Текст книги "DEEP PURPLE Звезда автострады"

Автор книги: В. Дрибущак

сообщить о нарушении

Текущая страница: 16 (всего у книги 18 страниц)

«Tames/Thompson» продолжают делать деньги на славе DEEP PURPLE – после выпуска шести бутлегов последовал релиз 12-ти дюймового винилового сингла с концертным вариантом «Smoke On The Water» (на стороне «Б» – «Black Night»). Не удивительно, что в Австралии также были организованы очередные гастроли группы.

3 марта 2001 года музыкантов пригласил к себе в гости Эдди Джордан, собственник команды «Jordan», участвующей на «Хондах» в соревнованиях «Формула-1». После этого DEEP PURPLE выступили перед большой толпой зрителей австралийского «Grand Prix» с получасовой программой, исполнив «Highway Star», «Black Night», «Smoke On The Water» и «Speed King» (на сцену вышел и сам Джордан, старый приятель музыкантов). И уже после этого на своих болидах отправились в квалификационный заезд настоящие «короли скорости».

После этого выступления Лорд с Гловером вылетели в австралийский город Перт, а остальная троица с Брюсом Пэйном направились на новый «Colonial Football Stadium», куда их пригласил один из ведущих клубов «Medallion» (австралийский футбол – нечто среднее между американским футболом и регби). Там музыкантам вручили клубные свитера.

Восемь концертов в Австралии (с 3 по 15 марта) уже традиционно прошли «на ура». В сет-лист вернулись «Маrу Long» и «Неу Cisco». Из Abandonже исполнялась только «69». Во многом благодаря грамотной рекламной политике Дрю Томпсона DEEP PURPLE увеличили на Зеленом континенте объем продаж аудио и видеоносителей. A DVD «Bombay Calling» даже получил «золотой» статус (ARIA Gold Award).

18 марта группа выступала в Куала-Лумпуре перед зрителями малазийcкого Гран-при, куда их любезно пригласил Эдди Джордан, а 20 отыграла концерт в Гонконге.

Перелетев в Японию, музыканты два дня репетировали с «New Japan Select Orchestra» (дирижер – Пол Манн (Paul Mann)), a 24 и 25 марта дали два «оркестровых» шоу в токийском «International Forum». Вместо Миллера Андерсона «Pictures Within» пел Гиллан, далее программа шла по накатанному сценарию, включая выступление Дио.

27 марта в Сендае, а 29-го – в Саппоро DEEP PURPLE сыграли коцерты без оркестра, а 1 апреля выступали в индийском Бангалоре. Концерт в «Palace Grounds» перед 30 тысячами зрителей был посвящен жертвам разрушительного январского землетрясения, происшедшего в штате Гуджарат.

Группа вернулась к активной деятельности только через два месяца.

29 мая, по приглашению Лючано Паваротти, DEEP PURPLE приняли участие в известной тусовке «Pavarotti & Friends». В родном городе великого тенора, Модене, в «Раrсо Novi Sad» проходил фестиваль в поддержку детей Афганистана. Среди прочих гостей были Том Джонс (Tom Jones) и Джордж Бенсон (George Benson). Еще до концерта Лючано попросил Лорда, чтобы группа исполнила «Child In Time», но Джон отказался, сославшись на то, что «эта песня – часть прошлого».

На концерте DEEP PURPLE представили как «коллектив, являющийся самой историей рок-музыки». Группа вместе с оркестром сыграни «Smoke On The Water», Гиллан с Паваротти спели оперную арию «Nessun Dorma», а потом все гости дружно выводили битловскую «With A Little Help From My Friends». Лицезрели оное событие около 20 тысяч человек (не считая телезрителей). Во время этой благотворительной акции удалось собрать 3 млрд. лир (около 1 млн. 200 тыс. долларов США). В числе внесших деньги были известные футболисты Алессандро Дель Пьеро и Жан Луиджи Буффон, а также актеры Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс.

2 июня в «Tweeter Center» на окраине Чикаго начался американский тур DEEP PURPLE в классическом русском варианте «на троих». К нашим героям присоединили Теда Нюджента (Ted Nugent) и LYNYRD SKYNYRD. Иен Гиллан заявил по этому поводу следующее: «LYNYRD SKYNYRD – группа со славной историей и отличной музыкой. Тед Нюджент – настоящий рок-н-ролльный дикарь. Мы вместе – прекрасное сочетание, и я без ума от них всех». Зная отношение DEEP PURPLE к подобным «миксам», как-то не верится в искренность его слов.

