Текст книги "Шаляпин в Петербурге-Петрограде"

Автор книги: Виталий Дмитриевский

Соавторы: Е. Катеринина
сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 14 страниц) [доступный отрывок для чтения: 6 страниц]

сильно-потрясающее впечатление. Прислуга, прислушивающаяся из-за дверей,

приходила в неописуемый восторг. И зачастую плакала, как плакали всегда и

половые, когда Филиппов напевал в студенческих и дружеских кружках, в

знаменитом тогда студенческом трактире «Британия», помещавшемся бок о бок

с университетом».

Почти 30 лет связывали добрые отношения Т. И. Филиппова и И. Е. Репина.

Незадолго до смерти Филиппова художник закончил его портрет, который с 1901

года и поныне находится в Русском музее.

Т. И. Филиппов жил в доме №74 на Мойке – недалеко от Синего моста.

Шаляпин познакомился с ним, когда ему было уже почти 70 лет. Молодой певец

стал часто бывать у Филиппова, участвовал в концертах, пел соло и в хоре.

4 января 1895 года в гостях у Филиппова были многие знаменитости, играл

на рояле приехавший из Москвы пианист-вундеркинд Иосиф Гофман,

рассказывала былины Орина Федосова. Шаляпин спел арию Сусанина, и сестра

Глинки Л. И. Шестакова, которая в этот вечер присутствовала у Филиппова,

была весьма растрогана исполнением.

Бывая у Андреева и Филиппова, Шаляпин познакомился с Иваном

Федоровичем Горбуновым, актером сперва Малого, затем Александрийского

театра. Горбунов прекрасно играл в пьесах А. Н. Островского, но особенно

прославился как непревзойденный рассказчик. В этом жанре он выступал и в

концертах, но чаще в кругу друзей. На редкость отзывчивый человек, Горбунов с

готовностью откликался на приглашения, его можно было уговорить приехать в

совсем незнакомый дом.

Желанным гостем был Горбунов и у Филиппова. Артист начинал говорить, и

перед слушателями возникала целая галерея персонажей, причем портреты

всегда были удивительно точны, образны, конкретны, – ничто не ускользало от

зоркого глаза и чуткого уха артиста. Современники Горбунова вспоминали, что

его зарисовки были метки, но не ядовиты. Это был очень Добрый человек,

никогда никто не видел у Ивана Федоровича злого или сердитого лица.

Шаляпин не успел близко подружиться с артистом. Очень скоро, в конце

декабря 1895 года, его не стало. Но певец всегда тепло вспоминал об И. Ф.

Горбунове и не раз говорил, что многому научился у него, «тоже старался и в

жизни и на сцене быть свободным И Пластичным»,.

Первые годы пребывания Шаляпина в Петербурге – это школа. Общаясь с

людьми искусства, он понимал, чего ему не хватает. И умение работать над

ролями, и умение вести себя в обществе очень скоро пришли к нему. Эти навыки

Шаляпин приобретал не только в театре, не только в спектаклях и концертах, но

и в общении с интересными, доброжелательными людьми. Шаляпину повезло:

на него смотрели не только как на забавного провинциала или диковинного

самородка. В. В. Андреев и Т. И. Филиппов сумели увидеть и оценить еще не

раскрывшийся талант артиста, стремились помочь ему, поделиться опытом.

Встречи у Андреева часто заканчивались в ресторане Лейнера на Невском, в

доме №18/12. Это огромное здание, фасады которого выкрашены в желтый цвет,

выходит одной стороной на набережную Мойки (в начале XIX века здесь была

знаменитая кондитерская Беранже и Вольфа), другой на Невский проспект,

третьей – на Большую Морскую (ныне улица Герцена).

Ресторан помещался во вторам этаже со стороны Большой Морской. Это

был своеобразный артистический клуб. Репортер газеты «Курьер» недоумевал:

«Ресторан, где скверно кормят, отвратительное низкое помещение, с начала

вечера наполняющееся табачным дымом и испарениями, но куда почему-то

собираются каждый вечер представители всех «свободных профессий» —

артисты, художники, литераторы...»

Посетителей привлекали непринужденная атмосфера, интересная публика.

Здесь можно было не только поужинать и отдохнуть после спектакля, но и

поговорить о последних театральных новостях, завести нужные знакомства.

