Текст книги "История мировой культуры"
Автор книги: Татьяна Колядич
Соавторы: Федор Капица
сообщить о нарушении
Текущая страница: 16 (всего у книги 40 страниц) [доступный отрывок для чтения: 17 страниц]
Представление о картине менялось на протяжении веков. В Древней Греции и Риме само понятие картины отсутствовало, поскольку живопись носила чисто прикладной характер, являясь частью декора здания или выполняя строго определенную функцию. Только в эпоху Возрождения картина становится самостоятельным произведением искусства. У нее появляется рама, и она может находиться не только на стене, но и на специальной подставке, являясь частью интерьера.
Искусство нового времени (начиная с импрессионистов) предложило новый тип – картину, написанную непосредственно на натуре, на пленэре. Для нее характерна большая эмоциональная выразительность. Главным для художника становится не техническая завершенность, а наиболее полное воспроизведение настроений, переживаний, чувств.
Картина состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги), грунта и красочного слоя.
Понятие картины употребляется и применительно к музыке. Так называется часть оперы или балета, действие которой развивается в одной декорации. Здесь используется прежде всего такое свойство картины, как сюжетность, тематическая завершенность. Существует также симфоническая картина – произведение, состоящее из одной части описательно-изобразительного характера. Это одна из разновидностей программной музыки.
Интересна перекличка живописи и музыки. В 1874 году М. Мусоргский написал фортепианную сюиту «Картинки с выставки» – цикл из десяти разнохарактерных пьес, представляющих собой ряд ярких, образных зарисовок и колоритных жанровых сцен. Поводом послужила посмертная выставка работ русского художника и архитектора В. Гартмана. После смерти композитора в свою очередь появилось несколько оркестровых версий его сочинения, лучшая из которых принадлежит французскому композитору М. Равелю.
Другая трактовка связи живописи и музыки определяется процессом восприятия и связана с конструированием в сознании слушающего музыку или создающего ее композитора определенного образа, возникающего при восприятии мелодии. Такие музыкальные картины писали М. П. Мусоргский – «Рассвет над Москвой-рекой», Клод Дебюсси – «Море», «Облака». Форма их может быть самой разнообразной – соната, сюита, прелюдия, этюд, скерцо.
Иногда композитор дает своему произведению второе название, заимствованное из изобразительного искусства: «картина», «акварель», «фреска». Таковы, например, фортепианные «этюды-картины» С. Рахманинова, «Годы странствий» Ф. Листа.
Подобный синтез искусств (не только на тематическом, но и на смысловом, идейном и стилевом уровне) характерен прежде всего для искусства XX века.
(См. Синтез искусств).
КАРТОН (франц. carton) – рисунок углем или карандашом, сделанный на бумаге или грунтованном холсте. Первоначально подобные рисунки делались исключительно для фрески. Затем рисунок прокалывали по контуру, накладывали на подготовленный для фрески грунт и переносили туда проколотый контур с помощью угольного порошка. Поэтому картоны всегда выполнялись в масштабах будущего произведения и отличались от него лишь отсутствием цвета. Сохранились картоны, выполненные Микеланджело, Леонардо да Винчи, Мантеньи, Джулио Романо. Самыми известными считаются картоны, изготовленные Рафаэлем.
Основное назначение картона – точно воспроизвести задуманную композицию или ее деталь. Кроме фресковой живописи, картоны выполнялись и для мозаики, витража, шпалеры.
Созданием картона завершается подготовительная работа художника над стенной росписью (реже картиной). Он был широко распространен в практике художников Возрождения, в XVII–XVIII веках, часто встречается у живописцев академической школы.
Поскольку картоны имели лишь прикладное значение, их редко сохраняли после окончания работы над произведением, для которого они предназначались. Тем не менее в ряде музее имеются различные картоны, выполненные знаменитыми художниками, некоторые из них позволяют представить, как выглядели не дошедшие до нас произведения, или проследить изменение замысла художника в процессе работы над ним. Иногда по картонам, сделанным известными художниками, живопись выполнял не только он сам, но и его помощники. Так было, например, при строительстве Исаакиевского собора в Петербурге или храма Христа Спасителя в Москве.
