Текст книги "Социальная и психологическая работа с кризисной личностью. Методическое пособие"
Автор книги: Владимир Козлов
сообщить о нарушении
Текущая страница: 17 (всего у книги 23 страниц)
Основные функциональные роли в психодраме – это: режиссёр (который действует как постановщик, а также как терапевт и аналитик), протагонист, вспомогательное “Я” и зрители. Занятия в группе психодрамы начинаются с разминки, переходят в стадию действия, когда протагонист разыгрывает свою сцену, и завершаются заключительным обсуждением, в котором участвует вся группа. По ходу психодрамы режиссёр применяет специальные постановочные методы, включающие монолог, двойника, обмен ролями и зеркало.
Психодрама существенно обогащает возможности психокоррекционных групп ролевыми играми, основанными на принципе “здесь и теперь”. Этот подход широко применяется как в лечебных целях, так и в целях развития личности. Между практическими способами ведения групп в рамках психодрамы существуют различия, аналогичные различиям между групповыми подходами.
Возможно, именно Якоб Морено повлиял на развитие группового движения больше, чем кто-либо. Он не только разработал основные концепции психодрамы и социодрамы, но и предложил множество игровых методик, которые широко применяются в современных психокоррекционных группах, включая группы встреч, гештальтгруппы и Тгруппы. Морено настаивал на своём приоритете в разработке не только этих, но и других методик групповой работы. Убеждённость Морено в важности и универсальности предложенных им концепций и методик, лежащих в основе психодрамы, сделали его фигурой одновременно и влиятельной, и вызывающей противоречивое отношение. В заслугу Морено можно поставить и расширение подхода к организации занятий в психокоррекционных группах и психотерапии в целом. На протяжении всей своей жизни Морено отдавал много сил критике дискриминационных и антигуманных проявлений современного общественного устройства и был поборником всего, что могло укрепить в людях достоинство и самоуважение. Основной задачей психодрамы он считал благотворное влияние на человечество в целом. Морено заслужил репутацию энергичного и мудрого наставника, но многие его работы написаны сбивчиво и трудны для понимания.
Существенным достижением психодрамы можно считать получаемый с её помощью доступ к тому, что лежит за пределами досягаемости чисто вербального психоанализа. В то время как фрейдистский психоанализ ориентирован на получение информации из самых ранних воспоминаний клиента, в психодраме конфликты воспроизводятся и исследуются в том виде, какой они имеют в настоящем. Именно сочетание принципа “здесь и теперь” с разнообразными ролевыми играми делает психодраму столь волнующей и увлекательной. Это очень “жизненный” подход. Он помогает человеку понять и реализовать себя, помещая его в условия, допускающие совершения ошибок без риска поплатиться за них. Однако именно в силу своей действенности психодрама требует компетентности от режиссёра; некомпетентность руководителя группы психодрамы может привести к тому, что он начнёт эксплуатировать членов группы в своих собственных целях.
В психодраматических группах руководители стремятся установить тёплые дружеские отношения с участниками, а не занимают позицию холодных и равнодушных исследователей. Режиссёры психодрамы являются наиболее активными руководителями психокоррекционных групп. Статус режиссёра психодрамы в группе примерно равен статусу других её членов. Более того, обычно он не работает с каким-либо участником группы один на один и всегда готов использовать для работы ресурсы всей группы. Одно из достоинств психодрамы в том и состоит, что в активную работу вовлекаются все члены группы, особенно те, кто выбран на роль вспомогательных “Я”. Для психодрамы имеют значение такие аспекты групповой динамики, как групповые нормы, общегрупповые темы, борьба влияний. Обратная связь между членами группы психодрамы рассматривается как значимая реалия, а не как проекция участников друг на друга, нарушающая терапевтический процесс.
Психодрама применяется при лечении алкоголиков, наркоманов, делинквентных лиц, стационарных больных с соматическими расстройствами, а также в целях психокоррекции у детей. Кроме того, психодрама используется в учебных учреждениях и на производстве, для того чтобы развивать самоосознание сотрудников и учащихся и совершенствовать их навыки общения. Она широко используется в других направлениях психотерапии и ролевого тренинга, в образовании и обучении, бизнесе и управлении, а также в научных исследованиях.
