Текст книги "Газета Завтра 940 (47 2011)"

Анастасия Белокурова – Соловьиная песня

«Бездельники» (Россия, 2011, режиссёр – Андрей Зайцев, в ролях: Антон Шагин, Андрей Шибаршин, Александра Тюфтей, Полина Филоненко, Ричард Бондарев, Александр Вартанов, Александр Усердин, Антон Коршунов, Полина Райкина, Игорь Теплов).

Перед нами – редкий жанр в современном российском кинопроизводстве – подростковое кино с посланием столь же сумбурным, как и само подростковое сознание. Фильм молодого режиссёра Андрея Зайцева (автор сценария – он же) основан на ранней песенной лирике Виктора Цоя. По собственному признанию Зайцева, он услышал диск с этими песнями в самолете и решил написать по их мотивам сценарий. Что и проделал с переменным успехом на радость всем тем, кто в своё время мечтал вырасти и быть таким, как Цой. Интересен выбор имён для персонажей этой поразительной в своем роде, практически артефактной – для современного кинопроизводства – ленты.

Главный герой «Бездельников» – молодой рок-поэт, гипотетический лидер группы «Кино» по имени Сергей Соловьев(!). Будучи уже состоявшимся музыкантом, он прячется от соратников в закутках гримерки, пьёт коньяк из горлышка и вспоминает события двухлетней давности. Тогда Сергей имел кличку «Соловей», прогуливал лекции в компании своего друга Александра Матросова (!), много бухал и пел под гитару собственные песни, известные старым меломанам как раннее творчество Виктора Цоя. Однажды Соловей увидел в метро девушку, но не рискнул подойти. Позже выяснилось, что прекрасное виденье из метрополитена – любимая подруга Саньки Матросова. Мир проходных дворов оказался тесен. Любовный треугольник постепенно стал обоюдоострым и привел к трагедии – лучший друг погиб, с девушкой так и не сложилось, но зато на свет, пережив «синдром воробейчика», появился трагический поэт, одетый в чёрное.

Главную роль сыграл молодой артист Антон Шагин («Стиляги»), и «Бездельники» в первую очередь адресованы молодой аудитории его поклонников. Несомненно, рекламный плакат, на котором изображён некто, очень похожий на лидера группы «Кино», привлечёт к фильму и любителей песенного творчества Виктора Цоя, но ничего похожего на биографию своего кумира они там не увидят. Скорее уж вспомнят песню Свина «Найдите мне живого Соловья, я из него сварю друзьям обед». Потому что, как ни крути, но разницу поколений ещё никто не отменял. Те, кто давно знают эти песни (в фильме их звучит порядка десяти) в оригинальном исполнении, наверняка будут разочарованы очень простым, наивным и местами крайне неровным сюжетом, рассчитанным исключительно на юное восприятие. Сюжетом, которому можно умиляться, но никак нельзя воспринимать взрослому человеку всерьёз. Присутствующий на показе для прессы немолодой кинокритик ещё советской закалки и вовсе был возмущён увиденным. Он обвинил авторов в том, что их спонсирует организация «Наши», дабы отвлечь молодёжь от марша несогласных и протестов против путинского режима. Предположение, не лишённое основания, учитывая миллионный (!) бюджет фильма, снятого на цифровую камеру, и который выглядит чуть более дорогим, чем незабвенный король современных малобюджеток «Чёрный таксист».

С другой стороны, искренняя позиция режиссера, на которую на пресс-конференции проводился специальный упор, возможно и способна сделать этот фильм популярным среди школьников и подростков. Наверняка среди тех, за чье кинематографическое развитие пока что в большей степени отвечают трёхмерная анимация и голливудские киноаттракционы, найдутся и такие, которые предпочтут отечественные детские «страсти» заокеанским игрушкам. Тем более, что над ними витает тень звезды рок-н-ролла с яркой и драматической судьбой.

Сам Виктор Цой и его история вполне тянут на полноценный байопик с Сергеем Безруковым или Ерменом Ержановым в главной роли. Кто сыграет кумира не одного поколения молодёжи – по большому счёту, не важно. Ведь скрывают же продюсеры до сих пор имя исполнителя роли Владимира Высоцкого в грядущем декабрьском блокбастере всех времён с говорящим названием «Высоцкий. Спасибо, что живой». И ничего. Все пойдут смотреть и без этого.