КАТАКОМБА (итал. catacomba, от позднелат. catacumba – подземная гробница; другое значение – кладбище, по одному из мест на Аппиевой дороге в Риме – кладбищу святого Севастьяна) – подземные помещения искусственного или естественного происхождения, вначале использовавшиеся для погребения христиан и иудеев, а затем для совершения религиозных обрядов, прежде всего в период гонения на христиан. Катакомбы обнаружены в Александрии, Сиракузах, Неаполе, в окрестностях Рима, в Неаполе, в Пече, на островах Сицилия, Мальта, в Северной Африке, Передней и Малой Азии, на Балканах.
Постройки говорят о мастерстве их создателей, поскольку технически они разрабатывались как рудники, имели вертикальные опоры и систему вентиляции. Римские катакомбы (II–IV веков) представляли разветвленные лабиринты узких галерей и небольших залов, некоторые украшены росписями, которые относятся к позднеантичному и раннесредневековому времени. Сюжеты фресок связаны не только с христианскими, но и с иудейскими и античными верованиями.
Катакомбы строились фассорами – низшими членами в иерархической структуре общины. Сохранились их изображения, на которых фассоры одеты в особую одежду, с рабочим инструментом в руках.
Для захоронений в катакомбах использовались стенные ниши. Их закрывали плитами или замуровывали. Ниши располагались в несколько ярусов и составляли разветвленную систему галерей.
Сходные с катакомбами сооружения сохранились в Киево-Печерской лавре.
КАТАКОМБНАЯ КУЛЬТУРА – археологическая культура раннего бронзового века (1-я половина 2-го тысячелетия до н. э.). Ее название происходит от принятого в то время обычая погребения усопших в особых сооружениях – подкурганных камерах (катакомбах). Она была распространена в степных районах Европейской части России и на Украине.
Основное занятие населявших эти районы племен – скотоводство и земледелие. Кроме общего способа погребения для этой культуры характерны и определенные приемы орнаментации керамических изделий – концентрическими кругами, шнуровым орнаментом. В могилах обнаружены разнообразные бронзовые изделия – топоры, булавы, ножи, украшения, а также деревянные повозки.
В результате длительных раскопок, проведенных археологом В. А. Городцовым, на Волге и Северном Кавказе выявлены обширные комплексы поселений.
КАТОЛИЦИЗМ – одно из основных направлений в христианстве.
Разделение христианской церкви на католическую и православную произошло в 1054–1204 годах. В XVI веке от католицизма откололся протестантизм. Организация католической церкви отличается строгой централизацией, иерархическим характером. Главой католической церкви является папа римский, резиденция которого – Ватикан. Источники вероучения – Священное писание и Священное предание.
Особенности католицизма (по сравнению в первую очередь с православием): добавление к «символу веры» (в догмат Троицы) филиокве, то есть утверждение примата божественного начала в Иисусе Христе над человеческим, наличие догматов о непорочном зачатии девы Марии и ее телесном вознесении, о непогрешимости папы. Для католицизма характерно резкое разграничение между клиром и мирянами, а также целибат, т. е. обязательное безбрачие для всего духовенства.
Долгое время единственным языком католической церкви являлся латинский. Только на нем должны были совершаться богослужения и произноситься молитвы. Текст Священного писания также запрещалось переводить на другие языки.
Лишь после начала Реформации и оформления протестантизма руководство католической церкви было вынуждено смягчить эти установления, разрешив переводы Библии на различные языки и молитвы на родном языке верующих.
Разделение православной и католической церквей в 1054 году не сразу создало глубокую пропасть между ними. Великий князь киевский Изяслав I после изгнания своими братьями с престола в 1075 году обратился за помощью к папе римскому Григорию VII. Русские митрополиты отправляли в Рим своих послов и принимали оттуда мощи святых. Так было, например, в 1091 году. В XII–XIII веках в Киеве, Переяславле, Смоленске, Полоцке, Пскове и других городах существовали католические церкви. Около 1228 года в Киеве даже находился доминиканский монастырь (см. Ордены монашеские и рыцарские).