Публика собиралась часто яркая, талантливая, шумная. Завсегдатаем был

Мамонт Викторович Дальский, в ту пору артист Александрийского театра. В

ресторане Лейнера и произошло знакомство Шаляпина и Дальского.

Когда Шаляпин приехал в столицу, Мамонт Дальский был хорошо известен

в Петербурге. С огромным сценическим темпераментом играл артист Гамлета,

Отелло, Чацкого, Незнамова в драме «Без вины виноватые», Рогожина в

«Идиоте», самую любимую свою роль – актера Кина в пьесе А. Дюма-отца

«Кин, или Гений и беспутство». Известен был он и своей бурной богемной

жизнью. «Игра – моя жизнь», – любил говорить Дальский. Его дерзкая

бравада, картежные баталии, кутежи с цыганами принесли ему славу «русского

Кина», как часто называли его поклонники.

Самыми захватывающими из петербургских впечатлений Шаляпина были

театральные. В императорские театры попасть было трудно – слишком дорогие

билеты, – но зато Шаляпин старался не пропускать спектаклей заезжих трупп и

доступных ему различных благотворительных концертов. Так, осенью 1895 года

он оказался в летнем театре в Петергофе на спектакле, в котором участвовали

артисты Александрийского театра М. Г. Савина, К. А. Варламов, П. Д. Ленский и

молодой тогда Ю. М. Юрьев. На следующий день Шаляпин случайно

встретился с Юрьевым в конторе императорских театров и познакомился с ним.

Певец рассказал о своей не слишком удачной жизни начинающего артиста, а при

прощании попроси контрамарку в театр. Юрьев не забыл об этом и вскоре

пригласил Шаляпина на спектакль, провел за Кулисы и в зрительный зал. В тот

день шел «Гамлет». Юрьев играл в этом спектакле Лаэрта, Дальский – Гамлета.

Шаляпин был потрясен игрой Дальского.

Они быстро сблизились, стали друзьями. Шаляпин переселился в гостиницу

«Пале-Рояль» и снял номер рядом со своим кумиром.

У гостиницы, в которой жили друзья, было не только эффектное название,

но и громкая реклама. «Большой меблированный дом «Пале-Рояль». Санкт-

Петербург, Пушкинская ул., дом 20, близ Николаевского вокзала. 175

меблированных комнат от 1 рубля до 10 рублей в сутки, включая постельное

белье». Объявление завершалось загадочным предупреждением: «Просят

извозчикам не верить». Вероятно, извозчикам была известна истинная

репутация гостиницы. Впрочем, каждый, кто сюда попадал, сам убеждался в

том, что громкая реклама была обманчива. Громоздкое здание, напоминавшее

Шаляпину вещевой склад – цейхгауз, давило на небольшое пространство

улицы, на соседние дома, и памятник Пушкину работы скульптора А. М.

Опекушина казался здесь особенно крошечным и неуместным.

В «Пале-Рояле» Шаляпин и Дальский жили на пятом этаже. «В мое время

сей приют был очень грязен, – вспоминал певец, – единственное хорошее в

нем, кроме людей, были лестницы, очень отлогие. По ним было легко взбираться

даже на пятый этаж, где я жил в грязненькой комнатке, напоминавшей «номер» в

провинциальной гостинице». Но пыльные портьеры, грязь и насекомые в

комнатах тогда не омрачали его существования. Шаляпин был неразлучен с

Дальским. Их роднили удаль, молодечество, желание эпатировать буржуа,

которые были свойственны молодому Шаляпину не меньше, чем Дальскому.

Правда, у Дальского стремление эпатировать заходило иногда слишком

далеко. Однако, несмотря на беспутство, необузданность, вспыльчивость,

Дальский, по словам театрального критика А. Кугеля, «был способен к хорошим

порывам, и душа его была не мелкая». Добрым порывом было, несомненно,

дружеское и одновременно отеческое отношение к начинающему артисту.

