Текст книги "Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами"

Автор книги: Людмила Соколова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 34 страниц) [доступный отрывок для чтения: 13 страниц]

Неуловимые мстители (1966)

РежиссерЭдмонд Кеосаян

СценаристыСергей Ермолинский, Эдмонд Кеосаян

ОператорФедор Добронравов

КомпозиторБорис Мокроусов

В главных ролях:

Витя Косых – Данька Щусь

Миша Метелкин – Валерка

Вася Васильев – Яшка

Валя Курдюкова – Ксанка

Борис Сичкин – Буба Касторский

Лев Свердлин – Буденный

Владимир Белокуров – отец-философ

Ефим Копелян – атаман Бурнаш

Владимир Трещалов – Сидор Лютый

Инна Чурикова – Белокурая Жази

Савелий Крамаров – Игнат

Надежда Федосова – тетка Дарья

Геннадий Юхтин, Виктор Колпаков, Николай Горлов, Александр Милютин, Олег Савосин, Иван Жеваго, Виктор Уральский, Александра Денисова и др.

Производство:«Мосфильм»

Эдмонд Гарегинович Кеосаян (09.10.1936—19.04.1994), снявший с десяток разноплановых фильмов, в том числе: «Стряпуха» (1965), «Мужчины» (1972), «Когда наступает сентябрь» (1975) и др., остался в памяти поколений создателем одного из самых успешных советских проектов в жанре «истерн» – трилогии о неуловимых мстителях. Пожалуй, единственной в нашем кино, имевшей такой огромный кассовый успех, где героями были подростки.

Первый фильм «Неуловимые мстители» был снят по мотивам повести Павла Бляхина «Красные дьяволята», популярной в 20-х годах книги о подвигах подростков, сражающихся с бандами Махно на юге Украины, которую режиссер Иван Перестиани экранизировал в 1923 году. Эта немая картина имела долгий оглушительный успех, и миллионы советских мальчишек играли в «красных дьяволят».

Взяв за основу идею Бляхина, авторы сценария, по сути, переписали сюжет, введя новых героев и персонажей. В фильме Перестиани юных героев играли цирковые артисты П. Есинковский, С. Жозефи и Кадор Бен-Салим. Им, как говорится, сам бог велел без дублеров выполнять рискованные трюки. Но практически то же самое пришлось делать и четверке героев нового фильма.

Вите Косых, который в 13 лет стал известным актером благодаря роли Кости Ивочкина в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964), и Васе Васильеву, приехавшему на пробы из города Вязники Владимирской области и выбранному из 8000 (!) претендентов, было в то время около 16. А Мише Метелкину еще не исполнилось 14. Он и по росту был меньше всех. И режиссер сказал ему: «Ешь морковку. Подрастешь, тогда и приходи». Подростку так хотелось участвовать в этом фильме, что он всерьез воспринял совет режиссера и в огромных количествах ел тертую морковь со сметаной. И за несколько месяцев до начала съемок действительно подрос. На целых 7 сантиметров! Кстати, название фильму придумали именно Миша Метелкин и Витя Косых.

По-разному сложились судьбы у четверки неуловимых.

Только Виктор Иванович Косых (р. 27.01.1950) стал профессиональным артистом и продолжает сниматься: «С тобой и без тебя» (1973), «Фронт за линией фронта» (1977), «Трактир на Пятницкой» (1977), «Пограничный пес Алый» (1979), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Тревожное воскресенье» (1993), «Утро обреченного прииска» (1985), «Холодное лето 53-го» (1988), «Маэстро вор» (1994) «Звезда эпохи» (2005), «Почтальон» (2008) и др.

Михаил Метелкин после трилогии о мстителях снялся еще в нескольких картинах, но посвятил себя режиссуре художественного и документального кино. Эдмонду Кеосаяну во время съемок картины пришлось даже срочно пристраивать Михаила, которому грозил призыв в армию, на экономический факультет ВГИКа.

Роль цыганенка Яшки у Василия Васильева – единственная экранная работа. Какое-то он время играл в театре «Ромэн», занимался концертной деятельностью. Потом занялся бизнесом и живет с семьей в Твери.

