Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (МУ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

Жанр:

Энциклопедии

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 28 страниц)

Назад к карточке книги

Музыкальное оформление

Музыка'льное оформле'ние, сопровождение музыкой драматического спектакля, кинофильма, циркового представления, радиопостановки и т. п. Существует 2 вида М. о. – компиляция, т. е. использование фрагментов из существующих музыкальных произведений (например, подбор отрывков из симфонической и камерной музыки для сопровождения немого кинофильма), и сочинение специальной музыки. М. о. способствует более полному раскрытию художественных образов, ритмической организации действия и т. п. См. Киномузыка , Театральная музыка , Шумовое оформление .

Музыкальное ударение

Музыка'льное ударе'ние (тоновое, мелодическое) в языкознании, один из способов выделения ударного слога в фонетическом слове (см. Фонетика ), заключающийся в использовании мелодических характеристик (см. Мелодика речи ), различных по направлению движения и по сложности конфигураций: восходящий тон, нисходящий, восходяще-нисходящий, нисходяще-восходящий, двувершинный и т. д. Они могут реализоваться в различных голосовых регистрах – высоком, низком, среднем. В языках с М. у. есть заданный набор возможных мелодических характеристик для ударного слога, согласно которым различается смысл слова. Временно'й единицей реализации мелодических характеристик может служить ударный слог, либо мора – минимальная временна'я просодическая единица (см. Просодема ). М. у. отличается от мелодического компонента словесного ударения в языках с монотоническим ударением , где тип выделения ударного слога мелодическими средствами не связан со смысловой заданностью. К языкам с М. у. относятся вьетнамский, словенский, шведский, многие китайско-тибетские, африканские языки и др. См. Тональные языки .

Т. М. Николаева.

Музыкальной культуры музей

Музыка'льной культу'ры музе'й центральный им. М. И. Глинки, крупнейший музыкальный музей в СССР. Создан в Москве в 1943 на базе мемориального музея Н. Г. Рубинштейна (основан в 1912 при Московской консерватории), с 1954 – им. М. И. Глинки. Здесь собираются, хранятся и изучаются личные архивы музыкантов, нотные автографы, мемуары, письма, изобразительные материалы (эскизы декораций и костюмов театральных постановок, написанные известными художниками), мемориально-вещественными реликвии. Большинство экспонатов уникально. При музее имеется научно-справочная библиотека (книги, нотные издания, журналы, афиши, программы и др.). На основе научной разработки фондов осуществляются первые публикации неизданных произведений русских, советских и зарубежных композиторов, издаются сборники статей, мемуары, каталоги, справочники. Музей участвует в международных выставках, оказывает методическую помощь музыкальным музеям СССР и зарубежных стран. В фондах (на 1973) – свыше 500 тыс. единиц хранения.

Е. Н. Алексеева.

Музыкально-педагогический институт

Музыка'льно-педагоги'ческий институ'т им. Гнесиных, один из ведущих учебных и научно-методических центров СССР в области музыкального образования. Помимо преподавателей по всем специальностям музыкального образования , институт готовит также артистов оперных театров, филармоний, оркестров, дирижёров народного хора, музыкальных редакторов, музыковедов и др. Основан в 1944 в Москве на базе музыкального училища, организованного в 1895 сёстрами Евгенией, Еленой и Марией Гнесиными. В составе института (1973): факультеты – фортепианный, оркестровый, вокальный, дирижёрско-хоровой, народных инструментов, историко-теоретико-композиторский; вечернее, заочное и подготовительное (вокальное) отделения, аспирантура, ассистентура-стажировка, 19 кафедр, кабинет народной музыки, лаборатории физиологии пения и технических средств музыкального обучения (первая в СССР); в фонотеке около 2 тыс. грампластинок и около 3 тыс. км магнитных записей. При институте существуют детская музыкальная школа-семилетка и училище (основанные в 1895) и средняя специальная школа (1946). С институтом связана деятельность таких известных музыкантов и педагогов, как В. В. Борисовский, Н. А. Вербова, М. И. Гринберг, А. Д. Готлиб, М. Ф. Гнесин, Т. Д. Гутман, С. Г. Делициев, З. А. Долуханова, А. С. Илюхин, А. Л. Иохелес, Д. Л. Локшин, Ю. В. Муромцев (в 50—60-е гг. ректор института), П. М. Норцов, П. И. Нечепоренко, Н. И. Пейко, И. Ф. Пушечников, М. И. Фихтенгольц, А. И. Хачатурян, Н. Д. Шпиллер, А. А. Юрлов. Бессменным руководителем института (училища) в течение 50 лет была Е. Ф. Гнесина.

