Текст книги "Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами"

Автор книги: Людмила Соколова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 34 страниц) [доступный отрывок для чтения: 13 страниц]

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Добрые-то люди спозаранку не ходят.

По мне хоть всю жизнь воевай! Люблю это дело (Митя).

Добровольцы (1958)

РежиссерЮрий Егоров

СценаристыЕвгений Долматовский, Юрий Егоров

ОператорИгорь Шатров

КомпозиторМарк Фрадкин

В главных ролях:

Михаил Ульянов – Коля Кайтанов

Петр Щербаков – Слава Уфимцев

Леонид Быков – Леша Акишин

Элина Быстрицкая – Леля

Людмила Крылова – Маша

Микаэла Дроздовская – Таня

Сергей Плотников, Виктор Чекмарев, Никифор Колофидин, Александр Сашин-Никольский, Нонна Мордюкова, Мария Виноградова, Павел Винник, Юрий Киреев, Людмила Иванова, Леонид Пирогов, Юрий Киреев и др.

Производство:киностудия имени М. Горького

Фильм снят по одноименному роману в стихах Евгения Долматовского. Это самая настоящая агитка, выражающая дух времени 30—50-х: «Партия сказала: «Надо!» – комсомол ответил: Есть!» Да, по комсомольскому набору приходят на строительство московского метро такие разные люди, как Кайтанов, который потом единственный из трех друзей свяжет свою жизнь со строительством; мечтающий о небе Славка Уфимцев и трогательный «дохляк» Леша Акишин.

Режиссер Юрий Павлович Егоров (25.05.1920—27.02. 1982) поставил такие фильмы, как: «Они были первыми» (1956), «Простая история» (1960), «Не самый удачный день» (1966), «За облаками – небо» (1973), «Там, за горизонтом» (1975), «Однажды двадцать лет спустя…» (1980) и др.

Он собрал на картине прекрасный актерский ансамбль, благодаря которому «плакатные» герои обрели плоть и кровь: их дружба, поступки и подвиги, их любовные переживания, – все было близко и понятно, все было родное.

 
Комсомольцы-добровольцы,
Мы сильны нашею верною дружбой.
Сквозь огонь мы пройдем, если нужно,
Только так можно счастье найти, —
 

эту задушевную песню сразу запели и на митингах, и в теплых дружеских компаниях.

Степенный и порывистый Коля Кайтанов – одна из первых удач Михаила Александровича Ульянова (20.11.1927– 26.03.2007), за долгую жизнь в кино создавшего целую галерею блестящих актерских работ.

В числе несомненных творческих удач фильма критика отметила образ Славы Уфимцева, созданный Петром Ивановичем Щербаковым (21.07.1929—16.03.1992). Его лучшие роли: лейтенант Нефедов – «Первый день мира» (1961), Студзинский – «Дни Турбиных» (1976), несчастный Бубликов – «Служебный роман» (1977), баянист Гоша – «Старый Новый год» (1980), Иван Бавурин – «Мы из джаза» (1983), Федот Федотыч – «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), генерал Кутепов – «Берега в тумане» (1985), администратор – «Зимний вечер в Гаграх» (1985), Путилин – «Сыщик Петербургской полиции» (1991) и др. Его бесстрашный Славка Уфимцев стал-таки летчиком, героически сражался в Испании и на фронтах Великой Отечественной, но робел в отношениях с женщинами.

 
А годы летят, наши годы как птицы летят.
И некогда нам оглянуться назад… —
 

пели постаревшие друзья, глядя на портреты оставшихся вечно молодыми Маши и Лешки.

Именно абсолютно «негероический» Лешка Акишин – бывший парикмахер, бывший метростроевец, ставший командиром подводной лодки, отдаст последний акваланг подчиненному и в последние минуты будет писать письмо своей несбывшейся любви – красавице Леле, о своих чувствах к которой не решился сказать при жизни.