Валя Курдюкова на картину попала случайно: в спортивную школу, где она занималась в секции спортивной гимнастики, пришли ассистенты, чтобы посмотреть девочек на роль Ксении. И остановились на Курдюковой. Несмотря на оглушительный успех фильма и последовавшие за ним два продолжения, Валентина не захотела связать свою жизнь с кино: окончила цирковое училище. Потом какое-то время работала буфетчицей в Моссовете. Вышла замуж за Анатолия Калмыкова. Во второй раз она вышла замуж за Бориса Сандуленко – цыгана, эстрадного певца. У них двое детей.

В фильме снимались как известные актеры, так и те, кого потом узнавали именно после «Неуловимых…». Савелий Крамаров, уже многое успевший сделать в кино до роли бандита Игната, вошел в народную память и фольклор своей фразой: «А вдоль дороги мертвые с косами стоят… И тишина!»

Ефим Захарович Копелян (12.04.1912—06.03.1975) вначале пробовался на роль Лютого. Но режиссер посчитал, что он несколько староват для нее, и взял его на роль батьки Бурнаша. Копелян, сыгравший не так много ролей в кино («Опасные гастроли» (1967), «Интервенция» (1968), «Ошибка резидента» (1968), «Преступление и наказание» (1969), «Судьба резидента» (1970), «Чайка» (1970), «Вечный зов», (1973, сериал) и др.), активно занимался дубляжом, а его закадровый текст в «Семнадцати мгновениях весны» считается одной из удач этого культового фильма.

Увидев красивого и фактурного Владимира Трещалова, которого пригласили в массовку, Кеосаян сразу утвердил его на роль Сидора Лютого. Трещалов прекрасно держался в седле и сам выполнял все трюки, в том числе, имитируя смерть, на скаку повисал на стремени. Он серьезно повредил ногу, ходил какое-то время с палочкой. Правда, режиссер потом не раз пожалел о своем решении. Из-за взрывного характера артист постоянно наживал себе неприятности и врагов. Вдрызг разругавшись с режиссером, Трещалов подписал своему герою смертный приговор: Лютого убивают в первом же фильме, хотя его участие планировалось во всех последующих продолжениях. Его даже озвучивал уже другой артист – Евгений Вестник.

Артист Москонцерта Борис Сичкин, узнав, что в фильме фигурирует реально существовавшая личность – куплетист Буба Касторский, сам пришел к Кеосаяну и убедил его дать ему эту роль. С той поры фраза «Я одессит. Я из Одессы. Здрасте!» стала визитной карточкой артиста, сделавшегося в одночасье необычайно популярным в свои 44 года.

Блеснула комедийным талантом в небольшом эпизоде и Инна Чурикова, сыгравшая Белокурую Жази, сама исполнившая сладострастный «жестокий романс».

Павильонные съемки «Неуловимых мстителей» начались на «Мосфильме» 6 мая 1966 года, а через полтора месяца были перенесены на натуру: на Украину, в Новую Каховку. Решив сделать «наш ответ американскому вестерну», Кеосаян с размахом ставил трюковые и конные сцены. Юные герои, работавшие практически без дублеров, постоянно подвергались нешуточной опасности. Так, чуть не погиб под копытами лошадей Витя Косых – Данька, которого на большой скорости выбросило из тачанки. Да и титра, которыми обычно завершаются голливудские фильмы «во время съемок не погибло ни одно животное», Кеосаян вставить бы в фильм не смог: у него были потери лошадей.

Премьера фильма состоялась весной 1967 года. Успех среди зрителей был просто фантастическим: фильм в первый год показа посмотрели 54 миллиона зрителей. Поэтому совершенно естественно появились продолжения: «Новые приключения неуловимых» (1968, 66,2 миллиона зрителей) и «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (1971, 60,8 миллиона зрителей).

В 1966 году фильм «Неуловимые мстители» получил приз ЦК ВЛКСМ «Алая гвоздика» на Неделе детского кино в Москве, а в 1968-м за дилогию «Неуловимые мстители» и «Новые приключения неуловимых» Эдмонду Кеосаяну вручили премию Ленинского комсомола.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Батьков казачок, выходит дело, – засланный.

Глянул в сторону: гроб с покойничком летает, а вдоль дороги мертвые с косами стоять. И тишина!.. (Игнат)

Должок тут у меня есть. Воротить надо (Данька).

