Текст книги "Пергамский музей. Берлин"

Автор книги: Мария Силина

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)

М. Силина
Пергамский музей Берлин

Официальный сайт музея: www.smb.museum/smb/standorte.

Адрес музея: Bodestraβe, 1–3, Берлин.

Проезд: Метро: U6 – станция «Friedrichstraβe».

Железная дорога: 51,52, S25 – станция «Friedrichstraβe»; S5, S7, S75 – «Hackescher Markt».

Трамвай: Ml, М12 – остановка «Am Kupfergraben»; M4, M5, Мб – «Hackescher Markt».

Автобус: TXL – остановка «Staatsoper»; 100, 200 – «Lustgarten», 147 – «Friedrichstraβe».

Телефон: 030 / 266-42-42-42 (понедельник – пятница: с 9:00 до 16:00).

Часы работы: Понедельник – среда, пятница – воскресенье: с 10:00 до 18:00, четверг: с 10:00 до 20:00.

Цены на билеты: Полный билет – 10 €, льготный – 5 €.

Информация для посетителей: Музей оборудован всем необходимым для посещения людей с ограниченными возможностями.

Музейный магазин предлагает широкий выбор художественных альбомов, книжной и сувенирной продукции.

Здание музея

На современный мир наибольшее влияние оказала античная цивилизация. Европейская культура родилась и развивалась вследствие достижений древнегреческой философии, архитектуры, литературы, театрального искусства. Нормы права, понятия личности, государства и многое другое сегодня известны человеку благодаря Древнему Риму. Пергамский музей в Берлине можно назвать символом идеи собирательства и экспонирования. Дело в том, что первым в истории «музеем» стала коллекция ценностей античной эпохи, собранная в древнегреческом городе Пергамон. По свидетельствам классических историков древности – Павсания, Полибия и Плиния, правившая там династия Атталидов (III-I века до н. э.) устроила беспрецедентное научно-культурное хранилище произведений искусства. Аттал I в 210 до н. э. произвел первые в мире раскопки. И вот спустя две тысячи лет, в XIX веке, история повторилась. В Берлине открылся музей сокровищ древности.

Экспонат музея

Все началось с того, что на заброшенные после османского владения земли Древней Греции, засыпанные песком холмы и курганы Переднего Востока, в турецкие деревни и поселения на территориях бывших греческих, римских и персидских государств приехали немецкие археологи. Они вооружились знаниями, почерпнутыми из трактатов древних авторов, собственноручно составленными картами, легендами и рассказами местного населения. Во второй половине XIX столетия экспедиции стали сначала искать средства на путешествия и вести дипломатические переговоры с местными властями, а потом принимались за раскопки курганов. Руками ученых-с-лопатами, как называют их с тех пор, были извлечены на свет сотни драгоценных свидетелей старины. Европейцы смогли заглянуть в историю многотысячелетней давности.

Из экспонатов, собранных археологами – от архитектурных объектов до очень маленьких поделок, – родился уникальный Пергамский музей, одно из самых представительных и богатых хранилищ искусства древнего мира. В этом альбоме читатель найдет описание удивительных находок, которые составили его славу. Но в первую очередь нужно сказать несколько слов об истории его коллекции.

Архитектурный комплекс Пергамона построен в период с 1910 по 1930 знаменитым зодчим Людвигом Хофманном. Нынешнее здание возведено на месте небольшого помещения, которое экспонировало часть коллекции с 1901 по 1909. В нем выставлялись некоторые фрагменты Пергамского алтаря, найденные и перевезенные в Германию с 1878 по 1886.

В зале музея

Новое помещение по проекту имело три основных зала. По сей день там находятся главные отделы музея: Античное собрание, Музей исламского искусства и Переднеазиатский музей.

Античное собрание

Ежегодно в музей приходит около миллиона посетителей, чтобы посмотреть на главную достопримечательность, в честь которой он назван, – Пергамский алтарь. Помимо «звезды» коллекции среди специалистов и любителей искусства славятся рыночные ворота Милета, а также великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и многокрасочных мозаик.