В 1972/73 учебном году в институте обучалось 1,5 тыс. студентов, работало свыше 250 преподавателей, в том числе 21 профессор и доктор наук, 57 доцентов и кандидатов наук, 9 народных артистов СССР и союзных республик, 15 заслуженных деятелей искусств, 11 заслуженных артистов, 9 лауреатов Ленинской и Государственной премий. Издаются (с 1959) «Труды». В 1944—73 подготовлено около 4,5 тыс. специалистов; среди выпускников 125 лауреатов международных, всесоюзных и всероссийских конкурсов. Институт (училище) окончили Т. Н. Хренников, Л. Н. Оборин, Е. Ф. Светланов.

В. Н. Минин.

Музыкальные журналы

Музыка'льные журна'лы. Первым русским М. ж. был нотный журнал «Музыкальные увеселения...», издававшийся в Москве в 1774—75. В конце 18 – начале 19 вв. в Петербурге и Москве издавались многочисленные нотные М. ж., рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным М. ж., выходившим в провинции, был «Азиатский музыкальный журнал» (Астрахань, 1816—18; помещал фольклорные материалы). Вплоть до 40-х гг. 19 в. русскую музыкальную периодику представляли нотные журналы. В этот период отсутствие М. ж., специально посвящённых проблемам музыкального искусства, восполняли различного рода сборники и альманахи, целиком или частично уделявшие внимание музыке. В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 с Литературным прибавлением (состоявшим в основном из перепечатки статей и хроники из иностранных источников), которое можно рассматривать как первый русский собственно М. ж. В 50-х гг. выделялись по уровню публикуемых музыкальных материалов журналы смешанного типа – «Музыкальный и театральный вестник» (фактическим руководителем музыкального отдела которого был А. Н. Серов), позднее – «Музыка и театр» (издававшийся В. С. Серовой и ставивший задачи музыкального просветительства). В 60—80-х гг. в Петербурге издавались М. ж.: «Музыкальный сезон» (1869—71), «Музыкальный листок» (1872—73, 1876—1877), «Русский музыкальный вестник» (1880—82, с нотным приложением), «Баян» (1888—90, с нотным приложением) и др. Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы русской музыкальной периодической печати. В 1894—1918 в Петербурге выходила «Русская музыкальная газета» (в 1913—1917с приложением «Библиографический листок») – одно из лучших дореволюционных русских музыкальных изданий, в 1894—1917 – «Музыка и пение», в 1896—1909 – «Известия С.-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1903 с приложением «Музыкальная библиография»), в 1909—17 – «Хоровое и регентское дело». С начала 20 в. М. ж. издавались: в Москве – «Музыкальный труженик» (1906—10) и «Оркестр» (1910—12), освещавшие вопросы труда и быта оркестровых музыкантов, «Музыка» (1910—16), посвящённый новейшим достижениям европейского музыкального искусства; в Петербурге – «Музыкальный современник» (1915—17, с приложением «Хроника журнала “Музыкальный современник”»). В эти же годы М. ж. появляются в провинции (Тамбов, Нижний Новгород, Одесса, Тюмень и др.). Первый в мире М. ж., посвященный грампластинке, начал издаваться в России («Граммофон и фонограф», Петербург, 1902—04).

