Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (АЗ)"

  XV. Архитектура и изобразительное искусство

  Развитие архитектуры и изобразительного искусства А. отразило его насыщенную политическими и военными потрясениями историю и положение на путях, издревле соединяющих Восток с Западом. Локальные условия исторического бытия на протяжении веков породили самобытность искусства А., определив его специфическое место в художественном наследии Переднего Востока, а общность судеб с соседними и близрасположенными странами способствовала взаимосвязи их художественных культур.

  Памятники искусства А. имеют древнюю историю. К 8—7-му тыс. до н. э. восходят ранние произведения огромной «галереи» наскальных изображений (доходящих до зрелого средневековья) в Кобустане (Беюкдаш, Кичикдаш и др.) с искусно награвированными сценами труда, быта, ритуальных обрядов. Мегалитические и циклопические сооружения в предгорьях Малого Кавказа и на территории Нахичеванской АССР, остатки доисторического жилья (прообраз народного жилища – карадам), материалы раскопок городищ и инвентарь захоронений (зооморфные керамические сосуды, украшения, глиняные и каменные фигурки животных) характеризуют строительство и художественную культуру эпохи энеолита и ранней бронзы. искусство последних веков до н. э. и первых веков н. э., преимущественно северных областей А. (Албании Кавказской), представлено художественными изделиями из металла, мелкой пластикой, расписными чёрнолощёными керамическими и стеклянными сосудами. Сохранились остатки сооружений г. Кабалы, крепости Чирах-Кала (6 в.), а также культовых сооружений, в том числе базиликального храма в с. Кум и круглого храма в с. Лекит (5—6 вв.; булыжный камень, известняк, обожжённый кирпич), вместе со сходными памятниками Армении и Грузии этого времени принадлежащих к закавказскому художественному кругу; интересны руины храмового комплекса в Мингечауре (7 в., кирпич-сырец).

  Арабское завоевание (7 в.) и распространение ислама вызвали появление новых типов сооружений (мечети, минареты, медресе, мавзолеи), а ограничение изображения живых существ определило преимущественное развитие орнаментальных форм декоративного искусства.

  Ослабление (9—10 вв.) Арабского халифата обусловило возникновение множества небольших государств, в городах которых (Барда, Шемаха, Байлакан, Ганджа, Нахичевань и др.) складывались локальные художественные и архитектурные школы. Важнейшие из них – нахичеванская, ширвано-апшеронская, позднее тебризская. Памятники нахичеванской школы поражают великолепием керамического «одеяния» сооружений, первоначально одноцветного, а впоследствии многоцветного. Для ширвано-апшеронской школы традиционен контраст глади каменных стен с пластикой скупо применяемых архитектурных элементов. Лучшим произведениям тебризской школы свойственны парадность архитектурность строя, многообразие приёмов и средств декора.

  Высокое искусство средневековых зодчих и мастеров художественных ремёсел выявилось в совершенстве композиций и тонкости орнаментики башенных мавзолеев Юсуфа, сына Кусейира и Момине-хатун в Нахичевани, созданных во 2-й половине 12 в. зодчим Аджеми, сыном Абубекра, мавзолеев в Мараге, Джуге, в выразительной монументальности бакинской Девичьей башни (Кыз-каласы; 12 в.), замков 13 в. в Мардакяне (зодчий Абд аль-Меджид, сын Масуда), Нардаране (зодчий Махмуд, сын Саада), Ханеги на реке Пирсагат в экспрессии рельефов«Баиловских камней» (затонувшего укрепленного сооружения 13 в. в Бакинской бухте), изяществе металлических изделий Нахичевани, яркой красочности расписной керамики Байлакана и Ганджи.

  В 14—16 вв. в условиях возникших крупных государств, роста городов художественные традиции А. получили новый импульс развития. Лучшим образцам каменного и кирпичного зодчества А. того времени присущи продуманность композиций, тектоничность архитектурных форм, филигранная вязь резьбы по камню или великолепие керамического поливного декора. В резиденции Ширваншахов – Баку создаётся художественно целостный комплекс дворцовых сооружений (Ширваншахов дворец, основные сооружения –  15 в.), а в Тебризе строится Голубая мечеть (1465), известная замечательным поливным декором. Жизненность традиций местных школ зодчества ощутима в архитектурных формах, композиции и убранстве башенных мавзолеев Барды, Карабагляра, Хачин-Дорбатлы, замка в с. Рамана, скальной гробницы в с. Мараза.