Музей исламского искусства

Этот отдел представляет искусство народов, исповедующих ислам. Временные рамки экспонатов – с VIII по XIX век, а география произведений охватывает территорию от Испании до Индии. Изюминками коллекции считаются вещи из Египта и Ирана. Неизвестные восточные мастера создали прекрасные образцы каллиграфии, миниатюр, керамики, предметов быта и религиозного культа, стекла и ковров. Имеют большое значение многочисленные архитектурные фрагменты: каменный фасад дворца Мшатта, находки из древнего иранского города Самарра, а также настенная керамика мечетей из Турции и Ирана.

Переднеазиатский музей

Наряду с Лувром и Британским музеем данный отдел считается одной из самых представительных экспозиций искусства Передней Азии. Многие экспонаты «поделены» между этими тремя настоящими музеями-гигантами. На 2000 м² в 14 залах разместились уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур – впечатляющие свидетели жизни цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо широко известных монументальных ворот Иштар здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.

Специалисты сходятся во мнении, что Пергамский музей входит в число самых интересных в мире.

В зале музея

Искусство Ассирии и Вавилона

Кувшин. 1250–1275

Статуэтка молящегося 2400 до н. э. Алебастр. Высота – 46

С этой работы стоит начать рассказ о древних памятниках, обнаруженных археологами в Ассирии. Статуэтка найдена в вестибюле архаического храма Иштар в Ашшуре, столице древнего государства, названной в честь верховного бога. Подобные фигурки типичны для искусства того времени: большие глазницы, традиционная тяжелая шерстяная юбка, молитвенное сложение рук. Ученые предполагают, что некоторые части фигурки были раскрашены. Обращает на себя внимание так называемая архаическая улыбка. Ее использовали мастера многих древних культур, чтобы показать благие намерения. Скорее всего, такие статуэтки стояли по периметру священного помещения и ритуально представляли людей, преподнесших их богам.

Ритуальная подставка 2340 до н. э. Алебастр. 60x57

Данная подставка также принадлежит серии находок из храма Иштар в Ашшуре. Ассирийская скульптура обладает ярко выраженным индивидуальным характером, стиль рельефов ни с чем не спутать. Все предметы культа имели отчетливую ритуальную символичность. На них представляли богов или процесс поклонения, но, самое главное, люди верили в действенность таких изображений, в то, что образ может замещать молитву живого человека.

Здесь персонажи поклоняются символам бога письменности Набу. Его атрибутами являются инструмент для письма стило и стол. Рельеф очень низкий, лаконичный, цельность достигается с помощью изящных силуэтов и тончайших линий обработки фигур. Набу молится деспотичный и воинственный царь Тикульти Нинурта I. Он был очень набожным и замкнуто жил во дворце, утвердив сложнейший повседневный ритуал, допуская к себе лишь евнухов.

Каменная плита с фигурной подставкой. Фрагмент 2340 до н. э. Медь, алебастр. 25x23x15

Этот очень интересный и непонятный на первый взгляд экспонат является табличкой с надписью о строительстве здания. Сейчас такие мемориальные доски монтируются на стены домов, а в те далекие времена обычно замуровывались в стены или убирались подальше от глаз случайных прохожих. На них писали имена заказчиков, конкретные факты строительства, что позволяет археологам датировать архитектурные комплексы и найденные предметы.

Данная медная фигурка изображает, если судить по паре рогов, божество. На голове у него – камень, именно из таких было построено само здание. На нем – надпись о том, что правитель Энметена из Лагаша возвел 12 строений. То, что она сделана с внутренней стороны, ярко свидетельствует об особенности религиозных воззрений древних: они обращались непосредственно к богам, не рассчитывали на внимание живущих соотечественников.

Мужская голова 2140–2120 до н. э. Известняк. Высота – 13

Не осталось никаких сведений о том, где была найдена эта голова. Однако, если судить по чисто стилистическим признакам, то ее можно отнести к так называемому новошумерскому периоду. Серии богатейших находок, в основном статуэток жрецов и правителей, датируются 2100-ми до н. э. Эта голова принадлежала, скорее всего, скульптурке, изображавшей жреца. Для этого сословия типична выбритая голова. Сросшиеся брови считались признаком красоты. Голова очень изящна, черты гармоничны, идеализированы, без лишней детализации. Тонкий нос сочетается с округлым, мягким овалом лица. Фактура обработанного известняка очень приятна.

