Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (МУ)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 28 страниц)
Музыкальные конкурсы
Музыка'льные ко'нкурсы. Соревнования музыкантов (исполнителей, композиторов, инструментальных мастеров) восходят к глубокой древности. Первые конкурсы проводились в 5 в. до н. э. в Афинах. В Древнем Риме эта традиция была продолжена; победителей соревнований называли там лауреатами . В средние века вошли в практику состязания трубадуров, труверов, миннезингеров, мейстерзингеров. В 18 в. часто соревновались в исполнительском искусстве (орган, клавир, клавесин, скрипка) крупнейшие композиторы. М. к. в современной форме зародились в 19 в. Первый национальный М. к. был проведён в 1803 во Франции на соискание Римской премии. Первый международный конкурс (гитаристов) организовал на собственные средства в Брюсселе русский музыкант Н. П. Макаров. В 1890 А. Г. Рубинштейн также на собственные средства организовал в Петербурге международный М. к. пианистов и композиторов (проводился до 1910 с интервалом в 5 лет в разных европейских столицах). Распространение М. к. получили в 20 в., став основной формой выявления молодых талантов. С 1957 существует Федерация международных конкурсов с центром в Женеве, издающая с 1959 ежегодный бюллетень. Для каждого международного М. к. вырабатывается программа испытаний по турам, определяются количество и размер премий, возрастные рамки и др.; мастерство участников оценивает жюри, как правило, интернациональное по составу. Обычно международные М. к. имеют постоянное место проведения, иногда организуются в разных странах (например, состязание аккордеонистов на Кубок мира). К числу наиболее значительных современных международных М. к. относятся: им. П. И. Чайковского (Москва), им. бельгийской королевы Елизаветы (Брюссель), им. М. Лонг – Ж. Тибо (Париж), им. Ф. Шопена (Варшава), им. Г. Венявского (Познань), молодых оперных певцов (София), им. Дж. Энеску (Бухарест), М. к. в Будапеште, М. к. «Пражской весны», музыкантов-исполнителей в Женеве, им. И. С. Баха (Лейпциг), им. Р. Шумана (Цвиккау), пианистов в Лидсе, оркестровых дирижёров в Риме, им. Н. Паганини (Генуя). В дореволюционной России М. к. организовывались Русским музыкальным обществом (с 1860), Петербургским обществом камерной музыки и др., а также частными музыкальными фирмами и лицами. В СССР М. к. выдвинули на международную концертную эстраду многих выдающихся исполнителей. Регулярно проводятся республиканские и всесоюзные конкурсы музыкантов-исполнителей (1 раз в 4 года), вокалистов им. Глинки (1 раз в 2 года), дирижёров (1 раз в 5 лет); организуются также соревнования исполнителей на оркестровых и народных инструментах, мастеров эстрады, композиторские конкурсы на создание произведений определённых жанров.
Лит.: Музыкальные конкурсы в прошлом и настоящем. Справочник, М., 1966.
М. М. Яковлев.
Музыкальные музеи
Музыка'льные музе'и, учреждения, осуществляющие собирание, хранение, изучение и экспонирование исторических памятников музыкальной культуры. Существует несколько типов М. м.: собрания инструментов, рукописей, изданий, изоматериалов; коллекции (музыкальные инструменты и др.); мемориальные М. м., посвящённые отдельным крупным музыкантам. Первые М. м. начинали формироваться в эпоху средневековья на основе частных коллекций любителей музыки и собраний церквей и монастырей. В 1864 был открыт музей музыкальных инструментов при Парижской консерватории. Во 2-й половине 19 – начале 20 вв. М. м. и музыкальные отделения при музеях общего типа открылись во многих культурных центрах мира. В России во 2-й половине 19 в. небольшие М. м. инструментов были созданы при консерваториях Петербурга и Москвы, а в 1902 основан Музей придворного оркестра в Петербурге, включавший собрание музыкальных инструментов, акустических приборов, рукописных и печатных нот. Первый государственный М. м. в СССР основан в Москве в 1943 на базе небольшого музея им. Н. Г. Рубинштейна при Московской консерватории (см. Музыкальной культуры музей ). Значительными музыкальными собраниями располагают также Музей музыкальных инструментов Института театра, музыки и кинематографии в Ленинграде, Театральный музей им. Бахрушина в Москве, Музей театра и музыки в Таллине. Небольшие музеи существуют при Большом театре, филармониях Москвы и Ленинграда, крупнейших оркестрах и др.