Вместо обычного двухчасового шоу DEEP PURPLE играли всего 70-75 минут. Программа их выступлений была таковой: «Woman From Tokyo», «Ted The Mechanic», «Lazy», «Knocking At Your Back Door» (давненько она не исполнялась группой!), «Fools», «No One Came», «When A Blind Man Cries», «Perfect Strangers», «Smoke On The Water». «На бис» играли «Hush» и «Highway Star».

Тур по США группа завершила 8 июля выступлением на техасском фестивале «Arrowfest». К триумвирату Nugent/PURPLE/SKYNYRD «добавили» NAZARETH и CHEAP TRICK. Во время исполнения Морсом попурри из разных хитов (как всегда – перед «Smoke On The Water»), когда зазвучала «Love Hurts», к музыкантам присоединился Гловер, а Пэйс и Морс подпевали «скиннердам» в «Sweet Нome Alabama».

Всего DEEP PURPLE дали 24 концерта в США и один – в канадском Торонто. А через несколько недель после окончания гастролей, 27 июля, умер во сне один из основателей LYNYRD SKYNYRD, бас-гитарист Леон Уилкинсон (Leon Wilkinson). Роджер Гловер поместил в Интернете соболезнование родственникам музыканта и его коллегам по группе: «Еще несколько недель назад я и Леон выпивали в баре одного из отелей. С того момента, когда мы прибыли на первое выступление, а все музыканты LYNYRD SKYNYRD оказали нам по-настоящему радушный прием, встретив возле раздевалки и пожимая нам руки, это был первый раз, когда я мог с ним как следует поговорить. Леон оказал мне особый прием – как басист басисту.

Во время гастролей между DEEP PURPLE и LYNYRD SKYNYRD всегда царила особая атмосфера. За кулисами хватало добродушных подшучиваний, развился настоящий дух товарищества. В тот вечер, когда мы с Леоном выпивали, он рассказал мне о сломанной руке, показал шрамы и продемонстрировал, как он снова учился играть после авиакатастрофы (20 октября 1977 года частный самолет с LYNYRD SKYNYRD на борту потерпел аварию. Погибли вокалист, гитарист и бэк-вокалистка – прим. авт.). И я по-новому взглянул на этого человека. В один из вечеров, ближе к окончанию тура, я возвращался на их автобусе в гостиницу, и он с гордостью показывал мне город. Он был прекрасным человеком, и мне жаль, что я не узнал его получше, но я рад хотя бы тому короткому нашему знакомству».

К началу европейских гастролей DEEP PURPLE стало ясно, что Джон Лорд, перенесший операцию на колене, не сможет принимать в них участие. На его место пригласили Дона Эйри. Учитывая то, что техником по клавишным в группе является Микки Ли Соул, с приходом Эйри в команде DEEP PURPLE стало уже два экс-органиста блэкморовской РАДУГИ. Занятно, не так ли?

Первый концерт DEEP PURPLE Mark VIII прошел 8 августа в датском Сканнерборге на «Smukkeste Festival». Через день похожий фестиваль ждал музыкантов в норвежском Порсгрунне. Дав еще два концерта в Скандинавии, музыканты перебрались в Германию, где отыграли в шести городах (с заездом на одно выступление в Швейцарию).

С 24 по 26 августа DEEP PURPLE дали три концерта в «Спортивном клубе» Монте-Карло (княжество Монако). Значительное количество зрителей подкатывало к месту концерта на шикарных «мерсах» и «поршах», женщины были изыскано одеты в вечерние платья с бриллиантами. Но вся великосветская напыщенность сошла на нет после первых же песен. Дальше богатенькие монегаски, французы и итальянцы энергично отплясывали, позабыв обо всем на свете. В конце первого шоу ночное небо Монако разорвал салют. Красиво. Но думаю, что многие предпочли бы фейерверку обычный двухчасовой концерт.

В Монте-Карло же DEEP PURPLE играли чуть больше часа.

Далее группа выступала в пяти городах Италии, и двумя концертами в Греции (4 сентября – Афины, 5-го – Салоники) завершила первый в своей истории тур без одного из основных участников. И хотя зрители очень доброжелательно относились к Дону Эйри, у многих все-таки остался не очень приятный осадок. В былые времена гастроли в случае болезни кого-либо из музыкантов отменялись.

