Текст книги "Deep Purple. Несущие шторм"
Автор книги: Владимир Дрибущак
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 19 страниц)
Перечень концертов: Дрибущак В. В.
Перевод, примечания: Эпштейн Д. М.
Бутлегография, составление: Галин А. В.
Компьютерная верстка и дизайн: Галина Е. Г.
DEEP PURPLE. Несущие Шторм. – М: «ООО ПромИнвест», 2004. – 272 с.
От составителя серии
Вот и третьего тома дождались на зависть злопыхателям! В него вошли: обзор новых аудио– и видеорелизов, перевод альбома Bananas, перечень концертов, Бутлегография (есть такая хитрая наука) и прочая информация, представляющая интерес для поклонника DEEP PURPLE. Если первый том (закончился в сентябре 2002 г., переиздан в марте 2004 г.), как и второй (уже заканчивается) вышли тиражом 2.000 экз., то тираж третьего тома (как, впрочем, и четвертого) – всего 1.000 экз. А это значит, что все 4 тома смогут приобрести далеко не все желающие.
Если вы хотите на 100 % быть уверены в приобретении каждого тома, то вам следует сделать предварительный заказ, послав чистый конверт с маркой и вашими координатами нашим непосредственным дилерам по адресу: 142 300, г. Чехов, а/я 42. В этом случае о выходе нового тома или переиздании старого вам сообщат заблаговременно (фактически, еще до выхода тиража из типографии), и вы получите уникальную возможность приобрести книгу по цене более низкой, чем в любом книжном магазине или рок-шопе.
Всё вышеизложенное касается и пятого тома серии «Пурпурная семейка», который будет целиком посвящен изучению творчества мистера Иена Гиллана, включая его группы THE MOONSHINERS, EPISODE SIX, IAN GILLAN BAND, GILLAN, сольную деятельность и различные проекты.
Как всегда выражаем огромную благодарность всем, оказавшим помощь в создании третьего тома: Владимиру Дрибущаку (Украина), Дмитрию М. Эпштейну (Израиль), Александру Галину (Россия), Нику Совейко (Канада), Геннадию Моисеенко (Россия), Дмитрию Зыкову ( www.deep-purple.ru), Михаилу Гурьеву & фэн-клубу DEEP PURPLE «The House Of Purple Light», а также Олегу и Ольге Пашковым (за финансовую поддержку проекта).
Long Live Rock’n’Roll!
О бананах и не только
Еще в 1984 году, после воссоединения DEEP PURPLE, Гловер заявил, что не хочет быть продюсером альбомов группы (эти обязанности он выполнял в RAINBOW). Правда, по инерции ему пришлось им остаться и в дальнейшем.
В 1991 году, для записи The Battle Rages On, менеджмент пригласил Тома Панунцио (Thom Panunzio). Но музыканты остались недовольны результатом, и работу завершал тот же Гловер (тем не менее, Том отмечен на обложке в качестве сопродюсера). «Может быть, мы выбрали неудачную кандидатуру. А может, причина была в том, что группа в то время переживала трудный период. В любом случае, результат был неважнецкий», – считает Роджер.
После прихода в группу Стива, Гловер заявил, что с него хватит – новый альбом должен продюсировать человек со стороны. Он даже предложил подходящего, на его взгляд, человека – Даниэля Лануа (Daniel Lanois), сопродюсера альбомов U2, «великолепного специалиста». Роджеру очень интересно было посмотреть, «что он сотворит с музыкой DEEP PURPLE». Но при сведении Purpendicularза микшерным пультом опять оказался бас-гитарист Гловер.
«И тогда я зарекся – больше НИКОГДА!!! И что последовало за этим? Я стал продюсером Abandon, – смеется Роджер. – Но после его выхода я сообщил коллегам:
– Послушайте! Я действительно не хочу больше этим заниматься! Мы должны взять кого-то со стороны.
И, наконец-то, ко мне прислушались.»
«ЕМ1» предложила группе пригласить Майкла Брэдфорда (Michael Bradford), представив его, как большого фэна DEEP PURPLE.