Ку-ку, Гриня! (Бурнаш)

Сегодня вечерней лошадью я уезжаю в свой любимый город Одессу, город каштанов и куплетистов (Буба Касторский).

Верно чую: связана она с ними, не сегодня завтра прокукарекают (Лютый).

Мнительный ты стал, Сидор, ой мнительный! (Бурнаш)

Не бей его – это артист! (Данька)

Последняя гастроль артиста-солиста императорского театра драмы и комедии (Буба Касторский).

Я одессит, я из Одессы – здрасте! (Буба Касторский)

Республика ШКИД (1966)

РежиссерГеннадий Полока

СценаристЛеонид Пантелеев (Алексей Еремеев)

ОператорыДмитрий Долинин, Александр Чечулин

КомпозиторСергей Слонимский

В главных ролях:

Сергей Юрский – Викниксор

Павел Луспекаев – Косталмед

Юлия Бурыгина – Эланлюм

Александр Мельников – Алникпоп

Лев Вайнштейн – Янкель

Вячеслав Голубков – Японец

Вера Титова – Марта

Виолетта Жухимович – Тоня

Виктор Перевалов – Гога

Сандро Товстоногов – Джапаридзе (Дзе)

Анатолий Подшивалов – Цыган

Юрий Рычков – Купа Купыч Гениальный

Саша Кавалеров – Мамочка

Владимир Колесников – Слаенов

Артур Исаев – Пантелеев

Алексей Догадаев – Савушка

Вячеслав Романов – Воробей

Георгий Колосов, Анатолий Столбов и др.

Производство:«Ленфильм»

Книга «Республика ШКИД», написанная двумя бывшими беспризорниками, а потом воспитанниками «Школы социально-индивидуального воспитания имени Достоевского» – «ШКИД», Геннадием Белых – ему в ту пору был 21 год, и Леонидом Пантелеевым, которому не было и восемнадцати, по выходе в свет в 1927 году имела шумный успех. Смешными и грустными историями из жизни мальчишек, которых революция сделала бродягами, ворами, налетчиками, а потом пыталась вернуть в социум, зачитывались и такие же подростки с искалеченными судьбами, и дети из благополучных семей, и взрослые. Самое ценное, что было в этой книге, – талантливо донесенная авторами до читателя неприкрашенная правда о времени и о себе.

Режиссера Геннадия Полоку – по его собственному признанию – больше всего в истории нашей страны интересует период революции и 20—30-е годы. Поскольку он всегда снимал только то, что ему нравится, то выбрал для экранизации «Республику ШКИД». Сценарий написал один из соавторов книги, Леонид Пантелеев. Правда, фильмом он остался, мягко выражаясь, не доволен: картина получилась объемнее, многограннее, на первый план вышли другие герои.

Главную роль, Викниксора, должен был играть Андрей Попов. И хотя режиссер любил этого замечательного актера, ему нужен был менее «монументальный» артист, как рыба в воде чувствующий себя в «море» эксцентрики, тогда он предложил кандидатуру актера ленинградского БДТ Сергея Юрского. И отстоял его перед худсоветом, пусть и с большим трудом. Правда, две главы из картины отстоять так и не удалось: их вырезали.

Роль Викниксора стала одной из самых ярких в биографии любимого народом актера, абсолютно попавшего и в стилистику картины, и в то время. Как и Эланлюм, которую сыграла Юлия Ивановна Бурыгина (27.03.1930—12.09.2001), в ту пору актриса Малого театра и супруга режиссера. Ее мало снимали в кино («Интервенция» (1968), «Наше призвание» (1981), «Я вожатый форпоста» (1986). Она так и осталась в памяти поколений «училкой немецкого», со своей несовременной красотой, сделав, с помощью скупых средств, выразительным и объемным образ вчерашней курсистки, на вид слабой, на деле – несгибаемой. Таких не ломали жернова сталинских репрессий, и на самом «дне» не прилипала грязь.

Этот фильм по форме – эксцентрическая комедия с непременной атрибутикой в виде гэгов, смешных погонь, рапидной (убыстренной) съемки, комических масок и пр. А вот по сути… Суть выходила за рамки комедии, отзываясь в сердце щемящей болью за искалеченных жизнью мальчишек, радостью их личностного становления.