Наиболее значительные мемориальные М. м. – дома-музеи И. С. Баха в Эйзенахе, В. А. Моцарта в Зальцбурге и Праге, Л. Бетховена в Бонне, Р. Шумана в Цвиккау, Ф. Шопена в г. Желязова-Воля, Ф. Листа в Веймаре и Будапеште, Б. Сметаны и А. Дворжака в Праге, дома-музеи П. И. Чайковского в Клину и Воткинске, Н. А. Римского-Корсакова в Тихвине, Музей-квартира А. Н. Скрябина в Москве.
М. М. Яковлев.
Музыкальные общества
Музыка'льные о'бщества, объединения профессиональных музыкантов и любителей музыки, ставящие своей целью распространение музыкальной культуры, пропаганду и изучение отдельных видов музыкального искусства. М. о. – национальные и международные – бывают исполнительские (оркестровые, хоровые, камерные), творческие (композиторские, музыковедческие), научные и просветительские. Первые М. о. – музыкальные академии – возникли в 16 в. в Италии и занимались главным образом исполнением музыкальных произведений (силами участников обществ). М. о. под названием коллегиум музикум появились в 17 в. в Германии и ряде др. европейских стран. В 19 в. в Германии, Австрии, Швейцарии и др. были распространены мужские хоровые общества – Лидертафель (первое в Берлине, 1809); позднее во Франции возникло любительское общество «Орфеон» (первое в 1835). Большое распространение получили М. о. в 19 в., в особенности в Германии.
В России М. о. появились в конце 18 в. Первым крупным М. о., которое объединяло профессиональных музыкантов (оркестрантов), стало основанное в 1802 Петербургское филармоническое общество, систематически устраивавшее концерты симфонической и ораториальной музыки. В 1840 в Петербурге было организовано Симфоническое общество, в 1850 – Концертное общество, занимавшееся пропагандой классической музыки; в 1859 было создано Русское музыкальное общество . В 1878 в Москве было основано Русское хоровое общество, в 1883 – Московское филармоническое общество. Среди др. М. о.: Петербургское общество камерной музыки (1872—1915), Кружок любителей русской музыки (1896—1912, Москва), «Дом песни» (1908—18, Москва), Музыкально-теоретическая библиотека (1908—24, Москва) и др.
После Великой Октябрьской социалистической революции были созданы общественные музыкальные организации – Ассоциация современной музыки (1923 – начало 30-х гг., Ленинград, Москва), Российская ассоциация пролетарских музыкантов (1923—32), Объединение революционных композиторов и музыкальных деятелей (1925—32), Всеукраинское общество им. Н. Д. Леонтовича (1921—28) и др. В 1931—35 в Москве существовало Международное музыкальное бюро – объединение рабочих и революционных музыкальных организаций Австрии, Германии, США, СССР, Франции, Японии. В 1932 в Москве основан Союз композиторов СССР, в 1957 – Всероссийское хоровое общество. Существуют союзы композиторов и исполнителей в др. странах, в том числе социалистических, а также международные М. о., многие из которых входят в Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО (основанный в Париже, 1949).
И. М. Ямпольский.