После Октябрьской революции 1917 в Москве выходили М. ж.: «К новым берегам» (1923), «Музыкальная новь» (1923—1924), «Современная музыка» (1924—1929), «Музыкальное образование» (1925—30), «Музыка и революция» (1926—29), «Пролетарский музыкант» (1929—32), «Музыкальная самодеятельность» (1933—36) и др.; на украинском языке в Харькове – «Музика» (1923—25, 1927), «Радянська музика» (1933—34, 1936—41) и др. С 1933 издаётся журнал «Советская музыка», рассчитанный главным образом на профессиональных музыкантов, с 1957 – «Музыкальная жизнь», предназначенный для широких кругов любителей музыки и музыкальной самодеятельности (Москва), с 1970 – «Музика» (на украинском языке, Киев).

В западноевропейских странах первые М. ж. появились в 18B.:«Critica musica» (Hamb., 1722), «Sentiment d'un harmoniphile sur differant ouvrage de musique» (P., 1756), «The Review of New Musical Publications» (L., 1784). Первым крупным зарубежным М. ж. современного типа был «Allgemeine Musikalische Zeitung» (Lpz., 1798), начавший регулярно публиковать обзоры своих иностранных корреспондентов, помещать нотографические и библиографические обзоры. В зарубежных странах выходят многочисленные М. ж., посвященные различным областям музыкальной культуры и жизни: композиторскому творчеству, музыковедению, музыкальной библиографии, дискографии, опере, эстрадной музыке и др. Крупнейшие среди них: «The Musical Times» (L., с 1904), «Music and Letters» (L., с 1920), «Opera» (L., с 1950), «La Revue Musicale» (P., с 1920); «Musica» (Kassel, с 1947), «Opernwelt» (Stuttg., с 1960), «Musical Quarterly» (N. Y., с 1915); «Musik und Gesellschaft» (В., с 1951); «Музика» (София, с 1953), «Muzyka» (Warz., с 1950), «Muzica» (Buc., с 1951); «Hudebni Rozhledy» (Praha, с 1948) и др. Ряд международных М. ж. издаётся ЮНЕСКО.

И. М. Ямпольский.

Музыкальные инструменты

Музыка'льные инструме'нты, инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый М. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими музыкально-выразительными динамическими возможностями, определённым диапазоном звуков. Качество звучания М. и. зависит от взаимосвязи материалов, применяемых для изготовления инструмента и приданной им формы и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений (например, сурдины ), различных приёмов звукоизвлечения (например, пиццикато , флажолет ).

М. и. принято делить на народные и профессиональные. Народные М. и. могут быть самобытными, принадлежать лишь одному народу, и «межнациональными», пользующимися распространением у разных народов, связанных между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами. Так, например, бандура бытует только на Украине, пандури и чонгури лишь в Грузии, а гусли, сопель, жалейка, волынка одновременно у русских, украинцев, белорусов; саз, тар, кеманча, дудук, зурна в Азербайджане и Армении; в Узбекистане и Таджикистане одинаковы почти все инструменты.

В России издавна существовали ансамбли народных М. и. (гусляров, гудошников, домристов); во 2-й половине 18 в. на основе охотничьего рога были созданы роговые оркестры; в 70-х гг. большую известность получили хоры пастухов-рожечников; особенно славился хор, организованный Н. В. Кондратьевым. В конце 19 в. благодаря деятельности В. В. Андреева и его ближайших помощников С. И. Налимова, Ф. С. Пассербского, Н. П. Фомина, некоторые русские М. и. (балалайка, гусли и др.) были усовершенствованы или реконструированы (домра) и на их основе созданы оркестры народных инструментов. Многовековую и многообразную в своих национальных формах народную инструментальную культуру имеют республики СССР. Здесь в советское время созданы оркестры и ансамбли народных инструментов, ведётся большая работа по усовершенствованию народного инструментария.