Дальский был незаурядным актером. Режиссер В. Э. Мейерхольд высоко

ценил талант трагика и вспоминал его слова: «Не должно быть у актера

совпадения личного настроения с настроением изображаемого лица – это

убивает искусство». Свою коронную роль – Гамлета – Дальский всегда играл

по-разному. «Если был бодр, энергичен – играл Гамлета мечтательным,

нежным. Если был настроен задумчиво-лирически – играл с мужеством и

страстным пылом. Я влюбился в Дальского, – рассказывал Мейерхольд, —

когда заметил у него легкое и сразу прерванное движение руки к кинжалу при

первом обращении к принцу Гамлету короля».

Зная множество секретов актерского мастерства, приемов перевоплощения,

Дальский помогал и Шаляпину овладеть сценическим искусством. Он был

чуток, бескорыстен, но одновременно и требователен. «Их сблизили общие

интересы, – вспоминал впоследствии К). Юрьев в своих «Записках», – оба

одаренные, увлекающиеся. Творческие начала у обоих были очень сильны. На

этой почве возникали всевозможные планы, мечты, горячие споры... Да что

греха таить, – надо сознаться, и кутнуть они оба были не прочь!.. Он

(Шаляпин. – Авт. ) поклонялся Дальскому и, уверовав в его авторитет,

постоянно пользовался его советами, Работая над той или другой ролью,

стараясь совершенствовать те партии, которые он уже неоднократно исполнял,

стремясь с помощью Дальского внести что-то овое, свежее и отступить от

закрепленных, по недоразумению именуемых традициями, форм, не повторяя

того, что делали его предшественники».

Как актер Шаляпин многим был обязан Юрьеву и Дальскому. Они часто

бывали на оперных спектаклях с его участием, а потом обсуждали вместе с

певцом достоинства и недостатки исполнения той или иной партии. «Пел он

прекрасно, но играл, надо прямо сказать, плохо: не владел своей фигурой,

жестом, чувствовалась какая-то связанность, но и в то же время уже ощущались

проблески настоящего творчества», – вспоминал Юрьев.

Однажды Шаляпин пригласил Юрьева на генеральную репетицию оперы Э.

Направника «Дубровский», в которой ему была поручена партия Дубровского-

отца.

– Ну как? – спросил он Юрьева после первого же акта.

– Все бы хорошо, Федя, если бы ты умел справляться с руками, – ответил

Юрьев.

– Да, да, мешают, черт их подери! – огорченно согласился Шаляпин, – не

знаю, куда их деть... Болтаются, понимаешь, без толку, как у картонного паяца,

которого дергают за ниточку. . Видно, никогда с ними не сладишь!

– А вот что, Федя, – посоветовал Юрьев, – постарайся их больше

ощущать, не распускай их так, держи покрепче... А для этого на первых порах

возьми спичку и отломи от нее две маленьких частички – вот так, как я сейчас

это делаю, – и каждую зажми накрепко между большим и средним пальцами.

Так и держи, они не будут заметны публике. Ты сразу почувствуешь свои руки,

они найдут себе место и не будут, как плети, болтаться без толку. Главное, чтобы

не думать, куда их девать. А потом привыкнешь – станешь обходиться без

спичек...

Шаляпин попробовал и даже обрадовался:

– Да-да! Ты прав. Совсем иное ощущение!

Шаляпина привлекал драматический театр. «В мои свободные вечера я

ходил... не в оперу, а в драму. . Началось это с Петербурга... Я с жадностью

высматривал, как ведут свои роли наши превосходные артисты и артистки:

Савина... Варламов... Давыдов...» «Мы так привыкли его видеть в кулисах, что,

когда он не приходил, нам чего-то не хватало», – вспоминал К. А. Варламов.

Шаляпин не просто увлекался спектаклями Александрийского театра и

игрой артистов – он хотел проникнуть в самую суть сценического поведения,

пытался понять, нельзя ли что-нибудь из виденного перенести на оперную

сцену. В театр Шаляпин входил обычно со служебного входа и сразу шел в

артистическую уборную Дальского или Юрьева. Заглядывал он сюда и в

антрактах.

А после окончания спектакля Дальский, Юрьев и Шаляпин нередко

заходили «на огонек» к Зое Яковлевой, их большой приятельнице. Она жила

совсем рядом с театром, на Фонтанке у Чернышева моста (ныне мост

Ломоносова). В ее доме все было просто, без чинности.