Ну да ладно. Прессе заявили, что Джон присоединится к группе уже во время записи нового альбома.

Давайте не будем кривить душой – восторгаясь виртуозными пассажами Морса, большинство из нас в душе мечтает увидеть когда-либо на сцене состав Mark II. Может ли DEEP PURPLE опять выступать с Блэкмором?

Иен Гиллан: «Может, но только не со мной в роли вокалиста».

Ритчи Блэкмор: «Нет! Мы, конечно, сделали много хорошей музыки в начале 70-х. Но я никогда не вернусь с ними в студию. Хотя почему бы не провести всем вместе уик-энд по ностальгическим причинам? Просто сыграть хорошие старые песни с фантастической группой».

Глава 12. СВОИМ ПУТЕМ

В рассказе о карьере бывших членов DEEP PURPLE мы остановились на 1984 годе. Что же происходило дальше в их творческой жизни?

О Роде Эвансе после проигранного им суда ничего не слышно. Обиженный, на контакт с журналистами он не идет.

Симпер бросил карьеру музыканта и начал работать декоратором в семейной фирме. В свободное от работы время вместе с другими ветеранами (Ричард Хадсон из STRAWBS, Алан Барнетт из JO JO GUNN плюс старый друг Питер Паркс) играл в пабах и небольших залах.

В декабре 1994 года вместе с Миком Андервудом, гитаристом Берни Тормом (экс-GILLAN) и малоизвестным певцом Питером Тэйлором (у него за плечами сессионная работа над более чем 40 альбомами) Ник создал группу QUATERMASS 2. Из старого трио QUATERMASS в этом квартете присутствует только Андервуд, но в целях рекламы чего не сделаешь! Тем более, что на рок-сцене такое иногда бывает – вспомните тех же SLADE 2 или COLOSSEUM II. В конце 1997 года появился альбом QUATERMASS 2 – Long Road. Диск записывался другим составом музыкантов – к Андервуду и Симперу присоединились поющий гитарист Барт Фоули (Bart Foley) и соло-гитарист Гэри Дэвис (Gary Davis).

Симпер также появился перед камерой в серии «Deep Purple People» in того документального сериала «Rock Family Trees», созданного телекомпанией «Би-Би-Си» и основанного на трудах дотошного Питера Фрейма.

Ник в последнее время редко появляется на сцене. Он выступил с Дэйвом Симпсоном, певцом 60-х годов, а также принял участие в шоу, посвященном памяти барабанщика Карло Литтла. Симпер отказался от гастролей с QUATERMASS 2, хотя, по его словам, «был бы счастлив участвовать в записи их следующего альбома».

Другой бас-гитарист DEEP PURPLE, Гленн Хьюз, принял участие в очередном проекте PHENOMENA (тоже под цифрой 2). Как вокалист он участвовал в записях других исполнителей (в том числе и на альбоме Slip Of The Tongueгруппы WHITESNAKE).

В 1990 году Гленн записал сольный альбом для «Warner Bros.», но пластинка не была выпущена. Правда, «бутлегеры» запустили пиратский вариант этой работы, названный White Soul Rockin’ Black. Хьюза можно услышать в фильме «Горец 2» (песня «Haunted»). Творческая пассивность Гленна в это время объясняется весьма просто: «Я потерял интерес не только к музыке, но и к жизни. Когда не можешь обойтись без кокаина и „Джека Дэниелса” (название виски – прим. авт.), теряешь охоту жить на этом свете. Я слишком долго был зависим от наркотиков и алкоголя… В праздник Рождества Христова 1991 года я обратился к Богу, чтоб он помог мне выйти из этого тупика. И Бог меня выслушал. Тогда я сел в машину и поехал прямо в больницу».

Хьюз лечился в клинике «Бетти Форд», и ему удалось избавиться от пагубной привычки: «Я хотел бы сказать всем, кто подвержен наркомании: от нее можно вылечиться, если серьезно этого захотеть». Отказавшись присоединиться к ансамблю EARTH, WIND AND FIRE, в октябре 1992 года Гленн записывает сольный альбом Blues. В аннотации к диску он, прежде всего, выражает благодарность «моему высочайшему повелителю, Господу Иисусу Христу, который окунул меня в свой божественно белый свет».

Это, безусловно, лучший альбом Хьюза. Яростная нервная музыка, мастерское пение, иногда на пределе вокальных возможностей.