Профессиональными М. и. считаются инструменты, составляющие симфонический (оперный), духовой и эстрадный оркестры. Почти все профессиональные М. и. своими истоками уходят в народные прототипы. Народным М. и. в далёком прошлом была скрипка, из простейшей народной флейты создана современная, из примитивного шалмея – гобой, и т. п.

Развитие М. и. непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, исполнительского искусства и техники производства. При этом одни М. и., благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде (например, узбекские каменные кастаньеты – кайрак), многие др. подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим музыкальным и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые.

Наиболее отчётливо связь М. и. с творчеством и исполнительством, отбор и совершенствование их прослеживается в области профессиональной музыки, нежели в народной (где эти процессы протекают значительно медленнее и где М. и. веками сохраняются в неизменном или мало изменившемся виде). Так, в 15—16 вв. грубоватые и малоподвижные фидели (виелы) были заменены нежными, матового тембра «аристократическими» виолами. В 17—18 вв. в связи с приходом на смену полифоническому стилю гомофонно-гармонического и появлением музыки, требующей динамического исполнения, виолы с их тихим звучанием и аккордовой техникой игры постепенно заменили скрипка и её семейство, обладающие ярким, выразительным звуком, богатой штриховой техникой и возможностями для виртуозной игры. Одновременно с виолами вышла из употребления такая же нежная по звучанию, но «безжизненная» продольная флейта, уступив место более звучной и технически подвижной поперечной флейте. В это же время в ансамблевой и оркестровой практике перестают применять европейскую лютню и её разновидности – теорбу и китаррон (архилютню), в домашнем бытовом музицировании лютню заменяют виуэлой, а затем – гитарой. К концу 18 в. на смену клавесину и камерному клавикорду пришёл новый клавишный инструмент – фортепьяно.

Профессиональные М. и., в виду сложности их конструкции, более, чем народные, зависят в своём развитии также от состояния точных наук и техники производства – наличия музыкальных фабрик и заводов с их экспериментальными лабораториями, конструкторскими бюро и квалифицированными специалистами по инструментостроению. Исключение составляют инструменты скрипичного семейства, требующие сугубо индивидуального изготовления. Усовершенствованные на основе народных образцов знаменитыми брешанскими и кремонскими мастерами 16—18 вв. Гаспаро да Сало, Дж. Маджини, Н. Амати, А. Страдивари, Дж. Гварнери дель Джезу и др. – они остаются непревзойдёнными по своим достоинствам. Наиболее интенсивное развитие профессиональных М. и. происходило в 18—19 вв. Создание Т. Бёмом рациональной клапанной системы (первая модель появилась в 1832), применение её сначала у флейты, а затем, в разных вариантах, на кларнете, гобое и фаготе значительно расширило исполнительские возможности и повысило интонационную чистоту и устойчивость строя деревянных духовых инструментов, позволило композиторам шире и многообразнее использовать их в своём творчестве, способствовало развитию сольно-концертного исполнительского искусства. Подлинную революцию произвело появление в начале 19 в. вентильной механики (см. Вентиль ) у медных духовых инструментов, превратившей их из т. н. натуральных М. и., с ограниченным количеством звуков и отсюда ограниченными исполнительскими возможностями, в хроматические, способные, подобно деревянным духовым инструментам, воспроизводить любую музыку. Коренное стилистическое изменение в музыке всех жанров для струнных клавишных инструментов произошло с появлением молоточкового фортепьяно. С изобретением радио стало возможным конструирование электрофонических М. и.

