Текст книги "Художественные музеи Бельгии"

Автор книги: Татьяна Седова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 9 страниц)

Прежде чем покинуть залы современного искусства, стоит посмотреть картины Яна Брюссельманса (1884–1950), тонкого колориста, работавшего в разнообразных жанрах. Его картина «Море, симфония в сером» (1928) любопытна тем, что, заботясь о красивой фактурной поверхности, он пишет и рисует кистью одновременно. Разработка серых тонов от темных, почти черных до светлых, граничащих с белым, поразительна красотой валеров. Обобщенные цветовые плоскости приобретают под кистью художника неожиданную изобразительную мощь.

Среди работ К. Пермеке выделяется «Жена рыбака» 1920 года– одно из самых известных произведений художника. На полотне изображена женщина, некрасивая и немолодая, с огромной корзиной в руках, ждущая возвращения мужа. Просто очерченный силуэт сидящей на берегу моря фигуры, строго центральное ее положение, сочный цвет черно-желтой гаммы создают впечатление монументальной значительности образа, хотя нельзя не отметить, как всегда, у Пермеке некоторую огрубленность.

Наряду с живописью в залах экспонированы скульптурные работы бельгийских мастеров Ж. Минне, К. Менье, Ш. Лепла, а также О. Цадкина, М. Марини и других.

Антверпенский музей изящных искусств поистине оправдывает свою славу одного из замечательнейших в мире хранилищ художественных ценностей.

К. Пермеке. Жена рыбака. 1920

Мидделхейм

Завершая краткий осмотр наиболее крупных и своеобразных художественных коллекций страны, необходимо познакомиться в Антверпене с музеем, чья оригинальность и новизна превосходят все музеи, что были рассмотрены выше. Разумеется, речь идет только о типе и характере экспозиции, а не о художественной оценке музейного собрания. Представьте себе огромный парк с прекрасными бархатистыми газонами, с красиво расположенными купами деревьев и кустов, парк английского типа, но без густых зарослей и неубранного валежника. Особое очарование этого парка – в легкой обозримости его красивых лужаек и в тишине, которую невольно боишься нарушить. Пространственные паузы рассчитаны в нем с математической точностью, так же как его дорожки, их изгибы, повороты, контуры газонов. Природа организована и обуздана, чтобы наилучшим образом служить фоном искусству. В этом парке расположен Музей современной скульптуры. Трудно назвать идею создания музея такого типа только прекрасной, она поистине блистательна. Наконец-то скульптура покинула залы и помещения и обрела свое истинное пристанище– воздух, свет и природу. Как бы ни были просторны залы музеев, скульптуре в них почти всегда душно, она неожиданно для себя приобретает камерность, тогда как ей свойственна монументальность, теряет широту содержания, ей нужны если не площадь, то по крайней мере живой простор, а не замкнутое ограниченное пространство. Рядом с картинами она блекнет, тускнеет, проигрывает – это очевидно. Ей тесно даже в соседстве с другими произведениями пластики. Разумеется, мы говорим лишь о тех работах, которые не предназначены для ансамбля, не составляют единого стилевого синтетического сплава с другими видами искусства.

Общеизвестно, что каждое скульптурное произведение организует вокруг себя определенное пространство, и чем оно само значительнее и шире по замыслу, тем большее пространство оно стремится захватить. В музейных залах при обычной нехватке места трудно учесть это необходимейшее условие экспонирования скульптуры. Из-за этого часто бывает нарушена для зрителя верность восприятия образного ее строя. Кроме того, рассеянный или искусственный свет нередко пагубно действует на впечатление, производимое материалом самой скульптуры, мертвит его. Зато как прекрасно смотрится бронза, гранит, мрамор, дерево при солнце или даже просто при дневном свете, но в природе, как естественна становится скульптура хотя бы только благодаря ожившему на свежем воздухе материалу, из которого она создана. Какое редкое наслаждение доставляет игра колеблемого воздухом света на ее поверхности, даже легких порывов ветра, которым она противостоит! Как удивительно полно реализуется, и до конца, замысел скульптора!