Брэдфорд родился в 1961 году в Детройте. Он хорошо запомнил, как в детском возрасте обратил внимание на песню «Hush», толком не зная, кто ее исполняет. В 1972 году Майкл услышал «Smoke On The Water»: «Когда мне было 11, я играл на бас-гитаре в школьной группе. Эта песня изменила мою жизнь. В первую очередь из-за этого тяжелого искаженного баса. А потом – «Highway Star»… Я был просто покорен. Конечно же, я жил среди чернокожих, и все другие ребята слушали ритм-энд-блюз, так что я был для них достаточно странным парнем. Но было слишком поздно – меня захватил рок, и я до сих пор являюсь его фанатом».
Брэдфорд с нетерпением ждал появления следующего альбома DEEP PURPLE. И Made In Japanполностью оправдал его ожидания. До сих пор Майкл считает его едва ли не лучшей работой группы: «Слушая этот альбом, вы действительно представляете себя на концерте. Мне также очень нравится песня «Burn». Наверно, это мой любимый рифф. Те годы принесли основательные, наполненные энергетикой, альбомы – In Rock, Machine Headи Fireball. Сегодня, говоря о DEEP PURPLE, люди называют их хард-рок группой, но тогда в их музыке было достаточно джаза, они много экспериментировали. Майлс Дэвис начал играть «электрику», героями были MAHAVISHNU ORCHESTRA, синтезаторы становились более портативными и доступными по цене. И на DEEP PURPLE всё это оказывало влияние».
Брэдфорд никогда не пропускал телевыступления группы: «In Concert», «Don Kirshner’s Rock Concert». Он и в дальнейшем не упускал из виду сольные проекты музыкантов группы, выделяя, прежде всего, творчество RAINBOW. Майкл был на концерте возрожденных DEEP PURPLE в Детройте (1985 год). Ему нравятся Perfect Strangersи The House Of Blue Light, но к поклонникам Slaves And Mastersон себя не относит. Purpendicularон считает удачным альбомом, a Abandon– не очень.
Но, оставаясь рокером в душе, Брэдфорду приходилось всю жизнь заниматься другими музыкальными направлениями. Окончив в 1975 году школу, Брэдфорд играл на бас-гитаре в реггей-клубе. Подумав, что этот парень с Ямайки, группа THE HEPTONS взяла его к себе. Майкл гастролировал, исполняя реггей (на одном из фестивалей THE HEPTONS даже выступали вместе с Бобом Марли). Далее Брэдфорд вошел в состав группы певца Гранта Грина (Grant Green), благо менеджером Грина был кузен Майкла, Билли. Позже Брэдфорд устроился сессионным музыкантом на студию «Motown», где играл на бас-гитаре, гитаре, барабанах и клавишных. В то же время он регулярно выступал на сцене с различными исполнителями, среди которых были Анита Бэйкер (Anita Baker) и Би Би Кинг (В. В. King). Когда Анита узнала, что Майкл еще и вполне приличный звукорежиссер и разбирается в музыкальном программировании, она в два раза подняла ему зарплату, поручив заниматься также и этими направлениями.
Брэдфорду очень хотелось иметь «свое дело», но в Детройте с работой было туго. А тут еще двое маленьких детей… В 1991 году Майкл перебрался в Лос-Анджелес. Он купил трехэтажное здание «Magnolia Studios», довел эту студию до ума, напичкав современной аппаратурой и переименовав ее в «Millenium Sound».
Вскоре Майклу предложили послушать кассету некоего белого рэппера по кличке Кид Рок (Kid Rock).
«Я был так впечатлен, что сразу позвонил ему по номеру, указанному на кассете. Я сказал:
– Ты меня не знаешь, но я люблю твои песни, мы должны работать вместе!»
Кид приехал в Лос-Анджелес и поселился в доме у Майкла. Они тусовались, бродили по городу, ходили на пляж… Брэдфорд стал продюсером-звукоинженером Кида Рока и бас-гитаристом сопровождающей его группы. Параллельно он работал и с другими музыкантами: Мадонной (Madonna), Терренсом Трентом Д’Арби (Terrence Trent D’Arby), Моузом Эллисоном (Mose Allison), Дядюшкой Крекером (Uncle Kracker, Майкл был продюсером и автором песен альбома Double Wide), SPICE GIRLS, BUTTHOLE SURFERS, 2 SKINNEE J’S. Майкл также делал ремиксы известных хитов для английского, японского и малайзийского рынков. Дабы не терять время, он соорудил в гастрольном автобусе Кида Рока студию звукозаписи «Rolling Studio» (в частности, там Майкл работал с RUN DMC).