Леонид Федорович Быков (12.12.1928—11.04.1979) свою первую роль в кино сыграл в фильме «Судьба Марины» (1952), а полюбился зрителю в образе Пети Мокина из «Укротительницы тигров» (1954). Потом были роли – главные и неглавные, но заметные – в фильмах: «Максим Перепелица» (1955), «Дорогой мой человек» (1958), «Алешкина любовь» (1960), «На семи ветрах» (1962). В 1972 году он дебютировал в качестве режиссера с фильмом «В бой идут одни «старики», сразу ставшим всенародно любимым. В 1977 году снял «Аты-баты, шли солдаты», не повторивший звездный успех «стариков». Устав биться с киношными чиновниками, он, предчувствуя скорый уход, который произошел на 46-м км трассы Киев – Минск, написал вместо завещания: «…Пусть кто-то один скажет слово «прощай», и все. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дербалызните» кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…»

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Комсомольцы-добровольцы, мы сильны нашей верною дружбой. Сквозь огонь мы пойдем, если нужно, открывать молодые пути…

Нас на бабу променял! (Славка Уфимцев)

Баллада о солдате (1959)

РежиссерГригорий Чухрай

СценаристыВалентин Ежов, Григорий Чухрай

ОператорыВладимир Николаев, Эра Савельева

КомпозиторМихаил Зив

В главных ролях:

Владимир Ивашов (первая роль в кино) – Алеша Скворцов

Жанна Прохоренко (первая роль в кино) – Шура

Антонина Максимова – мать Алеши

Евгений Урбанский – солдат-инвалид

Эльза Леждей – жена солдата

Николай Крючков, Валентина Телегина, Лев Борисов, Марина Кремнева, Александр Кузнецов, Евгений Евстигнеев, Владимир Кашпур, Евгений Тетерин, Геннадий Юхтин, Нина Меньшикова и др.

Производство:«Мосфильм»

Фронтовик Григорий Наумович Чухрай (23.05.1921– 29.10.2001) в 1953 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича – М. Ромма). Первый же самостоятельный фильм – «Сорок первый» (1956) – по повести Б. Лавренева принес ему всемирную известность. Он снимет «Чистое небо» (1961), «Жили-были старик со старухой» (1964), «Трясина» (2 серии, 1977), «Жизнь прекрасна» (совместно с Италией, 1980) и др., получит много кинематографических и правительственных наград, но фильм «Баллада о солдате» станет его лучшим фильмом и войдет в историю мирового кино.

Чухрай снял фильм о вчерашних мальчишках, надевших солдатскую форму, которым так не хочется умирать, но лихость дворовых хулиганов не позволяет им пасовать и выказывать трусость. Об искалеченных телах и душах. О любви, что дает силы жить.

Роль главного героя режиссер поначалу решил отдать Олегу Стриженову, снявшемуся в его звездном дебюте – «Сорок первом». Но первая же проба показала, что даже грим не сможет превратить аристократичного, познавшего жизнь актера в желторотого солдатика-новобранца, типичного «русопятого» деревенского мальчишку.

И тогда на главные роли стали искать ровесников киногероев. Владимира Ивашова нашли на 2-м курсе ВГИКа, а Жанну Прохоренко – на 1-м курсе Школы-студии МХАТа. Юные дебютанты стали знаковыми фигурами – «Ромео и Джульеттой военного времени».

Владимир Сергеевич Ивашов (28.08.1939—22.03.1995), учась во ВГИКе, встретил свою единственную любовь и судьбу актрису Светлану Светличную. Их брак, несмотря на массу житейских проблем, просуществовал тридцать лет, у них родились два сына. Ивашов был одним из самых популярных советских актеров 60-х, секс-символом поколения. Снимался в фильмах «Тучи над Борском» (1960), «Евдокия» (1961), «Семь нянек» (1962), «Хоккеисты» (1964).

Зрители запоминали его во всех ролях, но особенно полюбился созданный им образ Печорина в экранизации «Героя нашего времени» («Максим Максимыч», «Тамань» (1965), «Бэла» (1966). И даже в небольшой роли адъютанта Кудасова в «Новых приключения неуловимых» (1968), где он проникновенно спел под гитару песню «Русское поле», мгновенно ставшую хитом. В 70—80-х снимался до обидного мало, а начале 90-х, чтобы прокормить семью, работал на стройке. Один из красивейших актеров нашего кино, талантливый человек, обладавший к тому же музыкальностью и хорошим голосом, надорвался не только физически, разгружая стройматериалы, но и морально, не выдержав отлучения от любимого дела. Он ушел тихо и незаметно: прямо на стройке у него открылась язва, вызвавшая сильное желудочно-кишечное кровотечение. После неудачной операции он скончался в 1-й Градской больнице. Ему было всего 56 лет.

