Текст книги "Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами"

Автор книги: Людмила Соколова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 34 страниц) [доступный отрывок для чтения: 13 страниц]

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Советчиков всегда много, а людей нет (Кутузов).

Погибла Россия! Погубили! (Старый князь Болконский)

Ведь это же прелесть что такое! (Наташа)

Да, это тот самый дуб (Андрей).

За красивых женщин, Петруша! И их любовников! (Долохов)

Кто ж их к нам звал? Поделом им. Мордой – и в говно! (Кутузов)

Андрей Рублев (2 серии) (1966)

РежиссерАндрей Тарковский

Авторы сценарияАндрей Кончаловский, Андрей Тарковский

ОператорВадим Юсов

КомпозиторВячеслав Овчинников

В главных ролях:

Анатолий Солоницын – Андрей Рублев

Иван Лапиков – Кирилл

Николай Гринько – Даниил Черный

Николай Сергеев – Феофан Грек

Николай Бурляев – Бориска

Ирма Рауш – дурочка

Юрий Назаров – Великий князь, Малый князь

Юрий Никулин – монах Патрикей

Ролан Быков – скоморох

Михаил Кононов – Фома

Николай Граббе – сотник Степан

Степан Крылов, Анатолий Обухов, Дмитрий Орловский, Николай Глазков, Игорь Донской, Николай Кутузов, Ирина Мирошниченко, Вячеслав Царев, Нелли Снегина, Болот Бейшеналиев и др.

Производство:«Мосфильм»

«Андрей Рублев» (авторское название фильма «Страсти по Андрею») – это дерзкая попытка режиссера Андрея Тарковского через погружение в исторические реалии XV века осмыслить природу таланта, его отношений с миром и властью, вневременных философских поисков своего пути в искусстве и духовной гармонии. «Русские люди уверовали в свою силу, в свое окончательное освобождение. Вот эту веру, это предчувствие перемен выразил в своем творчестве Рублев. Он прозрел утро в самый темный час ночи. На мой взгляд, в этом и заключается высшее предназначение художника» (Тарковский).

Андрей Арсеньевич Тарковский (04.04.1932—29.12.1986) своей дебютной работой «Иваново детство» (1962) произвел сенсацию в мировом кино (Гран-при МКФ в Венеции, 1962; приз МКФ в Сан-Франциско, 1962 и др.). Каждый его новый фильм становился событием («Солярис», 1972; «Зеркало», 1974; «Сталкер», 1979). В 1982 году он уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия», а затем – в Швеции – «Жертвоприношение» (1986) и больше не вернулся на родину. Похоронен в Париже на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

Режиссер долго искал исполнителя на главную роль. Прочитав сценарий фильма в журнале «Искусстве кино» актер Свердловского драмтеатра Анатолий Солоницын, у которого был единственный опыт работы в кино – фильм Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица» (1963), взял отпуск в театре и сам приехал в Москву. Он пришел на пробы, и, несмотря на сопротивление худсовета, Андрей Тарковский его утвердил, а узнав его, поработав с ним, стал приглашать Солоницына в свои последующие картины.

Анатолий Алексеевич Солоницын (30.08.1934—11.06. 1982) играл разные роли, в картинах разных режиссеров. Среди них: «В огне брода нет» (1967), «Один шанс из тысячи» (1968), «Проверка на дорогах» (1971), «Любить человека» (1972), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Восхождение» (1976), «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» (1980), «Из жизни отдыхающих» (1980), «Остановился поезд» (1982), «Раскиданное гнездо» (1983) и др.

Однако до конца дней он так и остался «актером Тарковского» («Солярис» (1972), «Зеркало» (1974), «Сталкер» (1979), что считал более важным, чем звание заслуженного артиста РСФСР, которым отметило его правительство.

Режиссер поставил перед актером сложнейшую задачу – три месяца не разговаривать. И тот сумел ее выполнить: убрав слово, он сделал необычайно выразительными каждый свой взгляд, жест. Режиссер был доволен и начал съемки фильма с финальной новеллы «Колокол», в которой Андрей Рублев должен был заговорить после многолетнего обета молчания.