Любопытно, что, несмотря на существенные религиозные расхождения, усиливавшиеся с течением времени, отношения между Русью и Ватиканом не прерывались. Так, после брака Ивана III с Софьей Палеолог в 1472 году между Москвой и Ватиканом устанавливаются дипломатические отношения. Только с начала XVII века они были прерваны в связи с польско-шведской интервенцией. Свободный въезд в Россию был разрешен католическому духовенству лишь указом Петра I в 1705 году.
Правда, в 1719 году был принят другой указ, обязывавший иезуитов прекратить свою деятельность в пределах России и запрещавший им въезд в страну. В 1728 году католическому духовенству был вообще запрещен въезд в Россию. Только при Екатерине II, когда в состав России вошла часть Польши, эти указы были отменены.
Официальный же разрыв отношений с Ватиканом произошел в 1863 году, после подавления восстания польских патриотов. Они были возобновлены лишь в 1894 году, после восшествия на престол императора Николая II.
После 1917 года советское правительство прекратило всякие отношения с Ватиканом и возобновило их лишь в годы перестройки, когда М. С. Горбачев стал первым советским руководителем, посетившим Ватикан с официальным визитом.
В настоящее время католики составляют большую часть верующих в Италии, Испании, Португалии, Франции, Бельгии, Австрии, а также в латиноамериканских странах. В странах Восточной Европы они преобладают в Польше, Венгрии, Чехии и Словакии, а также в республиках Балтии (главным образом в Литве), в западных областях Белоруссии, Украины.
КВАКЕРСТВО
Квакерами называют последователей одной из протестантских мистических сект, появившихся в Англии в середине XVII века. Основатель секты Джордж Фокс занимался изучением и толкованием книг Священного писания. Постепенно он пришел к выводу, что предлагаемые Лютером реформы католической церкви недостаточны.
Фокс считал, что «вера заключается не в книгах, а в сердцах людей». Поэтому он призывал верующих к доведению себя до экстаза во время совместных молитв. Поскольку трепетать, дрожать по-английски – to quack, приверженцев Фокса и стали называть квакерами, т. е. трепещущими.
Реформы Фокса были осуждены английскими властями, и в 1650 году деятельность этой секты в Англии была запрещена, а сам Фокс предан суду как еретик. После этого квакеры покинули Англию и отправились вначале в Голландию, а потом в Америку. Там они основали свою колонию, которую назвали Пенсильванией в честь ее первого руководителя Уильяма Пенна.
С конца XVII века Пенсильвания стала основным центром квакерского движения.
Квакеры отвергают не только христианскую обрядность, но и любую власть по принуждению. Внутреннее устройство квакерской общины основано на последовательно демократических началах. Все члены общины равны, и каждый из них должен трудиться. Из представления об активной любви к ближнему вытекает то, что обязанностью каждого верующего является постоянная благотворительность. Поэтому среди квакеров практически нет нищих и безработных. Любой труд считается почетным, а богатство вовсе не главное. Квакеры явились инициаторами и основной движущей силой в борьбе за отмену рабства в США.
В настоящее время квакеры являются одной из крупнейших в мире благотворительных организаций. С XVIII века квакеры появились и в России. Правда, как и в Англии, их вначале преследовали и даже сжигали на кострах. И только Александр I разрешил их деятельность и в России.
КВАТРОЧЕНТО (итал. quattrocento, букв. четыреста) – принятое в итальянском языке наименование XV века, в специальном значении этого слова – период в развитии итальянского искусства или итальянской скульптуры в целом. Обычно он связывается с Ранним Возрождением в Италии. Художников соответствующего периода называют иногда кватрочентистами. Иногда используется и термин маньеризм кватроченто для описания возбуждающего и нервного стиля Боттичелли или Филиппо Липпи. Существует также мнение, что именно кватроченто предшествовало маньеризму.