В психодраме терапевт и группа являются свидетелями того, как складывается судьба пациента, но не остаются посторонними наблюдателями за клиентом, его поведением и его состоянием. Совместное исполнение судьбы в игре обусловливает часто встречающееся и бросающееся в глаза тесное единство членов психодраматической группы. Благодаря игре они, тем не менее, остаются свободными и способны правильно оценить положение вещей.
Основные понятия
Прежде чем перейти к рассмотрению основных концепций созданных Морено теорий личности и психотерапии, вспомним случай из его детства, когда он играл с соседскими детьми в игру “Бог и ангелы”. Морено сломал тогда себе запястье. Этот случай далек от настоящей психодрамы, но он содержит в себе её основные составляющие: ролевую игру, спонтанность, теле, катарсис и инсайт.
Ролевая игра
Ролевая игра означает участие в некоем импровизированном представлении и широко применяется в психодраме, а также других психотерапевтических подходах. В психодраме ролевая игра занимает центральное место. Хотя этот термин и может подразумевать вымышленность или искусственность, сам Морено не рассматривал игру как нечто заранее подготовленное.
Психодрама учитывает естественные актёрские способности человека и предоставляет ему возможность и подходящую обстановку для того, чтобы он с помощью ролевой игры мог творчески проработать свои личные проблемы и внутренние конфликты. Морено противопоставлял исполнение ролей в психодраме пассивности пациента, прибегнувшего к помощи психоаналитика. Морено считал, что психодрама создаёт необходимые условия, чтобы человек мог активно попробовать себя в самых разных ролях, имеющих или не имеющих отношение к реальной жизни. Морено как гуманиста привлекало то, что человек, играющий роль Бога, получает возможность более полно исследовать свои чувства и добиваться успеха в самореализации. Для психодрамы как метода психологического исследования не существует запретных тем: участник может играть любую роль, какой бы гротескной и нереалистичной она ни казалась – роль жестокого убийцы, роль коварного соблазнителя и т. д.
Между исполнением роли в психодраме и игрой в настоящем театре существует фундаментальное различие. Профессиональные актёры играют по сценарию, который придуман автором пьесы, и содержание их реплик в диалоге строго определено. Даже такие подходы к актёрской игре, которые предусматривают полное погружение в роль и подробное изучения характера персонажа с целью более полного перевоплощения в него, всё равно ориентированы на достижения совершенства в роли театральной, а не в той, которую надо играть в жизни. Так или иначе, но в психодраме актёрская подготовка может оказаться помехой. В группах встреч профессиональные актёры часто подвергаются порицанию за то, что скрывают свою суть за фасадом.
В отличие от театральной роли, фиксирующей неповторимую социокультурную или историческую роль, и, таким образом, создающей жесткие “культурные консервы”, пережитые человеком роли открыты для спонтанного и креативного действия. Ведь выученные или рефлекторно закреплённые реакции, т.е. консервированное поведение, образуют основные элементы ролевого поведения, которые могут столь же бесконечно комбинироваться и варьироваться, сколько бывает в жизни различных ситуаций.
Морено отмечал, что многие люди в реальной жизни привязаны к своим ролям подобно актёрам в театре. Таким людям не хватает спонтанности, они погрязают в бессмысленных ритуалах и действуют по сценариям, которые предлагают им окружающие. Пример – человек, который в любых обстоятельствах – и в радости, и в горе – вежливо улыбается, не желая показывать свои истинные эмоции. Психодрама даёт возможность выйти за рамки того, что предопределено сценарием.
В отличие от обычного театра, психодрама побуждает к исследованию таких ролей, которые имеют для участников реальное и важное значение. Текст и декорации выбираются по желанию актёра, а не сценариста. При этом содержание психодрамы иногда оказывается диковинней любого вымысла, и она может целиком захватить как актеров, так и зрителей.