« Blues– свидетельство моей борьбы с вредными привычками. Это альбом о наркотиках и о том, как я с ними порвал».

Гастрольную деятельность Гленн сосредоточил на Скандинавии (это не удивительно, учитывая то, что в составе его группы было трое из шведского коллектива EUROPE).

Единственным исключением стало выступление Хьюза 22 июня 1993 года на фестивале «Белые Ночи» в Санкт-Петербурге. Основу концерта составил материал альбома Blues, а в конце Гленн спел «This Time Around» и «You Keep On Moving», которую посвятил «отличному парню Томми Болину». Интересно то, что Хьюз в своей группе выступал как «чистый» вокалист, забросив бас-гитару.

К записи очередной пластинки Гленн «Кто?» пытался привлечь Блэкмора (об этом уже писалось выше). Отказался от участия в записи и Гиллан. А тем временем «Polygram Records», выпустившая на компакт-дисках альбомы TRAPEZE, предложила Хьюзу возродить старую команду и совершить тур по США. В городе Остин (штат Техас) ТРАПЕЦИЯ начала свои гастроли, потом переехала на Восточное побережье, а завершила тур на большом фестивале в Сан-Антонио. К основному ядру Хьюз-Гэлли-Холланд добавили органиста Брюса Годи. 9 февраля 1994 года, в Нью-Йорке, Хьюз организовал концерт памяти умершего вокалиста Рэя Гиллана, а в марте начал британские концерты ТРАПЕЦИИ. На это раз вместо органиста Гленн взял в группу еще одного гитариста, Крейга Эриксона (Craig Erickson, с ним Хьюз записывал Blues).

Японцы всегда восторженно приветствовали DEEP PURPLE в любом составе.

Альбом Гленна Хьюза From Now On(1994) очень хорошо приняли в Японии, где он возглавил «чартс». Посему Хьюз отправился в Страну Восходящего Солнца. Кроме обычных концертов, Гленн принял участие в помпезном открытии нового музыкального магазина фирмы «Virgin», сыграв две песни.

Альбомом From Now Onзаинтересовалось несколько американских компаний, но Хьюз пытался договориться с проживающем в США Джоном Колеттой, собственником фирмы «Crystal Records». В результате погони за двумя зайцами диск в США так и не вышел. Зато в Японии был выпущен «живой» альбом Хьюза Burning Japan Live. Там же сначала появилась и новая студийная пластинка Гленна, Feel(июль 1995).

Сам Хьюз так объяснял стилистику этого альбома: «Несмотря на то, что многие воспринимают меня как исполнителя хард-рока (в основном из-за моей работы в DEEP PURPLE), я всегда находился под влиянием «черной» музыки. И решение записать Feelбыло для меня естественным. Надеюсь, что люди знающие меня с хард-роковой стороны, все-таки примут мое второе лицо. Это Божий дар, что я могу петь разную музыку. Надеюсь также, что эта пластинка покажет, какой диапазон имеет мой голос. Что люди поймут – я не просто хард-роковый крикун, а умею петь абсолютно все. И что исполнение именно такой музыки приносит мне большую радость. Считаю себя вокалистом той же категории, что Принц, который прекрасно чувствует себя в различных направлениях рока и фанка. И тот факт, что я все-таки был в состоянии записать такой альбом как Feel, действительно повод для удовлетворения… Bluesи From Now Onдолжны были показать миру, что я жив и чувствую себя хороню. А вот Feelговорит о том, что у меня достаточно сил, чтобы покорить целую Вселенную», – со смехом добавляет Гленн.

В апреле-мае 1998 года Хьюз совершает гастроли по Германии, потом по Западному побережью США. В Сан-Франциско на одном из концертов Гленн выступил вместе с Ронни Монтрозом, Китом Эмерсоном и Марком Бониллой. В феврале 1999 года вместе с братом Томми Болина, Джоном в составе BOLIN TRIBUTE BAND он гастролирует по Техасу. Учитывая то, что у Михаэля (чаще его называют на «англицкий» манер Майклом) Шенкера и у Хьюза один и тот же менеджер, не вызывают удивления совместные гастроли Гленна и MSG (в декабре 1999 года к ним присоединились THIN LIZZY). В октябре 2000 года Хьюз «спаровался» с еще одним экс-«пэпловцем» – Джо Линн Тёрнером, и они дали ряд концертов в Японии.

