Текст книги "Мастера натюрморта"

Автор книги: Галина Дятлева

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 23 страниц) [доступный отрывок для чтения: 9 страниц]

Франс Снейдерс
(1579–1657)

Творчество Франса Снейдерса сыграло значительную роль в развитии фламандского натюрморта. Художника с полным правом можно назвать одним из основоположников этого жанра в живописи Фландрии. Его полотна, изображающие битую дичь, плоды, рыб, отличаются внушительными размерами. Искусство Снейдерса воспевает богатство и щедрость земли, оно радует глаз и призывает зрителя наслаждаться жизнью.

Фламандский живописец Франс Снейдерс родился в Антверпене в богатой семье. Его отец был владельцем таверны, и мальчик с ранних лет мог видеть обилие разнообразной снеди. Возможно, эти детские впечатления и побудили будущего художника стать натюрмортистом.

В 1592–1593 годах Снейдерс обучался живописи в антверпенских мастерских Питера Брейгеля Младшего и Гендриха ван Балена, воспитанника знаменитого Антониса Ван Дейка. В 1602 году Снейдерс стал членом гильдии Св. Луки. В этом же году художник приехал в Италию, где пробыл до 1608 года. Вернувшись в Антверпен, он сблизился с П. П. Рубенсом. Снейдерс работал в мастерской великого живописца и помогал ему выполнять заказы. Он писал в картинах Рубенса цветы, фрукты, фигуры животных. Работал он и с другими художниками из ателье Рубенса – А. Ван Дейком, Я. Йордансом, К. де Восом, Я. Бокхорсом.

^{Ф. Снейдерс. «Птичий концерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Первые самостоятельные работы Снейдерса представляют собой небольшие натюрморты, изображающие несколько предметов. Это вазы, наполненные спелыми фруктами, корзинки с разнообразными плодами. Отличавшиеся тщательной детализацией, они были еще очень далеки от роскошных и красочных композиций, написанных мастером в зрелые годы.

Под влиянием Рубенса художественная манера Снейдерса изменилась в лучшую сторону. Живописец обратился к монументально-декоративному натюрморту. В этом жанре для столового дворца архиепископа А. Триста в Брюгге в 1618–1621 годах он написал серию полотен, получивших название «Лавки», или «Кладовые» («Овощная», «Фруктовая», «Рыбная», все – в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

В таком же ключе исполнены и картины «Натюрморт с лебедем» (ГМИИ, Москва), «Натюрморт с битой дичью и омаром», «Лавка дичи», обе – в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Огромные, вытянутые по горизонтали полотна были предназначены для больших парадных залов в домах богатых фламандцев. Разнообразные дары природы художник показывал в укрупненном масштабе. Зритель видит на деревянных столах и широких прилавках туши животных, битую птицу, кабаньи головы, омаров, рыбу, фрукты и овощи. Грандиозное изобилие разнообразной снеди кажется ограниченным лишь рамой. С помощью цветовых контрастов, сопоставления форм, светотеневых эффектов Снейдерс создает яркие и праздничные изображения, оживляемые присутствием людей, собак, кошек, находящихся в движении. В натюрмортах Снейдерса можно увидеть, как кошка шипит на бросившуюся на нее собаку, как юркая обезьянка ворует фрукты или как лошадь жует овощи. Эти забавные сценки придают картинам мастера мажорный характер.

^{Ф. Снейдерс. «Чаша с фруктами на красной скатерти», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

^{Ф. Снейдерс. «Натюрморт с лебедем», ГМИИ, Москва}

^{Ф. Снейдерс. «Натюрморт с битой дичью и омаром», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Животных на своих полотнах Снейдерс писал сам, а вот фигуры людей выполнены другими художниками.

Несмотря на обилие вещей, тесно заполняющих пространство холстов, и кажущуюся хаотичность их расположения, композиции Снейдерса тщательно продуманы и четко организованы, в результате чего создается впечатление гармоничного, законченного целого. Натюрморты поражают своей яркой декоративностью, красочной эффектностью. На общем оливковом фоне выразительно выделяются разнообразные по оттенкам предметы. Таковы «Чаша с фруктами на красной скатерти» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с собакой, щенками, кухаркой и поваром» (Картинная галерея, Дрезден).

