор»).

На фестивале «Металлопластика-89» «Мафия» заняла третье место и на «Фестивале Надежд-89» была одной из самых заметных групп. В конце апреля группа приступила к записи демо-ленты. Было записано три номера, и они вышли под названием «Рэкет». Стиль «Мафии» – техничный трэш с высоким своеобразным вокалом Юрия Ззбел-ло.

В июне сменился басист: нового музыканта зовут Михаил Гадалов. 30 сентября группа приняла участие в акции движения «Некст Стоп»

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы:«Рэкет» (1989)

Машина времени      •Москва•

Ставшая, по сути дела, первой звездой отечественной рок-музыки и во многом предопределившая ее переход к русскоязычному творчеству, «Машина времени» была организована в одной из московских школ, хотя ее создатель и с тех пор бессменный лидер Андрей Макаревич начал свой путь в музыку годом раньше. В 1968 г. он впервые услышал «Битлз» и, подверженный всеобщей моде, собрал из одноклассников и одноклассниц вокально-гитарный квартет «The Kids», с переменным успехом игравший англоязычные номера на вечерах школьной самодеятельности. Знакомство с певшими уже тогда по-русски «Атлантами» А. Сикорского и К. Никольского побудило ею сделать «настоящую» группу и начать сочинять песни самостоятельно.

В первый, просуществовавший крайне недолго, состав «М. В.» вошли: Андрей Макаревич – гитара, вокал; Александр Иванов – гитара; Павел Рубин – бас; Игорь Мазаев – фортепьяно; Юрий Борзов – барабаны. Необходимость добиться минимально-профессионального звучания уже вскоре вызвала изменения: один за другим ушли Иванов, Рубин и Мазаев. Их заменили Александр Кутиков – бас, вокал и Сергей Кавагоэ – клавишные. Мало-помалу группа начала выступать, добиваясь популярности в окрестных школах.

В 1970 г. последнего из «ветеранов» – Ю. Борзова – сменил довольно известный в Москве барабанщик Максим Капитановский. У «М. В.» появился свой аппарат и довольно обширный репертуар. Два года спустя, однако, Капитановский уходит, чтобы впоследствии раствориться в ресторанно-филармонической карусели, и группа, не найдя ему достойной замены, распадается. Следующие 12 месяцев или чуть больше судьба участников «М. В.» оказалась связанной с довольно известной в Москве поп-группой «Лучшие годы» Р. Зобнина. Незадолго до этого «Годы» радикально поменяли свой состав и одним из новобранцев стал соученик Макаревича по Архитектурному институту Сергей Грачев, который и привел вслед за собой Макаревича, Кутикова и Кавагоэ.

В 1973 г. «Лучшие годы» почти в полном составе ушли на профессиональную сцену и «Машина времени» была возвращена к жизни. С осени 1973 г.до начала 1975 г. группа пережила смутное время, выступая на танцплощадках и сейшенах, играла «за стол и кров» на южных курортах, беспрерывно меняя состав. За эти полтора года через группу прошло не менее 15 музыкантов, среди которых были барабанщики Юрий Фокин и Михаил Соколов, гитаристы Алекс «Уайт» Белов, Александр Микоян и Игорь Дегтярюк, скрипач Сергей Осташев, клавишник Игорь Сеульский и многие другие. Не выдержавший этой круговерти Кутиков в конце концов ушел в «Високосное лето», Саульский позже играл с «Арсеналом» Алексея Козлова.

К весне 1975 г. состав «М. В.» стабилизировался: Макаревич, Кавагоэ (в результате всех этих перемещений оказавшийся за барабанами) и басист, вокалист Евгений Map-гулис; приобрел узнаваемые черты и стиль группы, который определили многочисленные интересы и пристрастия ее участников: от бардовской песни до блюза и от кантри до рок-н-ролла. Плюс характерные тексты Макаревича: чуть ироничные, иногда немного патетичные, имеющие форму притчи или басни, они затронули широкий круг проблем, характерных для тогдашней молодежи.

В марте 1976 г. «М. В.» с триумфом выступила на Таллиннских «Днях популярной музыки», после чего по приглашению «Мифов» и «Аквариума» дала несколько концертов в Ленинграде, которые стали началом массовой и длившейся 5 лет «машиномании». На полгода к группе присоединился ленинградский блюзмен Юрий Ильченко (экс-«Мифы»). «М. В.» каждые 2-3 месяца совершает челночные рейсы в Ленинград, давая по нескольку концертов, производивших смятение в рядах местных рок-фанов, и снова исчезает.

Росту популярности группы способствовало и ее участие в фильме Г. Данелия «Афоня», в котором прозвучал тогдашний ее хит «Ты или я» («Солнечный остров»). Продолжались эксперименты с составом. После ухода Ильченко в «М. В.» появились скрипач Николай Ларин, трубач Сергей Кузьминок, кларнетист Евгений Легусов, клавишники Игорь Сеульский (вторично) и Александр Воронов (экс-«Виктория»). В 1978 г. ленинградский звукорежиссер Андрей Тропилло выпустил первый магнитоальбом «М. В.» «День рождения». На следующий год группа подготовила монументальную программу «Маленький принц» с развернутыми инструментальными соло, чтением стихов и начатками режиссуры (она тоже была записана на пленку).