Жанна Трофимовна Прохоренко (р. 11.05.1940), несмотря на звездный взлет, снималась не часто, в основном в ролях второго плана: «Непридуманная история» (1963), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Поезд милосердия» (1964), «Они шли на Восток» (1964), «Палата» (1964), «Иду на грозу» (1965), «Дядюшкин сон» (1967), «Один шанс из тысячи» (1968), «Смертный враг» (1972), «Сибирский дед» (1974), «Страх высоты» (1975), «Приезжая» (1977), «Золотая мина» (1977), «Они были актерами» (1981), «Две версии одного столкновения» (1984), «Вход в лабиринт» (1989), «Подземелье ведьм» (1990), «Дронго» (2002, сериал) и др.

Разных людей встречает по пути домой Алеша Скворцов, получивший за подбитые танки трое суток отпуска. Порой у них, как у инвалида, ярко и сочно сыгранного Евгением Урбанским, даже нет имени. Но у каждого своя трагическая история, из которой складывается правда войны. В ней есть и смерть, и кровь, и слезы, и проклятия, и святая вера матерей и возлюбленных, и мгновенно вспыхивающее первое чувство…

Фильм получился правдивым и в то же время очень поэтичным. Несмотря на смерть главного героя, он наполнен светом и надеждой. Некоторые сцены из него стали знаковыми и вошли в учебники по операторскому искусству и режиссуре.

Несмотря на то что фильм «Баллада о солдате» не стал лидером проката 1959 года, собрав 30,1 миллиона зрителей и заняв всего лишь 12-е место, судьба уготовила ему одно из высших мест в рейтинге, гарантирующем бессмертие. Он был объявлен лучшим фильмом сезона 1960/61 года в США, Японии, Афинах. Получил «Золотой лавр» Давида Селзнера в 1962 году, премии «Давид Донателло» и «Сан-Винсент» (1960). А также призы в 1960 году: на Международном кинофестивале в Каннах, Сан-Франциско, Лондоне, Тегеране, Милане и на Всесоюзном кинофестивале в Минске.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Ишь, устроился: сено, девочка!..

Тетя, дайте напиться, а то так есть хочется, что и переночевать негде.

Судьба человека (1959)

РежиссерСергей Бондарчук

СценаристыЮрий Лукин, Федор Шахмагонов

ОператорВладимир Монахов

КомпозиторВениамин Баснер

В главных ролях:

Сергей Бондарчук – Соколов

Павлик Борискин – Ванюшка

Зинаида Кириенко – Ирина

Павел Волков – Иван Тимофеевич

Юрий Аверин – Мюллер

Кирилл Алексеев – немецкий майор

Павел Винников, Евгений Тетерин, Анатолий Чемодуров, Александр Новиков, Лев Борисов, Петр Савин, Евгения Мельникова и др.

Производство:«Мосфильм»

Что бы ни говорили историки о такой неоднозначной личности, как Никита Хрущев, без него в жизни советского общества не было бы периода, называемого «оттепелью», а в нашем искусстве в том числе и такого фильма, как «Судьба человека». Михаил Шолохов написал свой драматический рассказ не о «типичном» герое войны, а о том, кто в недавнем времени воспринимался бы как «враг народа», о драме солдата, попавшего в плен, прошедшего все круги фашистского ада, но не сломленного, выстоявшего, не потерявшего человеческого достоинства.

Прочитав рассказ в газете «Правда», а затем – авторский текст для телевизионной версии, Сергей Бондарчук мечтал перенести «Судьбу человека» на киноэкран. Он написал сценарий и с идеей своего режиссерского дебюта стал ходить по кабинетам чиновников от кино.

Как актера Сергея Федоровича Бондарчука (25.09. 1920—20.10.1994) хорошо знали и ценили по фильмам «Молодая гвардия» (1948), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Кавалер «Золотой Звезды» (1950), «Тарас Шевченко» (1952), «Попрыгунья» (1955), «Отелло» (1955), «Иван Франко» (1956). Однако в качестве режиссера он поначалу вызывал сомнения, в том числе и у самого автора. Тогда Бондарчук отправился на московскую квартиру Шолохова и сумел-таки убедить нобелевского лауреата. Потом актер, режиссер, сценарист, педагог ВГИКа, профессор, народный артист СССР, лауреат многих престижных премий Сергей Бондарчук сыграет много ролей и снимет много фильмов. Среди них «Сережа» (1960), «Война и мир» (1965–1967), «Ватерлоо» (1970), «Дядя Ваня» (1971), «Молчание доктора Ивенса» (1973), «Они сражались за Родину» (1975), «Отец Сергий» (1978), «Овод» (1980), «Борис Годунов» (1986) и др. Его последней незавершенной работой станут съемки с итальянцами «Тихого Дона». Завершил фильм после смерти отца актер и режиссер Федор Бондарчук.