Брэдфорд проявил себя и как композитор: сочинил музыку для фильмов «American Pie-2», «The Fun», «Most Wanted», «Murder In Mind». Главная тема диснеевского мультика «Золушка-2» тоже написана Брэдфордом. На счету Майкла весьма успешный хит Дядюшки Крэкера «Follow Ме».
Узнав, что DEEP PURPLE ищут продюсера для нового альбома (у Майкла в Германии был тот же музыкальный издатель, что и у DP), он предложил свои услуги: «Я из Детройта. А любой детройтец знает КАК играть рок-н-ролл».
Приезд Брэдфорда на концерт DEEЕР PURPLE в Брайтон (19 февраля 2002 года) имел вполне определенную цель: «Я хотел убедиться, что они всё еще хотят побеждать. Некоторые «легендарные» группы счастливы уже от того, что могут выступать перед преданными поклонниками, и не пытаются делать ничего нового. А я хотел записывать альбом с DEEP PURPLE только при условии, что у них еще осталась жажда сделать хитовый диск без всяких скидок. К счастью, именно этого они хотели». В тот день Гиллан был простужен (что привело в последствии к отмене тура), но, несмотря на это, Брэдфорд был приятно удивлен высочайшим профессионализмом музыкантов.
Не удивительно, что члены группы были обескуражены предложенной кандидатурой. Гловер: «Когда я впервые увидел Майкла, то подумал как и все: что за странный выбор? Парень – неф, и занимается совершенно другой музыкой. Но, с другой стороны, процесс записи диска рок-группы в основе своей такой же, как и процедура записи альбомов Кида Рока или Моуза Эллисона. Задача продюсера – добыть всё лучшее из того, что музыкант создает в студии».
Группа в течение часа усфоила Брэдфорду своеобразный перекрестный допрос, засыпав его вопросами. Майкл подвел итог: «Вы DEEP PURPLE. А у людей это название вызывает ассоциации с определенным, узнаваемым звучанием. Нравится вам это или нет, но это звучание DEEP PURPLE. Это совсем не значит, что его нельзя изменить. Но полностью уйти от него наверняка нельзя. Невозможно удрать от того, кем вы являетесь. Вы должны оставаться самими собой».
К работе над новым альбомом решили приступить в конце 2002 года. В прессе сообщалось, что желание принять участие в его записи высказал Джон Лорд. Было и соответствующее заявление Пэйна, в котором он не исключал такой возможности. Как бы то ни было, Джон в студии так и не появился. То ли музыканты решили, что участие в работе над альбомом Лорда не может не задеть чувства Дона Эйри, то ли сам Джон передумал…
Роджер: «Это был длительный, медленный процесс дистанцирования от группы. Плохо, что Джон ушел, но хорошо, что он ушел до записи альбома. Если бы Лорд принял участие в этой сессии и ушел позже, нам пришлось бы брать клавишника, который бы играл на концертах его партии. А так у нас есть клавишник, являющийся полноправным членом группы, и он играет придуманные им самим партии. Это – многим более здоровая ситуация».
Роджер также признался, что поначалу он размышлял и над другой кандидатурой на место Лорда. На вопрос редактора польского журнала «Tylko Rock» Веслава Вайса был ли выбор Дона Эйри, как преемника Джона Лорда, очевидным, Роджер ответил: «Да. Хотя у нас было два пути. Первый: привлечь человека, чувствующего себя в хард-роковой стилистике (подобной нашей) как рыба в воде; умеющего играть на «Хаммонде»; который воспитывался в этой традиции и исколесил мир, исполняя такую музыку. Второй путь: найти кого-нибудь, шагающего в абсолютно ином, отличном от нашего, направлении. Рассматривались оба варианта. Первый олицетворял Дон Эйри, второй вариант – Пит Робинсон, известный фэнам DEEP PURPLE прежде всего, как участник группы QUATERMASS.