Статуэтка Ур-Нингирсу 2117 до н. э. Диорит. Высота – 18

Известно большое количество подобных статуэток из диорита. Одна из них, самая известная, хранится в Лувре («Гудеа», XXII век до н. э.). Диорит – темная, очень твердая горная порода, использовавшаяся в Египте и Месопотамии наряду с гранитом и базальтом. Этот камень трудоемок в обработке, чтобы его отполировать, требовалось непревзойденное мастерство и большое количество времени. Неизвестные ваятели прорезали элементы головного убора, условно наметили пластичные, гибкие линии одежды энси – так называли правителя, который совмещал руководство шумерским государством Лагаш с функциями жреца. Подобное молитвенное положение рук могла иметь и предыдущая статуэтка. Ученые определили личность изображенного по посвятительной надписи, выбитой у него на спине. Эта скульптура символически обращалась с молитвой к стражу подземных врат Нингишзиде, именно он был покровителем всего рода Нингирсу и его отца Гудеа.

Договор с конвертом 1809–1790 до н. э. Глина. Высота – 13

В Месопотамии в XX–XIX веках до н. э. постепенно возвышается Вавилон («Ворота Бога»). Расцвет общества произошел в XVIII столетии до н. э. при выдающемся правителе – царе Хаммурапи.

Перед зрителем – юридические документы той эпохи. Именно благодаря упорядочению законодательной деятельности вавилонскому обществу удалось достичь расцвета. Такие клинописные документы археологи находят по всей территории Месопотамии, они служат главным средством реконструкции жизни древней цивилизации. Справа – конверт, нужный, чтобы обеспечить надежность договора. Если возникали претензии по его существу, часто именно нетронутость упаковки, в которую укладывали контракт сразу после заключения, свидетельствовала о том, что никаких изменений в нем после обоюдного подписания не было сделано.

Фасад храма Инанны XIV век до н. э. Обожженный кирпич. 211x973

Урук – город, который просуществовал так долго, что ни Рим, ни Вавилон не могут с ним состязаться. Историки выяснили, что он был построен в III тысячелетии до н. э. и лишь в III веке н. э. был разрушен и навсегда покинут жителями. Ученые добрались до этих пустынных холмистых мест, где кишели только комары, лишь в XIX столетии, после бурного развития науки археологии, сейчас это юг Ирака. Урук – одно из самых значительных и волнующих воображение мест на планете, ведь именно здесь были найдены древнейшие следы письменности: первые таблички датируются IV тысячелетием до н. э.! В конце 1920-х ученые из Германии начали раскопки древнего храма – святилища Инанны. Она – предшественница Иштар, главная богиня в пантеоне шумерской религии.

Ученые реконструировали часть стены, воспроизведя оригинальную кладку из кирпича. В ней были изображены чередующиеся мужские и женские фигуры, держащие сосуды, из которых струится вода. Бородатые мужчины в чешуйчатых юбках олицетворяют горы, женщины в украшенных волнистыми линиями юбках – воду. Такие символы были чрезвычайно важны для территорий Южной Месопотамии. Вода являлась источником жизни, плодородия, надежного положения человека, зависящего от грозных сил природы. Декоративный прием, который использован на фасаде, очень интересен и оригинален. Он называется «метод прямого высекания»: скульпторы рубили изображения непосредственно по кирпичу. Интересно, что в XX веке, на волне интереса к неклассическому искусству, ваятели возродили приемы древних шумеров. Примером является дом актеров МХАТ, построенный в 1930-х, арка в котором оформлена названным способом.