Одна из главных заслуг режиссера – создание великолепного актерского ансамбля, в котором, наряду с взрослыми, состоявшимися актерами, прекрасно сыграли молодые и начинающие. У них по-разному – у многих трагически – сложились судьбы в кино и в жизни.

Лев Вайнштейн (1941–1990), сыгравший Янкеля, снялся в известном фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика». Работал режиссером в театре «Современник». В конце 1970-х эмигрировал в США, где работал таксистом, швейцаром. Потом в Вашингтоне стал радиожурналистом. Организовал актерскую студию, работал театральным режиссером. В 1988 году, когда Вайнштейн приехал на время в СССР, Геннадий Полока предложил ему сыграть роль в фильме «А был ли Каротин?». Он обрадовался этой возможности, но, вернувшись в США, неожиданно скончался от инфаркта.

Анатолий Подшивалов (1945–1987) – Цыган – снимался в небольших ролях и эпизодах. Как-то на съемках ему на голову упал тяжелый софит. После этого – опухоль мозга и ранняя смерть. Также рано умер Юрий Рычков (1945–2000), игравший Купу Купыча. Он снялся в нескольких фильмах, в том числе в «Интервенции» Геннадия Полоки, был ведущим артистом Ярославского театра. Потом стал фермером, разводил пчел. Стал старовером. Написал сборник стихов «Аритмия сердца». Ушел из жизни после тяжелого инфаркта.

Виолетта Жухимович снималась в небольших ролях и эпизодах, но знают ее именно по роли Тони.

Самый известный из шкидовцев Виктор Перевалов (1949–2010), сыгравший Гогу, с детства много снимался в кино («Марья-искусница» (1959), «Балтийское небо» (1968), «Золото» (1969) и др.), но так и не поступил в актерский вуз. Утратив юношеское обаяние, снимался все реже, в небольших ролях, в перерывах между съемками у него случались запои. В последние годы кино о нем вновь вспомнило, его стали снимать, но его сердце не выдержало жару прошлого лета – он скончался от инфаркта.

Сын Георгия Товстоногова (1944–2002) – Александр, сыгравший Дзе, стал театральным режиссером. Работал главрежем Тбилисского русского драматического театра, главрежем Театра имени Станиславского, режиссером театра Русская антреприза имени Андрея Миронова. Скончался от инсульта. В тот день рядом с ним был его друг со времен фильма «Республика ШКИД» – Александр Кавалеров, который и отвез Сандро, как его звали друзья, в больницу.

Александр Кавалеров, так и не получив актерского образования, много снимается. Но роль Мамочки стала его визитной карточкой. Когда он берет в руки балалайку и «жалостливо» заводит «У кошки четыре ноги», зрительская аудитория взрывается овациями.

В 1967 году фильм стал одним из лидеров проката – 12-е место (32,6 миллиона зрителей). В 1968 году получил приз Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде.

Но это не сделало судьбу Геннадия Ивановича Полоки (р. 15.07.1930) и его фильмов легче. Его следующая картина «Интервенция» с участием Владимира Высоцкого была положена на полку и вышла на экраны только в 1987-м. Режиссер снял также фильмы «Капроновые сети» (1962), «Один из нас» (1970), «Одиножды один» (1974), «А был ли Каротин?» (1989), «Возвращение Броненосца» (1996). В ряде фильмов снялся как актер.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А ну-ка, Гога, прокати его на велосипеде! (Цыган)

По-немецки – цацки-пецки, а по-русски – бутерброд! (Мамочка)

Ей-богу, не удеру! Артистом хочу быть – умираю! (Мамочка)

Эй, голозадый, бубен порвешь! (Мамочка)

У кошки четыре ноги, позади у нее длинный хвост, но трогать ее не моги за ее малый рост, малый рост (Мамочка).

Гад ты, оказывается, Костя Федотов! (Купа Купыч)

Завтракать будешь в ужин (Викниксор).

Педагог – это прежде всего борец (Викниксор).

Первое предупреждение. Оно же – последнее. (Викниксор)

Учиться никогда не поздно.

Ребята, не шалите… (Косталмед)

Нынче вышел манифест: кто кому должен – крест!

Отставной козы барабанщик.