Последние номерные альбомы (ибо кроме них вышло много других проектов Гленна) – Addiction(1996), The Way It Is(1999) и Return Of The Crystal Karma(сокращенно R.O.C.K.), вышедший в июле 2000 года, особой популярностью не пользовались. Журналист Рой Дэвис убежден, что слабое место Хьюза как раз в попытке соединить хард-рок с соулом и фанком, Это привело к «появлению серии невнятных шизофренических альбомов, шарахающихся между двумя полярными направлениями и приводящих в смятение потенциальных поклонников обоих жанров. Это еще один сольный проект (имеется в виду R.O.C.K. – прим. авт.), слушая который задаешь себе один вопрос: так это рок или фанк?»

Впрочем, Хьюз, кажется, и не ориентировался на широкую аудиторию. Своим верным поклонникам он сделал подарок – 15 тысяч копий последнего альбома вышли с дополнительным бонус-диском – Live In South America– с записью концерта в Сан-Паулу. Рассчитано это было в первую очередь на своих фэнов и создание фирмы «Pink Cloud», которая предполагала заниматься выпуском и рассылкой по почте дисков Гленна с архивными записями. Первый релиз «Розового облака» – альбом Incense And Peaches – From The Archives, Vol. I, документирующий творчество Хьюза в 1995-1999 годах. Гленн охотно участвовал в различных «трибьютах». Он спел на альбомах-посвящениях Элису Куперу, JETHRO TULL, QUEEN и EMERSON, LAKE AND PALMER.

На осень 2001 года был запланирован выпуск очередного альбома под рабочим названием Building The Machine. В записи Гленну помог» ли Джей Джей Марш (J. J. March), Гэри Фергюсон (Gary Ferguson), Пэт Трэверс, Бобби Кимболл (Bobby Kimball) и Бретт Эллис (Brett Ellis).

После ухода Джона Лорда из WHITESNAKE, Дэвид пригласил в свою группу Ричарда Бэйли (Richard Bailey). В июле 1984 года БЕЛАЯ ЗМЕЯ отправилась в поездку по США, предваряя концерты DIO.

В августе группа гастровала по Японии, и возвращатилась обратно в Америку, где выступила в качестве «нагрузки» перед QUIET RIOT.

В январе 1985 года WHITESNAKE приняли участие в большом бразильском фестивале «Rock In Rio». Сразу после этого из группы ушли Бэйли и Пауэлл (Кози вскоре принял участие в создании EMERSON, LAKE AND POWELL). Судьба БЕЛОЙ ЗМЕИ опять была под вопросом. Пришлось отменять уже запланированные гастроли, в том числе совместный тур со SCORPIONS. А тут еще у Дэвида начались проблемы с голосовыми связками. Подлечившись, Ковердэйл возродил WHITESNAKE, пригласив именитого барабанщика Эйнсли Данбара (Ainslev Dunbar, экс-JOHN MAYALL BLUESBREAKERS, Frank Zappa's MOTHERS, JOURNEY, STARSHIP) и органиста Дона Эйри (экс-COLOSSEUM II, RAINBOW, Оззи Осборн). А месяцем позже, в сентябре 1985 года, в ванкуверской студии «Little Mountain» группа приступила к записи очередной пластинки. Дэвид почему-то решил брать уроки вокального мастерства, выбрав себе учителя – певца Натана Лэма (Nathan Lam). А когда продюсер Мак Стон, работающий над пластинкой WHITESNAKE, решил привлечь другого вокалиста, Дэвид моментально его уволил. Не пришелся ко двору и второй продюсер, Рон Ревисон (Ron Revison), и в конце концов фирма «Geffen», выпускающая диски группы в США, порекомендовала Кита Олсена (Keith Olsen).

В январе 1986 года Дэвид опять потерял голос, и только в августе возвратился в студию. К октябрю альбом был готов. Затраты на его запись были так высоки, что если бы он не пользовался успехом, группу неминуемо ожидал бы финансовый крах. Но пластинка WHITESNAKE 1987 года (она известна под разными названиями – 1987, Whitesnake, Serpeus Album, чаще всего его называют Whitesnake 1987) стала наивысшим коммерческим успехом группы. Если в Великобритании диск поднялся до 8-й позиции, то в США он занял 2-е место. На сегодняшний день продано 16 миллионов экземпляров этого альбома. Несмотря на явное сходство с LED ZEPPELIN (та же «Still Of The Night»), этой paботой Ковердэйл может гордиться. На диск помещены новые варианты «Here I Go Again» и «Crying In The Rain» из альбома Saints ‘N’ Sinners, которые, впрочем, целостности альбома не нарушают. Экспрессия, динамика в сочетании с лиричностью и утонченностью покорили миллионы сердец (в основном девичьих).