Печать бога Адада. IX век до н. э. Лазурит. 1 2,5x3,2

Народы Месопотамии отличались любовью к знаниям и науке. Недаром найдено большое количество изображений молитв богу письменности. Именно в Вавилонии и Ассирии появились первые систематизированные библиотеки и архивы. Однако самую важную роль в жизни общества играла, безусловно, религия, она направляла всю остальную деятельность древних. У каждого города, каждой династии имелся свой бог-покровитель. В 1910-е немецкие археологи во время работ на территории Древнего Вавилона обнаружили в одном раскопе парфянского дома две корзины, наполненные жемчугом, а также разными предметами культового и бытового назначения. Некоторые из находок относились, по-видимому, к святилищу бога Мардука в Эсагиле. Это был один из крупных культурных центров всей Вавилонии. Во времена Парфянского царства (I век до н. э.) святилище оказалось заброшено и пришло в упадок. Скорее всего, владельцы дома вынесли и спрятали у себя некоторые ритуальные предметы из Эсагила.

Данный примечательный оттиск из лазурита является ритуальной печатью бога грома и дождя Адада. В одной руке у героя – молнии, другой он держит двухголовое мифическое существо. Одежда бога и пространство вокруг щедро оформлено астрологическими символами. Вавилоняне были превосходными астрономами, именно они разработали календарь, который переняли греки, а позже и вся Европа. Дело, однако, в том, что точные научные расчеты стали бы невозможны для них без религиозных и мистических верований, даже суеверий, позволивших сделать верные наблюдения. Спустя двести лет после изготовления на ритуальной печати по специальному распоряжению царя Асархадона было написано имя Мардука, о чем свидетельствует текст.

Ортостат с рельефом 880–856 до н. э. Алебастр. 234x215

Ортостат – это название плиты с рельефом в ассирийском искусстве, которое к IX–VIII векам до н. э. достигло расцвета. Памятник доставлен в Берлин вместе с другими похожими плитами в 1855. Ученые считают, что ортостат являлся частью оформления интерьера так называемого Северо-Западного дворца Кальху (современный Нимруд в Ираке). Этот город стал новой, после Ашшура, столицей Ассирии. Дворец построил знаменитый царь Ашурнацирапал II. Стены были украшены более чем 310 плитами с рельефами на разные темы из придворной и религиозной жизни государства. Здесь правитель представлен в компании двух демонов-духов (один срезан справа), которые благословляют его. Качество изображения непревзойденно: тончайшая проработка деталей одежды, строгая симметрия и особая гармоничность пропорций, но главное – это, конечно, рисунок мышц рук и ног, их пульсация под кожей. От рельефа исходит ощущение древней мощи: простые монументальные силуэты излучают силу и жесткость эпохи, которая породила подобные произведения искусства. Узнаваемые черты ассирийской культуры относятся именно к периоду царствования безжалостного и воинственного Ашурнацирапала.

Рельеф со сценой охоты на льва 880–856 до н. э. Алебастр. 97x183

Это исключительный по качеству, образности и динамике рельеф из Северо-Западного дворца в Кальху, изображающий царскую охоту. Первоначально он был раскрашен. Ашурнацирапал стоит на колеснице и целится в льва. Сцена демонстрирует все признаки расцвета ассирийского стиля в искусстве: во-первых, низкий рельеф с виртуозной полировкой поверхности, алебастр словно дышит и вибрирует, кажется, что изображение легко и быстро процарапано. Во-вторых, впечатляет строгость стиля, аскетичность и суровость манеры. Древнего безымянного мастера не интересует ничего, кроме самого основного: победоносной охоты царя, погони и ранения добычи. Сцена производит целостное и лаконичное впечатление, однако она на самом деле полна деталей, не упущено ни одной подробности в экипировке и действиях. Так, несмотря на общую условность, рельеф является тщательным, педантичным пересказом процесса охоты. С особым пристрастием прорезаны волосы, мускулатура и элементы одежды. Звери, как и свойственно для искусства древних цивилизаций, запечатлены очень точно, с верно подмеченной пластикой движений. В фигуре раненого льва нет скованности, наоборот, он настолько пластично извивается от боли, что поза приобретает особую многомерность, при этом лапы сделаны вызывающе условно. Это удивительная «вольность» с точки зрения европейского искусства – совмещать орнаментальные приемы с реалистическими, даже натуралистическими, в пределах изображения одной фигуры. Рык хищника, его оскал, достоверен и убедителен. Данный рельеф мог трактоваться и символически: царь – защитник страны от опасности (лев).