Тарковский всегда умел разглядеть талант актера. Именно он после «Иванова детства» открыл миру Николая Бурляева, сыгравшего в этой картине сложнейшую драматическую роль Бориски.

Судьба «Андрея Рублева», впрочем как всех фильмов гениального режиссера, на родине была сложной. Картину не выпускали на экраны, потому что режиссер отказывался переснимать и делать изменения. Друзья Тарковского чуть ли не тайно показали фильм представителям западных прокатных компаний, и те просто влюбились в него. На страницах западной прессы поднялась волна в защиту режиссера и его фильма.

Директор Каннского кинофестиваля Фавр Лебре сам приехал в Москву и попросил показать ему «Андрея Рублева». Руководство Комитета кинематографии СССР долго тянуло с показом, но вынуждено было уступить, озвучив свое решение: фильм покажем, но для участия в конкурсе выдвинут фильм С. Юткевича «Ленин в Польше». Господин Лебре был в полном восторге от «Андрея Рублева», но, несмотря на его просьбы, на петиции, которые подписали ведущие деятели западного кино, картину «не выпускали» целых три года. Устав от этой шумихи вокруг опального фильма, руководство «Совэкспортфильма» вдруг продает право на его прокат во Франции, заявив представителям Каннского фестиваля, что теперь не имеет юридических прав на его участие в конкурсе фестиваля. Министр культуры Франции Андре Мальро улыбнулся этим шитым белыми нитками хитростям и заявил: «Ну что ж, мы попросим французскую фирму «ДИС» представить фильм «Андрей Рублев» на внеконкурсный показ Каннского фестиваля!»

Фильм имел во Франции оглушительный успех, вся мировая пресса взахлеб писала о нем. В четырех парижских кинотеатрах он демонстрировался с аншлагом в течение всего года.

На родине картина вызвала неприятие не только главных партийных идеологов и функционеров от искусства, но и таких видных деятелей культуры, как Александр Солженицын, Дмитрий Лихачев, Илья Глазунов, Дмитрий Балашов и др. Фильм пять лет пролежал на полке и вышел в прокат только в 1971 году (всего 277 копий). Награды:

• Приз ФИПРЕССИ Международного кинофестиваля в в Каннах в 1969 году;

• Премия французской критики «Приз Леона Муссинака» (1970) – лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции в 1969 году;

• «Хрустальная звезда» – премия Французской киноакадемии актрисе Ирме Рауш (Тарковской) – номинация «Лучшая зарубежная актриса», 1970;

• Почетный диплом Международного кинофестиваля в Белграде в 1973 году;

• Большая премия Международного кинофестиваля фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло в 1973 году.

По итогам опроса киноведов мира (1978) и членов Европейской академии кино и телефидения (1995) «Андрей Рублев» вошел в десятку лучших фильмов мирового кино.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

– Говорят, ты пишешь быстро.

– Быстро. А что? Не могу иначе. Надоедает. Один раз целую неделю чухался – бросил.

– Выбросил?

– Ну, зачем выбрасывать?! Квашеную капусту придавливал.

Если только одно зло помнить, и перед Богом никогда счастлив не будешь… Конечно, творят люди и зло… И горько это… Да нельзя их всех вместе винить… Людям просто напоминать надо чаще, что люди они, русские, одна кровь, одна земля (Андрей Рублев).

Вот и пойдем мы по земле: ты – колокола лить, я – иконы писать (Андрей Рублев).

Люди по доброй воле знаешь когда вместе собираются? Для того только, чтобы какую-нибудь мерзость совершить (Феофан).