КЕРАМИКА (греч. keramos – глина) – в декоративно-прикладном искусстве изготовление художественных изделий из обожженной глины: фарфора, фаянса, майолики, терракоты, а также гончарных изделий. Керамика отличается разнообразием форм и изобразительных приемов. Ее основное сырье – глина – обладает высокими скульптурно-пластическими свойствами, а роспись и специальные глазури, ангобы и эмали дают богатейшие цветовые возможности. Область применения керамики очень обширна и простирается от мелких бытовых предметов и посуды до архитектурных деталей или крупной декоративной скульптуры.
Человек начал использовать глину на самой заре своего существования. Древнейшие изображения животных и людей, обнаруженные археологами, были вылеплены в древнем палеолите за 27 тысяч лет до н. э. Первоначально керамические изделия лепили руками. Постепенно научились обжигать их, чтобы глина стала прочнее и перестала пропускать воду. А потом появился гончарный круг, и изделия сразу же приобрели правильную форму.
Керамику изготовляли во всех частях земли. Но важнейшее место в истории ее развития занимают Китай и Греция, поскольку в этих двух странах искусство керамики достигло наибольшего расцвета, чему в немалой степени способствовали природные условия – богатые месторождения глины и природных красителей.
Именно в Китае был изобретен фарфор – керамическая масса из высококачественной белой глины – каолина. Это произошло во второй половине II–I тысячелетии до н. э.
Богатейшая расписная керамика характерна для греческого искусства. Древние греки создали множество типов керамических сосудов, в зависимости от их предназначения. Наиболее крупными были амфоры, пелики и стамносы. Они предназначались для хранения различных веществ: муки, зерна или вина.
Стеклянной посуды в то время еще не знали, поэтому для питья использовали более мелкие сосуды: ритоны, вылепленные в виде головы какого-либо животного, а также скифосы и канфары, напоминавшие рюмку с двумя ручками. Любопытна конструкция псиктера – сосуда для охлаждения жидкости. Он представляет собой суженную в нижней части вазу, которую вставляли в другой сосуд, наполненный холодной водой со льдом.
Более мелкие сосуды – арибаллы и алабастры – делали для разлива душистых масел, использовавшихся как косметические средства. Иногда их даже носили на шее как украшения. Все сосуды изготовлялись из глины, обжигались в печи и покрывались росписью или орнаментом. Расписанные известными художниками своего времени, они ценились очень дорого и использовались даже в качестве наград или подарков. Так, например, красивыми вазами награждались победители Олимпийских игр. Отсюда и возник обычай награждать победителя спортивных соревнований призом в виде кубка.
В странах Ближнего Востока керамика впервые получила широкое применение в строительстве и оформлении зданий. Из обожженной глины делали мозаику, яркие изразцы, архитектурные детали.
В Древней Руси особое распространение получила майолика. Из глины изготовляли наличники окон и дверей, фигуры святых, изразцовые печи, различную посуду. Их яркие краски не потускнели со временем.
С эпохи Возрождения искусство керамики стало особенно интенсивно развиваться в странах Западной Европы. Так, под влиянием испано-мавританской керамики в Италии появилась майолика – изделия из непрозрачной, слегка пористой массы, обязательно покрывавшиеся глазурью. Ведущим видом декорировки изделий из майолики стала сюжетная роспись. Итальянская майолика оказала заметное влияние на майолику в Германии, где уже с XIV века стали изготовлять сосуды из каменной массы. Широкую известность получили майолика и тончайший фаянс, сделанные французскими мастерами в городах Ниме, Лионе, Невере.
В начале XVIII века немецкому ученому Ф. Бетгеру удалось раскрыть секрет производства фарфора. Это изобретение совершило переворот в европейской керамике. Более удобный, прочный и легкий фарфор быстро стал ведущим видом керамики. В России его производство началось в 1747 году на мануфактуре Д. И. Виноградова, а с 1766 года работает завод в Вербилках.
В настоящее время известно множество видов керамики. Для изготовления посуды чаще всего применяют фарфор и фаянс, игрушки и скульптуру делают из терракоты и майолики. При этом изделия покрывают красивой пленкой глазури, повышающей яркость красок.