Выпущенные на синглах в июле «Нere I Go Again» и в октябре «Is This Love» поднялись в хит-параде США соответственно до 1-го и 2-го места. 20 июня выступлением на юбилейном, десятом «Texas World Music Fest» WHITESNAKE начали свои самые грандиозные гастроли.

К этому времени Дэвид поселился в США, в Лейк Тахо (штат Калифорния) с новой пассией, американской актрисой Тоуни Киттэйн (Tawny Kittaen). Очередной альбом Дэвид начал записывать у себя дома. Уволив по ходу работы продюсера Брюса Фэйрберна (Bruce Fairbarn), он опять пригласил Олсена. Во время записи у гитариста Адриана Ванденберга отказала рука – следствие перелома еще в детском возрасте, и пришлось искать ему замену. Американский виртуоз Стив Вай стал новым гитаристом, а на подпевки был приглашен старый «недруг» Гленн Хьюз.

Альбом Slip Of The Tongueзанял 10-е место по обе стороны Атлантики (появился в ноябре 1989 года). В этом же году, 17 февраля, Дэвид и Тоуни поженились. Впрочем, брак этот оказался недолговечным. Это, очевидно, тоже сыграло свою роль в расформировании WHITESNAKE. В сентябре 1990 года, после очередных гастролей (в августе группа была «хэдлайнером» фестиваля «Monsters Of Rock» в Донингтоне), Ковердэйл распускает группу.

«В 1990 году я был близок к самоубийству. Моя личная жизнь рассыпалась в прах. А выступления с WHITESNAKE уже не приносили мне удовольствия, как это было раньше. И после последнего концерта гастролей, на которых мы раскручивали диск Slip Of The Tongue, где-то в Японии, я собрал всех в раздевалке и сказал: слушайте, я делаю перерыв. Я должен убедиться, есть ли у меня еще порох в пороховницах, чтобы петь. Поэтому если кто-нибудь из вас получит предложение о работе, пусть принимает его, ибо я не могу сейчас сказать, буду ли я вновь собирать когда-либо WHITESNAKE».

У Дэвида началась депрессия. В интервью журналу «Vox» он признался, что просто потерял веру в себя.

В марте 1991 года, в Нью-Йорке, менеджер Джимми Пэйджа, Брайан Гуд (Brian Goode), свел Ковердэйла и экс-гитариста LED ZEPPELIN. И музыканты начали работу над совместным альбомом. «Под конец сессии Джимми признался, что так хорошо он не играл уже по крайней мере лет 12, – говорит Дэвид. – И эти слова принесли мне глубокое удовлетворение. Я понял, что и дальше ношу в себе десять тысяч процентов тяги к музыке, к пению. Можно смело сказать, что именно благодаря сотрудничеству с Джимми я заново родился как музыкант».

И Ковердэйл, и Пэйдж охотно давали интервью, рассыпаясь в комплиментах друг другу.

Дэвид: «Пэйдж – алхимик, волшебник, архитектор звука».

Джимми: «Ковердэйл – вокальный акробат. Для него не существует никаких преград».

Записывали альбом в доме у Дэвида. Пластинка, «скромно» названная Coverdale-Page, появилась в марте 1993 года. В Британии она поднялась до 4-го места, и до 5-го – в США. На гастролях, кроме материала этого диска, исполнялось шесть песен из репертуара LED ZEPPELIN (включая «Kashmir») и четыре – WHITESNAKE. Публика достаточно тепло воспринимала этот творческий союз, чего не скажешь о Роберте Планте. Роберт, очевидно, сильно приревновал, ибо только этим можно объяснить грубый выпад в адрес Дэвида. В интервью журналу «Q» Плант заявил, что удивлен выбором Пэйджа, ибо «интеллектуально Ковердэйл на уровне скейтборда».

Впрочем, сотрудничество Дэвида и Джимми было недолгим – Пэйдж воссоединился с Робертом Плантом и начал ковать деньги на славе LED ZEPPELIN.