Ортостат с изображением бога неба и грозы 847 до н. э. Базальт. 135x65

На этом рельефе, представляющем искусство древних хеттов, показан бог неба и грозы. Отличительная черта хеттской манеры изображения – характерные миндалевидные глаза очень большого размера. Ортостат являлся частью скульптурного оформления наружных ворот замка в Самале (сейчас это город Зинджирли на турецко-сирийской границе). Ворота обнаружили в 1882, больше половины найденных плит были украшены рельефными изображениями. Очевидна разница ассирийского и хеттского искусства. Данный рельеф выше, линии не столь изящны, количество деталей меньше, общая обработка поверхности более простая, а в портрете другой этнический тип. На гладком фоне отчетливо выделяются символы божества: молнии, кинжал и ритуальный топорик. Обращает на себя внимание традиционная для хеттов декоративная обработка кромки уха.

Грифон. IX или VIII век до н. э. Бронза, остатки позолоты. 21x18

Грифон – мифологическое существо, наполовину животное, наполовину птица, часто встречающееся в арсенале искусства Древнего Урарту. Эта страна располагалась в горах Турции и Армении с IX по VI век до н. э. Представленный артефакт относится к периоду наибольшего расцвета и могущества государства. Неизвестно, какую именно функцию выполнял грифон в местном пантеоне, но она явно имела религиозное значение. Статуэтка, скорее всего, являлась частью великолепного ритуального трона из святилища верховного бога Халди. Первоначально грифон был покрыт золотом, а глазницы, брови и головной убор раскрашены краской. Также у статуэтки имелся хвост.

Сцена охоты Ашшурбанипала VII век до н. э.

В этом классическом рельефе со сценой охоты проявлены основные черты и идеалы ассирийского искусства. Мастера достигли ошеломляющих успехов в почти ювелирной обработке камня. Притягательность древневосточного рельефа зиждется на четких силуэтах, особой монументальной основательности человеческих типов, лаконичности общей композиции и одновременно реалистической достоверности мелких деталей. При этом неизвестные мастера по-восточному педантичны в вырезании разнообразных изощренных орнаментальных элементов. Натуралистичность движений животных сочетается с затейливостью узоров основных мышц и сухожилий.

Сцены охоты – традиционный мотив из жизни царя, его привилегия, отдых и развлечение. Данное пристрастие было призвано свидетельствовать о физической силе и отваге повелителя. Ловкость, хитрость и жестокость – вот качества, которые прославляли такие рельефы. Ашшурбанипал был очень воинственным, всеми силами стремился укрепить ассирийскую державу, однако крайне слабым физически, мнительным и агрессивным по отношению к людям. Поэтому все искусство того времени направлено на прославление его мощи и несокрушимости. Неизвестно, действительно ли правитель любил охотиться или придворные мастера просто использовали традиционные аллегории царской власти. Существует, например, большое количество письменных свидетельств того, как Ашшурбанипал возглавлял воинские походы, но тщательные исторические изыскания и древние источники из соседних стран говорят, что этими сражениями он руководил из дворца.

Надгробная стела знатной женщины. Вторая половина VIII века до н. э. Базальт. 150x123

Данное надгробие является образцом искусства хеттов. Отличие масштабов героев показывает разницу социального положения: изображены слуга и его госпожа. Данный рельеф найден в разграбленном захоронении недалеко от дворца и замка в Самале. Расхищение богатых могил могло произойти через несколько десятков лет после захоронения или в Средние века. Этот факт сам по себе указывает на то, что здесь был погребен знатный человек. Стиль рельефа стелы традиционен для искусства хеттов, представлена сцена трапезы: женщине, наслаждающейся вином, прислуживает ее раб. Одежда и драгоценности свидетельствуют о том, что умершая происходила из царской семьи. Некоторая скованность видна в позе героини, а также в приземистых пропорциях тел (голова существенно крупнее нормы) и условных ракурсах. Однако необходимо отметить, что такой твердый камень, как базальт, чрезвычайно труден в художественной обработке.