КИЕВО-ПЕЧЕРСКАЯ ЛАВРА
Находится на южной оконечности Киева, занимая два холма на правом, высоком берегу Днепра. Монастырь был основан в 1051 году Иларионом, священником близлежащего села Берестова и будущим митрополитом. В 1062 году монастырь получил название Печерского, поскольку до постройки келий монахи жили в пещерах. В монастыре был введен общежительный устав, который отсюда распространился по всем русским монастырям. В 1073 году был заложен каменный Успенский собор, освященный в 1089 году.
Киево-Печерская лавра сыграла важную роль в русской культуре. В ней создавалась «Повесть временных лет», переписывались и переводились с греческого многие книги, например «Толковое евангелие» (1434), «Лествица» (1455), «Златоструй» (1474). Значение монастыря отражается в титуле лавры, полученном в 1598 году. В 1688 году лавра была подчинена московскому патриарху, а ее архимандриту дано первенство перед всеми русскими митрополитами.
В 1616 году в монастыре была устроена типография, где началось печатание богослужебных и полемических книг. Несколько позже в монастыре было основано училище, которое впоследствии стало Киево-Могилянской академией. Несмотря на все испытания и нелегкую историю, лавра оставалась центром русского православия. В ней находятся мощи более ста святых угодников божиих, среди которых – знаменитый художник Алипий, летописец Нестор, Антоний и Феодосий Печерские.
В 1929 году Киево-Печерская лавра была закрыта, а в 1936 году в ней был открыт музей-заповедник. В 1941 году был взорван Успенский собор, и лавра осталась без композиционного центра. В настоящее время в Киево-Печерской лавре восстановлен мужской монастырь, священно-архимандритом которого является киевский митрополит.
КИНОИСКУССТВО
Киноискусство возникло после того, как в 80–90-е годы XIX века в различных странах мира были созданы аппараты, снимавшие на фотопленку движущиеся объекты. На первом в мире публичном киносеансе, устроенном братьями Огюстом и Луи Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года, демонстрировали фильм «Выход с завода». Первые фильмы снимались просто: съемочный аппарат устанавливали и фиксировали все, что происходило перед ним. Вначале этого было достаточно, поскольку для зрителей было ново то, что изображение на экране движется, «оживает».
Первое десятилетие XX века ознаменовалось бурным развитием кино во Франции, Италии и других странах. Французский оператор Жан Мельес изобрел приемы трюковых съемок – различных исчезновений и появлений. Так в кино появились первые призраки, летающие звери, чудеса. Итальянские кинематографисты первыми применили искусственное освещение во время съемок и стали строить из фанеры и дерева объемные декорации вместо рисованных, применявшихся раньше.
Особенно же быстро развивалось кино в США. Много нового внес в процесс киносъемки американский кинорежиссер Дж. Гриффитс. Он первым стал передвигать кинокамеру, снимая актера крупным планом. Кроме того, он стал монтировать пленку – склеивать ее так, чтобы у зрителя создавалось впечатление непрерывности действия. Так постепенно из развлечения кинематограф превращался в киноискусство со своим выразительным языком и образной системой.
Помимо оператора, который непосредственно снимает картину, очень важен художник кино. Именно он еще до начала съемок создает всю внешнюю обстановку будущей картины, начиная с декораций и кончая гримом актеров. Делается это следующим образом.
Сначала художник создает серию эскизов. Это рисунки кадров будущего фильма. На их основе выбираются места натурных съемок и строятся декорации. Декорации в кино гораздо сложнее театральных. Дело в том, что театральный зритель видит сцену с одной точки и с большого расстояния, а в кино ее снимают с разных сторон, да еще и крупным планом. Вот и приходится создавать не часть комнаты, а самый настоящий дом, в котором расставлена мебель, горит свет и даже работает холодильник.
Но наиболее сложна работа художника в исторических картинах. Например, для съемок фильма «Гамлет» на берегу Финского залива был специально выстроен средневековый замок. Правда, материалом для него послужил не камень, а доски, покрытые специальным цементом.
