Текст книги "Мастера портрета"

Автор книги: Кристина Ляхова

Соавторы: Галина Дятлева
сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 27 страниц) [доступный отрывок для чтения: 10 страниц]

Медичи всегда являлись покровителями искусства, и Лев X не был в этом смысле исключением. Но, в отличие от Юлия II, он не обладал энергией и твердостью. Именно таким его изобразил Рафаэль.

^{Рафаэль. «Портрет Папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси», 1518, галерея Уффици, Флоренция}

На полотне – немолодой человек с оплывшим лицом и вялыми, невыразительными чертами. Стремясь к реалистичности, художник подчеркивает значимость Папы с помощью деталей. Фигура Льва X занимает центральное место в композиции, а все остальные элементы картины направлены на то, чтобы выделить, облагородить этот образ. Рафаэль очень точно передает фактуру одежды своего героя: накидку из бордового бархата с меховой опушкой золотистого цвета. На голове его – отороченная мехом шапочка из этой же ткани.

С величественным и серьезным видом Папа восседает в массивном кресле. Художник заостряет внимание зрителя на руках своего персонажа.

Но это уже не сильные кисти Папы-солдата Юлия II, а изнеженные и пухлые руки человека, не привыкшего к физической деятельности.

На столе, покрытом алым сукном, лежит колокольчик с изящными узорами и книга, рисунки в которой Папа только что разглядывал сквозь увеличительное стекло. Рафаэль не случайно столь тщательно передает эти предметы: они показывают главные увлечения Льва X, среди всех видов изобразительного искусства отдававшего предпочтение миниатюре. Таким образом, живописец стремится сделать образ Папы более одухотворенным и выразительным. Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов, изображенных за спиной Папы.

Такое построение художник не раз использовал в своих ватиканских росписях.

В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. Один из лучших – «Донна Велата» (ок. 1514, галерея Питти, Флоренция). Существует также ряд портретных женских образов, авторство которых вряд ли можно отнести к Рафаэлю. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Существует свидетельство, что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Маргариту, которую уже в XVIII веке стали называть Форнариной. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника.

В последние годы жизни слава Рафаэля распространилась далеко за пределы Рима. Но внезапная болезнь унесла живописца в могилу в день его рождения, 6 апреля 1520 года. Ему исполнилось всего 37 лет.

Андреа дель Сарто
(1486–1530)

Андреа дель Сарто – крупнейший представитель флорентийской школы живописи, необыкновенно разносторонний художник, работавший практически во всех жанрах. Как и великий Рафаэль, он наиболее ярко и полно выразил классическое начало искусства Высокого Возрождения.

Итальянский художник Андреа дель Сарто (настоящее имя – Андреа д’Аньоло) родился во Флоренции.

Искусству живописца он обучался у известного флорентийского мастера Пьеро ди Козимо.

В 1518–1519 годах Андреа дель Сарто работал во Франции придворным художником Франциска I.

Первые сохранившиеся работы живописца исполнены в традициях Раннего Возрождения («Святое Семейство», ок. 1507–1508, пинакотека, Бари; фрески «История св. Филиппа Беницци», 1509–1510, церковь Сантиссима Аннунциата, Флоренция).

^{А. дель Сарто. «Портрет скульптора», ок. 1517–1518, Национальная галерея, Лондон}

Знакомство с творчеством Рафаэля и Леонардо да Винчи оказало влияние на молодого художника, который мгновенно усвоил возвышенный стиль живописи Высокого Возрождения и обогатил его поэзией и одухотворенностью (алтарь «Благовещение», 1512–1514, галерея Уффици, Флоренция; фреска «Рождество Марии», 1513–1514, церковь Сантиссима Аннунциата, Флоренция; алтарь «Мадонна с гарпиями», 1517, галерея Уффици, Флоренция; «Аллегория Каритас», 1518, Лувр, Париж; «Диспут», или «Спор о Троице», ок. 1519–1520, галерея Уффици, Флоренция).