Главные ворота парка Мидделхейм

Мидделхейм – первый музей скульптуры, экспонирующий ее под открытым небом. Сам парк возник по инициативе городского муниципалитета из владений антверпенского патрициата. Городские власти купили земли, чтобы организовать «зеленую зону», необходимую для отдыха горожан. Из трех парков Антверпена Мидделхейм – самый красивый. Его название встречается в документах уже в 1342 году. В 1910 году он был куплен городом у частных владельцев. Во время второй мировой войны парк был разрушен бомбами. Он находился в плачевном состоянии также и благодаря расположившимся на его территории войскам. После войны его пришлось долго реставрировать.

В 1950 году летом в нем была организована первая Международная выставка скульптуры. И тогда же возникла счастливая мысль о постоянном экспонировании скульптуры столь удачно найденным способом. Надо отдать должное тому обстоятельству, что организаторы будущего музея ясно представляли себе многие трудности осуществления своего проекта, но тем не менее смело и решительно взялись за претворение в жизнь этой прекрасной идеи. Одним из главных инициаторов следует назвать бургомистра города Л. Крайбекса, доложившего о проекте будущего музея коммунальному совету 6 декабря 1950 года и получившего его единодушную поддержку, а также необходимое для его реализации финансирование. Бургомистр сам ездил в Париж, чтобы вести переговоры о предстоящих покупках для музея. Была организована специальная комиссия из скульпторов, художников, искусствоведов, хранителей музеев, архитекторов и представителей городских властей для разработки его статута и обсуждения необходимых приобретений. В создании музея приняли участие и иностранные искусствоведы, такие, как профессор Р. Паллукини, скульпторы Генри Мур и Осип Цадкин. Было решено осуществить в Мидделхейме музейную экспозицию, которая бы наглядно показала историю развития современной скульптуры, начиная с работ ее зачинателей – Огюста Родена, Константена Менье и Медардо Россо. Очень быстро удалось приобрести произведения выдающихся французских скульпторов – Майоля, Бурделя, Ренуара, Деспио, итальянских мастеров Марини и Манцу, англичанина Мура, а также работы бельгийцев Ваутерса, Минне и других.

А. Майоль. Средиземное море. 1901

Одновременно возникла и другая мысль – о постоянной организации в Мидделхейме международных выставок скульптуры, так называемых Биеннале, которые бы, в отличие от других, им подобных, не только устраивались раз в два года, но и функционировали в течение этих двух лет. Но здесь появилась трудность особого рода, связанная с условиями хранения экспонатов. На открытом воздухе может находиться только скульптура, выполненная в прочном материале. Гипс, глина совершенно исключаются. Кроме того, еще более существенная трудность появляется таким образом для скульпторов, которым реализовать свой замысел в камне или бронзе стоит неимоверных усилий и затрат. Тогда было решено устраивать ретроспективные выставки скульптуры какой-либо одной страны и присоединять к ней произведения современных мастеров, выполненные за последние годы. Эти Биеннале оказали совершенно неоценимую поддержку существованию и развитию музея. В парке Мидделхейм произведения современных мастеров проходили проверку и испытание временем, обсуждались на дискуссиях. Некоторые из них удостаивались чести быть приобретенными для музея.

Экспонаты Мидделхейма представляют все направления современной мировой пластики. Рядом с реалистическими здесь соседствуют работы экспрессионистического и абстракционистского толка. Размещенные в парке с удивительным вкусом и тактом, они все вместе дают любопытное зрелище устремлений и достижений скульптуры нашего столетия.

Особенно естественно чувствуют себя на открытом воздухе творения Аристида Майоля. «Средиземное море» – так назвал Майоль фигуру молодой обнаженной женщины, сидящей в глубокой задумчивости, подперши рукой голову. Ясный обобщенный контур замыкает ее фигуру. Движение и ритм форм исполнены величавой медлительности. Античность словно возрождается в спокойной и светлой гармонии образов Майоля.

Другой выдающийся скульптор Франции XX века – Антуан Бурдель – в своем «Геракле, стреляющем из лука», наоборот, собирает в одном образе всю волю и мускульное напряжение, максимально возможные для человека. Героический образ Геракла раскрыт в действии, в кульминационный момент. И поскольку все у Бурделя сосредоточено на передаче динамики и физического усилия, то мы присутствуем как бы при непосредственно совершающемся подвиге, приобщаясь к героическому его апогею.