В любой момент существования человека его интеракции связаны как минимум с одной ролью. Морено использует понятие “роль” во всех жизненных проявлениях. Он описывает роль как “форму функционирования, которую принимает индивид в определённый момент, реагируя на определённую ситуацию, в которую вовлечены другие лица или объекты”
Спонтанность
Специфические понятия “спонтанность” и “творчество” образуют ядро разработанных Якобом Морено теорий действия и личности. Оба понятия основаны на опыте, который был получен Морено в процессе исследования детских игр и работы со Спонтанным театром. Психологическая раскованность играющих детей всегда была для Морено источником вдохновения. Дети могут жить в мире своих фантазий, и их поведение не сковывается стереотипами. Создание Спонтанного театра было следствием разочарования Морено в традиционном театре, особенно в жёсткой заданности сценариев. Кроме того, Морено видел, что люди постепенно превращаются в роботоподобные социальные машины, лишённые индивидуальности и творческого начала. А в группах психодрамы нет сценария, который надо знать наизусть. Занятия в такой группе предоставляют бесчисленное разнообразие сюжетов и ролей. Можно видоизменить сцену, перестроить диалог, актёр может последовать за своими собственными чувствами или придать развитию сюжета новое, непредсказуемое направление. Всё это находится в резком контрасте с обыкновенным театром, где одна и та же пьеса в поисках наилучшего воплощения играется снова и снова.
Морено рассматривал спонтанное поведение в психодраме как противоядие всё возрастающей ригидности социальных ролей. В группе психодрамы участники учатся расширять свой ролевой репертуар и придавать самоисследованию такую направленность, о возможности которой они прежде не подозревали. По мере развёртывания драмы члены группы могут находить решения своих специфических личных проблем. Морено считал, что психодрама способна помочь человеку на новый, более высокий уровень развития, где он обретёт свободу творчества и избавится от тревоги. Некоторые высказывания Морено оставляют впечатление, будто он верил, что ход дальнейшей эволюции человечества направлен на выживание тех его представителей, кто более других способен к творчеству.
В понимании Морено, спонтанность – это ключ, с помощью которого можно освободить творчество. Сам Морено формулирует это так: “Творчество подобно спящей красавице, которую надо пробудить. Лучшим средством для этого является спонтанность”. Другими словами, идеи возникают во время спонтанных действий, что при достаточном упорстве и везении может приводить к актам творения.
Акцент на спонтанности не означает, что вся психодрама состоит из действий, которые вообще ничем не ограничены. Концепция спонтанности, которую предложил Морено, включает два важных параметра: адекватность ответа и новизна. Если на вопрос “сколько будет дважды два?” сказать “пять”, это будет творческим и новаторским ответом, но большинству математических систем такой ответ не адекватен. Если член группы не знаком с социальными ограничениями, которые накладываются на разыгрываемую им роль, его поведение может быть спонтанным, а подход к роли – творческим, но совершенно неприемлемым.
В группах психодрамы терапевтические задачи часто включают как ознакомление клиента с культурными и социальными ограничениями, так и развитие спонтанности, которая может способствовать творчеству. Почему же в мире так мало спонтанности? По мнению Морено, современный человек страшится её так же, как первобытные люди страшились огня, пока не научились укрощать и зажигать его. Морено использовал театр как лабораторию для исследования спонтанности.
Спонтанность сближает психодраму с другими подходами групповой психотерапии, делающими акцент на принципе “здесь и сейчас”. Это выражается, в частности, в том, что проблемы и отношения не анализируют на словах, а переживают в каждый данный момент их существования. В психодраматической ситуации нет прошлого и будущего, есть только настоящее. Естественные временные и пространственные барьеры игнорируются. Например, не считается важным обстоятельством географическая разобщённость влюблённых, равно как и тот факт, что родители участника давно скончались. В психодраме прошлые проблемы и возможные в будущем страхи воспроизводятся в настоящем. В некотором смысле психодрама создаёт возможность для объективации воспоминаний о важных событиях прошлого.
Руководители групп психодрамы не призывают участников иметь дело только с сиюминутными ситуациями. Руководители могут посвящать занятия прошлому или будущему – в зависимости от того, как они воспринимают потребности клиентов. В психодраме “здесь и теперь” растянуто так, что в его рамках можно воспроизвести прошлые события и подготовиться к предстоящим. Но основной упор делается на приобретение опыта по ходу текущих переживаний, а не в процессе рассказа о прошлых событиях или глубоко похороненных чувствах. В группах психодрамы возникающая “здесь и теперь” конфронтация играет важную роль в достижении терапевтической цели, которая состоит в приобретении способности к спонтанным действиям в реальной жизни.