Помимо собственно натюрмортов, Снейдерс создавал и близкие к ним сцены охоты, птичников («Охота на кабана», Национальный музей, Познань; «Птичий концерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Бой петухов», Государственные музеи, Берлин).

Снейдерс пользовался огромной популярностью у современников. Стремясь удовлетворить богатых заказчиков, он варьировал свои наиболее удачные работы.

Ян Фейт
(1611–1661)

Талантливый фламандский художник Ян Фейт создал множество картин, изображающих плоды, цветы, битую дичь. Писал мастер и картины с анималистическими мотивами, и охотничьи сцены, на которых человеческие фигуры выполнены другими живописцами.

Ян Фейт, фламандский живописец-анималист, автор множества прекрасных натюрмортов, родился в Антверпене. Его учителями были Я. ван де Берх, а затем Ф. Снейдерс, в мастерской которого Фейт некоторое время работал. Снейдерс оказывал материальную поддержку начинающему живописцу. В 1629 году в Антверпене Фейт вступил в гильдию художников.

Мастер много путешествовал. В 1633–1634 годах он работал в Париже, затем в Венеции и Риме (1635), дважды побывал в Голландии (1642, 1655). С 1641 года жил в Антверпене. Женился Фейт он довольно поздно – в 1654 году.

Большинство работ художника, созданных после 1638 года, представляют собой небольшие по размерам полотна, изображающие овощи и фрукты, яркие цветы, битую дичь, сцены охоты («Фрукты и попугай», 1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Битая дичь, фрукты и собака», 1649, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Битая дичь», ГМИИ, Москва; варианты – в Государственных музеях, Берлин, и Национальной галерее, Стокгольм; «Петух и индюк», «Натюрморт со спаржей и грибами», обе в Королевском музее изящных искусств, Брюссель; «Собака и битая дичь», «Собака, обнюхивающая куропаток», обе в Картинной галерее, Дрезден; «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Эти произведения показывают тонкую наблюдательность автора, тщательно изучавшего натуру. Фейт умело выстраивает свои композиции, четко организует пространство.

^{Я. Фейт. «Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Помимо охотничьих собак, Фейт любил изображать на своих полотнах орлов. Среди его шедевров такие картины, как «Трапеза орлов» (Королевский музей изящных искусств, Антверпен), «Мертвый павлин» (Музей Бойманса ван-Бёнингена, Роттердам), «Кот, наблюдающий за мертвыми птицами» (Галерея Брера, Милан).

Порой простые мотивы в композициях Фейта (кролик, свернувшийся в клубок кот, грибы, битая дичь, цветы на камне) напоминают произведения Ж. Б. С. Шардена с их созерцательностью и поэтичностью.

Замечательно колористическое мастерство художника. В его картинах нет подчеркнутых цветовых контрастов, все тона гармонично сочетаются друг с другом. Любимые цвета Фейта – разнообразные оттенки серого, желто-розовый, красный, лиловый. С большим мастерством передана фактура вещей. Осязаемо реальным выглядит жемчужно-серое оперенье птиц, пушистый заячий мех, покрытые капельками росы ягоды винограда.

Фейт не остался равнодушен и к цветам – мотиву, часто встречающемуся в живописи фламандских натюрмортистов. Среди его лучших работ – «Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). На темном оливковом фоне показаны разнообразные цветы, восхищающие своей красотой и свежестью, плоды, виноградные гроздья, венчающие это чудесное изображение.

^{Я. Фейт. «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов}

Оживляет полотно маленькая птичка – попугай, усевшийся на тонкую веточку. Пользовавшийся большой известностью при жизни, Фейт имел немного учеников, но большое количество подражателей.

Как и другие фламандские мастера, Фейт постоянно сотрудничал со своими коллегами. Он создавал картины в соавторстве с К. Схютом, Я. Йордансом, В. Боссхартсом. Эти мастера писали в композициях художника человеческие фигуры. Фейт был прекрасным рисовальщиком и гравером. Известны его динамичные и живые рисунки на цветной бумаге, хранящиеся в Эрмитаже, а также этюд «Собаки» из Королевского музея изящных искусств в Антверпене.