Музыкальные энциклопедии
Музыка'льные энциклопе'дии, научно-справочные издания, содержащие систематизированный свод сведений, охватывающих все области музыкальной культуры. Появление М. э. относится к 18 в. и связано с распространением к тому времени музыки не только в привилегированной части общества, но и в демократических кругах населения, возросшим интересом к вопросам музыкального искусства, ростом профессионального музыкального образования, развитием музыкальной науки. Создание М. э. было подготовлено многими музыкально-теоретическими трактатами, появившимися в эпоху средневековья и содержавшими отдельные музыкально-лексикографические сведения, а также специальными музыкально-лексикографическими работами, первоначально посвящёнными отдельным областям музыкального искусства: теории музыки, музыкальным инструментам, музыкальной терминологии, биографиям музыкантов и др. Одной из первых работ подобного рода является музыкально-терминологический словарь франко-фламандского теоретика и композитора Й. Тинкториса («Terminorum musicae diffinitorium», Treviso, 1475). Лишь спустя несколько столетий, на основе обобщения сведений, получивших применение в музыкальной практике и теории, а также содержавшихся в ранее изданных музыкальных словарях, создаются М. э. Отбор в них музыкальных явлений настоящего и прошлого времени, освещение исторических событий и фактов, их эстетической оценки – всё это определяется достижениями музыковедения данной исторической эпохи и отражает её идейный и научный уровень.
Первая М. э. была издана в 1732 в Германии под названием «Музыкальный лексикон, или Музыкальная библиотека» («Musicalisches Lexikon, oder musikalische Bibliothek», Lpz., 1732) И. Г. Вальтера. Там же с 1835 издавалась первая многотомная «Энциклопедия всей музыкальной науки, или Универсальный словарь музыки» («Encyclopädie der gesammten musikalischen Wissenschaften, oder Universal-Lexikon der Tonkunst», Bd 1—6, Stuttg., 1835—38, Bd 7, Suppl., Stuttg., 1840—42) Г. Шиллинга.
Труд Г. Менделя «Музыкальный разговорный словарь. Энциклопедия всей музыкальной науки...» («Musikalisches Conversations-Lexikon. Eine Encyklopädie der gesammten musikalischen Wissenschaften...», Bd 1—11, B., 1870—79, Bd 12-Ergänzungsband, B., 1883), сыгравший прогрессивную роль в становлении музыкальной лексикографии, положил начало современному этапу в развитии М. э. Среди наиболее значительных современных М. э. «Музыкальный словарь» («Musik-Lexikon», Lpz., 1882) Х. Римана (одно из популярнейших изданий этого рода; неоднократно перерабатывался и дополнялся, выдержал многочисленные переиздания; последнее – т. 1—3 в 1959—67, дополнительный т. в 1972), «Музыка в её прошлом и настоящем. Всеобщая энциклопедия» («Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyclopädie», Bd 1—14, Kassel – Basel, 1949—68, издаются дополнительные тома) Ф. Блуме (ФРГ); «Словарь музыки и музыкантов» («Grove’s Dictionary of music and musicians», v. 1—4, L. – N. Y., 1879—90; 5 ed., v. 1—10, L. – N. Y., 1954—61) под редакцией Э. Блома (Англия); «Музыкальная энциклопедия» («Encyclopédie de la musique», v. 1—3, P., 1958—61) (Франция); «Музыкальная энциклопедия» («Enciclopedia della musica», v. 1—4, Mil., 1963—64) изд. Рикорди (Италия); «Всеобщая музыкальная энциклопедия» («Algemene muziekencyclopedie», dl 1—6, Antw. – Amst., 1957—63) (Нидерланды); «Международная энциклопедия музыки и музыкантов» («The International cyclopedia of music and musicians», N. Y., 1939, 9 ed., N. Y., 1964) О. Томпсона (США); «Музыкальная энциклопедия» («Muzička Encikiopedija», sv. 1—2, Zagreb, 1958—63, 2 изд., sv. 1, 1971) (Югославия).