Бриллиантовая рука (1968)

РежиссерЛеонид Гайдай

СценаристыМорис Слободской, Яков Костюковский, Леонид Гайдай

ОператорИгорь Черных

КомпозиторАлександр Зацепин

Текст песенЛеонида Дербенева

В главных ролях:

Юрий Никулин – Горбунков

Нина Гребешкова – Надя Горбункова

Андрей Миронов – Геннадий Козодоев – Граф

Анатолий Папанов – Лелик

Нонна Мордюкова – управдом Плющ

Светлана Светличная – Анна Сергеевна

Станислав Чекан – Михаил Иванович

Владимир Гуляев – Володя (и его близнец)

Николай Трофимов – полковник

Николай Романов – шеф

Александр Хвыля – директор ресторана

Григорий Шпигель, Леонид Каневский, Роман Филиппов, Игорь Ясулович, Лев Поляков, Андрей Файт, Георгий Светлани, Евгения Мельникова, Виктор Уральский, Герман Качин, Иван Жеваго и др.

Производство:«Мосфильм»

Идею о контрабанде в гипсе принес Гайдаю один из его постоянных соавторов Яков Костюковский, вычитавший в газете об этом реальном случае. Она показалась интересной, и мысль драматургов заработала.

И хотя в это время страна была больна «троицеманией», включать Труса, Балбеса и Бывалого в число героев нового фильма режиссер наотрез отказался. Да и в самой троице наметился раскол: Никулину до отвращения надоел Балбес, и Гайдай, уговаривая его сняться в этой роли еще раз в «Кавказской пленнице», клятвенно пообещал, что этот раз – последний. К тому же Моргунов умудрился разругаться с Гайдаем и многими постоянными членами его киногруппы. Так что троица перестала существовать.

Изначально Гайдай в роли Семена Семеновича никого, кроме Никулина, не видел. Он даже пошел на условие актера включить его семью в съемочную группу. Так супруга Никулина Татьяна получила небольшую роль типичного «железного» гида экскурсионной группы, а сын Максим стал тем самым подростком с удочкой и ведерком, которого пинком сбрасывает с подводной гряды Геша – Граф.

Юрий Владимирович Никулин (18.12.1921—21.08.1997) снимался в кино немного, отдавая приоритет любимому цирку, но даже в небольших ролях всегда запоминался. Фильмы: «Неподдающиеся» (1959), «Пес Барбос и необычный кросс» (1961), «Самогонщики» (1961), «Когда деревья были большими» (1961), «Ко мне, Мухтар!» (1964), «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965), «Кавказская пленница» (1967), «Они сражались за Родину» (1975), «Двадцать дней без войны» (1977), «Чучело» (1984) и др.

Поначалу режиссер планировал на роль Графа пригласить своего любимого артиста Георгия Вицина, Лелика должен был играть Михаил Пуговкин, Анну Сергеевну – эстонская секс-бомба Эве Киви, управдомшу Варвару Сергеевну Плющ – Клара Лучко, контрабандиста-аптекаря – Спартак Мишулин… Но в результате сложился именно тот звездный ансамбль, что стал одной из главных составляющих успеха фильма. Даже эпизодические роли в картине оказались яркими и запоминающимися.

Леонид Иович, иногда предлагавший супруге, актрисе Нине Павловне Гребешковой (р. 29.11.1930), эпизодические роли, дал ей почитать сценарий. И она загорелась сыграть характерную роль управдомши Плющ. Но когда услышала, что муж видит ее в роли жены Горбункова – Нади, расстроилась: «Да она какая-то бледно-розовая!» – «А такой и должна быть настоящая жена», – парировал режиссер. И как всегда, оказался прав: после этого фильма Гребешковой приходили мешки писем с объяснениями в любви, ей, таким образом, присвоили звание «жена № 1 Советского Союза». Даже Нонна Мордюкова (роли, которой поначалу позавидовала Нина Павловна) в присущей ей манере похвалила актрису: «Ты из дерьма конфетку сделала!» Роль Нади для Гребешковой оказалась самой крупной в фильмах мужа-режиссера. Вероятно, Гайдай сознавал, что, открывая звездный путь другим актрисам, несправедливо обошел вниманием жену, потому накануне смерти сказал ей: «Нинок, а ведь я перед тобой виноват: я ни одного фильма не сделал для тебя…» Но Нина Павловна никогда на мужа обиды не держала, приняв за аксиому, что «он всегда делал только то, что хотел». Нина Гребешкова снялась в фильмах «Звездный мальчик» (1956), «Муму» (1958), «Трижды воскресший» (1960), «12 стульев» (1970), «Не может быть!» (1975), «За спичками» (1980), «Спортлото-82» (1981), «Слезы капали» (1982), «Орел и решка» (1994), «Лавина» (2001) и др.