Теле
Спонтанность и творчество – это, по мнению Морено, динамические понятия. Кроме того, Морено разделяет с психоаналитиками убеждённость в силе энергии переноса. Однако он считает, что одного переноса недостаточно, чтобы объяснить все те яркие переживания, которые возникают у членов терапевтических групп. Если перенос – это однонаправленный поток эмоций от психотерапевта к клиенту, то введённое Морено понятие теле означает двусторонний обмен эмоциями между клиентом и психотерапевтом. Теле включает все положительные и отрицательные эмоции, какие только могут возникнуть в психодраматической ситуации. Морено назвал это “вчувствованием индивидов друг в друга, цементом, который скрепляет группу” и, в другом контексте, “перетеканием эмоций между индивидами – то в одну сторону, то в другую”. Другими словами, теле – это сумма всех эмоциональных аспектов переноса, контрпереноса и эмпатии. Если эмпатия – это как бы одностороннее вчувствование во внутренний мир другого человека, то теле предполагает взаимную эмпатию и взаимное признание. Когда члены группы меняются ролями или пытаются посмотреть на мир чужими глазами, между ними возникают теле-отношения.
Результатом использования понятия “теле” является признание того, что мы видим других не такими, какие они есть на самом деле, а такими, какими они проявляются в отношении к нам. В группе психодрама создаёт своего рода лабораторные условия, в которых одни участники могут анализировать своё восприятие других. Особенно подходит понятие “теле” к социодраме, особой разновидности психодрамы, для которой характерна общая групповая тема. В социодраме участники, вместо того чтобы исследовать личные проблемы каждого, имеют дело с фактором, который влияет на всех присутствующих. Члены группы используют ролевые игры, чтобы исследовать своё отношение к социокультурным проблемам – таким как расизм, предубеждение, отношения между родителями и детьми, конфликты между полицией и населением. Посредством спонтанных, творческих действий, участники изучают своё восприятие этих проблем, свою реакцию на них, а также связанные с ними чувства и способы поведения, чтобы повысить существующий в группе уровень взаимопонимания.
Катарсис
Понятие катарсис пришло из Древней Греции и связано с представлением о том, что разыгрываемые на сцене трагедии освобождают зрителей от переполняющих их эмоций. В те времена драматическое действо имело целью выразить дилеммы, которыми пронизано всё человеческое существование, и считалось, что групповой катарсис помогает зрителям лучше понять самих себя. Морено применял термин “катарсис” в аристотелевском смысле, т.е. обозначал им освобождение от эмоций, но Морено расширил содержание этого понятия, распространяя действие катарсиса не только на зрителей, но и на актёров. “Она (психодрама) оказывает целительное действие, причём не столько на зрителя – это вторичный катарсис, сколько на режиссёра-актёра, который разыгрывает драму и в то же время освобождает себя от неё”.
В традиционном театре зритель может быть эмоционально задет представлением, если пьеса затронет какую-то чувствительную струну в его собственной душе. Но для актёра на сцене катарсис – редкость. Во-первых, актёры не часто представляют события, соответствующие их личному опыту. Во-вторых, регулярное повторение спектакля элиминирует содержащийся в нём потенциал для создания катарсиса. Даже если актёр найдёт в сценарии фрагмент, который заденет его чувства, он всё равно вскоре начнёт относиться к пьесе как к тем же “культурным консервам”.
Морено считал, что он пошёл дальше Фрейда в разработке терапевтического потенциала катарсиса и выявлении его через драматическое действо. В древнегреческой драматургии катарсис был вторичен по отношению к сюжету. По ходу психодрамы вызревают ситуации, подготавливающие участников к эмоциональной разрядке. Сила катарсического переживания зависит от спонтанности действия участников. Переживающие катарсис члены группы являются одновременно и актерами, и авторами драмы, потому что её материал основан на их личном опыте.