Давид Тенирс Младший
(1610–1690)

Давид Тенирс Младший отличался не только большим талантом, но и необыкновенной работоспособностью. Художник оставил потомкам более 700 своих работ. Он был одним из самых популярных живописцев во Фландрии XVII столетия. Среди заслуг мастера – создание в 1663 году по его инициативе Академии художеств в Антверпене.

Фламандский живописец Давид Тенирс Младший родился в Антверпене в семье художника. Его первым учителем был отец, Давид Тенирс Старший.

Большое влияние на молодого художника оказал Адриан Браувер, с которым он познакомился в начале 1630-х годов. Дружеские узы связывали его с П. П. Рубенсом. Жил и работал Тенирс в Антверпене, где в 1632 году стал членом гильдии живописцев. В 1649 году он занял должность декана гильдии.

В 1651 году Тенирс поселился в Брюсселе. Здесь он работал при дворе испанского наместника эрцгерцога Леопольда-Вильгельма. Кроме того, художник занимал должность директора картинной галереи эрцгерцога.

Творчество Тенирса необычайно многообразно. Он писал натюрморты, пейзажи, портреты, композиции религиозной и аллегорической тематики, картины с анималистическими мотивами, сцены охоты («Искушение св. Антония», 1633–1636, Королевский музей изящных искусств, Брюссель; «Караульня», 1642; «Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий», 1643; «Вид в окрестностях Брюсселя», «Приморская гавань», «Пейзаж с крестьянским домом», все – в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

^{Д. Тенирс Младший. «Обезьяны в кухне», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Целый ряд полотен Тенирса посвящен теме «кухонь», где в кухонный интерьер с фигурами людей и животных включены элементы натюрморта («Кухня», 1644, Маурицхёйс, Гаага). Необыкновенно забавными выглядят картины с изображением кухонь, в которых хозяйничают обезьяны («Обезьяны в кухне», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Обезьяны, играющие в карты», ГМИИ, Москва).

Работая придворным художником эрцгерцога Леопольда-Вильгельма, Тенирс написал ряд полотен под названием «Герцог Леопольд-Вильгельм в своей картинной галерее в Брюсселе». Эти произведения интересны тем, что на них изображены многие знаменитые картины, находившиеся в галерее испанского наместника. Кроме того, Тенирс сделал копии почти всех картин этого собрания.

Пользовавшийся большой популярностью у современников, Тенирс имел множество знатных и богатых заказчиков. Их привлекало замечательное мастерство художника, а также то, что он всегда прислушивался к пожеланиям своих клиентов. Творчество Тенирса притягивало к себе зрителей и в XVIII веке. Королевские собрания многих европейских государств стремились приобрести его картины.

Теперь полотна Тенирса украшают самые знаменитые музеи и картинные галереи Европы. Большое количество прекрасных работ фламандского живописца хранится в Эрмитаже.

Микеланджело да Караваджо
(1573–1610)

Алтарные композиции, создаваемые Караваджо, нередко отвергались заказчиками, считавшими их слишком натуралистичными и грубыми. Римская церковь Санта-Мария делла Скала отказалась от заказанной Караваджо картины «Успение Марии» (1605–1606, Лувр, Париж). Простонародный облик изображенных на полотне апостолов вызвал возмущение церковнослужителей. Отвергнутая картина по настоянию П. П. Рубенса была приобретена герцогом Мантуанским, при дворе которого работал знаменитый фламандец.

Итальянский живописец Микеланджело да Караваджо (настоящее имя – Микеланджело Меризи) родился в городке Караваджо в Ломбардии.

В 1584 году Караваджо стал обучаться у миланского художника Симоне Петерцано. Около 1590 года он переехал в Рим.

Свой творческий путь Караваджо начал как художник, писавший гирлянды и цветы в мастерской Джузеппе Чезаре д’Арпино. Пребывание в ателье д’Арпино было недолгим, но эта школа оказала большое влияние на становление молодого художника. Во многом от д’Арпино идет интерес Караваджо к миру вещей, любовное внимание к предметам. Около 1595 года появилась знаменитая картина Караваджо «Юноша с лютней» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), вызвавшая восторг у современников художника. Мастер уделяет равное внимание изображению лютниста и натюрморту, состоящему из множества предметов на столе. Перед играющим музыкантом лежит скрипка со смычком и нотные тетради. Одна из них раскрыта, и зритель может прочитать каждый знак на ее страницах. На темном фоне стены четко вырисовывается стеклянная ваза с яркими цветами, рядом с ней рассыпаны фрукты, овощи и листья. Восхищает виртуозная передача изящного сосуда из тонкого стекла, игра света на его гладкой поверхности.