От изобразительного ряда, композиции отдельных эпизодов и кадров зависит выразительность всей картины. Вот почему художник кино должен владеть многими жанрами живописи, архитектуры, скульптуры.
Не меньшую роль играет в кино звук. Первоначально при показе немых фильмов их озвучивал специальный пианист. Он назывался тапёром. Глядя на экран, он импровизировал мелодию, подходящую к изображению. Иногда тапёр не только давал музыкальное сопровождение, но и имитировал разные звуки: движение поезда, лай собаки, шумы города.
В начале 30-х годов был изобретен способ записи звука на кинопленку. Наступил новый этап в развитии мирового киноискусства. Появилась возможность запечатлеть не только внешний облик, но и голос актера. Возникло и особое направление музыкального искусства – киномузыка.
Когда появилось звуковое кино, музыка стала органической составляющей фильма. Она не только создает определенное настроение, но и дополняет характеристику героя, сопровождая тончайшие его переживания. Сегодня для фильмов создают самые разные произведения – оркестровые сюиты, увертюры, танцы, марши и, конечно же, песни. Можно сказать, что именно песни или мелодии определяют «лицо» того или иного фильма. Они часто звучат перед началом действия, когда идут титры. Бывают и собственно музыкальные фильмы – например, «Шербурские зонтики», где мелодия является полноправным участником действия. Музыку для кинофильмов писали многие крупнейшие композиторы – Д. Шостакович, С. Прокофьев. На стыке музыки и кинематографа даже появились особые жанры – фильм-балет и фильм-опера.
Так же, как и в других видах искусства, в кинематографе сложилась система определенных жанров – исторический, военный, приключенческий, детский, экранизация. Одновременно развивались и неигровые виды кино – мультипликация и кинодокументалистика.
В настоящее время кинематограф является одним из наиболее массовых видов искусства, пришедшим благодаря видеозаписи в каждый дом.
КЛАВЕСИН
Этот музыкальный инструмент вошел в мировую культуру не только как предок рояля, но и как весьма новаторский потомок цимбал. Его французское название является сокращением позднелатинского clavicymbalum. В настоящее время название «клавесин» стало собирательным обозначением клавишно-струнных щипковых инструментов XVI–XVII веков. Он мог иметь одну или несколько клавиатур (мануалей), а также регистров, т. е. групп звучащих струн.
Предок клавесина цимбалы произошли от палтериума – древнейшего еврейско-арабско-персидского инструмента, прототипа гуслей.
Все сказанное определило особенности игры на клавесине. Его струны приводятся в колебание не ударом, как у рояля, а щипком перышка (обычно вороньего) или специального металлического шипа. Поэтому звук получался звенящий, короткий, не очень громкий и быстро затухавший. Качество звука менялось путем перехода с одной клавиатуры на другую и переключением регистров. Темп игры на клавесине несколько медленнее, чем у рояля.
Почти сразу же после изобретения началось совершенствование этого инструмента. Чего только не придумывали музыкальные мастера, чтобы повысить громкость и темп игры! Одной из самых удачных разновидностей клавесина является клавикорд. Он был построен во Франции в начале XV века. Отличие заключается в том, что струны клавикорда при игре не защипывались пером, а по ним ударяли металлические штифты с плоскими головками.
За время бытования клавесина в разных странах сложились школы клавесинистов: английских (У. Бёрд, Дж. Булл), их чаще называют вирджиналистами, по названию клавесина в Англии; итальянских (крупнейший композитор – Д. Скарлатти), французских (Ф. Куперен, Ж. Рамо, Л. Дакен, Ж. Шамбоньер). Создан и большой, разнообразный репертуар произведений для этого инструмента.
Клавесин применялся как сольный и ансамблевый инструмент. Уступив фортепиано ведущее место, клавесин не был забыт. Основное его применение, конечно, для исполнения старинной музыки. Его специфический тембр и неторопливость игры придают музыке совершенно неповторимое очарование.
КЛАВИШНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – инструменты, которые звучат при нажиме пальцем на особое приспособление – клавишу. Обычно это белая или черная деревянная пластинка, которая приводит в действие звукопроизводящий механизм. У различных инструментов он имеет и разное устройство. Это могут быть струны, воздушные мехи, клапаны. При нажатии на клавишу фортепиано или ударе по ней приводится в движение особый механизм, завершаемый молоточком, который ударяет по натянутой струне. У челесты молоточек ударяет по стеклянной или металлической трубке. При нажатии на клавишу органа открывается клапан, регулирующий доступ воздуха в одну из труб, и заставляет ее звучать.
На гуслях нажим на клавишу освобождает для звучания нижние струны. Рычажно-клавишный механизм духовых инструментов открывает или закрывает клапаны, регулирующие поток воздуха, и этим изменяет высоту тона.
В зависимости от источника звука клавишные инструменты могут относиться и к струнным (фортепиано), и к духовым (орган, фисгармония, баян), и к ударным (челеста, колокольчики).
КЛАССИКА (лат. classicus – первоклассный) – образцовые, выдающиеся, общепризнанные произведения литературы и искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.
КЛАССИЦИЗМ – стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала ХГХ века, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Обычно различают два этапа в истории классицизма. Сложился он в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVIII век обычно считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он выражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов.
Главные темы классицизма – конфликт общественного и личного начал, долга и чувства. Ему свойственны строго организованные, логичные, ясные и гармоничные образы. Соответственно и эстетика классицизма устанавливала строгую иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода, мифология, религиозная картина, опера) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина, оперетта). С точки зрения представителей классицизма важным является лишь то, что имеет непреходящее, вневременное значение. Именно со становлением классицизма связана организация в ряде стран академий живописи, скульптуры, архитектуры.
В литературе классицизм представлен трагедиями П. Корнеля, Ж. Расина, комедиями Мольера, книгой Н. Буало «Поэтическое искусство» во Франции. В Германии это творчество И. Гёте и Ф. Шиллера, в России – оды М. Ломоносова и Г. Державина, трагедии А. Сумарокова и Я. Княжнина.
Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек эпохи барокко, мастера классицизма никогда не создавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены.
Для живописи и скульптуры также характерна четкая разграниченность планов и ясное построение перспективы. Основным элементом картины становится линия и светотень. Для каждого из планов выбирается свой цвет: коричневый – для ближнего, зеленый – для среднего, голубой – для дальнего. Крупнейшим мастером живописи классицизма был французский художник Н. Пуссен.
В России классицизм переживает расцвет в последней трети XVIII – первой трети XIX века. С ним связан небывалый по размаху расцвет светской культуры. Зодчие этого периода создали типы столичного дворца-усадьбы и крупного жилого дома, а также загородного дворцово-паркового ансамбля. Именно в этот период сложился архитектурный ансамбль центра Петербурга. Регулярность планировки сочеталась с живописностью пространственной структуры (стрелка Васильевского острова, Дворцовая площадь.
Живопись классицизма отличается логическим развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка.
КЛЕЙМО – знак небольшого размера, указывающий на дату и место изготовления изделия, имя мастера.
Клеймо обычно используется в прикладном искусстве, особенно широко в продукции художественной промышленности. Такие знаки можно найти на фарфоре (например, обозначения фабрики Кузнецова). Иногда клеймо становится элементом самого произведения (картины древних китайских художников, гравюры А. Дюрера).
Второе значение более специально и обычно связывается с иконописью. Это небольшая законченная картина с самостоятельным сюжетом, являющаяся частью общего единого замысла иконы. Клейма располагаются вокруг средника – значительно более крупного центрального изображения, дополняя его и образуя законченный сюжетный рассказ. Например, в житийных иконах на клеймах изображаются важнейшие эпизоды из жизни того святого, изображение которого содержится в среднике.
Часто клейма содержат и соответствующий текст – цитату из жития. Чтобы составить из них единую сюжетную последовательность, клейма надо читать в определенном порядке – слева направо и затем сверху вниз, начиная с верхнего левого угла иконы.