Зрители психодрамы тоже могут быть эмоционально вовлечены в неё до такой степени, что оказываются способны пережить катарсис. Исходно зрительскую аудиторию психодрамы составляли только те лица, чьё присутствие было обусловлено прямой необходимостью их участия в лечении пациентов. Сегодня зрителями могут быть люди, которые в данной конкретной психодраме непосредственного участия не принимают. Тем не менее, все присутствующие оказываются эмоционально вовлечёнными в происходящее на сцене. Разница между обычным театральным зрителем и зрителем психодрамы, по Морено, сравнима с разницей между человеком, который смотрит на извержение вулкана в кино, и человеком, который наблюдает его, находясь у самого подножия вулкана.
Инсайт
В конечном счете, психодраматический процесс приводит к изменению в структуре перцептивного поля участников. Такое изменение обозначают термином инсайт. Под ним подразумевается приобретение такого знания, которое позволяет немедленно решить проблему или по-новому взглянуть на неё. Психодрама в условиях группы направлена на создание климата, который бы в наибольшей степени способствовал катарсису, переобучению и инсайту. Психодрама даёт участникам возможность вновь пережить важные моменты своей жизни, но уже иначе, чем прежде. Обычно эмоциональное напряжения в группе достигает максимума по ходу сценического действия, а не во время получения предварительной информации или последующего анализа. Однако инсайт может возникнуть не только одновременно с катарсисом, но и тогда, когда связанные с ним переживания уже ослабели – во время обсуждения разыгранной психодрамы.
Инструментарий
Многие из связанных с психодрамой терминов напоминают о театре. Руководитель группы именуется режиссёром. Режиссёр помогает создать в группе климат, который способствовал бы проводимой в ней работе, побуждает участников к исследованию их личностных проблем. Режиссёры психодрамы в большей степени, чем руководители психокоррекционных групп других типов, склонны проявлять активность. Определяя задание и “запуская спектакль”, они дают возможность экспериментировать с ролями даже самым скрытным и замкнутым участникам.
Режиссёр выполняет три функции: постановщика, терапевта и аналитика. В роли постановщика режиссёр организует работу в группе и побуждает участников к выражению их мыслей в сценических действиях. Постановщик должен быть чрезвычайно чувствительным ко всем вербальным и невербальным проявлениям психического состояния актёров психодрамы и настроения её зрителей. Главными качествами хорошего постановщика следует считать творческий подход к работе, гибкость и способность вовлекать в психодраматическое действие всех без исключения членов группы.
В роли терапевта режиссёр психодрамы старается помочь участникам изменить нежелательные формы поведения. Терапевт может просто развалиться в кресле и позволить участникам вести спектакль самостоятельно. Или же он может быть в высшей степени активным, подталкивая членов группы к действию. Как любой руководитель, психотерапевт может оказаться мишенью для критики со стороны группы, но, будучи в то же время членом группы, он должен быть открытым для критики и не защищаться от нападок.
В роли аналитика руководитель группы интерпретирует и комментирует поведение каждого члена группы во время представления. Кроме того, руководитель выделяет и анализирует общие реакции участников на отдельные эпизоды.
Член группы, который является центральной фигурой определённого психодраматического акта, именуется протагонистом. Протагонисты создают образы собственной жизни. Как таковые, они являются главными персонажами, и на них обращены взгляды всей группы. Протагонист пользуется значительной свободой представления событий и их участников. Если он воспринимает начальника как тирана, он имеет полное право (фактически даже обязан) выставить его именно таким. С помощью режиссёра, аудитории и специальных постановочных приёмов протагонист воссоздаёт свою актуальную психологическую реальность, чтобы достичь инсайта и улучшить способность функционирования в реальной жизни.
Для психодраматического воплощения имеющихся у протагониста проблем необходима помощь его вспомогательных “Я”. Вспомогательные “Я” олицетворяют тех людей, которые имели особенное значение в жизни протагониста. Этих персонажей изображают в психодраме другие члены группы, играющие порученные им роли, с целью усилить впечатления от межличностных отношений протагониста. Соответственно, можно попросить члена группы, чтобы он исполнял роль властной матери, деспотичного отца, пылкого любовника или заботливого друга. З.Морено выделила пять функций вспомогательного эго:
играть ту роль, которая нужна протагонисту;
понимать, как протагонист представляет свои отношения с персонажами психодрамы, которые в данный момент на сцене отсутствуют;
пояснять те аспекты этих отношений, которые не осознаёт сам протагонист;
оказывать на протагониста психотерапевтическое воздействие, направляющее его к разрешению внутренних проблем и межличностных конфликтов;
“наводить мост”, по которому протагонист сможет перейти от психодраматического действия к реальной жизни.