В Риме покровителем Караваджо стал кардинал дель Монте, заказавший художнику натюрморт «Корзина с фруктами» (1596, Галерея Амброзиана, Милан). Это полотно – один из первых настоящих натюрмортов в европейской живописи.

Важную роль в создании лаконичной и в то же время очень изящной картины играет освещение. Вероятно, мастер писал свое полотно против света – на светлом фоне ярко выделяется корзинка с фруктами, а виноградные листья, свисающие из нее, выглядят почти черными силуэтами. Такой контраст светлого фона и темных очертаний корзинки, обрамленной орнаментом темно-зеленых листьев, делает произведение очень выразительным.

^{М. да Караваджо. «Юноша с лютней». Фрагмент, ок. 1595, Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Тщательно выписывая и укрупняя каждую деталь, Караваджо подчеркивает силу звучания всех элементов этой гармоничной композиции, отмеченной праздничным, жизнеутверждающим настроением.

Интерес к миру вещей заметен и в других произведениях Караваджо («Мальчик с фруктами», ок. 1593, Галерея Боргезе, Рим; «Вакх», ок. 1593–1594, Галерея Уффици, Флоренция).

Со второй половины 1590-х годов Караваджо создает главным образом картины на мифологические и библейские сюжеты («Жертвоприношение Авраама», 1594–1596, Галерея Уффици, Флоренция; «Юдифь и Олоферн», 1595–1596, собрание В. Коппи, Рим; «Голова Медузы горгоны», Галерея Уффици, Флоренция). В этих, как и в более зрелых, работах мастер уделяет большое внимание светотеневым эффектам, вносящим в композицию ощущение напряженного драматизма. Таковы монументальные полотна из цикла, посвященного св. Матфею («Евангелист Матфей, внимающий ангелу», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея», все – в 1597–1598-х, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим).

В последний период своей жизни Караваджо работал главным образом над алтарными композициями («Семь дел милосердия», 1507, церковь Монте делла Мизерикордия, Неаполь; «Погребение св. Лючии», 1608, церковь Санта-Лючия, Сиракузы; «Казнь Иоанна Крестителя», 1608, собор, Ла-Валлетта; «Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина).

^{М. да Караваджо. «Корзина с фруктами», 1596, Галерея Амброзиана, Милан}

Жизнь Караваджо была так же драматична, как и его картины. В 1606 году, поссорившись во время игры в мяч с одним из участников этого развлечения, художник убил своего противника на дуэли. Обвиненный в убийстве, он покинул Рим, откуда перебрался на остров Мальта. Но и здесь несчастья не оставляли Караваджо. Поссорившись с крупным вельможей, он был арестован. Вскоре живописцу удалось покинуть Мальту и попасть на Сицилию. Преследования наемных убийц не позволяли Караваджо оставаться на одном месте, и 1608–1609 годы он провел в скитаниях по сицилийским и южноитальянским городам.

В 1609 году Караваджо, поселившийся в Неаполе, подвергся нападению и получил серьезное ранение. В 1610 году он отправился в Рим в надежде получить помощь своих покровителей. Но добраться до него художник не смог. Последним пристанищем больного живописца стал городок Порто д’Эрколе, где Караваджо умер от лихорадки.

Реалистичное искусство Караваджо, отразившее бунтарский нрав художника, оказало огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи. К творчеству знаменитого итальянца обращались такие известные мастера XVII столетия, как Я. Йорданс, П. Рубенс, Х. Рибера, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Рембрандт.

Хуан Санчес-Котан
(1561–1637)

Санчес-Котан всегда оставался загадкой для исследователей. Находившийся в самом расцвете творческих и физических сил, известнейший толедский живописец неожиданно для всех решил стать картезианским монахом и вступил в обитель Паулар. В ту пору ему было сорок лет. Но и в этот период Санчес-Котан не оставлял кисти, продолжая создавать прекрасные картины.

