Текст книги "101 урок, который я выучил в киношколе"

Автор книги: Нил Ландау

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 4 страниц)

89. Работайте на переднем крае

Великими деятелями кино не рождаются – ими становятся после многих лет обучения, штудий, общения, фальстартов, проб и ошибок. И вот на что должен быть готов тот, кто хочет снимать:

Учиться актерскому мастерству. Ознакомьтесь с приемами актерской игры, это заметно повысит вашу осведомленность.

Осваивать технику. Камера, свет, спецэффекты, оборудование для монтажа и прочая техника – все это меняется очень быстро. Режиссер, который всегда чуток к техническим новинкам, откроет для себя массу новых способов рассказать свою историю.

Учиться бизнесу. Есть старое как мир, но тем не менее верное клише: мы говорим «шоу-бизнес», а не «шоу-искусство». Кинематографист, конечно, художник, однако ему не следует уклоняться от таких тем, как бизнес и политика индустрии развлечений.

Учиться рекламировать себя. Если вам есть что предложить, то связи – это все. Не бойтесь доносить свои идеи до других в процессе активного общения. Знакомьтесь с новыми людьми, даже с теми, кто не похож на звезд и заправил кино: со временем и мелкая сошка может стать большим человеком.

Делать будничную работу. За крупными успехами могут наступить годы неудач. Будьте прагматичны. Есть дело, за которое берутся, чтобы было на что жить, и дело для души. Чаще всего мы делаем нечто среднее.

90. Возьмитесь наконец за дело!

У каждого есть какой-нибудь сценарий, который уже пять лет живет в ящике стола в ожидании, пока гений его автора станет очевиден. Действуйте! Подлинно творческие люди – не те, кто однажды что-то придумал, а те, кто постоянно придумывает что-то новое. Шедевром в карьере кинематографиста редко становится одно-единственное произведение.

91. Умейте играть в команде

• Связи, которыми вы обзавелись в киношколе, могут остаться на всю жизнь. Воздавайте им должное. Может быть, в будущем ваш однокашник станет вашим нанимателем.

• Чтобы преследовать свое художественное видение, нужны смелость и решительность. Но если вы сталкиваетесь с упорным сопротивлением, подумайте: может быть, дело в том, что вы не умеете выразить это свое видение.

• Следите за проявлениями своего плохо скрытого презрения. Уверенности и компетентности в работе над проектом – да. Неуверенности и высокомерию – нет. Для ваших коллег их карьера так же важна, как для вас ваша.

• Если вы дали высокую оценку чьему-нибудь сценарию или черновой версии фильма, вы увеличиваете шансы на то, что и этот человек будет к вам снисходительнее при оценке ваших творений.

• Режиссеру не следует бояться принимать предложения от съемочной группы из-за страха показаться слабым. В коллективе уважают режиссеров, которые открыты для идей и советов; люди будут счастливы работать ради него и для него.

92. Сокращайте

Неважно, насколько талантливой и глубокой вам кажется та или иная сцена (декорация, ракурс, часть диалога), – проанализируйте ее со всей обстоятельностью. Действительно ли она необходима в сценарии? Готовит ли она зрителя к дальнейшим событиям фильма? Помогает ли она раскрыть или углубить образ персонажа? Если вы не уверены в этом, то, вероятно, от этой сцены можно избавиться.

В конечном итоге, в фильме все должно служить развитию сюжета и знакомству с персонажами. Слова и действия, которые ничем не полезны для этих целей, обычно следует убирать независимо от того, насколько талантливыми, смешными и глубокими они кажутся.

93. «Совершенство достигается не тогда, когда вам больше нечего добавить, а тогда, когда вам больше нечего убрать». Антуан де Сент-Экзюпери

94. Совпадения удобные и неудобные

Пусть ваш главный герой «зарабатывает» все свои удачи и полезные сведения. Не стоит включать в сюжет полезные совпадения, например, если ваш герой что-то удачно подслушал или иным образом получил ценные сведения, с помощью которых сможет разрешить свою дилемму. Если же вы вводите в сюжет такое совпадение, публике больше понравится, если оно только усложнит вашему герою жизнь, а не облегчит ее.

95. «Подвесьте фонарь»

Подвести сложный сюжет к развязке за два часа – дело трудное, и иногда при этом невозможно избежать уловок. Эту проблему можно обойти, если «подвесить фонарь», то есть сделать так, чтобы персонаж следовал логике, которой наверняка следует и зритель в зале. И когда ваш герой будет готов признать невероятное, публике будет проще с ним согласиться.