Андреа дель Сарто входит в число лучших портретистов Флоренции первой половины XVI столетия. В его творческом наследии сравнительно малое количество портретов, но все они восхищают свободной манерой исполнения и одухотворенностью образов. Среди шедевров мастера в этом жанре – «Портрет жены художника Лукреции дель Феде» (ок. 1515, галерея Уффици, Флоренция) и «Портрет скульптора» (ок. 1517–1518, Национальная галерея, Лондон), причем последний входит в число ярчайших творений флорентийской живописи.

Якопо Понтормо
(1494–1557)

Якопо Понтормо являлся одним из самых ярких представителей раннего маньеризма – художественного направления, появившегося в искусстве в результате кризисных явлений, переживаемых живописью Высокого Возрождения. Тем не менее творчество Понтормо еще долгое время сохраняло связь с традициями флорентийско-римского Ренессанса.

Итальянский живописец Якопо Понтормо (настоящее имя – Якопо Карруччи) родился в городе Понтормо (Тоскана). Учился художник у М. Альбертинелли и Пьеро ди Козимо, позднее работал в мастерской А. дель Сарто. Творческая деятельность художника связана с Флоренцией.

Ранние произведения Понтормо написаны в стиле флорентийского Возрождения, в них ощущается влияние таких мастеров, как фра Бартоломео, А. дель Сарто. Такова гармоничная и эмоциональная фреска «Встреча Марии и Елизаветы» (1515–1516, церковь Сантиссима Аннунциата, Флоренция).

Связь с ренессансными традициями еще ощущается в росписи «Аллегория осени» («Вертумн и Помона», 1520–1521, вилла Медичи, Поджо а Кайяно), но это произведение свидетельствует о появлении у мастера нового стиля, характеризующегося изысканным рисунком и светлым, холодным колоритом.

Полный разрыв с традициями Высокого Возрождения отразился в цикле росписей Понтормо «Страсти Христа» (1523–1524, Чертоза Валь д’Эма, Галуццо). Художник рисует мир, далекий от реальности. Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция; «Положение во гроб», ок. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция; «Мадонна со св. Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

^{Я. Понтормо. «Портрет Козимо Медичи», 1530-е}

В последнее двадцатилетие своей жизни Понтормо переживал тяжелый душевный кризис, в некоторой мере связанный с отдалением от него представителей младшего поколения флорентийских живописцев, предпочитавших придворную разновидность маньеризма. Дж. Вазари в своих «Жизнеописаниях» рассказывал, что в этот период художник стремился к полному одиночеству.

Поднимаясь в свою мастерскую, он втягивал за собой лестницу-стремянку, чтобы никто не мог нарушить его уединения. Довольно значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись, в которой также отразился его путь от традиций Высокого Возрождения к маньеризму. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е; «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок. 1525, пинакотека, Лукка; «Юноша с алебардой», ок. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк; «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт; «Портрет Козимо Медичи», 1530-е). Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении – одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»).

Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший
(1497/1498 – 1543)

Прекрасный живописец и график, создавший множество портретов и алтарных композиций, Ганс Гольбейн был хорошо известен и как талантливый мастер художественного декорирования. До наших дней дошел небольшой столик начала XVI века, крышку которого украшает работа Гольбейна, изображающая аллегорические картины и бытовые сцены, исполненные с тонким чувством юмора.

Немецкий живописец, рисовальщик и гравер Ганс Гольбейн Младший родился в Аугсбурге в семье художника Ганса Гольбейна Старшего. Первые навыки в области изобразительного искусства он получил в мастерской своего отца.

В 1515 году юный художник приехал в Базель и стал обучаться у мастера Ганса Гербстера. Вскоре он начал выполнять свои первые самостоятельные работы по заказам жителей города. Познакомившись с Эразмом Роттердамским, Гольбейн сделал ряд жанровых рисунков для его сатирического трактата «Похвала глупости» (1515, Кабинет гравюр, Базель).