  В миниатюрной живописи, каллиграфии и художественном оформлении рукописей мусульманских стран видное место принадлежит тебризской школе, развитие которой прослеживается с 13 в. Произведения тебризских миниатюристов периода расцвета (15 и особенно 16 вв.) характеризуются законченностью композиции, изысканностью рисунка, богатством нюансов красочной палитры. Круг тем миниатюр последовательно расширяется – от обычных сюжетов эпических сказаний и придворного быта до сцен повседневной жизни. Среди крупнейших мастеров Тебриза – Сеид Ахмед, Султан Мухаммед, Мухаммеди, Садиги-бек Афшар и др. Традиции школы развивали прославленный Бехзад из Герата (возглавлял шахскую мастерскую с 1522), Ага Мирек из Исфахана, грузин Сиявуш и др.

  Мастерство художественной обработки металла иллюстрируют военные доспехи работы Мухаммеда Момина(16 в., Оружейная палата, Москва), а об успехах ковроделия свидетельствуют знаменитый ковёр ардебильской мечети и воспроизведения азербайджанских ковров на картинах Х. Мемлинга, Х. Хольбейна и др. художников европейского Возрождения. Высокое искусство зодчих и мастеров А. отмечают средневековые хроники и подтверждают архитектурные достоинства многих сохранивших их «подписи» примечательных зданий Бурсы, Каира, Багдада, Дербента, Самарканда, Шахрисябза, Герата и др. городов Востока.

  На развитии искусства 17 в. и особенно 18 в. тяжело сказались борьба Турции и Ирана за обладание А. и междоусобные феодальные распри. В 17 в. ещё создаются крупные культовые комплексы в Ардебиле (16—17 в.), в Гандже, продолжающие традиции местных школ. От 18 в. сохранился интересный по архитектуре и росписям дворец ханов в Шеки, но монументальное строительство в целом переживает упадок. Архитектурно-строительные традиции сохраняются в народном зодчестве, определяя специфику планировки и своеобразие облика жилищ современного Кировабадского (купольные дома), Ордубадского (дома с вестибюлями) и др. районов. В домах богатых горожан в 18 в. появляются стенные росписи (преимущественно композиции из растительных мотивов, иногда включающие изображения птиц, животных, людей). Народное искусство представлено благородной по форме и изящной по узорам медной посудой и высокохудожественным по отделке оружием из с. Лагич, многообразными по композиции и цветовым сочетаниям коврами Куба-Ширванской, Ганджа-Казахской, Карабахской и Тебризской зон, художественной вышивкой из Шеки и др.

  После вхождения северных областей А. в состав России (19 в.) в новых районах городов и в возникших поселениях появляется регулярная планировка, заметно влияние русской архитектурной и строительной культуры. Распространяется тип городского дома с проёмами на уличных фасадах, двухрядным расположением комнат и застеклёнными галереями – «шушебенд». Традиционные приёмы архитурной композиции, национальные архитектурные формы и мотивы декора нередко сочетаются с формами русского классицизма. В конце 19 – начале 20 вв. Баку, превратившийся в крупный промышленный город, застраивается зданиями эклектичной архитектуры, подражающей различным стилям.

  Во 2-й половине 19 в. в сюжетных стенных росписях и появившейся портретной живописи наряду с традиционной плоскостностью и декоративностью ощутимы реалистические черты, попытки объёмно-пластичной моделировки форм, стремление передать портретное сходство (Мирза Кадым Эривани, Мир Мохсун Навваб, Уста Гамбар. Карабаги). В 1900 – 10 выступают художники реалистично-демократического направления—график А. А. Азимзаде и живописец Б. Ш. Кенгерли, положившие начало искусству Сов. А.

  Коренной перелом в развитии искусства. А. определила Великая Октябрьская социалистическая революция, подчинив его запросам народа, избавившегося от социального и национального гнёта. В 20-е гг. строятся первые благоустроенные рабочие посёлки—"Азнефти", посёлок им. Мамедьярова и др., сооружаются клубы и дворцы культуры. Начинаются работы по реконструкции Баку. В строительных и реконструктивных работах А., а также в воспитании национальных кадров архитекторов участвуют видные советские зодчие – братья Веснины, А.П. Иваницкий, А.В. Щусев, Л.А. Ильин,. Г.М. Тер-Микелов, В.С. Саркисов и др. С 30-х гг. работают главным образом воспитанники созданного в 1920 архитектурно-строительного факультета Азербайджанского политехнического института – зодчие старшего поколения С.А. Дадашев, М.А. Усейнов, В.М. Иванов и др., среднего поколения – Э.А. Касимзаде,. Г.А. Меджидов и др.