Зоя Юлиановна Яковлева пользовалась известностью в петербургских

литературных и артистических кругах как прекрасная исполнительница

комических ролей (вероятнее всего, в любительских спектаклях. – Авт. ), а

позднее как писательница. Ее рассказы можно было встретить на страницах

петербургских газет, в журнале «Нива». Две ее пьесы ставились на сцене

Александрийского театра. В 1900-х годах в театре «Комедия» шла ее пьеса «Под

крылом его светлости», «открывшая романтическую страничку из жизни

Потемкина», как писал рецензент «Обозрения театров». Впрочем, ярко

выраженного литературного Дарования у Зои Яковлевой не было, но талантом

доброты, радушия и гостеприимства она была одарена щедро – за это ее и

любили.

В доме Зои Яковлевой было электрическое освещение – в ту пору большая

редкость. Лампочка без абажура свисала с потолка в центре комнаты. Яркий,

необычный свет, чай с бутербродами, веселое общество привлекали гостей. Во

всей обстановке дома, в самой хозяйке, как отмечал Юрьев, было «что-то

архиспецифическое, петербургское».

Гости Яковлевой жили тоже неподалеку: Шаляпин и Дальский – на

Пушкинской улине, Юрьев – на Ямской (ныне улица Достоевского). Маленькая

квартирка, в которой жил Ю. М. Юцьев (Юрчик, как его называл Шаляпин),

досталась Юрьеву от прежнего квартиранта, актера И. Киселевского. Она

находилась в одном из тех уголков города, которые принято называть «районом

Достоевского»: такие кварталы с огромными многоквартирными домами

неопределенной темной окраски и с унылыми проходными дворами избирал

писатель местом действия многих своих произведений. Здесь жили мастеровые,

студенты, курсистки, и квартиры здесь были дешевые.

Дружба с Дальским открыла Шаляпину путь на концертную эстраду. Как-то

Дальский отправил певца на концерт вместо себя. Шаляпин был рад прокатиться

в карете, хоть она предназначалась и не ему. Карета свернула с Невского на

Михайловскую и остановилась перед Дворянским собранием (ныне Большой

зал Филармонии). Студент – распорядитель вечера – не знал, кого он привез.

Пройдет немного лет, студент станет знаменитым актером Московского

Художественного театра, а Шаляпин знаменитым певцом, который тепло

вспомнит о своей первой встрече с Василием Ивановичем Качаловым...

Зал Дворянского собрания ослепил Молодого Шаляпина парадным

сочетанием темно-малинового бархата кресел с белоснежными стенами и

колоннами из искусственного мрамора, огромными люстрами с тысячью

хрустальных слезинок, внезапно вспыхивающих разноцветными искрами...

«Когда я вышел на эстраду Дворянского собрания, я был поражен

величественным видом зала, его колоннами и массой публики. Сердца коснулся

страх, тотчас же сменившийся радостью. Я. запел с большим подъемом.

Особенно мне удались «Два гренадера». В зале поднялся неслыханный мною

шум. Меня не отпускали с эстрады. Каждую вещь я должен был петь по два, по

три раза и, растроганный, восхищенный настроением публики, готов был петь

до утра...»

С тех пор Шаляпина стали часто приглашать на благотворительные вечера.

* * *

Со временем работа в Панаевском театре перестала удовлетворять

Шаляпина. Рекомендации В. В. Андреева и Т. И. Филиппова открыли певцу

двери Мариинского театра. Почти через месяц после упоминавшегося вечера у

Тертия Филиппова, на котором Шаляпин спел арию Сусанина, контора

императорских театров рискнула заключить с ним контракт. Счастливый певец

помчался в типографию заказать визитные карточки с грифом «Артист

императорских театров».

До сих пор Шаляпин выступал на подмостках дачных и частных театров.

Теперь перед ним – огромная сцена и зал Мариинского театра, одного из

лучших театров Европы. Театр поразил молодого певца своей роскошью.

Недавно здесь были закончены последние переделки по проекту архитектора В.

А. Шретера, Но конечно, главное, что произвело Впечатление на Шаляпина,

были замечательные певцы и музыканты, у которых ему предстояло многому

учиться.

Еще 26 ноября 1894 года газета «Санкт-Петербургские ведомости»

сообщала: «На сцене Мариинского театра состоятся дебюты баритона г.