Если я имею дар пророчества и знаю все тайны и имею всякие… познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не нашел любви – то я ничто… (Андрей Рублев)

Кавказская пленница (1966)

РежиссерЛеонид Гайдай

СценаристыЯков Костюковский, Морис Слободской, Леонид Гайдай

ОператорКонстантин Бровин

КомпозиторАлександр Зацепин

В главных ролях:

Александр Демьяненко – Шурик

Наталья Варлей – Нина

Владимир Этуш – Саахов

Фрунзе Мкртчян – Джабраил

Георгий Вицин – Трус

Юрий Никулин – Балбес

Евгений Моргунов – Бывалый

Руслан Ахметов – Эдик

Нина Гребешкова – врач

Михаил Глузский – администратор

Петр Репнин – главный врач больницы

Донара Мкртчян, Георгий Милляр, Ной Авалиани, Эммануил Геллер, Георгий Светлани и др.

Производство:«Мосфильм»

После оглушительного успеха «Операции «Ы»…», и в особенности новеллы с участием Труса, Балбеса и Бывалого, на студию «Мосфильм» приходили мешки писем от зрителей с просьбами и требованиями снять продолжение о похождениях полюбившейся троицы. Тогда руководство студии предложило Гайдаю сделать полнометражный фильм с этими героями. Но заставить внешне мягкого и деликатного Леонида Иовича делать то, чего он не хотел, было невозможно. Он был способен пойти на компромисс, и только поэтому троица в новом фильме присутствовала. Но главным героем вновь стал очаровательный студент-переросток Шурик.

Гайдай всегда привносил в свои фильмы много личного, в зашифрованной форме весело и остроумно рассказывая о себе и своих близких. Его любимый герой – недотепистый интеллигент Шурик внешностью и характером напоминал самого режиссера и был тезкой его родного брата. А «студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, просто… красавица» получила дорогое Гайдаю имя супруги, Нины Гребешковой. Но и троица тоже активно включалась в действие сюжета, образы-маски обретали яркость и трехмерность.

Сценарий, написанный постоянными соавторами, вначале категорически не понравился руководству «Мосфильма»: история с похищением невесты показалась надуманной и несмешной.

Потом возникли проблемы с актерами. Сразу два члена троицы – Юрий Никулин и Евгений Моргунов – отказались от участия в съемках. И тоже по причине бредового, на их взгляд, сюжета. Но поскольку к тому моменту картина уже стояла в плане студии, а план в советские времена был делом первостепенным, Никулина быстренько вызвали на партком и обязали сниматься в картине.

А вот «спортсменку, комсомолку и красавицу» искали мучительно долго. Всего в кинопробах участвовали около пятисот актрис, в том числе Наталья Фатеева, обе сестры-красавицы Вертинские, Виктория Федорова, Валентина Малявина, Наталья Кустинская…

Наталью Варлей открыл для кино тогда еще режиссер-дебютант Георгий Юнгвальд-Хилькевич (будущий создатель фильма «Д’Артаньян и три мушкетера»). Именно он разглядел в приехавшей в Одессу столичной цирковой труппе девушку-гимнастку изумительной красоты, тут же провозгласил: «Такую красоту должны видеть все!» – и стал пробовать ее на главную роль в своем фильме «Формула радуги». И хотя Варлей в конце концов сыграла в его фильме всего лишь маленький эпизод, он предложил ее кандидатуру съемочной группе «Кавказской пленницы». После нескольких проб юную циркачку утвердили.

Наталья Владимировна Варлей (р. 22.06.1947) сыграет потом немало ролей главных и второго плана в фильмах: «Формула радуги» (1966), «Вий» (1967), «Золото» (1969), «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970), «Черные сухари» (1971), «Большой аттракцион» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1975), «Клоун» (1980), «Не хочу быть взрослым» (1982), «Талисман» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Волкодав из рода Серых Псов» (2006) и др.

Несмотря на это, она в народной памяти навсегда остается Ниной.

Поначалу непрофессиональной актрисе было очень трудно осваивать прямо на съемочной площадке азы профессии, она комплексовала в окружении известных актеров. Но все относились к ней доброжелательно и помогали изо всех сил. Варлей пришлось научиться водить машину и самой выполнять сложные каскадерские трюки. Правда, озвучивала ее другая актриса – Надежда Румянцева, а знаменитую «Песенку про медведей» пела Аида Ведищева.