  Этапы развития советской архитектуры А., особенности творческой направленности и индивидуальностей зодчих определяют многообразный характер зданий, построенных в Баку и др. городах. Для начала 20-х гг. характерно поверхностное стилизаторство под феодальную архитектуру мусульманского Востока (сооружения электрической ж. д. и др.). В конце 20-х – начале 30-х гг. его ненадолго вытеснил т. н. конструктивизм с рациональностью плановых решений, лаконичностью геометрически чётких объёмов (дворцы культуры нефтепромысловых районов, братья Веснины; Дворец печати, архитектор С.С. Пэн; гостиница «Интурист», архитектор А.В. Щусев; физиотерапевтический институт, архитектор Г.М. Тер-Микелов; все здания – в Баку). Архитектуру 2-й половины 30 – 40-х гг. определило стремление к освоению и творческому переосмыслению классического, в том числе национального, архитектурного наследия (парк им. С.М. Кирова, архитектор Л.А. Ильин; консерватория, здание ЦК КПА. и Совета Министров Азербайджанской ССР, Музей им. Низами, – все архитекторы С.А. Дадашев и М.А. Усейнов – в Баку; павильон на ВСХВ 1939 в Москве, архитекторы С.А. Дадашев, М.А. Усейнов; и мн. др.). строительство множества разнообразных зданий и реконструкция районов резко изменили облик городов А. В послевоенные годы завершалось строительство ряда крупных ранее запроектированных зданий (Дом правительства, архитектор Л.В. Руднев, В.О. Мунц; республиканский стадион им. Ленина, архитекторы Л.И. Гонсиоровский, О.М. Исаев, Г.А. Сергеев; республиканская библиотека, архитектор М.А. Усейнов; театр им. М. Азизбекова в Баку, архитекторы Г.М. Ализаде и М.М. Мадатов; универмага Баку, архитектор Н.Я. Кенгерли; и др.). Однако распространившееся эстетское понимание архитектуры привело к механическому копированию архаичных архитектурных форм и тем самым к распространению эклектики.

  В изобразительном искусстве 1920—1950-е гг. были периодом становления азербайджанской национальной советской художественной школы. В 20—30-е гг. преимуществ. развитие получила графика (А.А. Азимзаде, И.Г. Ахундов, Г.А. Халыков и др.). В 30—40-е гг. усиливается роль скульптуры (П.В. Сабсай, создавший памятник С.М. Кирову в Баку; Ф.Г. Абдурахманов, автор памятников Низами в Кировабаде и Баку; Д.М. Карягды и др.) и особенно живописи (С.А. Саламзаде, С.Б. Бахлулзаде, Б.А. Мирзазаде, Т.А. Тагиев и др.); заметны успехи театрально-декорационного (Р.М. Мустафаев, С.Г. Шарифзаде, Н.М. Фатуллаев, И.А. Сеидова, К.М. Кязимзаде и др.) и декоративно-прикладного искусства (Л.Г. Керимов и др.). Однако появившееся в конце 40-х – начале 50-х гг. стремление к внешней парадности мешало развитию искусства А.

  К концу 50-х гг. определился новый этап в развитии советского искусства А. Для перелома в архитектуре характерны повышение внимания к её социальной роли, градостроительный подход к архитектурным задачам, смелость творческих исканий, подсказанных расширением возможностей строительной техники. Небывалый размах приобрело жилищное строительство, основанное на массовом применении типовых проектов и внедрении индустриальных методов. Показательны комплексное развитие новых городов (Сумгаит, Мингечаур, Дашкесан, Али-Байрамлы) и новые приёмы реконструкции исторически сложившихся городов (Баку, Кировабад, Степанакерт): применение свободной планировки, создание микрорайонов (Салаханы и др.), формирование общественных центров Баку (площадь им. Ленина, реконструированный Приморский бульвар, площадь Академгородка, площадь имени 26 бакинских комиссаров, Северная Советская площадь), Кировабада, Нахичевани, Степанакерта и др. Для большинства городов были разработаны генеральные планы реконструкции и развития (архитекторы Г.А. Алескеров, С.М. Ваидов и др.). Эстетические качества современного этапа советского зодчества А. нашли известное выражение в архитектуре капитальных зданий Баку (здание Президиума АН Азербайджанской ССР, архитектор М.Л. Усейнов; аэровокзал, архитектор Г.А. Меджидов; цирк, архитекторы Э.А. Исмайлов, Ф.Р. Леонтьева; станции бакинского метрополитена, архитекторы М.А. Усейнов, К.И. Сенчихин и др.; новая гостиница «Интурист», архитектор М.А. Усейнов; высотная гостиница, архитектор Г.А. Меджидов и др.), в жилой застройке, в садово-парковых сооружениях.