Миллера и баса г. Шаляпина, в настоящее время состоящих в труппе

Панаевского театра». Однако дирекция не спешила.

1 февраля 1895 года с Шаляпиным был заключен контракт, а первое

выступление состоялось только 5 апреля в партии Мефистофеля в опере Гуно

«Фауст».

Всего Шаляпин по условиям контракта должен был петь в трех дебютных

спектаклях. На следующий день после первого выхода певца на Мариинскую

сцену газета «Новое время», отметив мягкость тембра голоса Шаляпина, писала,

что «рондо о золотом тельце и серенаду он исполнял со вкусом и без лишних

подчеркиваний».

Имя Шаляпина стало чаще встречаться в театральной хронике, к его

выступлениям публика и пресса начали относиться если не с вниманием, то по

крайней мере с любопытством. Для второго дебюта Шаляпину предложили

спеть Руслана в опере М. Глинки «Руслан и Людмила». Главный режиссер

спросил, знает ли он партию. Певец самонадеянно ответил, что за три недели он

мог бы выучить не одного, а двух Русланов. Однако Шаляпин явно переоценил

свои возможности и недооценил чрезвычайную сложность этого оперного

образа. Шаляпин вспоминал: «Я нарядился русским витязем, надел толщинку,

наклеил русскую бороду и вышел на сцену. С первой же ноты я почувствовал,

что пою плохо и очень похож на тех витязей, которые во дни святых танцуют

кадриль и лансье в купеческих домах. Поняв это, я растерялся, и хотя усердно

размахивал руками, делал страшные гримасы, это не помогло мне».

Расстроенный неудачей, Шаляпин через день, 19 апреля, выступил с третьим

дебютом – в опере Ж. Бизе «Кармен». Он пел партию Цуниги, и тоже не совсем

удачно. «Слаб г. Шаляпин в роли лейтенанта, – писал рецензент «Нового

времени», – где он безусловно подражал отличному исполнителю г.

Стравинскому».

Отзыв этот свидетельствует не только о неуспехе дебютанта, но – и это,

пожалуй, самое существенное, – что примером для подражания молодой артист

избрал выдающегося мастера реалистической оперной школы Федора

Игнатьевича Стравинского, талантливого актера, последователя замечательного

русского певца Осипа Афанасьевича Петрова.

Ф. И. Стравинский пел партии драматического и комического плана,

прекрасно владел пластикой, тончайшими оттенками сценического

перевоплощения. Проработав в Мариинском театре почти сорок лет, он создал

на его сцене незабываемые сценические характеры в операх М. И. Глинки, А. Н.

Серова, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, А. П.

Бородина. С большим успехом выступал он и на концертной эстраде.

Неудача с партией Руслана оставила в сознании Шаляпина след на всю

жизнь – певец не раз собирался выступить в этой роли уже в зрелые годы, но

так и не рискнул. Успех в «Руслане и Людмиле» принесла ему в будущем роль

Фарлафа.

После трех дебютов Шаляпина окончательно зачислили в труппу

Мариинского театра. Ему поручили партии Свата в «Русалке» А. С.

Даргомыжского, Судьи в «Вертере» Ж. Массне, Андрея Дубровского в

«Дубровском» Э. Ф. Направника. Пресса в целом была сдержанна в оценках,

хотя и отметила отдельные удачи молодого певца. Так, о Шаляпине в роли

Галицкого в «Князе Игоре» «Петербургская газета» 27 апреля 1896 года писала:

«Что же касается г. Шаляпина, то текст он понял верно... Но голос его как-то

слабо (вернее, закрыто) звучал, и ему приходилось форсировать голос для

достижения известных эффектов. Ему необходимо еще учиться петь».

Как перспективный певец Шаляпин был отмечен и газетой «Новое время»:

«Из новых исполнителей более выдающихся ролей следует выделить г.

Шаляпина (Владимир Галицкий) и г-жу Долину (Кончаковна). Г. Шаляпин дал

очень определенное лицо добродушного кутилы, хотя более современного

пошиба, чем хотелось бы видеть. Г. Шаляпин имеет сценическое дарование, и

при работе оно может хорошо развиться».

