Текст книги "Газета Завтра 10 (1059 2014)"
Автор книги: Газета Завтра Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 7 страниц)
Апостроф
Даниил Торопов
6 марта 2014 0
Культура
РЕВОЛЮЦИОННАЯ МЫСЛЬ в РОССИИ XIX – начала XX века: Энциклопедия / Ответственный редактор В.В. Журавлев; ответственный секретарь А.В. Репников. М.: Политическая энциклопедия, 2013.
Настоящее издание завершает пятитомную серию энциклопедий, начало которой было положено несколько лет назад выходом в свет энциклопедии "Общественная мысль России ХVIII – начала ХХ века". В дальнейшем энциклопедии охватили весь спектр русской общественной мысли, включая Русское зарубежье, консерватизм и либерализм середины XVIII – начала XX века. "Зарубежье" было интересным опытом систематизации этого, во многом малоизученного, континента русской мысли, консервативная энциклопедия открыла ряд ярких имён правого фланга, наконец, либеральный том в очередной раз продемонстрировал, что исторический русский либерализм практически не имеет никакого отношения к своим позднесоветским и постсоветским "наследникам".
Последний том серии – обращение к хорошо известной в России революционной мысли.
"Многоукладный характер социально-экономического строя страны, противоречивый, мучительный характер идущих в ней модернизационных процессов породили на исторической дистанции середины ХIX-начала ХХ столетия и выдвинули на авансцену борьбы с самодержавием разноликую когорту революционеров: революционных демократов, народников, неонародников, социалистов-революционеров, анархистов, социал-демократов в их как большевистском, так и в меньшевистском обличии, националистов окраинных областей империиПри всём несовпадении социальных идеалов и представлений о прошлом, настоящем и будущем России их объединяли ненависть к самодержавному режиму; неприятие прозы укреплявшейся буржуазной повседневности, с её культом накопительства, материальной приземлённости, голого расчёта, обмана и цинизма".
Однако, будучи формально хорошо известными, революционные идеи последние лет двадцать во многом лишены серьёзной научной отработки. Имена, естественно, на слуху, при этом серьёзных работ совсем немного. Долгое время это было немодно. Старые специалисты либо ушли в мир иной, либо закостенели в подходах. Возникшие генерации "новых левых" авторов то склонны к излишне разухабистому для академической науки стилю, то смотрят строго на Запад, выдавая за левую идею набор либерально-политкорректных постулатов.
Добавилась и специфическая проблема. Значительная часть революционного дискурса нынче с лёгкостью пристёгивается к дурацкой "борьбе с экстремизмом". Даже публикация документов "Народной воли" может быть воспринята ретивыми чиновниками как пропаганда радикальных методов действия. А изъять "радикализм" – тождественно тому, чтобы уничтожить содержание.
Кстати, основное содержание энциклопедии – это не практика, а именно мысль, различные варианты будущего обустройства общества в представлениях революционеров. Понятно, что революционная идеология в советское время серьёзно отрабатывалась. Но существовали и полутабуированные имена, и оптика порой не учитывала некоторые интересные моменты. Или же исследователи в первую очередь останавливались на практической сторона революционного вопроса.
Настоящая энциклопедия ставит целью "проследить на уровне современных исследовательских представлений становление и эволюцию отечественной общественно-политической мысли революционной направленности в хронологических рамках с 20-х – 40-х гг. ХIХ столетия и вплоть до Октябрьской революции 1917 г. В настоящем издании три основных направления: исходные общественно-политические понятия и определения, характеризующие становление и сложную эволюцию революционной мысли в их российском контексте (например, диктатура пролетариата, аграрный вопрос, легальный марксизм); персоналии выдающихся, заметных, в той или иной мере социально востребованных в своё время революционных мыслителей (в диапазоне от Бакунина до Махайского, от Писарева до Ленина); периодические издания, служившие на разных этапах истории страны выразителем взглядов и настроений определённых социальных и политических сил, нацеленных на леворадикальное преобразование общественных отношений в стране" ("Колокол", "Пролетарий, "Искра").
Никуда не деться и от того, что на этом выдающемся фоне, за редким исключением, нынешние российские левые выглядят весьма неубедительно. Народовольцами интересовались Ницше и Уайльд, эсеры – это не просто политическая партия, а целый срез общества, от крестьян до знаковых персонажей Серебряного века, о большевиках можно и не говорить, а нынешняя активность левых обеспечивается порой лишь социальными сетями и мало влияет на реальную численность, интеллектуальную и эстетическую привлекательность.