Тронный зал Навуходоносора II. Фрагмент 580 до н. э. Глазурованный кирпич

Царствование Навуходоносора являлось временем экономического и культурного расцвета Вавилонии, а сам город с населением около 200 тысяч человек стал крупнейшим на Древнем Востоке. Могущество страны, ее правителей ощущается в оформлении дворца. Фасад тронного зала протяженностью 56 м был украшен композициями, изображающими стилизованные пальмы. Фриз сделан симметрично, процессии животных движутся в направлении пышного зала для приемов. Здесь отчетливо виден орнаментальный характер рисунка, который, однако, выполнен как картины. Это интересное свойство вавилонского искусства: натуралистические изображения декоративны, геометрические абстракции изобразительны. Образы подкупают своей почти наивной нарядностью.

Тронный зал Навуходоносора II. Фрагмент 580 до н. э. Глазурованный кирпич

Когда работы по строительству ворот завершились, Навуходоносор повелел написать: «Я – Навуходоносор, царь вавилонский, благочестивый государь, правящий по воле и благоволению Мардука, высший правитель Города, любимец Неба, хитроумный и неутомимый… всегда пекущийся о благополучии Вавилона, мудрый первородный сын Набополассара, царя вавилонского…» Так как Древний Вавилон был деспотией, эпитеты, сопровождающие имя царя, очень пышные, с каждым годом правления они становились все торжественней и многословней.

История данного экспоната чрезвычайно интересна. Археолог Роберт Колдевей жил мечтой подтвердить существование легендарного Вавилона, о котором было известно из древних текстов. Поиски остатков города – дело жизни археолога, предмет его страстной веры в правильность догадок и расчетов, интуиции. Нельзя забывать, что раскопки – очень дорогостоящее мероприятие, к тому же они производятся в труднодоступных местах на территориях не всегда дружественных иностранных государств. Такие путешествия требовали не только вливания денег, но и политико-дипломатических ходов. Ворота стали первым и самым главным экспонатом коллекции древнего переднеазиатского искусства. Они были реконструированы в зале музея в 1930 самим Колдевеем. Наряду с архитектурными экспонатами были выставлены сокровища древних городов, таких как Вавилон, Ашшур и Урук, найденные археологами с середины XIX столетия. Благодаря воссозданию жизни и быта грозной цивилизации, экспозиция произвела настоящую сенсацию. Как уже известно из истории с Пергамским алтарем, монументальные формы древних храмов, алтарей и зданий волновали воображение многих политических деятелей, величие находок побуждало современных властителей и диктаторов копировать их формы. Так, Саддам Хусейн, будучи руководителем Ирака, распорядился построить копию ворот Иштар для столичного музея. Однако из-за войны это начинание так и осталось незавершенным.

Ворота Иштар 575 до н. э. Глазурованный кирпич. Высота – 1400

Вид на знаменитые ворота Иштар открывает зрителю ошеломляющую коллекцию искусства Передней Азии в Пергамском музее. В ней представлены богатейшие археологические находки и реконструкции архитектуры могущественных деспотических государств Ассирии и Вавилона.

Ворота были построены по приказу царя Навуходоносора II. При этом легендарном правителе Вавилон превратился в неприступную военную крепость. Эти ворота – восьмые по счету от мощных, восьмиметровых внутренних стен города. Они, как и все остальные ворота и посты, постоянно охранялись солдатами. Эта монументальная арка выводила на Дорогу процессий. Сооружение по традиции набожных вавилонян было посвящено поистине универсальной богине Иштар – покровительнице плодородия, плотской любви, войны и распрей. Священным животным богини являлся лев, изображение которого 120 раз повторено на стенах Дороги процессий у ворот. Эффектный ультрамарин глазури в сочетании с выкрашенными в золотисто-охристый цвет деталями запоминается мгновенно.