В Базеле, помимо оформления книг, художник занимался созданием заказных портретов, в которых в полной мере проявился яркий талант Гольбейна-портретиста. В 1516 году девятнадцатилетний живописец исполнил портрет базельского бургомистра Якоба Майера и его супруги Доротеи Каннегиссер. С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. Образы, созданные мастером, отличаются необыкновенной внутренней гармонией; чувствуется, что в душах этой четы царствуют покой и счастье. Новаторство Гольбейна проявилось в изображении портретного фона: колонны и арка, покрытая орнаментальным рисунком, прежде не были характерны для немецкой портретной живописи.

В 1517–1518 годах Гольбейн совершил путешествие по Италии и Швейцарии. Он побывал в Люцерне, Ломбардии, Милане.

Вернувшись на родину, художник стал членом гильдии живописцев в Базеле и вскоре открыл собственную мастерскую. К этому времени относится портрет известного гуманиста Бонифация Амербаха (1519, Художественный музей, Базель). Глядя на полотно, зритель сразу понимает, что перед ним – выдающаяся личность, необыкновенно умный и образованный человек.

Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. Строгий профиль мыслителя четко вырисовывается на темном фоне, его взгляд устремлен на рукопись, лежащую перед ним. Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, признавая, что мастер очень точно сумел подметить важнейшие черты его характера. И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. Он выполнил множество предварительных рисунков, изображая ученого с разных точек зрения.

В Базеле был написан и замечательный портрет жены и детей художника (1528–1529, Художественный музей, Базель), исполненный искреннего чувства любви и нежности.

^{Г. Гольбейн Младший. «Портрет Георга Гиссе», 1532, Государственные музеи, Берлин}

В 1526 году Гольбейн совершил поездку в Лондон, к другу Эразма Роттердамского, известному английскому мыслителю Томасу Мору, занимавшему в то время должность канцлера и советника Генриха VIII. В Лондоне живописец написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет, изображающий в полный рост десять моделей – членов семьи Томаса Мора – на фоне интерьера обычного жилого помещения. К сожалению, в XVII веке картина погибла, и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты, и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель).

Новаторский прием введения в портрет элементов среды, в которой живет человек, и предметов, помогающих раскрыть его характер, был использован мастером и при создании портретных образов астронома Николауса Кратцера (1528, Лувр, Париж) и немецкого купца Георга Гиссе (1532, Государственные музеи, Берлин).

В 1529 году живописец вернулся в Базель, но прокатившаяся по стране волна религиозных войн и иконоборческое движение вынудили его в 1532 году оставить родину и вновь отправиться в английскую столицу. В Лондоне Гольбейн получил должность придворного художника короля.

^{Г. Гольбейн Младший. «Посланники», 1533, Национальная галерея, Лондон}

^{Г. Гольбейн Младший. «Портрет Джейн Сеймур, королевы Англии», 1536, Музей истории искусства, Вена}

В то время мастер создает главным образом парадные портреты, поражающие своей эффектностью. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» – двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон). Художник изобразил послов в полный рост в интерьере богато убранной комнаты с красивым мозаичным полом, нарядными коврами, музыкальными инструментами, книгами. Поражают своей роскошью одежды портретируемых, сшитые из шелковых и бархатных тканей и отделанные мехом. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. В направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный ум, благородство, подчеркнутые неярким колоритом, выдержанным в темно-синих, зеленых и коричневых тонах. Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас.

Этим же приемом он пользуется и в другом произведении – «Портрете Генриха VIII» (1538, Национальная галерея Барберини, Рим).

Работая при дворе, Гольбейн создал целую галерею образов особ королевской крови («Портрет Джейн Сеймур, королевы Англии», 1536, Музей истории искусства, Вена; «Портрет Христины Датской», 1538; «Портрет Эдуарда, принца Уэльского», 1538–1539).

Большой интерес представляют карандашные портреты Гольбейна, оформленные цветными мелками.

Выполняя эти рисунки, художник заостряет внимание на индивидуальных особенностях своих моделей («Портрет неизвестного», ок. 1523; «Портрет Парацельса», 1526, Кабинет гравюр, Базель). Очень хорош портрет Анны Майер (1526, Кабинет гравюр, Базель), немного угловатой, но очень живой девочки, а также изображение порывистого, энергичного молодого человека Джона Мора (1526–1527, Королевская библиотека, Виндзор).