Музон
Андрей Смирнов
6 марта 2014 0
Культура
ИВА НОВА. «220 V. Live from Wackelsteinfestival» (" ГЕОМЕТРИЯ ")
Накануне женского дня стоит обратиться к симпатичному петербуржскому проекту, что существует уже более десяти лет и представляет весьма достойную и востребованную формацию независимой сцены.
В конце зимы "Ива Нова" закончила запись своего четвёртого альбома. Из промелькнувших новостей – свежий саунд, участие легендарного тувинского музыканта Альберта Кувезина ("Ят-Ха") и стихотворения эго-футуриста Василиска Гнедова. Для обретения ресурсов на его запись музыканты обратилась к опыту "народного финансирования" (краудфандинг) и довольно успешно: поклонники набрали необходимую сумму. Новая любопытная история, которая активно заработала в тот момент, когда возможности издательств резко снижаются.
Впрочем, данный концертный альбом выпущен, чин чином, лейблом "ГЕОМЕТРИЯ".
Если учитывать DVD, то это не первый опыт фиксации концертного действа. Но как альбом "Live from Wackelsteinfestival" – дебютный и по большому счёту долгожданно-оправданный – энергетика этих роковых и роковых барышень требует живого участия.
"220 V" – запись выступления на фестивале в Австрии 12 июля прошлого года, состоявшегося в ходе очередного тура коллектива по странам Центральной Европы, где "Ива нова" знают и принимают очень хорошо.
После выхода последнего студийного альбома "К себе нежно" ("Завтра", №31 (872), состав "Ива Новы" покинула гитаристка Инна Лишенкевич. При этом в группу после девятилетнего перерыва вернулась бас-гитаристка Елена Новикова – одна из основательниц коллектива, наряду с барабанщицей Екатериной Фёдоровой.
"Сформировался новый самобытный саунд "Ива Новы", который впервые оказался запечатлен именно на "220V" – с большим акцентом на клавишные и аккордеон. Смелые эксперименты, в которых "Ива Нова" по-панковски бесстыдно и задорно смешивает этнику, электронику и рок-н-ролл при этом никто не отменял", – гласит пресс-релиз. Можно, конечно, придраться ко всем определениям, что звучат в таких посланиях, а также дополнить ещё несколькими ярлыками – главное, что музыка "Ива Нова" – горящий, пульсирующий, обволакивающий коктейль. Бескомпромиссно, но не без умысла, иначе, видимо, и нельзя – слишком разнообразен материал, можно лишиться цельности.
Живой альбом – это хорошее путешествие по творчеству группы. Тринадцать композиций, есть новые творения, основной упор на фирменные боевики с альбомов "Ива Нова", "Чемодан" и "К себе нежно" – "Весна", "Птица", "Прости меня", "Холмогоры".
Интересные, лихие инструменталки, что вживую получили больше свободы, "ива новы" предстают в образе не то вакханок, не то ворожей, технологичное русско-славянское этно ХХI века.
Не вкуси
не вкусишь ты боль мою
Не уви не увидишь на краю
Камешком убегу на дно воды
Листьями закачаюсь резеды.
Ледяным ветром
в поле полечу
Ни тепла, ни ласки не хочу.
Поморожу щёки красны
Не оттане оттаю до весны
Болшевский гений аванграда
Анна Скок
6 марта 2014 0
Культура Общество
Открылась выставка Василия Маслова
19 февраля в Центре Авангарда Еврейского музея и центра толерантности, который многие по привычке продолжают называть "Гараж", состоялось открытие долгожданной выставки художника Василия Маслова. Его имя вновь зазвучало после прошлогодней находки, которую можно назвать не просто удивительной, а почти невероятной. Тогда, в начале ноября, в подмосковном Королёве местный краевед Евгений Рыбак отправился к полуснесённому Дому Стройбюро, чтобы в последний раз взглянуть на этот памятник авангардной архитектуры, от которого к тому времени оставался лишь фасад да пара комнат в первом этаже. Но, бродя по обломкам то ли здания, то ли истории, он нашёл то, что считалось давно утраченным. Из-под отставших обоев виднелась какая-то живопись. Это была монументальная масловская роспись начала тридцатых – "Стройки социализма".