А. Бурдель. Геракл, стреляющий из лука. 1909

Третий из великих ваятелей современной Франции – Шарль Деспио – известен более всего своими портретами, которые отличаются глубоко понятым в человеке индивидуальным началом и тонким психологизмом. Даже в обнаженной модели Деспио сохраняет это обостренно чуткое восприятие индивидуального своеобразия. Такова его «Ася», статуя нагой девушки, выполненная в 1937 году. Портретно не только ее лицо, но, если можно так выразиться, портретно ее тело. Все трепетное, тревожное состояние женской души, словно эхо, отражено в движении форм, скупом и немногословном, но точно и выразительно найденном.

Среди бельгийских скульпторов следует выделить талантливого Рика Ваутерса (1882–1916), человека разносторонне одаренного, оставившего также много превосходных живописных произведений. Если в живописи Рик Ваутерс примыкал к так называемому «брабантскому фовизму», то в пластических исканиях он отчасти находился под влиянием роденовского импрессионизма. Однако он сумел найти и в скульптуре свой собственный стиль. К лучшим его созданиям, бесспорно, принадлежит статуя «Сумасшедшая девушка», сугубо фламандская по духу. Танцующее молодое сильное тело, раскинутые руки, бессмысленно радостный хмельной смех необычайно выразительны: в них столько бурной энергии и темперамента, столько заразительного веселья и, что самое удивительное, – ни малейшей патологии, словно скульптор назвал ее сумасшедшей только лишь за неумеренно буйное проявление жизнерадостности. Рядом с ней другая статуя Ваутерса – «Домашние заботы»– производит совершенно иное впечатление. Будущая молодая мать словно прислушивается к чему-то внутри себя, умиротворенная и счастливая.

П. Гаргалло. Пророк. 1933

В Мидделхейме можно видеть много произведений формалистического характера. Одним из первых начал работать в экспрессионистической манере испанец Пабло Гаргалло. Его «Пророк» вызвал бурю споров, прежде чем был куплен для музея.

Бельгийская публика поначалу отнеслась крайне недоверчиво к этому памятнику, созданному еще в 1933 году. Ее здравый смысл и религиозное чувство восстали против такого пластического истолкования библейского образа. Действительно, разорванные куски бронзы, соединяясь вместе, образуют некое подобие человека, и это подобие не лишено известной аскетической и патетической выразительности. Как отмечает хранитель Музея истории искусств Ф. Бодуэн, вскоре дискуссии прекратились, зрители привыкли. Бедные зрители! К чему только они не должны привыкнуть в современном искусстве Запада.

Любопытным памятником в Мидделхейме является скульптурная группа «Пегас» шведа Карла Миллеса (1875–1955). Миллее работал в мастерской Родена в 1900 году. Большая часть его скульптур находится в Стокгольме в музее его имени. Точка опоры для летящего коня с юношей рассчитана с фантастической точностью. Идея порыва вдохновения нашла интересную, правда, несколько литературную пластическую интерпретацию, а сам прием расчета опоры наводит на мысль о желании произвести эффект, слегка напоминающий трюк. Бродя по Мидделхейму, внезапно наталкиваешься на «Фавна» Маскерини, причудливую фигуру лесного божества, играющего на двурогой флейте. Надутые щеки и сложно изогнутое тело фавна вызывают искренний смех. Он забавен своей нелепостью, нескладностью и дикостью. Странно изощренный силуэт этой декоративной скульптуры остается в памяти.

Мидделхейм хранит несколько произведений выдающегося скульптора наших дней Джакомо Манцу. Среди них – «Танцовщица», «Кардинал», бронзовые рельефы, рисунки. На всех работах Манцу лежит печать особой серьезности, философского раздумья. В «Положении во гроб» поражает простота и благородство формы, жизненная естественность композиции, сдержанность чувств, демократический типаж.

Осмотр парка Мидделхейма доставляет глубокое эстетическое наслаждение. Его оригинальный музейный принцип экспозиции безусловно заслуживает подражания.

Соприкосновение с художественным произведением, его созерцание, его изучение – всегда процесс сугубо индивидуальный. Своеобразие восприятия зависит от множества разнообразнейших причин и определяется не только уже имеющимся опытом, уровнем культуры, знаний об искусстве, художественной одаренностью, но также в большой мере определяется личным вкусом, склонностями, темпераментом, даже настроением в момент рассматривания.