Питер – наш приятель. Сейчас он живёт в Лос-Анджелесе и сочиняет музыку к фильмам. Робинсон весьма эксцентричный человек. Уж поверьте мне, мы знакомы много лет. Впервые я встретился с Питером в 1971 году во время работы над альбомом Руперта Хайна Pick Up A Bone, моим продюсерским дебютом. Он уже тогда показал себя композитором, склонным к необычным решениям, сочиняя произведения, граничащие с джазом и авангардной музыкой. Его композиции показались мне необычайно интересными и в то же время непохожими на всё, что я знал. И хотя мне легко было представить DEEP PURPLE, ступивших на эту тропинку, идея взять в группу Питера казалась не совсем удачной. Я решил, что пригласить Дона – намного лучший вариант».
Мне неизвестно творчество Робинсона периода CONTRABAND и SUNTREADER, но в рок-опере Jesus Christ Superstarи в QUATERMASS он отлично сыграл на пианино и органе. Композиции Питера действительно интригуют, а так как он на «Хаммонде» мало кто играет. Не зря Блэкмор восхищался альбомом QUATERMASS. На Pick Up A Bone Робинсон выступал в роли органиста, пианиста и автора оркестровых аранжировок. Впрочем, Пит Робинсон играл немного другую музыку, так что Дон был более подходящим парнем. Очевидно, еще одним аргументом в пользу Эйри было то, что он – выходец из «семьи», свой. А о Робинсоне многие даже и не слышали.
«Я работал с Эйри в RAINBOW, и уже тогда он произвел на меня впечатление, но сейчас он мне нравится намного больше. Дон сильно прибавил с тех пор. Это музыкант, в котором есть что-то от хамелеона. Он совершенно спокойно мог бы быть членом любой группы. На мой взгляд, место в DEEP PURPLE было просто создано для него. Его время настало – он был готов стать членом нашего коллектива, он «дозрел» до DEEP PURPLE. И вообще, Дон – прекрасный человек», – говорит Гловер.
В то же время, Гловер считает, что, несмотря на участие Эйри в работе над альбомом, «Дон ощущал себя новичком, и ему не хватало смелости, хотя свои «пять копеек» он вставлял», и музыканты всегда прислушивались к его идеям.
«Дон невероятно талантлив и может играть всё. Он очень естественный музыкант. Дело в том, что ему нравится манера Джона, и он хорошо понимает, как играть на органе вместе с гитарой и без нее. Но Дон знает толк и в других вещах. Он любит играть на пианино и приносит в группу новую энергию, и самое восхитительное, что мы только затронули поверхность и еще не начали копать вглубь», – говорит Стив Морс.
Музыканты собрались вместе в декабре 2002 года и, расположившись в большой репетиционной лос-анджелесской «Royaltone Studios», начали
джемовать и сочинять песни (Брэдфорду пришлось повозиться – солидная ударная установка Пэйса требовала комнаты соответствующего размера). Автором двух композиций является Брэдфорд. Первая из них – «House Of Pain». Когда Майкл сыграл эту вещь музыкантам, те засомневались, стоит ли ее помещать на диске – слишком уж она напоминала старые номера группы. «Эта простая, основанная на блюзе рок-песня о любовнице, с которой тяжело жить, но ты не можешь уйти от нее, ибо сам физиологический процесс так хорош! У меня валом друзей, которые не могут порвать со своими пассиями. Возможно, они боятся последствий или не хотят остаться в одиночестве. Я подумал, что начать альбом с мощного риффа и крика Иена – хороший способ сказать: «А ну-ка, проснитесь! Мы вернулись!» Бэк-вокальные партии в этой песне исполнены Гловером и Гилланом. Иен также принял участие в доработке брэдфордовского текста.