В России первые опыты создания музыкально-энциклопедических справочников относятся к 19 в.: Л. А. Снегирёв «Ручная музыкальная книга» (СПБ, 1837, 2 изд., т. 1—2, СПБ, 1840) и П. Д. Перепелицын «Музыкальный словарь. Энциклопедический справочный сборник» (М., 1884). В 1901—04 в Москве был издан отдельным выпуском в русском переводе под редакцией Ю. Д. Энгеля «Музыкальный словарь» Х. Римана, дополненный многочисленными статьями по русской музыкальной культуре (персоналия, музыкальная терминология и др.). В 1966 в СССР вышел 2-м изданием исправленный и дополненный «Энциклопедический музыкальный словарь» Б. С. Штейнпресса и И. М. Ямпольского (1 изд., М., 1959), включающий около 7 тыс. статей, а также в приложении музыкальные термины на иностранных языках (свыше 3 тыс.). В 1973 вышел 1-й том пятитомной «Музыкальной энциклопедии». Это первое советское научно-справочное издание по музыке значительного объёма; оно ставит своей задачей дать основные сведения по ведущим отраслям музыкальной науки и практики, показать богатство и прогрессивную роль русского классического наследия, представить важнейшие явления музыкальной культуры народов СССР и др. социалистических стран, осветить борьбу направлений в современном зарубежном искусстве, а также охарактеризовать музыкальную культуру народов стран Азии, Африки и Латинской Америки.
Лит.: Справочная литература по музыке. Указатель изданий на русском языке. 1773—1962 [сост. Г. Б. Колтыпина], М., 1964; Schaal R., Jahrbuch der Musikwelt, Jahr 1—1949/50, Bayreuth, 1949; Coover J. B., A bibliography of music dictionaries, Denver, 1952.
И. М. Ямпольский.
Музыкальный диктант
Музыка'льный дикта'нт, см. в ст. Диктант .
Музыкальный звук
Музыка'льный зву'к, см. Звук музыкальный .
Музыкальный момент
Музыка'льный моме'нт, музыкальное мгновение, небольшая инструментальная пьеса, характеризующаяся непосредственностью, почти импровизационностью лирического высказывания (родственна экспромту). В числе авторов М. м. – Ф. Шуберт, С. В. Рахманинов.
Музыкальный строй
Музыка'льный строй, см. Строй музыкальный.
Музыкальный театр
Музыка'льный теа'тр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Московский академический, создан в 1941 в результате слияния Оперного театра им. К. С. Станиславского (основанного в 1918 как Оперная студия Большого театра, с 1928 – театр) и Музыкального театра им. Вл. И. Немировича-Данченко (основанного в 1919 как Музыкальная студия МХТ, с 1926 – театр). Коллектив следует художественным принципам МХАТа, стремясь на основе синтеза музыкального, вокального и сценического искусства раскрывать идейное и художественное содержание исполняемого произведения.
Особое внимание театр уделяет произведениям советских композиторов; среди многих постановок – «Надежда Светлова» Дзержинского (1943), «Любовь Яровая» Энке (1947), «Семья Тараса» Кабалевского (1951, Государственная премия СССР, 1952), «В бурю» Хренникова (1952), «Заря» Молчанова (1956), «Война и мир» (1957) и «Обручение в монастыре» (1959) Прокофьева, «Овод» Спадавеккиа (1960), «Катерина Измайлова» Шостаковича (1962), «Ценою жизни» Николаева (1965), «Безродный зять» Хренникова (1967), «Виринея» Слонимского (1967), «Кола Брюньон» Кабалевского (1971), «Три жизни» Тактакишвили (1972), балеты – «Лола» Василенко (1943; Государственная премия СССР, 1946), «Берег счастья» Спадавеккиа (1948), «Жанна д'Арк» Пейко (1957), «Поэма» Цинцадзе (1964), «Белеет парус одинокий» Александрова (1970), «Золушка» Прокофьева (1971), «Сюита на музыку “Гаянэ”» Хачатуряна (1972). Театр поставил оперы – «Иоланта» Чайковского, «Кармен» Бизе, «Манон» Массне, «Мавра» Стравинского, оперетты – «Цыганский барон» И. Штрауса, «Нищий студент» Миллёкера, «Донья Жуанитта» Зуппе и др.; балеты – «Лебединое озеро» Чайковского, «Дон Жуан» Р. Штрауса, «Картинки с выставки» на музыку Мусоргского, «Снегурочка» на музыку П. И. Чайковского, «Пахита» Минкуса и др.