Огромное художественное наследие, оставленное нам ушедшими поколениями, как и практика современного искусства в лучших своих достижениях способны удовлетворить любые художественные наклонности. И было бы напрасной затеей убеждать человека, любящего Рембрандта, отдать предпочтение искусству Рубенса. В мире искусства каждый талантливый художник обретает своего преданного зрителя. Тем не менее обнаружить общность художественных вкусов большая радость для каждого человека. Разделенное наслаждение удваивает свою прелесть. Если читатель проникнется тем чувством восхищения, которое испытывал автор при осмотре сокровищ бельгийских музеев, то цель этой книги достигнута.

Примечания

1A. Schoutet, Inventaris van het Archief van de Koninklijke Academie Voor Schone Kunsten te Brugge, Bruges 1958, p. 5.

2 P. F i e r e n s, Musees royaux des Beaux Arts de Belgique. Catalogue de la peinture ancienne, Bruxelles, 1957, p. 11.

3 Мастера искусства об искусстве, т. 3, М., 1967, стр. 187.

4 Roger de Piles, Dissertation sur les ouvrages des plus fameux peintres, t. IV, Amsterdam – Paris, 1767, p. 380.

5 «Петр Павел Рубенс. Письма». Перевод А. А. Ахматовой, М.-Л., 1933, стр. 153–154.

Список иллюстраций

Гент

10 Замок графов Фландрских. Ок. 867, перестроен в 1180–1200; реконструирован в 1887.

Собор св. Бавона

13 Собор св. Бавона. XI! – XIV вв.

15 Ян ван Эйк. Гентский алтарь. 1432.Общий вид наружных створок алтаря.

16 Благовещение. Фрагмент.

20 Общий вид внутренней части алтаря.

22 Мария, Фрагмент.

23 Саваоф.

24 Иоанн Креститель. Фрагмент.

25 Иоанн Креститель. Фрагмент.

26 Поющие ангелы.

27 Музицирующие ангелы. Фрагмент.

29 Адам. Фрагмент.

30 Поклонение агнцу.

32 Поклонение агнцу. Фрагмент.

35 Поклонение агнцу. Фрагмент.

Городской музей изящных искусств

39 Ш. ван Рейселберге. Городской музей изящных искусств. 1902.

41 И. де Момпер. Пейзаж.

42 И. Босх. Несение креста. 1510-е гг.

43 Ян де Брай. Женский портрет.

44 Ф. Поурбюс. Портрет молодой женщины. 1581.

45 Т. Жерико. Портрет сумасшедшего. 1819–1820.

47 Т. ван Рейселберге. Чтение. 1902.

48 А. Эвенпул. Испанец в Париже. 1898.

Брюгге

52 Вид на канал и городскую башню. 1283–1482.

Собор Богоматери

54 Микеланджело. Мадонна Брюгге.

Музей Мемлинга

56 Госпиталь св. Иоанна. XII в.

59 Г. Мемлинг. Обручение св. Екатерины. 1479.

64 Г. Мемлинг. Портрет Марии Морель. 1480.

64 Г. Мемлинг. Богоматерь с младенцем. 1487.

65 Г. Мемлинг. Мартин Ниувенхове. 1487.

65 Г. Мемлинг. Рака св. Урсулы. Прибытие в Кёльн. 1489.

Музей Гронинге

66 Ж. Вирин. Музей Гронинге. 1930.

68 Ян ван Эйк. Богоматерь каноника ван дер Пале. 1436.

69 Гуго ван дер Гус. Успение богоматери.

73 Ян ван Эйк. Портрет Маргареты ван Эйк, жены художника. 1439.

81 Г. Давид. Суд царя Камбиза. 1498.

83 Г. Давид. Крещение Христа. 1507–1508.

Брюссель

88 Большая площадь со зданием ратуши. 1401–1455.

Королевский музей изящных искусств

91 А. Бала. Королевский музей изящных искусств. 1875–1885.

93 Мастер из Флемалля. Благовещение.

94 Мастер из Флемалля. Благовещение. Фрагмент.

97 Рогир ван дер Вейден. Портрет Жана де Коимбра.