Для песни «Sun Goes Down» рифф придумал Стив, а дальше все музыканты принялись предлагать свои идеи: «Группа сочинила ее как единая команда», – вспоминает Майкл. Песню «Haunted» Гловер написал за неделю до вылета в Лос-Анджелес. Он сидел дома с акустической гитарой и «из-под пальцев вдруг выскочила достаточно необычная аккордная секвенция». Роджер подумал: «Интересно, а что бы сделали с этим DEEP PURPLE?» Уже в студии он сыграл эту композицию Гиллану и Брэдфорду – другим членам группы Гловер не хотел ее показывать. Но Иен с Майклом убедили Роджера, что песню нужно вынести на суд остальных музыкантов.
Так как группа была занята работой над другими композициями, только через неделю Роджер сказал коллегам, что у него кое-что есть. Гловер запел: «Haunted, haunted, it’s not what I wanted» («Загнанный, затравленный… Это не то, чего ты хотел»), Гиллан произнес: «В целом, мне нравится». И тут же запел: «Haunted, haunted, you got what you wanted» («Загнанный, затравленный… Вот ты и получил, что хотел»), – так будет лучше!» Музыканты с энтузиазмом подключились к работе, предлагая свои идеи, так что эта композиция является плодом коллективного творчества. Брэдфорд решил оживить песню женским вокалом, пригласив Бет Харт (Beth Hart). По мнению Майкла, Бет – «одна из лучших певиц», которых он когда-либо слышал. Брэдфорд продюсировал ее альбомы Immortalи Live The Light On. Было сделано 4 версии песни – альбомная; для сингла (без струнных инструментов и бэк-вокала); со струнными (без бэк-вокала) и радиовариант с сокращенным гитарным соло.
«Silver Tongue» возникла из джема Морса и Пэйса. Они закрылись в студии и записали ритм, ставший основой для композиции. «Несмотря на слова: ты знаешь, я могу видеть сны на любом языке, —на самом деле, текст песни не о снах. Я бы не хотел, чтобы ее слова трактовали так прямолинейно. Речь идет о фантазии, о нашем воображении и индивидуальности каждого человека. Задумываемся ли мы о том, что 90 % своих снов мы никому не рассказываем? Это – запретная тема, своеобразное табу», – говорит Гиллан.
«Walk On» – вторая песня, написанная Брэдфордом. После того, как он сыграл ее Гиллану с Гловером, те сразу решили, что эту композицию обязательно нужно включать в альбом. Гиллан всего лишь переделал ее текст, что не помешало ему числиться полноправным соавтором.
«I Got Your Number» и «Pictures Of Innocence» были написаны несколькими годами ранее при участии Джона Лорда. «Pictures Of Innocence» возникла из джема Морса и Пэйса в студии Грега Райка (г. Орландо, Флорида). Гловер записал этот джем на цифровой магнитофон, при помощи компьютерной программы «ProTool» обработал запись в домашней студии, добавив партию бас-гитары. В ноябре 2001 года, во время сессии в студии Морса (г. Окала, штат Флорида), Гловер прокрутил этот вариант группе, и музыканты включились в работу, записав демо-версию с рабочим вариантом текста. Соавтором песни является и Брэдфорд.
«Текст «Pictures Of Innocence» появился вследствии того негатива, что наполняет меня после просмотра телевизора либо чтения газет, – говорит Гиллан, – когда я осознаю, что наша свобода всё больше ограничивается из-за действий банды кретинов-бюрократов из Брюсселя. Что за идиотизм?! Складывается впечатление, что их цель – превратить нас в общество роботов, в котором все должны походить друг на друга, вести себя одинаково и где приемлем только один цвет – серый. Как-то в Великобританию приехала группа российских акробатов-канатоходцев. Но эти гастроли были отменены из-за того, что какой-то чиновник низшего ранга в Министерстве Здравоохранения, с мозгами размером не больше лесного ореха, решил, что им нельзя выступать без касок. Представляете себе акробата на трапеции в каске? Я не представляю. Ибо это – полная ерунда.»