Хороший исполнитель вспомогательного “Я” должен уметь быстро в эту роль войти и точно её исполнить. Играть эту роль он должен так, как её представил протагонист или как подсказывает интуиция, но не так, как он вёл бы себя в аналогичных реальных обстоятельствах. В некоторых группах есть “профессиональные вспомогательные “Я”, которые прошли специальную подготовку и легко могут входить в любые образы. Иногда такой помощник может рискнуть и развить создаваемый им образ в соответствии со своим интуитивным пониманием. Например, играя роль матери, которая нагнетает в ребёнке чувство вины, можно бросить фразу: “Ты хоть раз подумал, каково мне без тебя будет?” и таким образом выявить суть страхов, которые хотя и важны для протагониста, но подавляются им. Использование в психодраме множество разных вспомогательных “Я” позволяет привлечь к участию в ней всю группу. Тогда участники, стремясь прочувствовать внутренний мир протагониста и следуя указаниям режиссёра, многое узнают не только о проблемах протагониста, но и о своих жизненных установках.
Фазы психодрамы
Первая фаза классической психодрамы – это разминка. Разминка, в свою очередь, состоит из трёх стадий: постепенное усиление двигательной активности участников, стимуляция спонтанных поведенческих реакций и фокусировка внимания членов группы на определённой задаче или теме.
Разминка помогает участникам развеять опасения по поводу того, что они будут выглядеть глупо или что у них не хватит актёрских способностей. Разминка нужна и режиссёру. Чтобы размяться, он может расхаживать по помещению, в неформальной манере делиться своими идеями с участниками, стремиться достичь состояния теле в отношениях с ними. Но в первую очередь режиссёр использует разминку для того, чтобы создать в группе атмосферу, побуждающую участников действовать спонтанно и идти на риск. Для того чтобы члены группы могли исследовать свои новые реакции, им необходимо чувство доверия и безопасности. Авторитет руководителя помогает участникам увериться в том, что они могут играть любую роль и вести себя сколь угодно легкомысленно, не опасаясь оскорблений или унижений.
Разминка может быть особенно полезной в тех случаях, когда члены группы сопротивляются исследованию предложенной им темы и стесняются первыми брать на себя роль протагониста. В таких случаях может настроить участников на занятие, помочь им познакомиться друг с другом, снизить уровень их тревожности. Кроме того, во время разминки режиссёр может собирать информацию, чтобы определить, кто из участников скорее выразит готовность участвовать в психодраме и какие темы или проблемы волнуют большинство участников. Разминка может быть вербальной и невербальной, заимствованной из приёмов работы других групп или изобретённой самим режиссёром.
Существует множество видов разминок, на них я в своей работе останавливаться не буду.
После разминки группа готова перейти к фазе психодраматического действия. Бывает, что режиссёр выбирает актёров для психодрамы, исходя из специфики найденной для неё темы, либо на основании предварительного знакомства с членами группы или обстоятельств, которые выявились в ходе разминки. В других случаях какой-либо участник может сам себя предложить на роль протагониста, чтобы представить перед группой свои личные проблемы. Режиссёр выслушивает объяснения протагониста и таким образом получает информацию в количестве, достаточном для того, чтобы можно было отразить его проблемы в сценическом действии. Хорошей подсказкой в данном случае может быть упоминание каких-либо других лиц, равно как и определённого места или времени. Когда специфика ситуации становится относительно ясной, протагониста просят, чтобы он уже не рассказывал о ней, а разыгрывал её.