А если устремиться и вовсе в космическую даль, то можно предположить, что кто-нибудь, когда-нибудь всё же совершит нравственный подвиг и экранизирует труд коньковского общества уфологов, утверждающих, что Виктор Цой – человек со звезды, безрадостный инопланетянин с механическим голосом, посланный на Землю для составления отчётов о буднях человечества. Чем он успешно и занимался, выполняя свою миссию в собственных песнях. Тогда же и обретёт новое рождение цоевский суперхит всех пришельцев (ау, люди в чёрном!) под незатейливым названием «Пачка сигарет», начинающаяся эпохальным пассажем «Я сижу и смотрю в чужое небо из чужого окна…» Найдётся место и для рисунков Виктора Цоя, на которых, как утверждают специалисты, подробно изображена жизнь его родной планеты – обиталища красных зубастых монстров и жёлтых человечков с квадратными головами – довольно страшного по земным меркам места.

Но о подобном развитии событий остаётся только мечтать. А пока российская молодёжь может удовольствоваться только закадровыми песнями популярного коллектива, которые иллюстрируют историю подростковой любви, щедро разбавленную пьяным угаром, гитарным бреньканьем и романтическим дымом сигарет.

– За Родину со Сталиным!

Я начал писать песни в девяносто первом году, когда произошёл развал СССР. Это событие толкнуло меня к созданию текстов. До того песен почему-то никогда не писал. Конечно, бывали какие-то юношеские поделки, но я могу их назвать, скорее, графоманией, чем действительно стоящими произведениями. А в девяносто первом занятие стало для меня по-настоящему серьёзным.

В девяносто первом, когда Родину развалили, песни пошли от сердца. Начало у этого потока простое – убита Родина. Я называю свою музыку песнями русского сопротивления. Сейчас меня считают родоначальником этого жанра, потому что до меня таких песен никто не писал. потом постепенно подключились и другие авторы с исполнителями.

Боль за поруганную Родину толкнула к творчеству, всё остальное дал Господь Бог, с этого и начался мой путь. Изначально я писал очень резкие, боевые песни сопротивления, где, по сути, и лирики-то никакой не было, потом постепенно я понял, что нужно развиваться, писать лирические вещи, патриотические песни, современные песни о войне. Последние мне особенно нравятся.

В феврале девяносто второго состоялось знакомство с Невзоровым, практически с того момента вплоть до первого октября девяносто третьего в его программе постоянно звучали мои песни. В то время все они исполнялись просто под гитару, безо всяких аранжировок. Последней песней, прозвучавшей в программе «600 секунд», была «Белый дом», потом программу закрыли.

Впоследствии Невзоров стал человеком совсем иных убеждений, которые я не разделяю, однако, я благодарен ему, ведь с него началось моё вхождение в творческую жизнь, в поэзию, в литературу, в музыку.

Начало можно назвать успешным. Трудности начались несколько позже, передо мной будто бы разверзся вакуум, в котором тонули все звуки и идеи. Я знакомился со многими людьми, но ни от кого не поступало практически никакой помощи. Приходилось постоянно выкручиваться. Затем постепенно в круг моих знакомых вошли такие люди, как, к примеру, Татьяна Денисенко, затем Сергей Серков. Они начали реально помогать, стали делать студийные записи. После этого песни постепенно пошли в народ. А потом «Делократ» начал выпускать диски. Процесс устроен просто, набираются песни, я передаю им диск, он множится, попадает в каталог.

Записей на сегодняшний день набралось на сорок два диска. Их можно купить через интернет-магазин «Делократ», ссылка на который, кстати, присутствует на главном сайте «Завтра». Иногда песни, конечно же, повторяются, потому что для них создаются новые аранжировки. К тому же над ними постоянно ведётся работа, слова изменяются в лучшую сторону.

Кроме песен у меня выходят также и книги.

До недавнего времени я и сам не знал, что был включён в литературную энциклопедию, био-библиографический словарь под редакцией академика РАН Скатова. В третьем томе мне отвели две с половиной страницы.

Вышло несколько моих книг, в частности «Россия, родина, любовь», «Я пою для людей, у которых есть воля». Есть ещё большая книга в твёрдой обложке – «Всё для фронта, всё для победы». Книги со статьями – «Слово о Сталине», «Сталин навеки с нами», «Вглядись в себя, Россия», «Вор должен сидеть в тюрьме». Их можно найти в интернете.

Диски с песнями расходятся по стране, их количество множится, некоторые даже попадают в ближнее зарубежье. По крайней мере, три года назад меня приглашало на Украину движение ЗУБР – За Украину, Белоруссию и Россию. Поехали, дали в общей сложности восемь концертов по разным городам, начиная с Киева, заканчивая Севастополем. Иногда звонят из Америки. Есть один известный антиглобалист Валерий Герасимов, рассказывал, что там у них тоже продаются мои диски. Конечно, это штучный товар, но записи потихоньку идут. Финансов не хватает. Были бы большие средства, всё развивалось бы иначе. Но сейчас, кстати, больших средств нет ни у кого.