После выступления Шаляпина в роли графа Робинзона в опере Д. Чимарозы

«Тайный брак» (премьера спектакля состоялась на сцене Михэйлоеского театра)

та же газета «Новое время» писала: «Г-дин Шаляпин в роли жениха-графа не

отставал от других, во внешнем виде этого фата не хватало типичности и

оригинальности; зато вокальную часть своей партии артист провел с полным

вниманием».

Лето 1895 года Шаляпин провел под Петербургом, в Павловске, вместе с

новым своим приятелем Е. В. Вольф-Израэлем, виолончелистом Мариинского

театра. Певец много работал, разучивал новые партии, ежедневно занимался с

аккомпаниатором. В свободное время гулял с друзьями по парку, катался на

велосипеде, ловил рыбу в Славянке.

Осенью певец вернулся в Петербург и продолжил изучение актерского

мастерства под руководством М. В. Дальского.

В воспоминаниях артиста Алэксандринского театра Н. Н. Ходотова красочно

описан эпизод «учебы» певца у знаменитого трагика:

« – Чуют прав-в-вду!.. – горланит Шаляпин.

– Болван! Дубина! – кричит Мамонт. – Чего вопишь! Все вы, оперные

басы, дубы порядочные. Чуют!.. пойми... чу-ют! Разве ревом можно чуять?

– Ну и как, Мамонт Викторович? – виновато спрашивает тот.

– Чу-ют тихо. Чуют, – грозя пальцем, декламирует он. – Понимаешь? Чу-

ю-ю-т! – напевая своим хриплым, но необычайно приятным голосом,

показывает он это... – Чу-у-ют!.. А потом разверни на «правде», «пра-а-вду»

всей ширью... вот это я понимаю, а то одна чушь – только сплошной вой...

– Я здесь... – громко и зычно докладывает Шаляпин.

– Кто это здесь? – презрительно перебивает Дальский.

– Мефистофель!..

– А ты знаешь, кто такой Мефистофель?

– Ну как же... – озадаченно бормочет Шаляпин. – Черт!..

– Сам ты полосатый черт. – Стихия!.. А ты понимаешь, что такое стихия?

Мефистофель, тартар, гроза, ненависть, дерзновенная стихия!..

– Так как же? – растерянно любопытствует Шаляпин.

– А вот. . явись на сцену, закрой всего себя плащом, согнись дугой, убери

голову в плечи и мрачно объяви о себе: «Я здесь». Потом энергичным жестом

Руки сорви с себя плащ, вскинь голоеу вверх и встань гордо во весь рост, тогда

все поймут, кого и что ты хочешь изобразить. А то обрадовался: «Я здесь!»,

словно Петрушка какой-то. в конторе. Не контора служила театру, а наоборот, и

получалось, что для театра контора была чуть ли не бранным словом, а театр для

конторы – элементом революционным», – вспоминал заведующий труппой

Большого театра В. А. Нелидов.

Несмотря на то что положение Шаляпина в Мариинском театре

складывалось не слишком удачно, природное жизнелюбие спасало его. «Жизнь в

Питере, – писал Шаляпин в Тифлис своему другу В. Д. Корганову в январе

1896 года, – идет своим чередом, постоличному: шум, гам, руготня и проч.

Поругивают и меня, и здорово поругивают, но я не унываю и летом во что бы то

ни стало хочу за границу, в Италию и Францию в особенности... Публика

рукоплещет, а критики лаются... Когда сознаешь, что к тебе предъявляют

требования такие же, как к Стравинскому и др. ...так это очень и очень

приятно».

Мечта певца о поездке за границу не осуществилась. Судьба готовила ему

другой сюрприз – встречу с московским промышленником и владельцем

Русской частной оперы Саввой Ивановичем Мамонтовым.

В один из своих приездов в Петербург в конце 1895 года Мамонтов был на

опере «Демон» в Панаевском театре. Партию Гудала в этом спектакле пел

Шаляпин. Мамонтов сразу отметил одаренность молодого певца.

Позже о Шаляпине Мамонтову напомнили дирижер И. А. Труффи и

режиссер Русской частной оперы П. И. Мельников, сын известного певца

Мариинского театра И. А. Мельникова. Узнав от него, что карьера Шаляпина в

Мариинском театре складывается не слишком удачно, Мамонтов пригласил его

на летние гастроли в Нижний Новгород. Недолго поразмышляв, Шаляпин

согласился.