Тогда, во времена первой пятилетки, в здании Дома Стройбюро, созданном по проекту архитекторов Лангмана и Чериковера, проживал руководящий состав Болшевской трудовой коммуны. Это был уникальный эксперимент, созданный по инициативе Дзержинского. Малолетние преступники, беспризорники – здесь их пытались "перековать". Семиклассное образование, профессия, честный труд, крыша над головой. В коммуне были организованы столярная и обувная кустарные мастерские, быстро переросшие в полноценные заводы, доход от которых позволял существовать автономно. Болшевская трудкоммуна стала известна на весь Союз, и подобные учреждения стали открывать по всей стране.
В 1927 году сюда впервые приехал молодой, подающий надежды художник Василий Маслов. Родившийся в год начала первой русской революции в Екатеринбургской губернии, он рано осиротел. Юношей ушёл из дома и бродяжничал, зарабатывая на жизнь рисованием моментальных портретов и пейзажей. Путешествовал по стране в ящиках под вагонами, побывал студентом нескольких провинциальных художественных училищ, всюду посещал музеи. Пока, наконец, не попал в Москву, где довольно быстро оказался замеченным наркомом просвещения Луначарским, как раз занимавшимся помощью молодым дарованиям. Здесь же Маслов знакомится с Максимом Горьким, который и рассказывает о художнике организатору Болшевской трудкоммуны Погребинскому. Так Маслов попадает в Болшево.
К 30-м годам он становится довольно известным художником. Многие критики называют его работы прорывом и революцией. Быть может, во многом из-за необычности судьбы, скитаниям, академическому образованию, полученному урывками, самообразованию, получаемому постоянно от неудержимой тяги к искусству, у Маслова выработался свой яркий стиль, выделявший его среди окружения. Промышленные виды, фантастические футуристические города. Графика художника наполнена урбанистическими пейзажами. По ночным портовым городам одиноко и отрешённо бродят матросы и проститутки. Над их головами чернеет смог работающих заводов. Линейная перспектива разрушена. Расстояние стёрто. В работах Маслова суета смещённых силуэтов и буйных красок странным образом упорядочивается, рождая странные стройные миры.
Но ценили его не всегда.
На рубеже 20-30-х годов Маслов, проживающий в Болшевской трудкоммуне вместе с женой, стремясь воодушевить своих товарищей на труд и самосовершенствование, расписывает стены первого этажа Дома Стройбюро. В своей работе художник развивает тему индустриализации. Футуристический пейзаж, где баржи, мосты и плотины электростанций, стремясь друг к другу ломаными линиями и безудержными цветами, оживают под распростёртой рукой озарённого багряными лучами Ленина, сдержанно-гордо взирающего на город будущего. А сквозь золотистую дымку восходящего солнца навстречу нам летит паровоз с конечной остановкой "коммунизм".
Именно об этой масштабной работе Василия Маслова специальная художественная комиссия, приезжавшая в Болшево, отозвалась следующим образом: "Его декоративные панно и стенные росписи непродуманны, страдают сумбурностью композиции и неудачными попытками введения декоративных элементов в виде окрашенных в резкие тона кристаллических фигур, а также полным отсутствием общего тона. Неудачна и его манера кладки красок прямоугольниками". Вряд ли это заключение стало причиной, но некоторое время спустя, когда население коммуны увеличилось, зал, где была и вторая настенная роспись, перегородили, и они попали в две разные комнаты, а позже были скрыты под обоями. А сам автор, арестованный по обвинению в контрреволюционной деятельности, в январе 1938 года был расстрелян, после чего имя его было надолго стёрто из истории культуры нашей страны.
Вот так великолепная авангардная роспись, которую современные критики называют настоящим шедевром искусства, достойным лучших музеев мира, оказалась погребённой под всё нарастающим, как мох, год от года слоем обоев, шпаклёвки и краски. И так она, считавшаяся искусствоведами безвозвратно потерянной, чудом уцелевшая в восемь раз горевшем здании, спустя почти 80 лет появилась на свет вновь, не подозревающая, что паровоз с "в коммуне остановкой" пошёл по другому пути.