К сожалению, моя музыка всё же не востребована в той степени, как мне бы того хотелось. Но при этом ничего не поделаешь – вы видите, что получает широкую ротацию на эстраде – всевозможные «зайки», «мусипуси» и тому подобное. Совершенно бессодержательная либерально-демократическая пошлятина.

Почему-то никто не пишет современных песен о Сталине. Я решил взяться за это. «Сталин, вставай!», «Имя вождя штурмовое», «Нам Сталин отец, нам Родина мать». Когда вышла книга под названием «Золотая книга стихов о Сталине», совершенно случайно я обнаружил там четыре своих стихотворения. Считаю, что Сталин был поистине великим человеком. Такие, как он, рождаются не раз в тысячелетие, а раз в десять тысяч лет. Будем с вождём, тогда и начнутся русские победы. Если не вспомним сталинское наследие, то ничего у нас не будет. Я недавно придумал лозунг, который включил в песню: «За родину со Сталиным!». И тогда мы победим, Россия не погибнет.

Материал подготовил Алексей Касмынин

– Художник с Урала

Начало девяностых. Рушились союзы большие и малые. Объединения художников, кинематографистов, музыкантов и многих других. Но находились люди, которые на руинах былых организаций создавали новые структуры. Одним из них оказался Василий Васильевич Дранишников, уроженец Северного Урала. Даже в самые странные и тёмные времена такие люди находятся, они создают точки роста.

Художник – по своей сути тщеславный эгоист, в лучшем случае честолюбец. Природа художника такова, что он индивидуалист. Тем не менее, структуры для взаимодействия художественных сообществ необходимы. Этим и отличаются русские художники. Тому пример – великий союз Передвижников, просуществовавший почти сто лет.

Сейчас положение руководителя, в отличии от ещё недавнего прошлого, не сулит никаких привилегий и благ. Василий Васильевич смог взять на себя всю тяжесть переломного момента, когда художники, сломя голову, бежали кто куда.

Дранишников стал председателем секции станковой графики, создал крепкую ватагу, занятую управлением. Люди самоотверженно организуют выставки, находят всевозможные варианты заработка для художников. Образовалась здоровая система творческой взаимопомощи и взаимодействия. Так в шторме наших дней художник смог найти своего собрата.

Из-за тотальной занятости организационными делами Василию Васильевичу пришлось наступить на горло собственной песне. Прекрасный живописец и рисовальщик, он ограничился графикой. Для каждой выставки Дранишников готовит белые листы, будто бы сделанные из серебра, которые, кажется, излучают свет и тепло. Сейчас художник работает одним только свинцовым карандашом.

Герои его листов – это либо пейзажи малой родины – Северного Урала, либо город. Человек на этих картинах – как некое дополнение, всего лишь гармоничная часть куда более грандиозного целого. Человек не выпячивает себя на передний план, не позиционируется, как ключевая фигура полотна, а присутствует равноправным участником процесса. Например, чинит лодку на фоне высящегося чёрной стеной леса, совсем рядом вода уральского озера. Картина монохромна, но вода именно такая, какая она есть на севере – тяжёлая, будто бы свинцовая. Из таких деталей и формируется магия серебристых листов руки Дранишникова.

Поздравляем нашего друга и брата с семидесятипятилетием. Желаем ему физического и творческого здоровья.

Отдел культуры «Завтра»

Евгений Ликов – Апостроф

Дж. Филипп Раштон. Раса, эволюция и поведение. Взгляд с позиций жизненного цикла. – М.: Профит Стайл, 2011. – 416 с.

После того, как труд В.Б. Авдеева «Расология» попал в список запрещенных книг, Владимиру Борисовичу не осталось ничего другого, как издать весь «список литературы» своей вполне научной монографии. Исследование Раштона вполне достойно того, чтобы пополнить библиографию «Расологии», когда последняя будет переиздана после снятия цензурного прещения.

Почему? Очень просто. Раштон – добросовестный исследователь, чей отчет о работе состоит почти сплошь из таблиц, а также методологических обоснований. Что, собственно, и есть наука: доказать, что избранный метод формально выводим в рамках «грамматики методик»; что естествоиспытателем, обобщающим наблюдения, двигало исключительное «непредрешенчество»; что опытный материал достаточно представителен для того, чтобы интерпретация результатов не зависела критично от статистической и систематической погрешностей. То есть, запретить подобную книгу можно только вместе с наукой.