Анджело Бронзино
(1503–1572)

Один из ярких представителей флорентийского маньеризма XVI столетия – Анджело Бронзино – считается разносторонне одаренным живописцем. Он создал множество алтарных композиций и росписей, но ярче всего его дарование проявилось в портретном жанре. Талант Бронзино по достоинству оценивался современниками, в особенности сильными мира сего: художник был придворным портретистом семьи флорентийских герцогов Медичи.

Итальянский живописец Анджело Бронзино (настоящее имя – Аньоло ди Козимо ди Мариано) родился в Монтичелли (Тоскана). Его учителем был знаменитый Якопо Понтормо, являвшийся также близким другом Бронзино.

В конце 1530-х годов художника пригласили работать при дворе флорентийского герцога Козимо I Медичи.

Бронзино стал одним из создателей маньеристического парадно-аристократического портрета, главные черты которого – статичность композиции, холодная отчужденность образов и почти фотографическая точность в передаче одежды и аксессуаров, деталей интерьера.

Ранние портреты Бронзино свидетельствуют о влиянии Понтормо. Написанные изящными линиями, изысканные по колориту, они полны меланхолического очарования («Гвидобальдо делла Ровере», ок. 1530–1532, галерея Уффици, Флоренция; «Уголино Мартелли», ок. 1536, Государственные музеи, Берлин; «Юноша», ок. 1536–1538, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы. Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. Точность в передаче портретного сходства сочетается с торжественностью и строгостью образов. Модели на картинах Бронзино выглядят бесстрастными, высокомерными и торжественными, их лица и фигуры словно высечены из камня. С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений. Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. 1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Одна из самых известных работ Бронзино – портрет «Герцогиня Элеонора Толедская с сыном» (ок. 1546, галерея Уффици, Флоренция). Художник много раз писал жену Козимо Медичи и ее восьмерых детей, поэтому его можно считать в большей степени живописцем Элеоноры, чем ее супруга Козимо I.

Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. В глаза бросаются прежде всего не лица моделей, а роскошное платье герцогини, сшитое из серебряной парчи и отделанное темным бархатом, образующим красивые узоры в виде растительного орнамента. Золотыми нитями вытканы цветки граната. С этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные украшения и аксессуары: ожерелье с подвеской из крупного драгоценного камня и кисть на конце пояса платья. Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли.

^{А. Бронзино. «Герцогиня Элеонора Толедская с сыном», ок. 1546, галерея Уффици, Флоренция}

Герцогиня Элеонора, единственная дочь неаполитанского вице-короля, ввела при дворе Медичи традиции испанского двора. Она любила драгоценности (в особенности жемчуг) и роскошные наряды. Элеонора Толедская слыла законодательницей мод, и дамы копировали ее туалеты, стремясь сшить себе такие же.

Бронзино, вероятно, изобразил герцогиню именно так, как ей хотелось. Аристократы стремились предстать перед современниками (да и потомками) во всем своем блеске. И ослепительный наряд, так тщательно выписанный мастером, кажется более живым, чем холодное и высокомерное лицо Элеоноры.

Когда Бронзино создавал этот портрет, в семье Козимо Медичи еще не произошли те печальные события, которые сделали жизнь Элеоноры несчастной. В одном из писем художника есть такие строки о детях Медичи: «Наши ангелы чувствуют себя превосходно, мы их боготворим, и, кажется, Бог наградил их сверхчеловеческой прелестью. Мы надеемся, что Бог сохранит их счастье в дальнейшем».

К сожалению, судьба не была благосклонной к матери, которой досталась неограниченная власть, богатство и красота. Джованни Медичи, изображенный на портрете, умер в девятнадцатилетнем возрасте.

Его сестра, Мария, скончалась в шестнадцать лет. Столько же прожила и другая дочь Элеоноры Толедской, Лукреция.

Среди друзей Бронзино был известный флорентийский историк, епископ Паоло Джовио. На его вилле находилась большая коллекция портретов выдающихся личностей прошлого и современности. Крупнейшие итальянские художники создавали для него картины, которыми он и пополнял свое собрание.