Ворота Иштар. Фрагмент 575 до н. э. Глазурованный кирпич

Кирпичные стены ворот были покрыты белой, черной, голубой и желтой глазурью. Простота и монументальность декорации сооружения впечатляют до сих пор. Здесь изображены значимые для вавилонян животные (всего около 575 рисунков): быки, огненные драконы (мушхуш), львы. Бык традиционно, как и у многих древних народов, олицетворял плодородие и силу, также он являлся животным бога бури, грома и ветра Адада и имел охранительное значение. Огненно-красный дракон считался символом верховного божества, покровителя Вавилона – Мардука. Он имел голову змеи с раздвоенным языком на тонкой изогнутой шее, чешуйчатое тело с лапами льва и хищной птицы и хвост с ядовитым жалом скорпиона. Лев, как уже говорилось, был животным богини Иштар, которой посвящены ворота.

Ворота Иштар. Фрагмент 575 до н. э. Глазурованный кирпич

Через ворота Иштар по Дороге процессий в день празднования Нового года проносили статуи богов. Все на них подчинено строгому ритму, на каждое изображение животного отводится равное количество площади, цветов немного, но они впечатляют своим сочетанием. На зрителя, для которого привычно классическое европейское искусство, должна производить особенное впечатление яркая, даже безудержная по насыщенности синяя раскраска стены. Древнее искусство привлекает особым величием, достоинством и одновременно простотой средств исполнения. Фигуры размещены стройными рядами, некоторые, как на этом фрагменте, ступают по декоративной ленте орнамента, которая создана сопоставлением кирпичей разного цвета. Однако при всей условности этих символов власти и богов животные изображены очень живо, подмечены реалистические особенности их движений и мускулатуры. Особенно впечатляет мастерство в варьировании объема.

Рельеф с копьеносцем 546–482 до н. э. Кварц, цветная глазуровка. 183x102

Перед зрителем – фрагмент облицовки ворот дворца знаменитого царя Дария I. Богато декорированный монументальный комплекс был построен в столице Персии Сузе. Археологи нашли множество частей с изображением таких вооруженных солдат. По выражению великого историка Геродота, это – одни из «десяти тысяч бессмертных» армии Дария, которые символически охраняли дворец. Интересно, как объединены нарядная орнаментальность окраски и декора, лаконичность и условность общего силуэта с достоверностью деталей одежды и обмундирования. Техника исполнения была такой же, как и в вавилонских рельефах ворот Иштар. Черные контуры ограничивают цвета, гамма и свежесть которых совпадают с древними образцами. Неизвестные мастера использовали черный, коричневый, белый, оранжевый, бирюзовый и голубой. Это очень гармоничный и цельный образ, в ритмичном повторении на фасаде фигуры наверняка производили мощное впечатление.

Статуэтка бородатого перса. V век до н. э. Серебро. Высота – 11,9

Искусство периода Ахеменидов в Персии VI–IV веков до н. э. отличается большим своеобразием, сохраняя родство с культурой соседних регионов. Скульптура Ахеменидов в основном представлена в виде рельефов и немыслима без архитектурного окружения. Отдельно стоящие круглые изваяния чрезвычайно редки, в основном это небольшие поделки и элементы декоративно-прикладного искусства.

Данная серебряная фигурка очень цельная по силуэту и деталям. Она совсем небольшая, однако производит впечатление полноценной портретной скульптуры. Одежда, немного непривычная для европейского человека, выделана с большой точностью. Взгляд устремлен куда-то в сторону, общая трактовка лица реалистична и индивидуальна. Скованность ощущается только в исполнении рук, которые видны из-под традиционной иранской верхней длинной одежды. Скорее всего, изображенный мужчина знатного происхождения.

Каменный договор о передаче земли 700. Мрамор. Высота – 45

Клинописные таблички с законами, договорами и соглашениями – не диковина для Месопотамии. Археологи находят их в большом количестве. Гораздо реже встречаются документы, которые фиксируют события или особые случаи. Часто помимо текста они сопровождаются изобразительными символами и даже иллюстрациями. Хотя существование таких юридических свидетельств известно с III тысячелетия до н. э., то есть это устойчивая форма договоров, сказать точно об их значении и функциях нельзя. Обычно они помещались на видном месте наподобие межевого камня. Символы богов должны были означать легитимность сделки.

Представленная здесь сценка договора сделана очень живо, движения рук вырезаны с большим реализмом. В рельефе нет ни малейшей скованности. Судя по разному масштабу изображенных, человек слева занимал более высокое положение в обществе.