Однако попытки сделать это, безусловно, будут предприняты, поскольку тема, затронутая в ней, относится к разряду неполиткорректных. Дальше – дело совести ученого: принять полученное как данность и сделать соответствующие выводы, или отбросить как нарушающее уютную картину индивидуального мирка.

Раштон относится к первому типу ученых. Его не страшат результаты исследований. И если он вынужден спокойно утверждать, что черные статистически «глупее» белых, то и о том, что белые «глупее» желтых он говорит столь же бестрепетно.

Впрочем, данная часть работы Раштона, то есть сравнение IQ разных групп населения, сравнение черепных объемов и корреляция между первым и вторым, не есть главное. Канадский ученый утверждает, что главное, что отличает нас – белых, желтых и черных друг от друга – вовсе не цвет кожи, не рисунок папиллярных линий, даже не размер черепа и коэффициент интеллекта, а сексуальная стратегия популяции.

Как основу Раштон берет утверждение о том, что тело человека – всего лишь «ларчик» для генов. При этом каждый уникальный генетический набор стремится закрепить себя, как можно надежнее с точки зрения долговременных перспектив. И здесь «долго» играет гораздо большую роль, нежели «много», поскольку относительную малость некоторых генетических комбинаций может надежно защитить групповая солидарность.

Внимание! Раштон утверждает, что альтруизм, агрессивность, половые пристрастия и стратегии размножения, интеллект и расовая принадлежность связаны между собой, чему подтверждением приводит материалы исследований, частично проведенных им самими, а частично – его более или менее отдаленными предшественниками и коллегами-современниками.

Согласно Раштону, получается, что в сексуальном поведении homo sapiens присутствует два типа «реакции на самку». Один – размножаться бурно, но совершенно не заботиться о потомстве. Другой – размножаться умеренно, иметь немного детей, но заботиться о каждом. Многолетние исследования говорят о том, что беспорядочная сексуальная жизнь, раннее половое созревание и раннее начало сексуальной активности, высокая степень агрессивности распределяются в порядке убывания от негроидов к монголоидам. Европеоиды занимают здесь серединное положение: в меру блудливы, так себе умны, ничего себе агрессивны, умеренно заботливы о потомстве, вяло, но всё же альтруистичны.

Интересны выводы из труда Раштона, и эти выводы может сделать любой мыслящий человек, если он способен сложить один и один и умеет видеть.

Казалось бы, стратегия выживания «по-чёрному» должна быть наиболее перспективной как осуществляющая в потомстве воистину «чёрный передел» между физически здоровыми и телесно слабыми особями. Выжившие «супермены» должны, если смотреть неглубоко, завоевать мир.

Напротив, чрезмерная забота каких-нибудь китайцев о каждом ребенке должна приводить к избыточному накоплению «дефектного материала», лишенного способности к продолжению рода, приводящего популяцию к вырождению и исчезновению. Китай должен, кажется, обезлюдеть и сгинуть.

Интеллект, высочайший китайский, должен, кажется, привести к строительству мировой империи хань. Высочайшая относительная агрессивность каких-нибудь зулу тоже, на первый взгляд, должна привести к этому же, но с другой стороны. Ведь общим местом является то, что империи создаются и удерживаются либо хитрой подлостью, либо подлым насилием. Грубым давлением, беспредельной жестокостью.

История говорит, что величайшие государства создали белые. Глуповатые настолько, чтобы поступать иногда против собственной выгоды, агрессивные настолько, чтобы быть предприимчивыми, умные настолько, чтобы понимать преимущества «командного духа» над индивидуальным.

Да, китайская стратегия «малых дел» даже в размножении приводит к ошеломляющим результатам. Но где уверенность в том, что Серединная империя когда-нибудь пересечет Великую стену, которой сама себя ограничила? Нет никакой.

И обратно: вряд ли кто усомнится в том, что государство русских лишь временно «съежилось» и что эра нашей экспансии еще по-настоящему не начиналась.

Елена Антонова – Глядеть в лицо!

Пожалуй, ни одна из национальных культур, кроме, разве, немецкой, не была так тесно связана с русской культурой, как французская. Их сотрудничество началось еще в средневековье, когда дочь Ярослава Мудрого Анна, отданная в 1049 году замуж за французского короля Генриха I, в течение многих лет успешно правила Францией при малолетнем сыне Филиппе I, причём, эту её деятельность высоко оценивали и современники, и большинство историков. Миновали столетия. В XVIII и XIX вв. в просвещенной России правит бал французский стиль: знание языка, литературы, моды Франции обязательны не только для светского, но любого образованного человека. Тогда же вослед «Германии туманной» в России начали бурно развиваться поэзия, музыка, живопись, наука, философические теории, «вольнолюбивые мечты», да так, что мир прозевал, как из примерного ученика она за какие-то полсотни лет стала чуть ли не законодательницей этих мудреных прежде для нее искусств.