96. Не злоупотребляйте доверием зрителя

Зритель ходит в кино для развлечения; он хочет смеяться, плакать или даже пугаться и обычно с радостью принимает некоторые уловки и невероятные совпадения, которые двигают сюжет. Однако не следует думать, что они всегда будут с готовностью сдерживать свое недоверие, если таких уловок и совпадений будет слишком уж много. Если вы злоупотребите клише и предсказуемыми ходами, публика будет лишь закатывать глаза, стонать от массы совпадений и освистывать сцену с наивной девочкой, которая спустилась в темный подвал, чтобы преследовать там взломщика. Поразмыслив потом над подобными ходами, публика часто приходит к выводу, что не верит актеру в такой роли, каким бы он ни был известным.

97. Бог из машины

В не слишком удачных образцах классических древнегреческих драм неразрешимую проблему нередко решал бог, который появлялся из какого-нибудь механического приспособления. Отсюда и выражение «бог из машины» – так говорят о сюжетных трюках, которые позволяют чудесным образом выбраться из затруднительного положения. Такой ход неизменно разочаровывает зрителя, который предпочитает увидеть, как персонаж, к которому он уже привязался, сам найдет в себе силы для решения своей проблемы.

98. Кульминация – это истина

Кульминация – это не только высшая точка сюжета или сюжетное откровение. Это момент, в который главный герой постигает свое предназначение. Его ложная сущность, которую он поддерживал с помощью секретов, лжи, тайн или страха, слетает с него, обнажая истинную, более цельную.

Перед лицом истины герой смиряется с ней и делает шаг в своем развитии (если не считать трагедию, в которой неспособность героя стать лучше приводит к трагическому финалу).

99. После кульминации быстро заканчивайте фильм

После того как сюжет достиг кульминации, у фильма остается мало пространства для такого развития, которое не показалось бы притянутым за уши. Вам остается достойным образом привести сюжет и все его линии к разрешению, но не стоит думать, что это можно сделать с помощью натяжек. Сделайте так, чтобы зрителю хотелось продолжения. Часто намек на будущее персонажей оказывается более мощным средством, чем изображение этого будущего. Тем не менее, приводя фильм к неясной, неоднозначной концовке, задайте однозначную точку зрения, которую публика может принять или не принять.

100. Катарсис

В момент кульминации и развязки персонажи и зрители должны пережить катарсис – ощущение эмоциональной разрядки, которое Аристотель именовал «очищением от сострадания и страха». Катарсис может также вызывать гнев, печаль, страдание, смех или другую эмоциональную реакцию. В конечном итоге, он нужен для того, чтобы сдвинуть или восстановить эмоциональный фон зрителя или дать ему что-то осознать. Зрителю будет практически невозможно испытать катарсис, если сам главный герой не сможет оказаться лицом к лицу со своим основным страхом и преодолеть его.

101. Ваш главный герой – это вы сами

Фильм могут просмотреть миллионы человек, но в конечном итоге его создание – это личное начинание автора, который почерпнул материал для него непосредственно из своей жизни и рассказал о ней. Мы пишем сюжеты, которые вторят событиям нашей жизни, чтобы перенести их в необычные обстоятельства кинофильма и выяснить, какими мы покажемся самим себе. Это главная причина того, почему так трудно придумать главного героя с изъяном: в этом случае его автору придется во всеуслышание признать и собственные недостатки.

Вы увеличите свои шансы создать запоминающийся, навевающий размышления фильм, если расскажете свою собственную историю, которой вы особенно боитесь, – пойдете на реальный риск, перенесете на экран события, на которые сами наложили табу, подтолкнете главного героя к границам здравого смысла и безумия и покажете публике вещи, которые могут даже вызвать у нее неприятие или эмоциональную перегрузку.

Об авторах

Нил Ландау – сценарист, автор сценария фильмов и телесериалов «Не говори маме о смерти няни», «Мелроуз Плейс», «Доктор Дуги Хаузер», «Великолепная семерка» и «Дважды в жизни». Сотрудничал со студиями 20th Century Fox, Disney, Universal и Columbia Pictures; работал над телевизионными пилотными проектами для студий Warner Bros., Touchstone, Lifetime и компании CBS. Работает в разных странах мира сценаристом-консультантом, преподает в школе кино, телевидения и цифровых мультимедиа Калифорнийского университета, живет в Лос-Анджелесе, США.

Мэттью Фредерик – архитектор, специалист по урбанистическому дизайну, автор бестселлера «101 полезная идея для архитекторов®», создатель, редактор и иллюстратор серии книг «101 урок, который я выучил®». Живет в Бостоне, штат Массачусетс, США.