Протагонист обставляет сцену с помощью подручных средств так, чтобы она максимально соответствовала воспроизводимому событию. Помещение психодрамы должно предоставлять достаточно богатый выбор возможностей. В классическом варианте стулья в этом помещении расставляют так, как это делается для зрителей в театре – лучше, чтобы образовалось подобие амфитеатра с полукруглой многоярусной сценой, имеющей на дальней стороне частично отгороженное пространство и балкон. Морено считал, что уровни сцены должны соответствовать уровням разыгрываемого на нём действия. В настоящее время многие руководители групп психодрамы считают возможным обходиться без формально обозначенной сцены, но всё равно настаивают на том, чтобы предметы обстановки в помещении можно было легко переставлять и комбинировать.
Протагонист сам выбирает, как именно должна быть оформлена сцена. Допустим, к примеру, что некая молодая женщина, у которой возникают трудности при столкновении с мужской агрессивностью, вспоминает эпизод, в котором отец отсчитывал её за то, что она собралась уйти из дома. Если этот инцидент имел место на кухне, сцена оформляется так, чтобы она напоминала кухню в максимально возможной степени. Остальные персонажи выполняют функции вспомогательных “Я”. Поскольку обычно их выбирает сам протагонист, его (в данном случае – её) собственное восприятие того, насколько члены группы подходят для определённых ролей, будет важнее, чем их реальное физическое или внутреннее сходство с прототипами. Иногда в выборе вспомогательного “Я” помогает режиссёр, предлагая на роль одного из членов группы, который либо имеет специальную подготовку для такого рода выступлений, либо может получить от данной роли особую пользу. Например, человек, имеющий деспотичного отца, будет лучшим кандидатом на роль деспотичного отца, а женщина, жалующаяся на интрижки своего мужа, может сыграть роль жены-вертихвостки. Таким образом, исполнитель роли вспомогательного “Я” тоже может получить значимый эмоциональный опыт.
Психодрама не всегда воспроизводит реальные обстоятельства и ситуации, но она обязательно отражает представления протагониста. Хотя каждому из зрителей ясно, что протагонист искажает черты личности других персонажей психодрамы, альтернативные точки зрения на изображаемый в ней конфликт, исследуются только после того, как протагонист представил свою версию. Если ещё не выраженные чувства и мысли протагониста подвергаются критике, это может вызвать у него испуг и сопротивление.
Для того чтобы протагонист мог исследовать открывающиеся перспективы, достичь нового понимания своих проблем и при этом не подавлять собственные чувства, потребуется помощь со стороны режиссёра, и вот тут-то, он и может проявить всё своё мастерство. Морено понимал чуткость руководителя группы так: “Мы не сносим воздвигаемые протагонистом стены, мы просто дёргаем за ручки имеющихся в них дверей, пока какая-нибудь не откроется”. При этом переживания протагониста могут быть очень сильными. Участнице, которая испытывает обиду и злость на отца за то, что он никогда не уделял ей внимания, могут потребоваться специальные биоэнергетические упражнения, чтобы эти чувства нашли выход. С целью разбудить эти чувства у участницы сначала может выйти на сцену вспомогательное “Я”, играющее роль плохого отца, а затем другое вспомогательное “Я” сыграет роль хорошего, заботливого отца. В процессе повышения эмоционального напряжения у протагониста сохраняется право выбирать, будет ли он и дальше участвовать в психодраме или откажется от участия. Когда действие разыграно и достигнуты катарсис и инсайт, напряжение падает и представление заканчивается.
Последней фазой классической психодрамы является заключительное обсуждение, или интеграция. Когда действие закончено, протагонист и остальные члены группы приступают к его анализу. Сначала участникам предлагается рассказать о чувствах, которые вызвала у них психодрама, и о том какое отношение, на их взгляд, она может иметь к каждому из них. Например, одна из зрительниц может поведать, как тронула её разыгранная перед группой сцена смерти, которая напомнила ей о смерти её матери, умершей год назад. После того как обсуждению эмоциональных реакций будет уделено должное внимание, члены группы переходят к более конкретному обсуждению психодраматического действия, так чтобы помочь протагонисту извлечь из него пользу. Здесь, в зависимости от целей группы, руководитель или члены группы могут либо теоретически интерпретировать представленный конфликт, либо дать практические рекомендации относительно того, какими ещё способами можно было бы его уладить.