Заметим попутно, что пиетет перед французской и немецкой культурами не помешал утвердиться в русском языке слову «англоман», но не вызвал подобных образований от имен «француз» или «немец». А случилось это потому, что людей, подражавших англичанам, ценящих их образ жизни и культуру, в России всегда было так мало, что их фактическая обособленность нуждалась в формальном закреплении, что и отразило их прозвище, не имеющее никакого отношения к русскому словотворчеству. В то время как люди, интересующиеся французской, немецкой и прочими культурами стран континентальной Европы, как прежде, так и теперь, являют собой обыденную картину русского просвещенного общества, и выделять их как-то особо смысла не имеет.

Год прошедший, именовавшийся годом Франции и России, принес достойные плоды взаимодействия наших культур, а минувшая неделя дала этому новые подтверждения. Вокально-инструментальный ансамбль старинной музыки «Les Arts Florissants» («Цветущие искусства») – один из самых именитых в мире исполнителей барочной музыки на исторических инструментах во главе с его основателем и дирижером маэстро Уильямом Кристи привез нам в дар свое прочтение последней оратории Георга Генделя «Иевфай».

Ученик Гарвардского и Йельского университетов клавесинист Уильям Кристи так увлекся барочной музыкой, в особенности ее французскими сочинениями XVII-XVIII вв., что еще молодым переехал жить во Францию, где стал увлеченным пропагандистом, даже первопроходцем в ее изучении и исполнении, будь то оперы, мотеты, придворная музыка. В 1979 г. Кристи основал ансамбль «Les Arts Florissants», резиденцией которого уже 20 лет является город Канн в Нижней Нормандии, где расположена также созданная маэстро Академия молодых певцов. Свои изыскания в музыке XVII-XVIII вв. Кристи распространил также и на других великих европейцев: Монтеверди, Скарлатти, Росси, Перселла, Генделя, Гайдна, Моцарта. Он – один из тех, кому мир обязан возрождением интереса к барочной музыке. Почему он посвятил этому жизнь, поясняют его слова, сказанные перед концертом в Зале имени П.И. Чайковского: «Важнейшее свойство музыки – провоцировать движение нашей души. В этом смысле прошлое – лучше настоящего. Великие люди прошлого подчас говорят лучше, чем сегодняшние». К этому хочется присовокупить слова большого человека и гуманиста – Гилберта Кита Честертона: «С воспитательной точки зрения Старое время лучше Нового».

Музыка оратории Генделя «Иевфай», услышанная в трактовке и исполнении «Les Arts Florissants», героико-величава и проста, трагически-драматична и лирична, высока и нежна одновременно. Она просветлила наши души, истосковавшиеся по сильным, но добрым и возвышенным чувствам. Хоры, которые хористы исполняли в лучших традициях ансамблевого пения и, не скрывая эмоций, пел, дирижируя, сам Кристи, потрясали подлинностью переживаемых чувств. Библейская легенда о том, как избранный вождем евреев в битве против аммонитян Иевфай дал обет Богу в случае победы принести Ему в жертву первого, кто встретится по возвращении, не нова. Но высота мыслей и поступков его дочери, которая оказывается этой жертвой, ее матери, жениха, да и всего окружения, переданная в музыке, возвышает слушателей. Стройно и сдержанно, как того требуют каноны барокко, сыграл оркестр. Солисты исполнили свои партии, нимало не погрешив против музыкальной и духовной гармонии оратории. Особой похвалы заслужили молодая певица Кэтрин Уотсон (Ифис, дочь Иевфая), сумевшая своим чистым прозрачным голосом передать высоту душевного строя героини, а также контратенор Дэвид Дикью Ли (Хамор, жених Ифис), – обладатель редкого вокального и технического мастерства. Их дуэт из первого действия стал поистине украшением концерта.

Браво маэстро Уильяму Кристи за то, что он всю жизнь идет смолоду избранным путем, любовно и бережно возрождая к жизни великие сочинения Старых музыкантов! Потому что, как говорил Честертон: «Если вы не будете красить белый столб, он скоро станет черным». Этот добрейший человек считал, что мир драгоценен и беззащитен, его все время надо отвоевывать. «Природа кажется бессмысленной и жестокой „со спины“ и прекрасной, если глядеть ей в лицо».

Назад к карточке книги "Газета Завтра 940 (47 2011)"