Становлению театра способствовали режиссёры – Л. В. Баратов, П. А. Марков, И. М. Туманов, П. С. Златогоров; дирижёры – С. А. Самосуд, К. Д. Абдуллаев, Е. А. Акулов, В. А. Эдельман; певцы – С. М. Големба, М. С. Гольдина, Н. Ф. Кемарская, М. Л. Мельтцер, П. И. Мокеев, А. А. Росницкая, С. А. Ценин, Т. С. Юдина, Ю. П. Юницкий; солисты балета – В. П. Бурмейстер (балетмейстер), М. С. Сорокина, А. А. Клейн, И. В. Курилов. В труппе театра (1973): певцы – народный артист СССР В. А. Канделаки, народные артисты РСФСР Н. С. Исакова, Л. И. Болдин, заслеженные артисты РСФСР В. А. Каевченко, А. М. Мищевский, Е. И. Максименко, Э. Т. Саркисян, Т. Ф. Янко, заслуженный артист Азербайджанской ССР И. А. Джафаров и др., артисты Н. А. Авдошина, Н. Л. Гутарович, Л. К. Захаренко, Н. В. Коршунов, Г. А. Писаренко; солисты балета – народный артист СССР В. Т. Бовт, народная артистка РСФСР Э. Е. Власова, заслуженные артисты РСФСР С. А. Виноградова, Ю. В. Григорьев, артисты Г. Н. Крапивина, М. С. Дроздова, В. С. Тедеев и др.; главный дирижёр Д. Г. Китаенко, главный режиссёр народный артист РСФСР Л. Д. Михайлов, главный балетмейстер народный артист РСФСР А. В. Чичинадзе, главный хормейстер И. К. Мертенс, главный художник заслуженный деятель искусств РСФСР А. Ф. Лушин. Балетная труппа театра гастролировала во Франции, Венгрии, Югославии, Финляндии, в Латинской Америке, Японии и др., оперная – в ГДР. В 1964 театру присвоено звание – академический. Награждён орденом Трудового Красного Знамени (1969).
С. А. Ценин.
Музыкальный фестиваль
Музыка'льный фестива'ль, циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. М. ф. различны по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. Существуют М. ф. монографические (посвящённые музыке одного композитора), тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилистическому направлению), исполнительского искусства и др. Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами, в капиталистических странах – также фирмами и частными лицами. М. ф. проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2—4 года) или в связи с какими-либо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов.
М. ф. зародились в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. Со 2-й половины 18 в. проводились во многих странах центральной Европы, преимущественно в Германии. Распространение получили М. ф. в 20 в., особенно с середины 40-х гг. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде музыкального искусства, развитию культурных связей между народами. Вместе с тем ряд М. ф. в буржуазных странах остаётся недоступным для широких кругов вследствие высоких цен на билеты и носит элитарный характер; некоторые фестивали проводятся с рекламными целями (для привлечения туристов). Наиболее известные М. ф. – Зальцбургский фестиваль, «Венские музыкальные недели» (Австрия), Глайндборнский и Эдинбургский М. ф. (Великобритания), «Будапештские музыкальные недели» (Венгрия), «Берлинские фестивальные дни» (ГДР), Датский королевский М. ф., «Флорентийский музыкальный май», «Фестиваль двух миров» (Италия), Нидерландский М. ф., «Варшавская осень» (Польша), Фестиваль им. Дж. Энеску (Румыния), «Неделя Сибелиуса» (Финляндия), Безансонский фестиваль (Франция), «Пражская весна», «Братиславские музыкальные празднества» (Чехословакия), «Международная фестивальная неделя» (Швейцария), «Дубровницкие летние игры», «Охридское лето» (Югославия). В 60 – начале 70-х гг. стали популярными фестивали эстрадного искусства и песни, особенно в Европе, где их насчитывается более 150 (1973).