  Конец 50-х гг.– значительная веха и в дальнейшем развитии изобразительного искусства. Углубляется и расширяется далёкий от экзотического бытовизма процесс осмысления национальных художественных традиций. Кроме упомянутых выше художников, в монументальной скульптуре работают О.Г. Эльдаров и Т.Г. Мамедов (создавшие памятники В.И. Ленину в Сумгаите и Физули в Баку), в графике – М.Ю. Рахманзаде, А.А. Рзакулиев, О.С. Садыхзаде и др. Ярким своеобразием отличается живописная школа А. Её лицо определяют не только названные художники старшего поколения, но главным образом живописцы, выдвинувшиеся в 50 – 60-е гг.,– М.Г. Абдуллаев, Н.Г. Абдурахманов, А.А. Джафаров, Н.С. Касумов, Т.Ф. Нариманбеков, Т.Т. Салахов, В.А. Самедова и др. Для их произведений, посвященных преимущественно современности, характерны оптимистичность художественного строя, насыщенная звучность палитры, приподнято-романтическая трактовка образов, многообразие приёмов и средств художественной выразительности. Многие художники А. участвовали в выставках за рубежом – в странах Европы. Африки (ОАР), Латинской Америки; некоторые имели там персональные выставки (М.Г. Абдуллаев, Т.Ф. Нариманбеков, С.Б. Бахлулзаде).

  В А. функционируют архитектурно-строительный факультет Азербайджанского политехнического института, Азербайджанское художественное училище им. А. Азимзаде, факультет декоративно-прикладного искусства института искусств им. М.А. Алиева. В 1936 в Баку организован Союз

  архитекторов Азербайджанской ССР, в 1940 – Союз художников Азербайджанской ССР.

  Лит.: Искусство Азербайджана, т. 1—12, Баку, 1949—68; Архитектура Азербайджана. Очерки, Баку, 1952; Изобразительное искусство Азербайджанской ССР, М., 1957; Тревер К., Очерки по истории и культуре Кавказской Албании, М.—Л., 1959; Очерки изобразительного искусства Советского Азербайджана, Баку, 1960; Новрузова Д., Монументальная скульптура Азербайджана, Баку, 1960; Керимов Л., Азербайджанский ковёр. Баку, [1961]; Усейнов М., Бретаницкий Л., Саламзаде А., История архитектуры Азербайджана, М., 1963; Саламзаде А., Архитектура Азербайджана XVI—XIX вв., Баку, 1964; Бретаницкий Л., Зодчество Азербайджана XII—XV вв. и его место в архитектуре Переднего Востока, М., 1966; Касимзаде Э., Проблемы развития азербайджанской советской архитектуры на современном этапе. Баку, 1967; Изд. Института архитектуры и искусства. Каталог, Баку, 1966.

  Л.С. Бретаницкий.