Песня «I Got Your Numben" сначала называлась «Up The Wall», и группа даже исполняла ее на концертах во время британского тура 2002 года. Музыканты считали, что она имеет законченный вид, но Брэдфорд сказал, что явно не хватает припева. «Она претерпела несколько изменений; гораздо сложнее было начать – риффовка была в нескольких размерах, а ударные «прорубались» сквозь нее тупыми четырьмя четвертями. Это была довольно быстрая запись – вся работа была проделана за три часа четыре минуты, хотя создалось впечатление, что времени прошло больше; первые несколько минут показались четырьмя днями, следующие полминуты – неделей, следующая минута – двумя неделями… – говорит Гловер. – По своему обыкновению, на репетиции Иен Гиллан мурлычет поверх музыки всякую бессмыслицу, и мне показалось, что он спел «I got your number», хотя, может быть, я и ошибался; он вроде и напевает какие-то слова, а на самом деле это просто белиберда, похожая на слова. Как бы то ни было, я спел эту фразу ему в ответ, и – клац! – сработало, нате вам песню!»
«Обычно все композиции начинаются с джема, когда я играю с Иеном Пэйсом, – говорит Морс, – и что забавно – это то, к чему я привык. Мой брат – барабанщик, и именно так я начал играть на гитаре, рядом с ним, подхватывая ритмические идеи и придумывая на их основе риффы. Иен и я можем начинать развивать тему, а остальные присоединяются. Роджер всегда это записывает и запоминает музыкальные фразы. Так и появилась «Never A Word». Я сидел в студии, перебирая струны, пытаясь нащупать идею. Продюсер (хотя это мог быть и Роджер) услышал это, и сказал, что вещь весьма симпатичная. Когда они впервые ее услышали, это была инструментальная композиция, и я расценивал ее только как небольшую вставку либо интерлюдию. А продюсер сказал: «А давайте пусть Гиллан наложит на нее вокал».
Так в конце «Never A Word» появилась вокальная партия.
Майкл сразу понял, как работать с Морсом: «Со Стивом моей главной задачей было помочь ему остановиться. В поисках безупречного результата он сделает и 500 дублей, если ты этого захочешь. Мне удалось вдохновить его вложить больше чувства, чем точности, и несколько «вытянуть» ноты. Его лучшая работа – в первых двух дублях. Нужно ковать железо, пока горячо!» Так что «Contact Lost» была записана всего с первого дубля. «Я хотел, чтобы эта композиция оставалась «чистой», добавив акустическую гитару, гитарный оркестр в стиле Брайана Мэя и виолончель Пола Бакмастера (Paul Buckmaster)», – говорит Майкл. Интересно, что Пола Бакмастера Гловер привлекал к записи Pick Up A Bone. Пол в свое время помогал Дэвиду Боуи ( Space Oddity) и Элтону Джону (ранние альбомы).
Морс рассказал, что эта трогательная мелодия появилась после катастрофы шаттла «Columbia STS 107»: «Я пришел в студию рано утром и, разминаясь, смотрел телевизор. Там шла прямая трансляция посадки шаттла. А потом я увидел вспышку и все понял. Было сказано: «Девять часов утра, связь прервана». Я смотрел этот репортаж, играя нисходящую последовательность аккордов, и, собственно говоря, выплеснул все свои чувства. Эту композицию я так и назвал – «Contact Lost», в честь всех этих людей: военных, летчиков-испытателей, полицейских и пожарников. Все они знают, что подвергают себя большому риску, хотя никто никогда не был свидетелем такой ужасающей аварии».
Следует напомнить, что член погибшего экипажа, Калпана Чавла (индийка по происхождению), была большим фэном группы. Астронавты шаттла присутствовали на концерте DEEP PURPLE в Хьюстоне, а музыкантов пригласили на космодром наблюдать за стартом «Columbia». Кал-пана взяла на борт космического корабля компакт-диски DEEP PURPLE и RAINBOW, a «Space Truckin’» являлся неофициальным гимном их экипажа, который астронавты слушали каждое утро. Несколько раз из космоса музыканты получали от Калпаны сообщение по E-mail.
Морс считает, что особенностью записи нового альбома была спонтанность: «Ничего не планировалось. Вещи типа «Haunted», «Never А Word» или «Contact Lost» выглядят взаимосвязанными, этакая гроздь баллад, и кажется, что так было задумано, но эти композиции появились совершенно случайно». По словам Стива, еще одной «случайной» композицией является «Doing It Tonight». Сначала Стив и Дон джемовали, придумав тему, основанную на последовательности аккордов музыки Ренессанса. Потом эту тему изменил Иен Пэйс. Гиллан, заинтересовавшись мелодией, добавил свое. Далее подключился Гловер, найдя место для линии бас-гитары.