Тем временем, выпущенный в июле 1994 года сборник WHITESNAKE Greatest Hitsподнялся до 4-го места в британских «чартс»! А переизданный сингл «Is This Love» занял неплохое 25-е место в хит-параде. «Группу помнят», – мудро решил Ковердэйл и возродил WHITESNАКЕ. Из старичков, правда, в коллективе были только басист Руди Сарзо и гитарист Адриан Ванденберг, но БЕЛАЯ ЗМЕЯ всегда была командой прежде всего Ковердэйла. А он опять находился в отличной форме. Выступление на питерских «Белых Ночах» тому подтверждение.

Группа гастролировала, завоевывая всё новых поклонников (в октябре 1994 года побывали даже в Австралии). Новый же альбом появился только в мае 1997 года. Дэвид клянется, что пластинкой Restless Heartон хотел подытожить славную карьеру БЕЛОЙ ЗМЕИ и что после гастролей группа окончательно распадется. Но кто знает… 12 сентября 1997 года, концертом в Осаке, начались гастроли WHITESNAKE. Группа посетила также Балтию, Россию и Польшу. Кстати, во время тура крайне редко исполнялись песни DEEP PURPLE.

Осенью 1997 года в Японии вышел аудиоальбом и видеодиск Starkers In Tokyo(позже аналогичный CD будет выпущен и в Европе) – акустический концерт с участием Ковердэйла и Ванденберга. Поет Дэвид на этом выступлении очень убедительно, показав все свое мастерство. После завершения тура «Restless Heart» наступило затишье. Ходили слухи, что Ковердэйл заменит Гэри Чероне в VAN HALEN, но дальше джем-сейшена с Эдди Ван Хейленом дело не пошло.

Очередной альбом Дэвид начал записывать в Лос-Анджелесе. Ему помогали барабанщик Дэнни Кармаззи (Denny Carmassi), бас-гитариа Марко Мендоза и гитарист Дуг Босси (Doug Bossi). «ЕМI» планировала выпустить эту пластинку под вывеской WHITESNAKE, но Ковердэйл воспротивился – он же обещал, что БЕЛАЯ ЗМЕЯ прекратит свое существование.

Into The Light, вышедший в сентябре 2000 года, – это сольный альбом Дэвида. На вопрос, почему он назвал его «Вхождение в свет», Ковердэйл ответил: «Я это сделал для того, чтобы подчеркнуть – у меня за плечами был период трудностей в личной жизни, пертурбаций во время музыкальной карьеры, потери веры в себя. А эта пластинка – новое начало. И я очень доволен ею». Альбом продолжает стилистику Неутомимого Сердца, хотя уступает ему в мелодизме.

Дэвид все так же живет в США на берегу озера Тахо, где трудится, не покладая рук. «С Европой меня тесно связывает бизнес, а так как разница во времени составляет 8 или даже 9 часов, то я встаю в 4 утра. У меня просто сумасшедший дом! В нем находится три офиса, где работают четыре человека. Так что с 9 ⁰⁰до 18 ⁰⁰без умолку звонит телефон. И это сильно раздражает. Мне приходится отдыхать час или около того после обеда – в противном случае я становлюсь старым ублюдком, уставшим и засыпающим на ходу. Отхожу ко сну я в полдвенадцатого – полночь, так что сплю всего четыре – четыре с половиной часа. Я не высыпаюсь, и поэтому стараюсь отдыхать по ходу дня. Я могу подписаться под теорией Уинстона Черчилля, которая гласит: если вас тянет ко сну, не дремлите в кресле, а разденьтесь и ложитесь в кровать».

После ухода из DEEP PURPLE Джо Линн Тёрнер со своей группой гастролировал по восточному побережью США (в ее составе были будущие члены возрожденной RAINBOW – барабанщик Джон О’Рейли (John O’Reilly) и басист Грег Смит (Greg Smith)). Он также принял участие в двух альбомах-посвящениях DEEP PURPLE.

С группой MOTHER’S ARMY Джо записал два альбома, но в свет вышел только первый (1993 г.). В составе этого коллектива были Боб Дэйсли (экс-басист RAINBOW) и барабанщик – Кармин Апписи (именно так – «Апписи» произносил фамилию Appice Оззи Осборн, представляя в г. Катовице его брата Винни (Vinnie), барабанщика BLACK SABBATH).