  XVI. Музыка

  Отдельные сведения о ранних этапах развития музыки на территории современного А. дают наскальные изображения, датируемые 5—3-м тыс. до н. э. Сохранился своеобразный ударный инструмент каменного века «гавал-даш» («камень-бубен») в Кобустане. Найденные при раскопках музыкальные инструменты (на территории Мингечаура), а также сказания (героический эпос «Китаби Деде Коркуд») свидетельствуют о музыкальной культуре прошлого. На протяжении многих веков азербайджанская музыка бытовала в рамках фольклорного искусства. Были созданы классические образцы мелодий, отмеченные тонкой разработанностью ладово-интонационного строя и ритмики. Вокально-инструментальные формы содержат существенные элементы многоголосия. Особенно обширно народное песенное творчество, многогранно отразившее различные стороны национальной жизни. Широко представлены песни трудовые («Лучи труда», «Песня косаря»), исторические («Пеший Кёр-оглы»), лирические («Ты похожа на возлюбленную», «У подножия крепости», «О, сокол»), обрядовые, свадебные, шуточные («Иди, иди») и т. д. Песни исполняются соло, редко – коллективно, в основном в унисон. Самостоятельной областью в азербайджанском музыкальном фольклоре является танцевальная музыка. Характерные размеры 6/8 и 3/4 отличаются разнообразием и остротой ритмических фигур (часты пунктиры, синкопы). Среди азербайджанских музыкальных инструментов – тар, саз, канон, уд (струнно-щипковая группа), кеманча (струнно-смычковая), тутек, баламан, или балабан, зурна (духовые), нагара, гоша-нагара, дэф, или бубен (ударные), и др.

  Искусство ашугов, представляющее профессиональное народное искусство, импровизационно, оно подчинено определённым стилистическим признакам (многократные точные или вариантные повторы коротких полевок, иногда одного звука, небольшой диапазон мелодии и т. д.). Существует несколько десятков классических ашугских мелодий, каждая из которых может исполняться на разные тексты (гахраманы – героическая песня, гёзеллеме – лирическая песня-восхваление и т. д.). Ашуги исполняют дастаны (сказания) – героические («Кёр-оглы»), лирические («Асли и Керем», «Ашуг-Гариб»), песни-диалоги – дейишме (музыкально-поэтические соревнования 2 ашугов), аккомпанируя себе на сазе. Среди выдающихся ашугов прошлого – Гурбани, Аббас Туфарганяы, Алескер, среди современных ашугов – Асад Рзаев, Мирза Байрамов, Шамшир Годжаев, Ислам Юсифов и др. Традиционная азербайджанская музыка основана на развитой ладовой системе. Особенно распространены лады раст, шур, ссгях. Шур является интонационной основой музыки ашугов. Исследованиями этих ладов занимались уже в средние века теоретики Сафи-ад-дин Абд-аль-Мумин аль Урмави, Абдул Кадир Мараги, писавшие трактаты о ладах, музыкальных формах и связях музыки с поэтическим текстом. Названия основных 7 ладов стали названиями мугамов.

  С развитием городской культуры в средние века связано возникновение мугамов – вокально-инструментальных циклических пьес с контрастным сопоставлением импровизационно-речитативных разделов и чётких, закруглённых песенно-танцевальных мелодий (тэсниф – песня в мугаме, ренг – инструментальный эпизод). Каждая пьеса строится в одном из ладов мугамов и носит соответствующее название – «Раст», «Шур», «Сегях», «Шуштэр», «Чаргях», «Баяты-шираз», «Хумаюн». Исполнители их – музыканты-профессионалы, составляют вокально-инструментальные ансамбли в составе: ханенде – певец, сазандари – тарист, кеманчист, бубнист. Текстами мугамов служат обычно стихи поэтов-классиков. В мугамах прослеживаются элементы многоголосия. Контрастность мелодических линий возникает в зэрби-мугамах, в которых импровизационная вокальная партия звучит на фоне остинатных, ритмически чётких мотивов инструментального сопровождения. Известные мугаматисты старших поколений (19—20 вв.) – певцы Г. Гуси, Кечачи Мамед, И. Абдуллаев, Д. Карягды, М. Бейбутов, М. Д. Амиров, С. Шушинский, З. Адигезалов, таристы Садых Асад-оглы, или Садыхджан (реконструктор тара и основатель школы современной игры на этом инструменте), К. Примов, М. Мансуров, А. Бакиханов; новых поколений – певцы Х. Шушинский, С. Кадымова, Ш. Алекперова, А. Алиев, таристы Б. Мансуров, Э. Дадашев, Г. Мамедов и др. Большая часть муга-матистов родом из Карабаха. Мугамы исследовал Навваб Мир Мохсин Шушинский. Теория азербайджанских ладов создана У. Гаджибековым – «Основы азербайджанской народной музыки» (изд. в 1945).