Вообще, даже именитые актеры с радостью играли у Гайдая, часто в непривычном амплуа. Так было с Мордюковой, Светличной, Папановым. Да и Андрея Александровича Миронова (07.03.1941—06.08.1987), сыгравшего и до Графа, и после него много интересных ролей, зрители особенно полюбили в образе обаятельного проходимца Гены Козодоева.

«Заграницу» снимали в Баку, а сцены на море – в районе Сочи. Во время работы было много курьезных и трагикомических случаев. Так, для эпизода, в котором Горбунков выпадает из багажника летящей по воздуху машины, был изготовлен манекен с лицом Никулина. Кто-то из служащих гостиницы в Адлере, на складе которой хранился реквизит киногруппы, увидел его под простыней, и новость, что любимый артист умер, распространилась вмиг. А когда снималась сцена на островке, Миронов так истошно вопил: «Спасите! Помогите!» – что на катере примчались спасатели и оказались в кадре. В финале картины внезапно сорвавшийся крюк подъемного крана так стукнул Никулина по голове, что тот получил легкое сотрясение мозга, но, превозмогая боль, доиграл сцену до конца (именно она и вошла в картину).

Немало натерпелся Андрей Миронов, когда в сцене в летнем кафе сынишка Горбункова стреляет ему в лицо мороженым: в поисках наиболее удачного кадра 10 дублей в него бросали смесь из творога с молоком!

«Бриллиантовая рука» – одно из самых ярких проявлений таланта комедиографа, в которой он, как замаскированные мины-ловушки, рассыпал пародии – ассоциации, понятные современникам и вызывавшие гомерический смех. Чего только стоит появляющийся в начале титр «Первая серия. «Бриллиант почти не виден» – пародийный намек на название повести «Сатурн» почти не виден» лауреата премий КГБ Василия Ардаматского. Эту повесть, кстати, экранизировали тоже в двух фильмах – «Путь в «Сатурн» и «Конец «Сатурна», и они имели большой успех у зрителей! Или титры в конце: «Киностудия благодарит граждан, предоставивших для съемок золото и бриллианты».

Обычно осторожное начальство проморгало все это, как и многие другие сатирические выпады и аналогии, потому что Гайдай, имеющий печальный опыт сдачи своих предыдущих картин, использовал потрясающий тактический ход: его фильм заканчивался атомным взрывом. Ошалев от увиденного, члены худсовета напустились на режиссера: «Зачем?» Тот невозмутимо ответил, что не видит другого выхода. Его несколько дней уговаривали переделать финал, и режиссер согласился, когда практически все замечания к картине (кроме двух-трех) были сняты.

Музыку, как обычно ко всем фильмам Гайдая, написал Александр Зацепин. Вместе с поэтом Леонидом Дербеневым они написали несколько песен. «Островом невезения» Гайдай поначалу был не очень доволен, потому что сцена, где пел Миронов, походила на вставной номер. Но актер так великолепно сыграл песню, что режиссер оставил ее и отстоял на худсовете. По поводу песен между Никулиным и Мироновым произошел спор: каждый был уверен, что не его песню, а другую подхватят и будут петь все. Ошиблись оба: и «Песенка про зайцев», и «Остров невезения» сразу стали шлягерами. Как, собственно, все песни из фильмов Гайдая.

По выходе «Бриллиантовая рука» не только стала рекордсменом среди наших комедий – 76,7 миллиона зрителей, но в рейтинге самых кассовых советских фильмов занимает третью строчку (после «Пиратов XX века» и «Москва слезам не верит»).

При жизни Гайдая комедию считали «низким» жанром, поэтому особых официальных наград его фильмы не имели (правда, Госпремия РСФСР в 1970 году была), но три из них вошли в десятку самых кассовых отечественных лент прошлого столетия.