«Маленькую, но гордую» кавказскую республику снимали в Крыму. Натурные съемки в основном проходили под Алуштой и у подножия Демерджи.

Как всегда у Гайдая на съемках, все играли с удовольствием, импровизировали, предлагали свои шутки и трюки. Режиссер не сдерживал фантазию, но в картину включал наиболее удачные перлы, расплачиваясь за них бутылкой коньяка или шампанского.

Только со временем стало ясно, что Гайдай не снимал эксцентрические комедии в чистом виде. Его фильмы – конгломерат из веселых и остроумных пародий на разные кинематографические жанры. А как он обыгрывал непременные погони из детективов: санитарная машина с вечно глохнущим мотором, рефрижератор, «инвалидка» и апофеоз – деревянная бочка на колесах!

И хотя Леонид Гайдай уже был признанным комедиографом, на сдаче фильма его всегда мучили придирками и требованиями что-то вырезать, что-то переснять. В «Кавказской пленнице» худсовет усмотрел антисоветчину: коммунист крадет девушку, а честного парня сажают в психушку. Да и сам товарищ Саахов, с его замашками диктатора, в пиджаке, напоминающем френч «товарища» с фамилией, начинающейся на букву «С», вызывал болезненные ассоциации с недавним прошлым. Режиссер, как обычно, приготовился к страшным баталиям, но, к его огромному удивлению, на следующий день после страшного разноса позиция руководства студии изменилась на 180°! Как оказалось, в выходные «Кавказскую пленницу» кто-то на свой страх и риск отправил на дачу Брежневу. Генеральный секретарь хохотал до слез, что и решило судьбу фильма.

Премьера «Кавказской пленницы» состоялась в Москве 1 апреля 1967 года одновременно в 55 столичных кинотеатрах. Успех был оглушительный: за первый год проката ее посмотрело 76,5 миллиона зрителей, тем самым поставив ее на 4-е место самых кассовых отечественных фильмов XX века. А народ мигом растащил фильм на цитаты.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Трус.Жить, как говорится, хорошо!

Бывалый.А хорошо жить еще лучше!

Птичку жалко! (Шурик)

Белый, белый, совсем горячий! (Саахов)

А ты не путай свою личную шерсть с государственной! (Джабраил)

Эдик.Моменто мори!

Трус.Моментально… В море!

Короче, Склифосовский! (Балбес)

В морге тебя переоденут! (Эдик)

Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса! (Эдик)

Да здравствует наш суд – самый гуманный суд в мире! (Трус)

Простите, часовню тоже я развалил? (Шурик)

…будьте добры, помедленнее: я записываю (Шурик).

Бамбармия. Киргуду (Балбес).

Если вы откажитесь, они вас зарежут. Шутка (Джабраил).

Так выпьем за то, чтобы наши желания совпадали с нашими возможностями! (Администратор)

Так выпьем же за то, чтобы никто из нас, как бы высоко он ни взлетал, никогда не отрывался бы от коллектива! (Администратор)

Тост без вина – это все равно что брачная ночь без невесты (администратор).

Грешно смеяться над больными людьми.

Об этом думать никому не рано и никогда не поздно (Саахов).

…товарища Са… Ах, какого жениха! (Джабраил)

Ошибки надо не признавать: их надо смывать. Кровью! (Нина)

Судья.Садитесь.

Саахов.Спасибо, я постою.

– Чей туфля?

– Мое! (Трус)

Шляпу сними! (Саахов)

Спортсменка, комсомолка и просто красавица! (Саахов)

Плохо мы еще воспитываем нашу молодежь… (Саахов)

Садитесь. Пока (Саахов).

Только без жертв! (Бывалый)

Это вам не лезгинка, а твист! (Бывалый)

Торопиться не надо… Нужно вернуть обществу полноценного человека! (Саахов)

Плата по таксе. Такса 1 рубль (объявления).