В СССР первые М. ф. устраивались в 30-х гг. в Ленинграде. Большое распространение М. ф. получили с конца 50-х гг. В 1957 были организованы фестивали советской музыки Латвии, Литвы и Эстонии, «Закавказская весна». С 1962 проводится первый в СССР Всесоюзный фестиваль современной музыки в г. Горьком, с 1964 – М. ф. «Московские звёзды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, а также М. ф. общесоюзного, республиканского и местного масштабов.
М. М. Яковлев.
Музыкальный ящик
Музыка'льный я'щик, механический заводной музыкальный инструмент; усовершенствованная разновидность музыкальной шкатулки. См. Механические музыкальные инструменты .
Музыковедение
Музыкове'дение, наука о музыке, одна из областей искусствознания . Марксистско-ленинское учение даёт прочную базу для построения подлинно научного М., изучающего закономерности, явления и процессы развития музыкального искусства в их объективной обусловленности, в многообразных связях с различными сторонами общественной жизни. Рассматривая музыку как одну из форм общественной идеологии, подчинённую общим законам социального развития, марксистско-ленинское М. вместе с тем требует глубокого и внимательного изучения её конкретной специфики. Научное материалистическое познание и объяснение музыки даёт возможность активно воздействовать на музыкальную практику и вооружает творческих работников музыкального искусства ясным пониманием задач и путей к их осуществлению.
Отрасли М. – теория музыки, история музыки, музыкальная этнография, музыкальная критика. Музыкальная акустика , изучающая акустические предпосылки музыкального искусства, и музыкальная психология, изучающая психологию музыкального творчества и восприятия, входят в М. как самостоятельные разделы и вместе с тем являются частью физики (музыкальная акустика) или психологии (музыкальная психология). В 60—70-е гг. 20 в. выделилась как особая дисциплина музыкальная социология, изучающая конкретные формы жизни музыки в обществе.
Теоретическое М. исследует: вопрос о способах отражения действительности в музыке, основные закономерности музыки, установившиеся в процессе её исторического развития (в этом смысле оно сближается с эстетикой ); композиционные средства и приёмы, имеющие как общее значение для всего музыкального искусства, так и частное, в пределах какого-либо одного исторического периода. Изучению отдельных элементов музыки посвящены такие музыкально-теоретические дисциплины, как мелодика (см. Мелодия ), ритмика (см. Ритм ), метрика (см. Метр ), гармония , полифония , инструментовка , учение о музыкальных формах (см. Музыкальная форма ). Эти дисциплины имеют не только теоретическое, научно-познавательное значение, но и представляют основу для выработки композиторской техники и практического овладения различными средствами музыкальной выразительности. Целостное изучение конкретного музыкального произведения на основе совокупных данных отдельных теоретических дисциплин определяет сущность метода и предмета особой дисциплины – анализа музыкальных произведений, рассматривающего форму и содержание произведения в их единстве. К области теоретического М. относятся также научно-методические дисциплины, разрабатывающие принципы музыкального исполнения (сольного и хорового пения, дирижёрского искусства, игры на различных инструментах) и развития музыкального слуха (сольфеджио).
Историческое М. имеет целью воссоздание целостной картины развития музыкальной культуры в тесной взаимосвязи различных её сторон и в зависимости от изменения условий жизни общества.
В исследовании явлений музыкального творчества история музыки опирается на данные музыкально-теоретического анализа. Вместе с тем выводы теоретического М. не могут быть достаточно полными и научно обоснованными без учёта исторической обусловленности изучаемых явлений. Глубокая, органическая связь теории и истории является одним из основных методологических требований марксистско-ленинского М.