В Нижнем Новгороде певец впервые увидел Мамонтова, «плотного и

коренастого человека с какой-то особенно памятной монгольской головою, с

живыми глазами, энергичного в движениях». Таким было первое впечатление

Шаляпина от Саввы Ивановича Мамонтова. Шаляпин еще не знал тогда, что

встретил человека, который во многом определит его будущее, станет его

терпеливым и мудрым учителем...

Крупный промышленник С. И. Мамонтов был замечательным знатоком и

любителем русского искусства, меценатом. «Дело» – фабрики, железные

дороги, прииски – не могло заслонить его огромной тяги к искусству и,

конечно, таланта любить одаренных людей, отыскивать таких людей, помогать

им.

К. С. Станиславский одну из глав своей книги «Моя жизнь в искусстве»

посвятил Савве Ивановичу Мамонтову. Справедливо называя его замечательным

человеком, прославившимся как в искусстве, так и в общественной

деятельности, Станиславский пишет: «Это он, Мамонтов, провел железную

дорогу на север, в Архангельск и Мурман, для выхода к океану, и на юг, к

донецким угольным копям, для соединения их с угольным центром, хотя в то

время, когда он начинал это важное культурное дело, над ним смеялись и

называли его авантюристом и аферистом. И это он же, Мамонтов, меценатствуя

в области оперы и давая артистам ценные указания по вопросам грима, костюма,

даже пения, вообще по вопросам создания сценического образа, дал могучий

толчок культуре русского оперного дела: выдвинул Шаляпина, сделал при его

посредстве популярным Мусоргского, забракованного многими знатоками,

создал в своем театре огромный Успех опере Римского-Корсакова «Садко» и

содействовал этим пробуждению его творческой энергии и созданию

«Царскойневесты» и«Салтана», написанных для Мамонтовской оперы и

впервые здесь исполнявшихся.

Здесь же в его театре, где он показал нам ряд прекрасных оперных

постановок своей режиссерской работы, мы впервые увидели вместо прежних

ремесленных декораций ряд замечательных созданий кисти Васнецова,

Поленова, Серова, Коровина, которые вместе с Репиным, Антокольским и

другими лучшими художниками того времени почти выросли и, можно сказать,

прожили жизнь в доме и семье Мамонтова. Наконец, кто знает, быть может, без

него и великий Врубель не смог бы пробиться вверх – к славе. Ведь его

картины были забракованы на Нижегородской выставке, и энергичное

заступничество Мамонтова не склонило жюри к более сочувственной оценке.

Тогда Савва Иванович на собственные средства выстроил целый павильон для

Врубеля и выставил в нем его произведения. После этого художник обратил на

себя внимание, был многими признан и впоследствии стал знаменитым.

...Шаляпин был, конечно, самым большим увлечением Саввы Ивановича,

который сгруппировал вокруг любимца интересных людей. Он с восхищением

рассказывал мне во время одной из вагонных поездок о том, как Федор – так

звал он Шаляпина – «жрет» знания и всякие сведения, которые ему приносят

для его ролей и искусства. При этом, по своей актерской привычке, он показал,

как Федор Иванович жрет знания, сделав из обеих рук и пальцев подобие

челюсти, которая жует пищу».

Выступления Шаляпина на Нижегородской ярмарке (он пел Мефистофеля,

Сусанина и другие партии) имели большой успех. В театре Мамонтова певец

почувствовал себя в совершенно иной обстановке, чем в Мариинском театре: его

понимали, ему готовы были помочь.

Б Петербург Шаляпин вернулся возбужденным и растерянным, снова

возвращаться в Мариинский театр ему не хотелось. А кроме того, в Нижнем

Новгороде произошло важное событие в его личной жизни: он влюбился в

солистку Мамонтовской оперы итальянскую балерину Иолу Торнаги.

* * *

...Августовским днем на углу Невского и Садовой встретились две

извозчичьи пролетки. Седоки обрадовались встрече – они не виделись с весны.