Съемки «Судьбы человека» проходили в шолоховских местах – рядом со станицей Вешенской. Режиссер поставил цель: предельная достоверность характеров героев и оправданность существования в фильме, и своего добился. Самая пронзительная сцена в картине не ужасы плена, не известие о смерти героя – хотя они драматичны и наполнены болью, а та, в которой немолодой шофер Андрей Соколов говорит чумазому сироте, к которому прирос сердцем: «Ванюшка, я твой отец»…

Роль Ванюшки исполнил Павел Евгеньевич Полунин (по рождению Павел Владимирович Борискин) (р. 19 января 1953), который в детстве сыграл 10 киноролей, в том числе в «Аннушке» (1959), «Заре навстречу» (1959), «Первом свидании» (1960), но актером так и не стал. Сменил много профессий, в последние годы работает водителем такси.

Фильм занял в рейтинге проката всего 5-е место (39,25 миллиона зрителей), но собрал рекордное число премий и наград:

лучший фильм 1959 года по опросу журнала «Советский экран»;

Большой приз на международном кинофестивале в Москве 1959 года;

Большой приз на X международном кинофестивале в Чехословакии;

Большой приз на кинофестивале в Минске 1960 года;

призы на Международном кинофестивале в Мельбурне, Сиднее и Канберре;

приз на XII Международном кинофестивале в Карловых Варах 1970 года;

приз на Международном кинофестивале в Джорджтауне 1976 года.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Я после первого стакана не закусываю… (Соколов)

Я и после второго стакана не привык закусывать (Соколов).

Фильмы 60-х годов

Простая история (1960)

РежиссерЮрий Егоров

СценаристБудимир Метальников

ОператорИгорь Шатров

КомпозиторМарк Фрадкин

В главных ролях:

Нонна Мордюкова – Александра Потапова

Ирина Мурзаева – мать Александры

Михаил Ульянов – Данилов

Валентина Владимирова – Авдотья

Нина Сазонова – Люба

Василий Шукшин – Иван Лыков

Даниил Ильченко – Егор Лыков

Алексей Миронов – Гуськов

Иван Жеваго – Бычков

Борис Юрченко, Мария Виноградова, Олег Анофриев, Владимир Смирнов, Сергей Голованов, Валентин Брылеев и др.

Производство:киностудия имени Горького

Это тот редкий случай в нашем кинематографе, когда роль главной героини писалась специально под актрису. И пример того, как этот расчет себя оправдывает. Сочинив бесхитростный сюжет о вдове-солдатке, живущей в бедном колхозе и ставшей его председателем, о ее друзьях и недругах, Будимир Метальников, который уже вскользь затрагивал деревенскую тему в сценарии к фильму «Отчий дом», не мудрствуя лукаво, назвал фильм «Простой историей».

Действительно, в фильме, снятом учеником Сергея Герасимова Юрием Павловичем Егоровым (25.05.1920—27.02. 1982), все обычно и узнаваемо. Поколение вчерашних победителей, вынужденных выживать в деревнях, ежедневные баталии с разрухой, погодой, русской ленью и людской глупостью, а также с «директивами из центра»… В творческой биографии самого режиссера, снявшего 13 художественных фильмов, именно «Простая история» стала самым значительным произведением.

У Нонны Викторовны Мордюковой (27.11.1925—06.07. 2008) после Ульяны Громовой в «Молодой гвардии» (1948) С. Герасимова не было ролей под стать ее могучему самобытному таланту, хотя снималась она немало: «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Чужая родня» (1955), «Отчий дом» (1957), «Екатерина Воронина» (1957), «Добровольцы» (1958), «Все начинается с дороги» (1959), «Хмурое утро» (1959). Это позже она создаст запоминающиеся драматические и комедийные образы в фильмах «Председатель» (1964), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Комиссар» (1967), «Журавушка» (1968), «Они сражались за Родину» (1975), «Бриллиантовая рука» (1968), «Лев Гурыч Синичкин» (1974), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Родня» (1981), «Мама» (1999) и др.