Наряду со всеобщей историей музыки, охватывающей историю музыкальной культуры всех времён и народов и выясняющей общие закономерности музыкально-исторического процесса на различных ступенях развития человеческого общества, историческое М. включает в себя историю музыки отдельных народов и стран, историю жанров и форм музыки (например, оперы, симфонии, сонаты), видов исполнительского искусства (пианизма, скрипичного искусства и т. п.), отдельных областей М. (например, история учения о гармонии).
Изучение народной музыки (музыкального фольклора) входит как необходимая и органическая составная часть во всеобщую историю музыки, так же как и в историю музыки каждой отдельной страны. Вместе с тем изучением народного музыкального творчества и его специфических особенностей занимается также особая наука – музыкальная этнография. Понимание народной музыки и методы её изучения в советском М. определяются марксистско-ленинским взглядом на роль народа как творца истории.
Важная роль в музыкальной культуре принадлежит музыкальной критике, т. е. анализу и оценке явлений современной музыкальной практики. Советская музыкальная критика отличается научной обоснованностью суждений, партийной принципиальностью. Она призвана активно способствовать развитию музыки в реалистическом направлении. В этом отношении она продолжает демократические традиции передовой русской критики классического периода.
История музыковедения. Первоначальные элементы научного подхода к музыке были заложены в высокоразвитых культурах древнего мира (Китай, Индия, Греция и др.). Так, ещё до н. э. китайским М. была разработана 5-звуковая музыкальная система (пентатоника), в 3 в. – 7-звуковая система; кроме того, путём квинтовых акустических соотношений был установлен 12-ступенный хроматический звукоряд («лю» или «люй»). В Древней Греции была создана стройная система ладов, исследовались акустические закономерности интервалов, разрабатывалось учение об этосе, связывающее различные лады, ритмы и т. д. с теми или иными эмоциями и моральными качествами. Это учение противопоставлялось абстрактно-космологическим взглядам на музыку, господствовавшим в Египте и других восточных странах. Крупнейший греческий теоретик музыки Аристоксен (4 в. до н. э.), ученик Аристотеля, выдвинул принцип изучения музыкальных явлений на основе слухового восприятия, в противовес числовой мистике Пифагора и его последователей.
Свод основных достижений античного М. был дан в трактате римского философа и учёного Боэция «О музыке» (5 книга; 6 в.), оказавшем значительное влияние на развитие средневековой теории музыки. Однако у средневековых теоретиков музыкальные воззрения часто приобретали схоластический характер. Изыскания музыкальных учёных позднего средневековья были направлены главным образом на выработку практических правил многоголосного письма, усовершенствование нотной записи и т. п. (Гукбальд, Гвидо д'Ареццо и др.). Большой вклад в развитие М. внесли учёные Средней Азии [Абу Наср аль-Фараби (10 в.), Ибн Сина (Авиценна, 10—11 вв.)], арабские, персидские, византийские теоретики.
В эпоху Возрождения сводятся в стройную систему правила полифонии, вырабатываются основы мажоро-минорной ладовой системы и закладываются основы учения о гармонии (швейцарский учёный Глареан, итальянцы Дж. Царлино и В. Галилеи), опирающегося на данные слухового опыта и законы акустики. В 17 в. учение о гармонии было развито в трудах французского теоретика М. Мерсенна, содержащих также богатые и ценные сведения по истории музыки.
Утверждение гомофонно-гармонического склада в европейской музыке (с конца 16 в.) порождает сначала учение о генерал-басе , а затем систему Ж. Ф. Рамо («Трактат о гармонии», 1722) – виднейшего представителя классической школы теоретиков. В развитии музыкально-эстетической мысли 17 и 18 вв. большую и для своего времени положительную роль играла так называемая теория аффектов, сводившаяся к попыткам установить прямую связь между определёнными композиционными приёмами, средствами выражения и соответствующими им эмоциями, чувствами, аффектами. Наиболее законченное выражение эта теория получила в работах немецкого музыкального учёного 18 в. И. Маттезона.