^{А. Бронзино. «Портрет Лодовико Каппони», 1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк}

Бронзино тоже внес в коллекцию Джовио свое произведение. Он написал для епископа портрет знаменитого итальянского адмирала Андреа Дориа, прославившегося своими военными подвигами. В 1513 году, командуя генуэзскими галерами, адмирал изгнал французов, захвативших Генуэзский залив, а в 1532 году разгромил турок у греческих берегов. Как и многие полководцы той эпохи, Дориа не хранил верность одному правителю: он служил сначала французскому монарху Франциску I, а затем перешел на службу к императору Карлу V.

Андреа Дориа пользовался такой славой, что его изображение появлялось на медалях, а художники с радостью писали его портреты (в частности, известный мастер Себастьяно дель Пьомбо показал военачальника в плаще, стоящего в полный рост). Существовал даже проект создания скульптурного памятника герою.

Бронзино выбрал несколько неожиданную трактовку портретного образа. На картине «Портрет адмирала Дориа» (галерея Брера, Милан) знаменитый воин изображен в виде обнаженного властителя морей и океанов – бога Нептуна. За спиной Дориа видна корабельная мачта, приспущенный парус своим краем закрывает нижнюю часть его фигуры. Адмирал держит символ власти морского божества – трезубец.

На первый взгляд кажется странным, что художник так оригинально представил серьезного и заслуженного флотоводца, но для публики той эпохи нагота в духе античных скульптур не являлась чем-то необычным.

Бронзино действительно следует традициям античности. На его картине адмирал показан мужественным и сильным героем с правильными, красивыми чертами лица и необыкновенно развитой мускулатурой.

Но в этом произведении присутствуют и черты реалистического искусства: перед зрителем предстает не идеальный герой, а живой человек, облик которого отмечен печатью прожитых лет. Время уже слегка согнуло его стан, живот отвис, а на груди появились некрасивые складки.

И тем не менее эти признаки увядания человеческой плоти не останавливают на себе взгляд зрителя, так как общий тон портрета, его героическая пафосность заслоняют собой незначительные реалистические детали.

Среди шедевров портретной живописи Бронзино – «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Юноша, изображенный на полотне, был выходцем из знатной флорентийской семьи и занимал должность пажа при дворе Медичи. Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «…по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. Прекрасно владел оружием, ездил верхом, как мало кто в городе Флоренции, и танцевал лучше других, к удовольствию тех, кто это видел. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Он был не хуже тех многих, кто превосходил его богатством…»

Эти слова в точности соответствуют живописному портрету, созданному Бронзино. На лице юноши застыло холодное и высокомерное выражение, он словно надел маску придворного вельможи. Даже одежда Каппони, выдержанная в цветовой гамме родового герба (черном и жемчужно-белом тонах) выдает его аристократическое происхождение.

Бронзино намеренно усиливает утонченность образа, стремится придать ему легкую таинственность. В эффектно поднятой правой руке молодой человек держит камею, прикрывая ее так, чтобы зритель не смог угадать, кто изображен на ней. Тем не менее надпись на гемме хорошо видна, и зритель может прочитать слово «Sorte» – судьба. Можно лишь догадываться, что на камее – лицо возлюбленной Лодовико, Леоноры Содерини. Возможно также, это Маддалена Веттори, на которой Каппони впоследствии женился.

На лице юноши невозможно прочесть его мысли и чувства; этот образ – в некотором роде художественный символ, выражающий стремление к совершенству и в то же время показывающий подвластность человека его судьбе.

Так же как и портреты, изысканны и красочны фрески, алтарные и аллегорические композиции Бронзино (фрески капеллы Элеоноры Толедской, ок. 1540–1560, палаццо Веккьо, Флоренция; «Венера, Купидон, Безумие и Время», ок. 1545, Национальная галерея, Лондон); «Христос в Лимбе», 1552, музей Санта-Кроче, Флоренция; «Мученичество св. Лаврентия», 1565–1569, церковь Сан-Лоренцо, Флоренция.