«Простая история», в которой безраздельно царит эта великая актриса, стала, можно сказать, ее «кинобенефисом». А замечательная операторская работа Игоря Шатрова запечатлела для нас на крупных планах ее необыкновенные «говорящие» глаза, передающие всю гамму чувств, которые испытывает героиня.

В своих мемуарах «Не плачь, казачка…» Мордюкова откровенно рассказала о любви, что вспыхнула у нее на съемках этого фильма к партнеру Василию Шукшину: «Я хорошо помню его, начинающего, молоденького, холостого, вольного, ничейного и для всех… Радость какая, думала я, какая радость – вот человек!.. И, если уж быть до конца откровенной, мне не хотелось расставаться с ним никогда…

Как трудно бывает иногда нам, женщинам, когда есть муж и сын, а в тебе молоточком стучит воспоминание о ком-то другом!..»

А в картине Саша Потапова со всего замаха тяжелой руки бьет своего возлюбленного Ваньку Лыкова (Шукшина), выгоняя из избы и из своего сердца: «За что?» – «За все!.. За любовь!.. За ласки!.. За подлость твою!.. За папашу твоего поганого!» Потому что непрошено вошел в ее жизнь новый секретарь райкома Данилин. Саша понимает – она ему не ровня, и гордость не дает ей сделать первый шаг. А что же удерживает партийного начальника? Для зрителя это так и останется загадкой, хотя ясно, что и она ему далеко не безразлична. Самыми напряженными и драматичными в фильме стали эпизоды молчаливого диалога Мордюковой и Ульянова, в котором «говорят» только их глаза. Казалось, в темноте убогого домишки Данилин вот-вот решится!.. Но зажегся свет, разорвав зачарованность момента, и развел их опять в разные стороны. И Саша, изо всех сил сдерживая выступающие слезы, нарочито бодро скажет ему на прощание: «Хороший ты мужик, Андрей Егорыч! Но не орел!» Так и не сложится счастье председателя Потаповой… Но когда от имени Данилина ее позовут на повышение, и сердце откликнется готовностью, увидит она глаза собравшихся сельчан – тех, с кем нещадно ругалась, тех, с кем работала от зари до зари и радовалась маленьким победам, – и поймет, что не может их оставить. Даже взамен на надежду устройства личной жизни. Вот такая простая история!..

И хотя картина не получила официальных наград, ее до сих пор любит зритель и часто показывает телевидение.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Вырядились, песни орут! Артистки! (Потапова)

Еще раз так пошутишь – всю голову оторву вместе с ушами! (Потапова)

Что-то мне ваша личность как будто знакомая.

– Я первый!

– Не похож!

Слыхала? Сессия!.. От стерва! Это ж она нарочно при мне такие слова говорит (Авдотья).

Хороший ты мужик, Андрей Егорыч. Но не орел! (Потапова)

Я ж теперь с тебя живого не слезу, милый! (Потапова)

Девчата (1961)

РежиссерЮлий Чулюкин

СценаристБорис Бедный

ОператорТимофей Лебешев

КомпозиторАлександра Пахмутова

В главных ролях:

Надежда Румянцева – Тося Кислицина

Николай Рыбников – Илья Ковригин

Люсьена Овчинникова – Катя

Светлана Дружинина – Анфиса

Инна Макарова – Надя

Нина Меньшикова – Вера

Николай Погодин – Сашка

Станислав Хитров – Филя

Виктор Байков – Сан Саныч

Михаил Пуговкин – комендант

Роман Филиппов – Вася

Алексей Крыченков – Алеша

Анатолий Адоскин, Иван Косых, Виктор Маркин и др.

Производство:«Мосфильм»

Картина снята по одноименной повести Бориса Бедного. Ее проигнорировало высокое киношное руководство, почти ничего не написали критики. Однако три МКФ отметили «Девчат» своими призами, а исполнительницу главной роли Надежду Румянцеву прозвали «Чаплином в юбке». Почетный диплом МКФ в Эдинбурге в 1961 году, диплом II Международной киновстречи фильмов для детей и юношества в Каннах в 1962 году, приз за лучшее исполнение женской роли (Н. Румянцевой) на МКФ в Мар-дель-Плата (Аргентина) в 1962 году.