Для определения видов М. и. существуют различные системы классификации. Общеизвестна 3-групповая система, по которой М. и. делятся на духовые, струнные и ударные; в свою очередь, духовые подразделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, саксофон, сарюзофон, фагот и их разновидности) и медные (труба, корнет, валторна, тромбон, туба, инструменты духового оркестра), а струнные – на щипковые (арфа, лютня, гитара) и смычковые (семейства скрипок и виол). К ударным М. и. относятся литавры, барабан, ксилофон, челеста, гонг, тарелки и др. При научном изучении, особенно разнообразных народных М. и., применяют более полные и точные системы классификации. Среди них признанием пользуется система, разработанная в начале 20 в. австрийским музыковедом Э. Хорнбостелем и немецким музыковедом К. Заксом (основу которой положили во 2-й половине 19 в. бельгийские музыковеды Фр. Геварт и В. Ш. Маийон). Система Хорнбостеля – Закса построена на двух признаках: источник звука инструмента и способ его извлечения. По первому признаку М. и. делятся на самозвучащие (идиофоны или автофоны), мембранные (мембранофоны), струнные (хордофоны) и духовые (аэрофоны). Источник звука первых – сам материал, из которого сделан инструмент или его звучащая деталь; вторых – натянутая упругая мембрана; третьих – натянутая струна; четвёртых – столб воздуха, заключённый в канале ствола (трубки). По способу извлечения звука самозвучащие подразделяются на щипковые (варган), фрикционные (краатспилль, гвоздевая и стеклянная гармоники), ударные (ксилофон, тарелки, кастаньеты); мембранные – на фрикционные (бугай), ударные (барабан, литавры); струнные – на щипковые (балалайка, арфа, гитара), смычковые (кеманча, скрипка), ударные (цимбалы); духовые – на флейтовые (все виды флейт), язычковые (зурна, гобой, кларнет, фагот), мундштучные (трубы и рога). Дальнейшее деление производится по особенностям конструкции инструмента. Так, например, флейты делятся на продольные (открытые и свистковые), поперечные и многоствольные; струнные на клавишно-щипковые (спинет, клавесин) и клавишно-ударные (фортепьяно, клавикорд) и т. д.

Среди современных М. и. особую группу составляют электрические, источником звука которых служат генераторы колебаний звуковой частоты. Эти инструменты подразделяются в основном на две подгруппы: электронные (собственно электроинструменты) и адаптированные, т. е. инструменты обычного типа, снабженные усилителями звука (электрогитара, электробалалайка, туркменский электродутар).

См. также ст. Оркестр и статьи об отдельных М. и. (народных и профессиональных)

Лит.: Закс К., Современные оркестровые музыкальные инструменты, пер. с нем., М., 1932; Беляев В. М., Музыкальные инструменты Узбекистана, М., 1933; его же, Народные музыкальные инструменты Азербайджана, в сборнике: Искусство азербайджанского народа, М. – Л., 1938; Агажанов А., Русские народные музыкальные инструменты, М. – Л., 1949; Ямпольский И. М., Русское скрипичное искусство. Очерки и материалы, [ч. 1], М. – Л., 1951; Виноградов В. С., Киргизская народная музыка, Фрунзе, 1958; Жинович И. И., Государственный белорусский народный оркестр.. Минск, 1958; Струве Б. А., Процесс формирования виол и скрипок, М., 1959; Чулаки М., Инструменты симфонического оркестра, 2 изд., М., 1962; Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э., Атлас музыкальных инструментов народов СССР, Л., 1964 (лит.); Беров Л. С., Молдавские музыкальные народные инструменты, Киш., 1964; Гуменюк А. I., Україньскi народнi музичнi iнструменти, Київ, 1967 (лит.).

К. А. Вертков, С. Я. Левин.

Контрабас.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 – кантеле; 2 – лиру (республики Прибалтики и Карельская АССР).

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 – дойра; 2 – кыяк; 3 – нагора.

1. Скрипка. 2. Виолончель. 3. Виола да гамба.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 – най; 2 – сурнай; 3 – танбур; 4 – домбра.

Музыкальные инструменты народов СССР. Цимбалы.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 – жалейка; 2 – рожок; 3 – флуер; 4 – балалайка.

Музыкальные инструменты народов СССР: 1 – саз; 2 – тар; 3 – саламури; 4 – зурна; 5 – нагара; 6 – канон; 7 – карцганаг; 8 – дала-фандыр; 9 – киссын-фандыр.