– Знаешь, я хочу уходить с императорской сцены, – крикнул Шаляпин

Юрьеву, воспользовавшись короткой остановкой, и в ответ на предостережение

Юрьева добавил: – Конечно, вопрос нелегкий... Но много есть обстоятельств.

Загляни сегодня вечером ко мне, поговорим!

Вечером друзья встретились. Юрьев понял: Шаляпин прав, лучших условий

для творчества, чем у Мамонтова, ему не найти, и не отговаривал певца.

– Помимо всего, я там, у Мамонтова, влюбился в балерину, – признался в

конце разговора Шаляпин. – Понимаешь?.. В итальянку. . Такую рыжую... Ну

посуди – она там будет, у Мамонтова, а я здесь!.. А?

Возразить на такие доводы Юрьеву и в самом деле было нечего. Впрочем, об

увлечении Шаляпина было уже известно. Широко распространился слух о

курьезе» случившемся в конце ярмарки в Нижнем Новгороде.

Театр Мамонтова подготовил «Евгения Онегина». Шаляпин исполнял

партию Гремина. Раньше арию Гремина исполнитель пел обычно сидя в кресле.

На одном из спектаклей Шаляпин неожиданно встал, взял под руку Онегина и,

прохаживаясь по бальной зале, как бы беседуя, спел:

Онегин,

я

клянусь

на

шпаге,

Безумно

я

люблю

Торнаги...

Публика в зале рассмеялась, все глаза устремились на прима-балерину —

она

сидела

в

ложе

рядом

с

Мамонтовым.

Тоскливо

жизнь

моя

текла,

Она

явилась

и

зажгла...

Мамонтов нагнулся к Торнаги и, улыбнувшись, шепнул:

– Ну, поздравляю, Иолочка! Ведь Феденька объяснился вам в любви.

Чувство Шаляпина к Торнаги оказалось весьма сильным, и Мамонтов,

который твердо решил переманить Шаляпина в свой театр, не преминул этим

воспользоваться. Шаляпин в Нижнем Новгороде как-то обмолвился, что если бы

знал итальянский язык, то женился бы на Торнаги. Вскоре певец узнал, что

Мамонтов продлил с Торнаги контракт. .

Когда Шаляпин, покинув Нижний Новгород и полюбившийся ему театр,

артистов, вернулся в осенний дождливый Петербург, город разочаровал его.

А в это время в Москве Мамонтов убеждал Торнаги: «Иолочка, вы одна

можете привезти нам Шаляпина» – и снаряжал ее в северную столицу.

«Серым туманным утром прибыла я в незнакомый мне величественный

город и долго разыскивала по указанному адресу Федора, – вспоминала

позднее Иола Торнаги. – Наконец очутилась я на какой-то черной лестнице,

которая привела меня в кухню квартиры, где жил Шаляпин. С трудом объяснила

я удивленной кухарке, что мне нужен Федор Иванович, на что она ответила, что

он еще «почивает».

Я попросила разбудить его и сказать, что к нему приехали из Москвы...

Наконец появился сам Федор. Он страшно удивился, увидев меня. Кое-как,

уже по-русски, объяснила я ему, что приехала по поручению Мамонтова, что

Савва Иванович приглашает его в труппу Частной оперы и советует оставить

Мариинский театр, где ему не дадут надлежащим образом проявить свой

талант».

Петербург, казенная атмосфера императорской сцены показались Шаляпину

невыносимыми после ощущения истинно творческой свободы, которую он

пережил в Мамонтовской опере. Его угнетала атмосфера равнодушия и

чинопочитания. Певец не раз с отвращением вспоминал строгое замечание,

полученное зимой за то, что своевременно не расписался под рождество в книге

визитов дирекции императорских театров. У него были и другие «проступки». И

первое ощущение радостной причастности к «храму искусства», каким издали

казался Мариинский театр приехавшему из провинции молодому Певцу, быстро

улетучивалось. Сн все чаще обращался мысленно к Мамонтовекой опере. Но

певца связывал с Мариинским театром контракт, и в случае разрыва ему

предстояло выплатить большую неустойку.

26 октября Шаляпин выступил с партией князя Владимира в опере А. Н.

Серова «Рогнеда», ему обещали роль Олоферна в опере «Юдифь» того же

композитора, о которой он давно мечтал. Но артист понимал, что эти уступки не