100 Дирк Боутс. Суд Оттона. Казнь. После 1468 г.

101 Дирк Боутс. Суд Оттона. Испытание огнем. После 1468 г.

102 Дирк Боутс. Суд Оттона. Испытание огнем. Фрагмент.

105 Г. Давид. Богоматерь с младенцем.

107 К. Массейс. Алтарь св. Анны. 1509.

108 К. Массейс. Алтарь св. Анны. Фрагмент.

111 П. Артсен. Кухарка. 1559.

114 П. Брейгель. Перепись в Вифлееме. 1566.

116 П. Брейгель. Падение Икара.

118 Ян Брейгель. Натюрморт. 1618.

121 Я. Иорданс. Аллегория плодородия. 1625.

123 Я. Иорданс. Король пьет.

124 Ф. Хальс. Портрет Хейтхейссена.

125 А. ван Дейк. Портрет Франсуа Дюкенуа. 1622–1623.

127 Л. Кранах. Портрет доктора Шеринга. 1529.

128 А. Брауер. Собутыльники.

129 Ж.-Л. Давид. Смерть Марата. 1793.

129 Ж.-Л. Давид. Смерть Марата. Фрагмент.

130 Д. Энсор. Скат. Фрагмент.

133 К. Пермеке. Обрученные.

Антверпен

136 Ж. Ламбо. Фонтан Брабо. 1887.

Музей Майер ван ден Берг

139 Музей Майер ван ден Берг. Интерьер.

143 Мастер легенды о Марии Магдалине. Богоматерь с младенцем.

144 Мастер круга Брудерлама. Рождество.

145 Мастер круга Брудерлама. Св. Христофор.

146 Бревиарий Майер ван ден Берг. Январь. 1500–1510.

148 П. Брейгель. Безумная Грета. 1566.

Дом Рубенса

155 Портик дома Рубенса.

156 Мастерская Рубенса.

159 Столовая в доме Рубенса.

160 Кабинет Рубенса.

Собор Богоматери

163 Собор Богоматери. 1352–1616.

165 Рубенс. Водружение креста. 1610.

166 Рубенс. Снятие со креста. 1614.

Королевский музей изящных искусств

169 Ф. ван Дейк, И. Виндерс. Королевский музей изящных искусств. 1880–1890.

171 Симоне Мартини. Благовещение.

172 Антонелло да Мессина. Распятие. 1475.

176 Ж. Фуке. Мадонна с младенцем.

177 Ян ван Эйк. Св. Варвара. 1437.

178 Рогир ван дер Вейден. Семь таинств. 1445.

185 К. Массейс. Мария Магдалина.

188 И. Патинир. Пейзаж с бегством в Египет.

191 П. Рубенс. Притча о блудном сыне.

193 П. Рубенс. Причащение св. Франциска. 1619.

195 П. Рубенс. Удар копьем. 1620.

197 П. Рубенс. Портрет Г. Геварта.

200 Я. Иорданс. Семейный концерт. 1638.

203 А. ван Дейк. Оплакивание Христа.

206 Д. Энсор. Интрига.

207 Я. Смитс. Пейзаж с колодцем.

208 К. Пермеке. Жена рыбака. 1920.

Мидделхейм

211 Главные ворота парка Мидделхейм.

212 А. Майоль. Средиземное море. 1901.

214 А. Бурдель. Геракл, стреляющий из лука. 1909.

216 П. Гаргалло. Пророк. 1933.

Седова Татьяна Алексеевна

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ БЕЛЬГИИ

Редактор Р. В. Тимофеева.

Художник Н. И. Васильев.

Художественный редактор Л. А. Иванова.

Технический редактор Р. П. Б а ч е к.

Корректор Т. В. Кудрявцева.

На форзаце: Мастерская Рубенса.

На суперобложке:

Маскерини. Фавн. 1953–1954. Мидделхейм.

Оглавление

Введение

Гент

Собор св. Бавона

Городской музей изящных искусств

Брюгге

Музей Мемлинга

Музей Гронинге

Брюссель

Королевский музей изящных искусств

Антверпен

Музей Майер ван ден Берг

Дом Рубенса

Собор Богоматери

Королевский музей изящных искусств

Мидделхейм

Список иллюстраций

Гент

Брюгге

Брюссель

Антверпен