  В начале 20 в. У. Гаджибеков закладывает фундамент современной музыкальной культуры А. Его первая опера «Лейли и Меджнун» по одноименной поэме Физули (пост. 1908), основанная на народных напевах, положила начало мугамной опере. В этом жанре написаны и др. оперы У. Гаджибекова (в т. ч. «Асли и Керем», 1912), М. Магомаева («Шах Исмаил», пост. 1919), З. Гаджибекова («Ашуг-Гариб», пост. 1916). У. Гаджибеков создал также 3 музыкальные комедии, из которых известность приобрела «Аршин мал алан» (пост. 1913). Среди первых представителей национального музыкального театра – дирижёр М. Магомаев, артисты оперы и драмы Г. Сарабский, М. Терегулов, М. Багиров, Г. Гаджибабеков, М. Алиев, А. Агдамский.

  После установления Советской власти в А. (1920) для развития музыкальной культуры открылись невиданные перспективы. В республике создаются консерватория (1921), музыкальные техникум и школы, музыкальное издательство (1923). В 1926 У. Гаджибеков организовал первый многоголосный азербайджанский хор, в 1931 – первый нотный оркестр народных инструментов. Были созданы музыкальная школа-десятилетка, филармонии (в Баку и Кировабаде), Азербайджанский государственный хор и другие коллективы; в 1938 – симфонический оркестр. В 1920-е гг. развитие получает массовая песня (У. Гаджибеков и М. Магомаев), появляются первые образцы национального романса (А. Зейналлы). Крупным событием в музыкальной жизни А. была постановка в Баку оперы Р. М. Глиэра «Шахсенем» (1927, 2-я ред. 1934).

  Бурный расцвет переживает азербайджанская музыка в 1934—40. Создаются оперы «Нэргиз» М. Магомаева (пост. 1935), выдающийся образец национальной музыкальной классики – «Кёр-оглы» У. Гаджибекова (пост. 1937), первый азербайджанский балет «Девичья башня» А. Бадалбейли (пост. 1940), музыкальная комедия «Пятирублёвая невеста» С. Рустамова (пост. 1938). Основоположниками современной национальной школы вокального мастерства были певцы Ш. Мамедова и Бюль-Бюль.

  В годы Великой Отечественной войны созданы героико-патриотическая опера «Вэтэн» («Родина») К. Караева и Дж. Гаджиева (пост. 1945) и другие произведения. В музыкальном театре была поставлена опера Ниязи «Хосров и Ширин», написанная на сюжет одноименной поэмы Низами (пост. 1942). Особенно заметно развивается симфоническая музыка. Первые азербайджанские симфонии создают К. Караев, Дж. Гаджиев, С. Гаджибеков (впервые исполнены на концертах декады музыки республик Закавказья в 1944 в Тбилиси). Одно из центральных мест в азербайджанской музыке тех лет занимает массовая песня патриотического содержания. Возникает жанр романса-газели (У. Гаджибеков – «Без тебя», «Возлюбленная», слова Низами).

  Интенсивное развитие получает азербайджанская музыка в послевоенные годы. Симфоническая музыка ярко и многогранно представлена в творчестве К. Караева (поэма «Лейли и Меджнун», 1947), Ф. Амирова (струнная симфония «Низами», 1947; симфоническая мугамы «Шур», «Кюрд Овшары», 1948), Дж. Гаджиева (поэма «За мир», 1951; 4-я симфония «Памяти Ленина», 1956), С. Гаджибекова (картина «Караван», 1945; Увертюра, 1956), Ниязи (симфонический мугам «Раст», 1949), Дж. Джангирова (вокально-симфоническая поэма «По ту сторону Аракса», 1949; Концерт для скрипки с оркестром, 1951), Р. Гаджиева (Концерт для скрипки с оркестром, 1952).

  Развитие музыкального театра определили постановки оперы «Севиль» Ф. Амирова (1953), балета «Гюльшен» С. Гаджибекова (1950). Значительным событием стала постановка балета «Семь красавиц» К. Караева (1952), раскрывшего гуманистическую направленность образов Низами. Оперу «Низами» пишет А. Бадалбейли (пост. 1948). Современная тема прочно вошла в область оперетты: «Гызыл гюль» С. Гаджибекова (пост. 1940), «Дурна» С. Рустамова (пост. 1947), «Гезюн айдын» («Добрая весть») Ф. Амирова (пост. 1946), «Улдуз» С. Алескерова (пост. 1948). Заметно возрос интерес композиторов к камерной музыке (К. Караев, Ф. Амиров, Дж. Гаджиев). Популярность приобрели песни С. Рустамова, Т. Кулиева, А. Рзаевой, Дж. Джангирова, Р. Гаджиева и др.