«Девчата» стали своеобразным продолжением молодежно-воспитательной темы, начатой Юрием Степановичем Чулюкиным (09.11.1929—07.03.1987) в комедии «Неподдающиеся» (1959), где главную роль тоже сыграла Румянцева. Потом он поставит фильмы «Королевская регата» (1966), «Король манежа» (1969), «И на Тихом океане…» (1973), «Родины солдат» (1975), «Поговорим, брат…» (1978), «Как стать счастливым» (1985) и др.

7 марта 1987 года в 4 утра его тело найдут на полу первого этажа в гостинице г. Мапуту (Мозамбик), где он остановился как участник Недели советского кино. Таинственную трагическую смерть спишут на самоубийство, посчитав, что он сам бросился в лестничный проем с 10-го этажа, где был его номер.

Многие актрисы мечтали о главной роли в «Девчатах», в том числе и жена Чулюкина, актриса Наталья Кустинская, но утвердили Надежду Васильевну Румянцеву (09.09. 1930—08.04.2008). В первых своих картинах «Навстречу жизни» (1952), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), «Мексиканец» (1955), «Сын» (1955), «Морской охотник» (1955), «Море зовет» (1956), «Очередной рейс» (1958) она играла подростков. Позже она будет играть и главные роли, и роли второго плана – «Вольный ветер» (1961), «Королева бензоколонки» (1962), «Павлуха» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Легкая жизнь» (1964), «Крепкий орешек» (1967), «Несовершеннолетние» (1976), «Женатый холостяк» (1983), «Стервятники на дорогах» (1990) и др. Но главной для нее станет роль жены Вилена Хштояна, сотрудника Внешторга. Румянцева почти пятнадцать лет жила с мужем за границей.

Ее искренняя и порывистая, смешная и трогательная молодая повариха Тося Кислицина стала важной составляющей успеха киноленты и лучшей ролью в биографии актрисы.

Николай Рыбников, уже сыгравший в «Весне на Заречной улице» и «Высоте» и находившийся в зените славы и зрительской любви, неохотно согласился на роль Ильи Ковригина, поначалу ему показалось, что это – очередная эксплуатация созданного ранее образа «парня – рабочей косточки». Но режиссер незаметно подводил его к тому, чтобы сделать шарж… на самого себя: знаменитого, несколько уставшего от славы и всеобщего восхищения, превратившегося в живой памятник своим победам. И актер с удовольствием включился в предложенную игру, хотя поначалу отношения с Румянцевой у них были более чем натянутые (он хотел, чтобы роль Тоськи сыграла его жена Алла Ларионова).

Часть натурных съемок проходила зимой в Москве. Недалеко от МГУ в овраге Ленинских гор высадили сотни деревьев и построили поселок с вывеской «Леспромхоз». Потом один за другим заболели главные герои Рыбников и Румянцева, и экспедиция группы на натуру была сорвана. Поэтому часть зимних эпизодов снимали в павильонах в мае – июне и вместо снега землю посыпали солью. Артистам, изнемогающим от жары, в ушанках и телогрейках, непросто было сыграть, что им холодно. Вместо морозного пара, врывающегося в помещение, пускали вонючий белый газ, от которого у актеров слезились глаза и начинался кашель. Финальные сцены картины – начало весны – снимали в августе в Ялте. Опять артисты парились в своих телогрейках. Но настоящую зиму снимали в ноябре – декабре в Пермской области среди настоящих лесорубов. Морозы тогда стояли такие сильные, что москвичи страдали от холода. Не обошлось без обморожений и даже травм. Так, Николай Рыбников по сценарию должен был есть принесенный поварихой на делянку суп. Он отправил ложку в рот, и она примерзла к языку. Артист рванул ее и сильно повредил язык.

Но все неурядицы и проблемы, выпавшие на долю киногруппы, остались за кадром. Под веселую песенку «Хорошие девчата» Александры Пахмутовой, сразу по выходе фильма ставшую хитом, как и лирический «Старый клен», работали и учились, ссорились и мирились, влюблялись и страдали такие разные девушки, как бывшая детдомовка озорная Тоська, неунывающая Катя, степенная Надя, грустная «Мам-Вера» и «попрыгунья-стрекоза» красавица Анфиска, делившие комнату в общежитии. И каждая из них запомнилась и полюбилась зрителям.

Картина получилась веселая, добрая и нестареющая. И хотя по выходе она заняла всего 5-е место в прокате, собрав 34,8 миллиона зрителей, ее часто показывают по телевидению, радуя людей разных поколений новыми встречами с полюбившимися героями фильма.