Вместе с другими песнями был записан и студийный вариант «Well Dressed Guitar», но в альбом его не включили, хотя планировалось добавить этот инструментал как бонус-трек при выпуске диска в некоторых странах.
По мнению музыкантов группы, роль Брэдфорда трудно переоценить. Гловер: «Было настоящим удовольствием работать с классным продюсером, особенно для меня. Я видел, как он справлялся с давлением, стрессом, душевной болью, одиночеством бегуна на длинные дистанции – и у него все получалось так стильно, с таким апломбом (кстати, по-французски «апломб» – это перпендикулярность)».
«Брэдфорд имел громадное влияние на альбом, – вторит ему Гиллан. – Это как составление паззла. Ты пробуешь сложить рисунок, но не хватает одного элемента. И только когда ты его находишь, перед тобой предстает целостная картина. Майкл – человек, сосредоточенный на цели. Группа DEEP PURPLE – как счастливая семья. Вместе с тем, инструменталисты, входящие в ее состав, по ходу сольных партий «теряются», и из поля зрения исчезает цель, которой мы хотим достичь. Заслуга Майкла в том, что ему удалось сделать всё более простым, а цель – намного яснее. Еще следует отметить то, что у него достаточно радикальная точка зрения на процесс микширования записей. Когда группа сама микширует альбом, каждый из музыкантов автоматически стремится, чтобы его партия не была заглушена другими. А Майкл отодвинул всех и смикшировал записи так, чтобы сделать разнообразней фактуру и динамику, придав тем самым драматизм музыке. Кроме этого, он является замечательным композитором. Но не буду больше говорить – каждый сам сможет оценить вклад этого талантливого человека.»
Сам Брэдфорд остался доволен результатом: «Найти звук совсем несложно. Просто возьми хорошую группу, размести ее в комнате с хорошей акустикой и дай им сыграть. У DEEP PURPLE есть звук. Моей задачей было записать его на ленту. И запись проходила быстро, потому что мы хорошо поработали на репетициях». В среднем, за один день записывалась инструментальная подкладка для одной композиции. Через две недели приступили к наложению звука и записи сольных партий.
Как обычно, вокал накладывался Гилланом на уже готовую инструментальную подкладку. «Этим мы устранили чувство дискомфорта от того, что друзья следят за каждым вашим вздохом. Голос – это самый деликатный инструмент. Только счастливый певец может расслабиться», – говорит Брэдфорд.
Несмотря на напряженный график, Гловер и Иен нашли время сходить в кино на фильм Спилберга «Поймай меня, если сможешь». Роджер встретился со старыми приятелями, которых не видел давным-давно, Харви Шилдом (его однокашник и первый барабанщик школьной группы THE MADISONS), Рупертом Хайном и Питером Робинсоном. В гости к музыкантам заходил и Ронни Джеймс Дио.
Новый альбом получил название Bananas(Бананы). История этого названия началась несколько лет назад. Музыканты летели из Австралии, и Гловер, сидя в самолете, просматривал воскресные газеты. В «Liverpool Daily Post», в статье о Вьетнаме, Роджер обратил внимание на фотографию парня, толкающего велосипед, нагруженный бананами. «Я повернулся к Иену: «Не правда ли, классное фото для обложки альбома? Мы могли бы назвать его Бананы». К моему удивлению, он сказал: «Да, идея хороша.»