  С конца 50-х гг. азербайджанская музыка выдвигается на арену мирового музыкального искусства. Сформировавшуюся в А. композиторскую школу возглавляет К. Караев, в творчестве которого впервые возникает сложное соединение национальных черт и стилевых признаков современного музыкального искусства, ставшее определяющим для азербайджанской музыки в целом. Острым чувством современности проникнута музыка балета К. Караева «Тропою грома» (пост. 1958, Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова). Музыкальная драматургия этого произведения отличается непрерывностью развития, конкретность танца соединяется в нём с широким симфоническим дыханием. Завоевал популярность балет А. Меликова «Легенда о любви» (пост. 1961, там же).

  Музыкально-сценические произведения создали Дж. Джангиров (опера «Азад», пост. 1957), А. Аббасов (балет «Чернушка», пост. 1965; оперетта «Не быть тебе милой моей», пост. 1963), Р. Гаджиев (оперетты «Ромео – мой сосед», пост. 1961; «Куба – любовь моя», пост. 1963), С. Алескеров (музыкальная комедия «Нищий сын миллионера», пост. 1966; опера «Багадур и Сона», пост. 1961), Т. Кулиев (муз. комедии «Золотоискатели», пост. 1961; «Одно слово твоё», пост. 1967), Г. Ханмамедов (музыкальная комедия «Одна минута», пост. 1961), З. Багиров (музыкальная комедия «Свекровь», пост. 1964).

  Азербайджанский симфонизм конца 50-х и 60-х гг. отмечен новаторскими тенденциями в области формы и музыкального языка. К лучшим достижениям советской музыки относятся симфонические гравюры «Дон Кихот» (1960), 3-я симфония (1965), Концерт для скрипки с оркестром (1967) К. Караева, Концерт на арабские темы Ф. Амирова и Э. Назировой (1957), «Азербайджанское каприччио» Ф. Амирова (1962), Концерт для симфонического оркестра С. Гаджибекова (1964). В области хоровой музыки работает Дж. Джангиров (кантата «Физули», 1959; оратория «Сабир», 1962), в области камерной музыки – К. Караев, Ф. Амиров, Дж. Гаджиев и др. Произведения для детей написаны М. Ахмедовым, З. Багировым, Э. Назировой.

  В 50—60-е гг. созданы талантливые произведения представителями нового творческого поколения – воспитанниками азербайджанской консерватории. Музыкально-сценические произведения написаны Р. Мустафаевым (опера «Вагиф», пост. 1960), И. Мамедовым (опера «Лиса и волкодав», пост. 1963). В жанрах симфонической и камерной музыки выступают А. Рзаев, Г. Рзаев, Н. Аливердибеков, В. Адигезалов, Х. Мирзазаде, М. Мирзоев, Н. Мамедов, Т. Бакиханов, О. Зульфугаров, Т. Гаджиев, Э. Махмудов, А. Ализаде, Ф. Караев.

  Признание получила исполнительская культура А. Выдающимися заслугами отмечена деятельность дирижёра Ниязи, возглавляющего азербайджанский симфонический оркестр. Среди дирижёров старшего поколения – народный артист Азербайджанской ССР А. Бадалбейли, А. Гасанов, Ч. Гаджибеков, К. Абдуллаев. На азербайджанской оперной сцене выдвинулись певцы А. Рзаева, Ф. Мухтарова, В. Никольский, А. Садыхов, А. Буниятзаде, Ф. Ахмедова, Р. Атакишиев, Л. Иманов, М. Магомаев, исполнитель песен народный артист СССР Р. Бейбутов. Среди музыковедов – Э. Абасова, И. Абезгауз, Д. Данилов, М. С. Исмаилов, Л. Карагичева, К. Касимов, А. Эльдарова и др.

  В Баку функционируют: Консерватория им. У. Гаджибекова, Азербайджанский театр оперы и балета им. М.Ф. Ахундова, Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, Театр песни (художеств. руководитель народный артист СССР Р.М. Бейбутов). В составе филармонии им. М. Магомаева – симфонический оркестр им. У. Гаджибекова, хоровая капелла, ансамбль азербайджанской песни и танца, струнный квартет, государственный эстрадный оркестр. Республиканское радио имеет оркестр народных инструментов, камерный оркестр, хор, вокальный квартет «Гая». В А. – 6 музыкальных училищ и 73 музыкальные школы.