В 1995 году вышла сольная пластинка Тёрнера Nothing’s Changed. По словам певца, это «как бы результат встречи Брайана Адамса с Доном Хенли в гардеробе BAD COMPANY. BAD COMPANY я упомянул, ибо всегда был под большим влиянием Пола Роджерса. Этот парень поет с огромным блюзовым чувством в очень одухотворенной манере. Я думаю, кое-что из такой стилистики есть на Nothing’s Changed. Что касается Брайана Адамса и Дона Хенли, то надеюсь, что моей пластинке присуща атмосфера, характерная для этих музыкантов. Моя музыка написана в стиле Адамса, Хенли, FREE и BAD COMPANY, насыщена настроениями блюза и музыки соул».

Но, очевидно, Тёрнеру все-таки не хватает композиторского мастерства – в основном он записывает интерпретации известных хитов других исполнителей. Его второй альбом, Undercover(1997), состоит из рок-стандартов (DEEP PURPLE, RAINBOW, SPENCER DAVIS GROUP. Хороший выход – больше не являясь членом DEEP PURPLE все-таки петь их песни. Вот и на диске Ингви Мальмстина InspirationДжо старательно выводит «Demon’s Еуе» и «Pictures Of Home».

Когда же вышел альбом Undercover 2с очередной порцией интерпретаций, критиков прорвало – они напрямую спросили Тёрнера, зачем он регулярно «перепевает» «пэпловскую» классику. Вот что ответил на это Джо: «О моем уходе из DEEP PURPLE было написано много полной ерунды. Тогда даже Ритчи в интервью говорил сущий бред типа того, что я был не в состоянии петь, потому что якобы слишком много времени уделял внешней стороне шоу. Я ему выложил все, что думаю по этому поводу: ты можешь говорить, что не любишь меня, можешь рассказывать, что не хочешь больше видеть меня в группе, хотя я знаю, что это остальные желают избавиться от меня, но не говори, будто бы я не в состоянии петь. Я могу простить все – но лжи я не выношу. Вот почему я поместил на Undercoverпесни DEEP PURPLE „Hush” и „Lady Double Dealer” – чтобы показать, что я действительно в состоянии их спеть».

А новый альбом Тёрнера – Holy Man(уже с его песнями), вышедший в 2000 году, еще раз подтверждает, что сочинить хороший материал Джо не в состоянии.

Последний альбом Джо, Slam, вышел осенью 2001 года. Соавтором материала, как и в Holy Man, стал японский гитарист Акира Каджияма (Akira Kajiyama). В записи Тёрнеру помогали клавишник Пол Моррис (Paul Morris, ex-RAINBOW), бас-гитарист Эрик Цар (Eric Czar) и барабанщик Кенни Крэмм (Kenny Kramme).

Его партнер и по DEEP PURPLE, и по RAINBOW, Ритчи Блэкмор, хлопнув в ноябре 1993 года дверью, прихватил с собой инженера и продюссера Пэта Ригена (Pat Regan). Отдохнув, Ритчи принялся набирать музыкантов для своего коллектива RAINBOW MOON. Ритчи лукавит, когда убеждает, что исполнителей он попросту нашел в клубах Лонг-Айленда. По крайней мере, двух ему явно порекомендовал Джо Линн Тёрнер. Джон О’Рейли и Грег Смит, как уже упоминалось выше, играли в группе Тёрнера. Смит, к тому же, был членом коллектива Элиса Купера (его можно увидеть и в фильме «Мир Уэйна», аккомпанирующего «великому и ужасному» Куперу). Он также играл в группе RED DAWN рядом с бывшими членами RAINBOW Дэвидом Розенталем и Чаком Берджи. Органист RAINBOW MOON Пол Моррис (Paul Morris) ранее выступал в WARLOCK.

Шотландец Дуги Уайт (Doogie White) попал в группу Блэкмора таким образом. Не имея опыта профессиональной работы (за плечами участие в любительских LA PAZ, PRAYING MANTIS и MIDNIGHT BLUE), он все-таки записал демо-ленту. На лондонском концерте DEEP PURPLE Дуги удалось всучить ленту Колину Харту с просьбой передать ее Ритчи (Уайт – фанат DEEP PURPLE и член DPAS). Блэкмор об этой пленке забыл, и только уйдя из DEEP PURPLE случайно ее обнаружил. После прослушивания он сразу позвонил Уайту и пригласил его вокалистом в свой коллектив.