«Эта фотография впечатляла, – вспоминает Иен. – Она таки подействовала на сознание. Зерно было посажено. Именно тогда я начал представлять, с чем может ассоциироваться слово «бананы». Все, очевидно, знают, что «going bananas» обозначает «сходить с ума». Я вошел в азарт, начав «выворачивать» это слово в разные стороны, пытаясь выжать из него всё возможное. И сразу вспомнил Европейский Союз – все эти законы и юридические формальности относительно бананов (Иен имеет в виду европейское законодательство, разрешающее ввоз в страны ЕС бананов только определенного размера и кривизны, – прим. автора).А после я начал размышлять о генетически модифицированных растениях и так далее и тому подобное. Существуют тысячи действительно интересных вещей, о которых можно было бы рассказать в текстах песен. Так возникла идея альбома, на котором бы песни были неким образом объединены между собой, которые вызывали бы цепочку ассоциаций, связанных со словом «бананы». Я согласен, что название это странное, но для меня в нем есть своя глубина. Признаюсь, что первоначально я относился к нему, как к рабочему названию, но со временем начал всё больше убеждаться, что оно – в самый раз. И сегодня оно значит очень много, как для меня, так и для остальных членов группы.»
Ему вторил и Гловер: «Я не был убежден, что назвать так альбом – действительно хорошая мысль. Но это продолжалось до тех пор, пока на нас не посыпались упреки. С того момента, когда появились голоса против Bananas, я понял, что мы не ошиблись, и название – классное. Выразительное, запоминающееся, противоречивое. Чего еще хотеть? Назови мы альбом Master Of The Sun’s Destiny(«Хозяева Солнечной Судьбы», – прим. автора)или типа того, люди бы спрашивали: «Что-о-о?» (смеется). Я понимаю, что часть фэнов считает нас хэви-метал группой, и подобные названия более бы подходили их представлениям о нас, но мы – другого мнения. Кроме этого, я до сих пор помню, как будучи школьником (я уже тогда играл в ансамбле), услышал по радио одну группу. Ее первый сингл прозябал в нижней части хит-парада, и я подумал: «Музыка-то у них классная, но им никогда не сделать карьеру – ведь как можно так глупо называться!» Речь идет, конечно же, о THE BEATLES (смеется). Какой вывод? На самом деле, названия не имеют никакого значения. Это – просто набор звуков, который мы отождествляем с той или иной музыкой. Не думаю, что стоит им уделять такое уж большое внимание».
Впервые после записи альбома группа появилась на публике 27 мая 2003 года в итальянской Модене на традиционном благотворительном концерте, организованном тенором Лючано Паваротти. Концерт «Pavarotti & Friends» транслировался итальянской телекомпанией «RaiUno». Шоу началось в 9 часов вечера и длилось 4 часа. Деньги, вырученные от этого концерта, пошли на нужды детей стран третьего мира (в том числе иракских беженцев). Кроме DEEP PURPLE, в этой акции принимали участие музыканты QUEEN, Боно (Bono), Зуккеро (Zuccero), Эрик Клэптон (Eric Clapton), Джо Кокер (Joe Cocker) и другие. Вечер начался песней «We Will Rock You». QUEEN (на бас-гитаре играл Нил Мюррей (Neil Murray)) также сыграли «Radio Ga Ga», «Too Much Love Will Kill You» (вокальную партию исполнили Брайан Мэй и Паваротти). К большому удовольствию аудитории, выступление завершилось «квиновским» гимном «We Are The Champions» (подпевал Зуккеро).
В 22.30 на сцене появились DEEP PURPLE, исполнив «Smoke On The Water». Симфонический оркестр и Ванесса Мэй (Vanessa Мае) расцветили «благородными» инструментами знаменитую рок-песню. Группа возвращалась на сцену еще несколько раз. Сначала DEEP PURPLE аккомпанировали Гиллану и Паваротти в оперной арии «Nessun Dorma» (в 2001 году в Модене исполнялась эта же ария: следует отметить, что Боно тоже приобщился к классике, исполнив с итальянским тенором «Ave Maria»). Потом DEEP PURPLE появились перед зрителями в третий раз, повторно исполнив «Smoke On The Water». По слухам, группа просто заполнила паузу, поскольку Лайза Минелли (Liza Minelli), которая должна была выступать, сломала ногу. DEEP PURPLE вышли на сцену и в конце шоу, исполнив вместе со всеми участниками концерта «La Donna Mobile» (Гиллан спел один куплет этой песни). Музыканты DEEP PURPLE стояли плечом к плечу с Роджером Тэйлором (Roger Taylor), Эриком Клэптоном, Ванессой Мэй, Спайком Эдни (Spike Edney) и Лайонелом Ричи (Lionel Richie).