Берегись автомобиля (1966)

РежиссерЭльдар Рязанов

СценаристыЭмиль Брагинский, Эльдар Рязанов

ОператорыВладимир Нахабцев, Анатолий Мукасей

КомпозиторАндрей Петров

В главных ролях:

Иннокентий Смоктуновский – Юрий Деточкин

Олег Ефремов – Максим Подберезовиков

Любовь Добржанская – мать Деточкина

Ольга Аросева – Люба

Виктория Радунская – криминалист Таня

Андрей Миронов – Дима Семицветов

Татьяна Гаврилова – Инна

Анатолий Папанов – Сокол-Кружкин

Евгений Евстигнеев – режиссер

Георгий Жженов – автоинспектор

Донатас Банионис – пастор

Готлиб Ронинсон, Любовь Соколова, Антонина Максимова, Вячеслав Невинный, Галина Волчек, Сергей Кулагин, Борис Рунге, Яков Ленц и др.

Текст от автора читаетЮрий Яковлев

Производство:«Мосфильм»

Реальную ли историю или анекдот о современном Робин Гуде, угоняющем автомобили у жуликов и отправляющем вырученные за них деньги в детские дома, Рязанов услышал от Юрия Никулина. В 1964 году в журнале «Молодая гвардия» была напечатана повесть «Берегись автомобиля», впервые подписанная двумя фамилиями – Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов, что ознаменовало рождение в дальнейшем одного из самых успешных творческих тандемов, по сценариям которого Рязанов поставил свои лучшие комедии. Поскольку повесть была хорошо принята читателями и критикой, с прохождением заявки на ее экранизацию проблем не возникло.

В роли Деточкина Рязанов, естественно, видел Юрия Никулина, но тот уезжал с цирком на длительные зарубежные гастроли. И началась эпопея с пробами. Режиссер хотел, чтобы главного героя сыграл Смоктуновский. Но возникли осложнения: сам актер был настолько занят, что даже не мог приехать на пробы, и со здоровьем у него были проблемы, поэтому он отказался (тем более что до этого никогда не снимался в комедии и считал, что у него нет способностей к этому жанру). В свою очередь, руководство студии от этой идеи пребывало в шоке. После трагического Гамлета, триумфально шествующего по экранам мира, приглашать Смоктуновского на роль то ли инфантильного романтика, то ли «придурка»?! Тем более по сюжету ему придется играть Гамлета из самодеятельного театра – а это уже шарж на самого себя!

На роль Деточкина пробовались Леонид Куравлев и Олег Ефремов. Посмотрев пробу последнего, Рязанов предложил ему роль следователя Максима Подберезовикова, сделав прекрасный выбор.

Олег Николаевич Ефремов (01.10.1927—24.05.2000) – актер, режиссер, сценарист, педагог Школы-студии МХАТа, профессор, до последних дней главный режиссер МХАТа, снялся в кино в 80 фильмах, в основном в главных ролях. Среди них: «Испытательный срок» (1960), «Мой младший брат» (1962), «Сотрудник ЧК» (1964), «Живые и мертвые» (1964), «Вызываем огонь на себя» (1963–1964), «Война и мир» (1965–1967), «Айболит-66» (1966), «Три тополя на Плющихе» (1967), «Еще раз про любовь» (1968), «Гори, гори, моя звезда» (1969), «Король-олень» (1969), «Мама вышла замуж» (1969), «Случай с Полыниным» (1970), «Здравствуй и прощай» (1972), «Москва, любовь моя» (1974), «Дни хирурга Мишкина» (1976), «Шофер на один рейс» (1981), «Чужая жена и муж под кроватью» (1984), «Батальоны просят огня» (1985), «Первая встреча – последняя встреча» (1987), «Шапка» (1990), «Ширли-мырли» (1995) и др.

Поняв, что никто из претендентов не «ложится» на задуманный образ, Рязанов сам отправился в пригород Ленинграда на дачу к больному Смоктуновскому и, включив весь арсенал напора и обаяния, вырвал-таки согласие актера, подтвержденное распиской.