После нежданной находки работы по вызволению и реставрации начались незамедлительно. Роспись была сильно повреждена и, чтобы спасти, со стены её пришлось спиливать по частям. Один из таких фрагментов, дополненный масштабной репродукцией цельной росписи 1:1, и стал центральной частью открывшейся выставки. Правда, из-за того, что процесс восстановления фрагмента оригинала ещё не окончен, перед зрителями он лежит в перевёрнутом виде, представляя собой потрескавшийся бетонный прямоугольник грязно-молочного цвета. Многие его не замечают и проходят мимо. Вообще, работ Василия Маслова уцелело немного. А те, что сохранились, долгое время лежали недооценённые у ничего не подозревающей дочери творца. По её словам, она принимала их за черновики, не представляющими особой ценности. Но именно они сегодня составляют предметы восхищения искушённой публики. Рисунки по воспоминаниям о портовой жизни времен беспокойного НЭПа, портреты, зарисовки, эскизы к монументальной живописи, журнальная графика – картины жизни той неповторимой эпохи. Они томились в забытьи времён, и теперь, спустя 77 лет, вновь предстали перед нами. Немного пожелтевшие, с помятыми уголками, слегка истерично-недоверчиво смотрящие на изменившийся мир.
Русское чудо оперы
Марина Алексинская
6 марта 2014 0
Культура
Юлия Лежнева в «Завтра»
Русское чудо открыл Международный конкурс юных вокалистов Елены Образцовой. Юлия Лежнева произвела фурор. «Это новая Мария Малибран! – не скрывал восторга ценитель вокала. – Или Чечилия Бартоли!» Елена Образцова не скрывала слез на глазах. Юной певице всего лишь пятнадцать Прошли, как пишут в романах, годы Статус звезды мировой оперы утвердил эксклюзивный контракт Юлии Лежневой с звукозаписывающей компанией Decca.
Триумф Юлии Лежневой. Космический старт карьеры Она – желанный гость на самых престижных филармонических площадках, сценах театров мира. Она завораживает публику на Зальцбургском фестивале, ошеломляет в Роял Альберт Холле (Лондон), Фестшпильхаусе (Баден-Баден), Венском Концертхаусе По приглашению леди Кири Те Канава стать её преемницей она исполняет вместе с великой дивой оперы арию из «Девы озера» Россини на церемонии вручения британской награды Classical Brit Awards в области классической музыки. В чем секрет?
Есть такая история-легенда. Верди посоветовали одну певицу: «Поёт как тридцать лет назад!» «Мне нужно, – парировал композитор, – как шестьдесят лет назад». Так вот, голос (сопрано) Юлии Лежневой напоен трелями небес XVIII века, а в самой улыбке нет-нет, да и промелькнёт, напоминание об улыбке Моны Лизы. Стоит ли удивляться в таком случае турне певицы по Европе с концертами, виртуознейшим, до обмирания сердца, исполнением сочинений Генделя, Вивальди, Порпоры, Альбиони, Моцарта
Сегодня Юлии Лежневой и 25-ти нет. Она родилась 5 декабря 1989 года, в Южно-Сахалинске, в семье потомственных геофизиков. «И может собственных Платонов и быстрых разумом Ньютонов российская земля рождать». Ход русской истории не остановить.
«ЗАВТРА». Юля, в 16 лет вы выступили на сцене БЗК с оркестром под управлением Спивакова и хором Минина. Что за чувства охватывали вас после такого дебюта?
Юлия ЛЕЖНЕВА. Для меня было огромной честью дебютировать именно в «Реквиеме» Моцарта под управлением Владимира Николаевича Минина. Владимир Николаевич был невероятно добр, снисходителен ко мне, он был как отец родной. И это был поистине незабываемый опыт.
«ЗАВТРА». Выбор «Реквиема» Моцарта не самый тривиальный для юной девушки. На ваш взгляд, достаточно ли школы, тесситуры, постановки голоса для исполнения музыки Моцарта или же необходимо что-то еще? И что – в таком случае?
Юлия ЛЕЖНЕВА. Я с детства тяготела к барочной музыке и музыке Моцарта. Для меня эта музыка всегда была и остается чистой, естественной. Мне кажется – это не вопрос школы. Если музыка отзывается в вашем сердце, душе – она сама подскажет и направит вас. Для меня главное – естественность в движении и фразировке в музыке Моцарта, и это никак не противоречит разным школам пения.
«ЗАВТРА». Встреча с Еленой Васильевной Образцовой оказалась для вас знаковой. После победы на конкурсе Образцовой о вас заговорили, вы проснулись знаменитой. Что значит для вас имя Образцовой? Интересна ли эпоха Образцовой?
Юлия ЛЕЖНЕВА. Для меня встреча, занятия с Еленой Васильевной остаются сильнейшим впечатлением в моей жизни. Елена Васильевна обладает совершенно космической энергией, она всегда полна жизнерадостности, она вся отдается нам – молодым, и истинно служит музыке. Победа на конкурсе была, конечно, невероятно важной для меня, но главным остается общение с этим невероятно светлым, добрым, отзывчивым человеком. Недавно она пригласила выступить в Большом театре на её творческом юбилее, и я уже скучаю и жду новой встречи с этой великой женщиной.