Присущие теории аффектов черты рационалистической абстрактности были подвергнуты критике в работах французских энциклопедистов – Д. Дидро, Ж. Д'Аламбера, активно участвовавших в борьбе музыкально-эстетических направлений 18 в. Отстаивая реалистические принципы в музыке, они понимали её как выразительный «язык чувств» и особенно важное значение придавали мелодии.
Пробудившийся в эпоху Возрождения интерес к историческому изучению музыки получил дальнейшее развитие в крупных музыкально-исторических работах 18 в. Дж. Б. Мартини (1781, Италия), Дж. Хокинса, Ч. Бёрни (1776—89, Великобритания).
Развитие передовой музыкально-эстетической мысли в 19 в. было связано с выдающимися достижениями в области музыкального творчества, с расцветом национальных композиторских школ во многих европейских странах. Прогрессивные деятели зарубежного М. и музыкальные критики боролись против формализма, за высокую идейность, содержательность музыкального творчества. Ряд важных теоретических проблем был поставлен в музыкально-эстетических и критических работах крупных композиторов – Г. Берлиоза, Р. Шумана, Р. Вагнера, Ф. Листа.
В западноевропейском теоретическом М. на протяжении большей части 19 в. главенствовала так называемая традиционная школа (труды француза Ш. Кателя, чеха А. Рейхи, немцев – А. Б. Маркса, Л. Буслера, Э. Рихтера и др.). Эта школа систематизировала музыкально-композиционные приёмы и средства по отдельным отраслям М. (гармония, полифония и т. д.). Положительными сторонами «традиционной» школы являлись тесная связь с практикой композиции, стремление обосновать правила музыкального сочинения данными слухового восприятия и примерами творчества великих мастеров-классиков. Вместе с тем работы большинства её представителей страдали эмпиризмом и слабостью теоретических обобщений. В последней четверти 19 в. утвердилась функциональная теория (немецкий учёный Х. Риман, английский – Э. Праут, бельгийский – Ф. Геварт), сторонники которой стремились рассматривать музыкально-композиционные приёмы и средства в их взаимной связи и использовать для объяснения музыкальных явлений данные естествознания. Однако и функциональная школа, внёсшая много нового в развитие теоретического М., не вышла за пределы формального метода анализа.
В историческом М. западноевропейских стран 19 и 20 вв. большое место занимают публикации памятников музыкальной литературы от средневековья и до 18 в. включительно, монографические исследования, посвящённые жизни и творчеству выдающихся музыкантов или развитию отдельных музыкальных форм и жанров. Таковы многочисленные работы О. Яна, Г. Кречмара, Г. Аберта, А. Эйнштейна (Германия), А. В. Амброса, Г. Адлера (Австрия), О. Гостинского (Чехия), Ж. Тьерсо, Ж. Комбарьё (Франция), Ф. Ж. Фетиса (Бельгия), Э. Дента (Великобритания) и др. Ценный и обширный материал содержат сводные труды, созданные коллективами учёных разных стран.: «Оксфордская история музыки» (т. 1—6, 1901—05), «Музыкальная энциклопедия и словарь консерватории» под редакцией А. Лавиньяка и Л. де ла Лоранси (в. 1—2, 1913—31), «Руководство по музыкознанию» под редакцией Э. Бюккена (т. 1—13, 1928—34), «Руководство по истории музыки» под редакцией Г. Адлера (1924), «Нортонская история музыки» (1943—66). Однако эти работы часто страдают описательностью, развитие музыки рассматривается в них в отрыве от общего исторического процесса, вне социальной и культурно-исторической обусловленности. Г. Адлер впервые стал рассматривать историю музыки как последовательную смену различных стилистических формаций, но понимание стиля у него и последующих западных исследователей остаётся формально-идеалистическим.