Испанский живописец Хуан Санчес-Котан родился в Оргазе. Учился у толедского художника Бласа дель Прадо, известного в то время благодаря своим натюрмортам.

В ранний период жизни Санчес-Котан написал целый ряд композиций на религиозные сюжеты. Они пользовались успехом у современников, но, к сожалению, ни одна из алтарных картин до нас не дошла. В завещании, составленном художником перед пострижением в монахи, перечислено множество его натюрмортов, написанных в стиле бодегонес (bodegon – «харчевня, трактир»). Среди них такое известное полотно, как «Овощи и дичь» (1602, собрание герцога де Гернани, Мадрид).

В 1604 году Санчес-Котан стал монахом обители Сьерра де Гуадаррама. В 1612 году его перевели в картезианский монастырь в Гранаде. Здесь он и умер, почитаемый своими соотечественниками.

Не все произведения Санчес-Котана имеют точную датировку, поэтому можно лишь предположить, что большая часть натюрмортов предшествовала его религиозному творчеству. Натюрмортам художника свойственны такие качества, как строгость и лаконичность композиционного решения, музыкальность линий, четкое распределение объемов, тончайшие светотеневые переходы. Таковы «Бодегон с артишоком» (Музей изобразительных искусств), Гранада; «Натюрморт с тыквой» (Музей искусства, Сан-Диего, Калифорния).

Необычен «Натюрморт» (ок. 1600–1610, частное собрание), изображающий лежащие и висящие овощи и фрукты. Эта простая и ясная композиция, исполненная свежо и непосредственно, поражает своей иллюзионистической убедительностью. Каждый предмет на полотне, выписанный тщательно и точно, кажется монументальным и весомым. Чтобы сделать изображение более выразительным, художник использует эффект драматического освещения. Фрукты и овощи, показанные на глухом черном фоне, подвешены на веревках или лежат на подоконнике. Хотя в картине есть что-то от голландской живописи, чувствуется, что мастер уходит от северных традиций, ведь в искусстве Голландии натюрморт – это прежде всего стол с расставленной на нем дорогой посудой с овощами и фруктами. Санчес-Котан так подает простые предметы, что зритель понимает: они вовсе не предназначены для трапезы. Мастер вложил в свою композицию иной смысл, о чем говорят строгость и упорядоченность расстановки вещей. Простому жанру Санчес-Котан придает значимость, как будто возносит натюрморт на более высокую ступень иерархической лестницы.

^{Х. Санчес-Котан. «Натюрморт», ок. 1600–1610, частное собрание}

Став монахом, художник начал создавать произведения, посвященные исключительно святой обители. Один из главных шедевров мастера – цикл из восьми больших композиций, рассказывающих об основании ордена Св. Бруно и преследовании английских католиков протестантами.

Кроме того, в картезианском монастыре в Гранаде Санчес-Котан выполнил фрески для зала капитула, трапезной и нескольких капелл. Стены монастырских келий он расписал образами Мадонны с гирляндами цветов и пейзажами с фигурами отшельников.

Большинство работ Санчес-Котана хранится в монастыре и музее Гранады. Несмотря на присутствующие в них черты архаического искусства, они показывают интерес художника к такой проблеме, как передача освещения и перспективы. В некоторых работах чувствуется влияние итальянского мастера Камбьязо, с творчеством которого Санчес-Котан, вероятно, познакомился в Эскориале («Мадонна, будящая младенца Христа», Музей изобразительных искусств, Гранада). Поразительно, с каким искренним чувством и трогательной наивностью художник трактует религиозные сюжеты и сцены христианского мученичества.

Санчес-Котан оказал значительное воздействие на многих испанских художников. Прежде чем написать большой цикл алтарных композиций, Кардучо специально приезжал к Санчес-Котану из Мадрида, чтобы познакомиться с его творчеством. Есть свидетельства, что монаха-живописца навещал и великий Сурбаран. Натюрморты-бодегоны Санчес-Котана повлияли и на таких испанских мастеров, как Фелипе Рамирес и Блас де Лелеема.