«ЗАВТРА». Список школ, где вы проходили обучение, список педагогов, у которых вы брали уроки, весьма внушителен. С чем связан такой факт? вы долго находились в поисках своего педагога?
Юлия ЛЕЖНЕВА. Это получилось, думаю, случайно. Когда я училась в Кардиффе у тенора Денниса О"Нейла, он делал уникальные вещи, он приглашал почти каждую неделю на мастер-классы, уроки своих друзей – великих певцов, дирижеров, коучей. И так мне довелось заниматься с Ричардом Бонингом, Кири Те Канава, Иляной Кортубаш, Джоном Фишером, Джун Андерсон и другими. Потом, в 2009 году, я осознанно поехала в Вербье, на мастер-классы Томаса Квастхоффа – мне было очень интересно изучать больше немецкую песню. Вышло так, что в этом же месяце я победила на конкурсе имени Мирьям Хелин в Хельсинки, а сразу после этого приехала в Цюрих познакомиться с Чечилией Бартоли. Я должна была поехать на урок к её маме в рамках академии в городе Гштад, но когда Чечилия услышала мои записи – она написала, что хотела бы сама со мной познакомиться. Это было замечательно, но и абсолютно как-то по-домашнему. Мы пели и общались друг с другом несколько часов.
«ЗАВТРА». Юля, сегодня вы на вершине музыкального Олимпа Запада. Почему русская талантливая девушка уезжает на Запад? Какие преимущества предлагает сегодня Запад, и чего не хватает России, на ваш взгляд?
Юлия ЛЕЖНЕВА. Мне кажется, в России тоже много возможностей. Например, чего добились Вероника Джиоева, Венера Гимадиева – я абсолютно восхищена их заслугами именно здесь, в России. Просто, наверное, практически все (и совсем не только россияне) оперные артисты стремятся в центры музыкальной культуры – в Лондон, в Вену, Берлин, Париж, Нью-Йорк, потому что там в каком-то смысле действительно «центр» – очень много разных концертов, опер, вообще – музыки. Наверное, больше возможностей показаться разным дирижерам или продюсерам, а ведь для оперного певца важно быть востребованным в разных местах. Сейчас я стремлюсь больше выступать в России, которая всегда остаётся самым дорогим местом для меня. Здесь мои родители, родная публика, близкие друзья. И нигде так душевно не принимают и сопереживают, как у нас в России!
«ЗАВТРА». Вы предпочитаете барочную музыку – это продиктовано вашим голосом или интересом, созвучием с той эпохой?
Юлия ЛЕЖНЕВА. Я с детства была абсолютно влюблена в барочную музыку – в оратории Баха, Генделя. Я невероятно благодарна, что моя педагог по сольфеджио Елена Киракосова дарила мне многочисленные диски, и я совершенно заболела этой музыкой. Потом был диск Viva Vivaldi Чечилии Бартоли и DVD, и я просто сошла с ума, слушая все дни напролет эту музыку Вивальди, и потом почти сразу поняла, что тоже могу петь колоратуры. Думаю, эта любовь была настолько сильной, что мой голос сам адаптировался во многом под слуховые ощущения, и поэтому это было абсолютно естественно для меня.
«ЗАВТРА». Юля, ваш кумир в опере? Ваш любимый композитор сегодня?
Юлия ЛЕЖНЕВА. У меня нет кумиров, и поэтому выделить кого-то одного невозможно, но я восхищена множеством музыкантов. А все композиторы, которых я исполняю в конкретный момент – будь то эпохи барокко или романтики – все становятся любимыми. Хотела бы выделить одну личность, которая потрясает свои служением искусству, – пианист Григорий Соколов – теперь он настоящий миф, легенда во всем мире, и каждый его концерт – это как история жизни, какая-то истина, правда. Я была дважды на его выступлениях в Зальцбурге и в словах не описать впечатление от его игры.
«ЗАВТРА». Вы получаете много предложений. Есть ли условия контракта оперной постановки, с которыми вы принципиально не согласитесь?
Юлия ЛЕЖНЕВА. Я открыта к экспериментам, но если я пойму, что задумка режиссера противоречит музыке или она требует чрезмерно откровенных вещей, я вряд ли смогу участвовать. Важно не переходить грань новаторства и какой-то пошлости – но пока мне очень везло в театре, и об этом не было речи.