Стойкий многолетний успех у зрителей и причисление картины к категории «культовых» подтвердили талант режиссера, в том числе и в умении собирать уникальные актерские ансамбли, в которых запоминались как главные герои, так и блестящие работы актеров второго плана и эпизодов. Как это было с Евгением Евстигнеевым, сыгравшим режиссера народного театра, предлагавшего «замахнуться на Вильяма нашего Шекспира», с Георгием Жженовым – потрясающе достоверным безымянным автоинспектором, Анатолием Папановым – этаким дубиной-полковником в отставке с его яркими тирадами: «Свободу Юрию Деточкину!» и «Тебя посодют, а ты не воруй!»,

Андреем Мироновым в роли обаятельного спекулянта Димы Семицветова, Галиной Волчек – покупательницей магнитофона и т. д. В придачу с Юрием Яковлевым в «роли» закадрового голоса.

Замечательная театральная актриса Ольга Александровна Аросева (р. 21.12.1925), к сожалению, в кино снимавшаяся нечасто, особенно запомнилась в фильмах Рязанова «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники» (1971) и «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), а также в фильмах «Интервенция» (1968) и «Трембита» (1968). Для роли Любы она овладела профессией водителя троллейбуса, окончив специальные курсы, и во время съемок сама водила троллейбус по Садовому кольцу.

В этом фильме, что у Рязанова случалось редко, не было песни, ставшей хитом, но зато была потрясающая музыка Андрея Петрова, а его пронзительный вальс сразу стал классикой.

И хотя в первый год фильм собрал всего 29 миллионов зрителей и занял 11-е место в рейтинге проката 1966 года, он стал классикой отечественного кино, и за все время, что продолжает демонстрироваться на экранах, вызывает стойкий интерес, навсегда попав в рейтинг самых любимых народом фильмов.

Картина собрала немалую коллекцию призов на Международных кинофестивалях в 1966 году в Эдинбурге, Сиднее, в 1967 году в Мельбурне, в 1969 году в Картахене и др.

А Иннокентий Смоктуновский был назван лучшим актером года по опросу «Советского экрана» (как и за роль Гамлета в 1964 году).

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

…И у меня привычка: ты удираешь – я догоняю (инспектор ГАИ).

Тебя посодют, а ты не воруй! (Семен Васильевич)

Жениться нужно на сироте! (Дима)

Здесь было так темно, тихо и пустынно, что невольно хотелось совершить преступление (голос от автора).

Подберезовиков.Кто свидетель?

Прохожий.Я! А что случилось?

Не пора ли нам, друзья мои, замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?! (Режиссер)

Свободу Юрию Деточкину! (Семен Васильевич)

Ты вообще живешь на свете по доверенности (Семен Васильевич).

Я не настолько богат, чтобы оплачивать еще и стихийные бедствия (Дима).

Подберезовиков.А волчий капкан? А больная нога? А сигареты «Друг»?

Режиссер.Послушайте, прекратите отсебятину! Во времена Шекспира не было сигарет «Друг»! И почему вы перешли на прозу?

Вот ты посмотри на себя, ведь ты же идиот! (Люба)

Пастор.Все люди верят. Один верит, что Бог есть, другой – что Бога нет. И то и другое недоказуемо. Пересчитывать будете?

Деточкин.Буду.

Детектив без погони – это как жизнь без любви (голос от автора).

Мама такая хорошая, про паровоз поет (Подберезовиков).

Машина – на имя жены, дача – на мое имя. Ничего у тебя нет! Ты голодранец! (Семен Васильевич)

Не трожь собачку! (Семен Васильевич)

Мы будем просто-таки нещадно бороться с лицами, живущими на, допустим, нетрудовые доходы! (Семен Васильевич)

Подберезовиков.Простите, а вы не псих?

Деточкин.Нет. У меня и справка есть.

Твой дом – тюрьма! (Семен Васильевич)

Он, конечно, виноват, но он… не виноват… (Подберезовиков)

Дима.Что делать, Инка? Что делать?!

Семен Васильевич.Сухари сушить!

Я за взятки не то что зятя, дочь родную в порошок сотру! (Семен Васильевич)

Ты доигрался в своем народном театре: к тебя приходил следователь (мама Деточкина).