Текст книги "Мастера натюрморта"

Автор книги: Галина Дятлева

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 23 страниц) [доступный отрывок для чтения: 9 страниц]

Абрахам ван Бейерен
(1620/1621–1690)

Крупнейший мастер голландского натюрморта Абрахам ван Бейерен был также талантливым маринистом. Он создал новый тип картины, в которой трепетный морской пейзаж, пронизанный влажным воздухом, сочетается с натюрмортом, изображающим богатый улов рыбы, крабов и других даров моря, сложенных на берегу.

Голландский живописец Абрахам ван Бейерен родился в Гааге. Его учителем был известный мастер натюрморта Питер де Пюттер, с которым Бейерена связывали родственные узы.

Картины Бейерена не пользовались популярностью у современников, и потому нуждающийся художник был вынужден переезжать из города в город, чтобы скрыться от одолевающих его кредиторов. Он работал в Лейдене (1638), Гааге (1639–1657, 1663–1668), Делфте (1657–1663), Амстердаме (1669–1674), Алкмаре (1674–1678) и в Оверсхи (с 1678). В 1640 году в Гааге Бейерен стал членом гильдии живописцев. В 1656 году вместе с другими гаагскими художниками он основал объединение «Confreria pictura».

В ранних произведениях Бейерена можно увидеть морские пейзажи и ясные по композиции натюрморты, где обычные, ничем не примечательные предметы переданы с осязаемой убедительностью («Завтрак», 1647, ГМИИ, Москва; «Завтрак», 1653, Старая пинакотека, Мюнхен). Написанные в звучной гамме желтых, коричневых, красных оттенков, динамичные и искренние, они восходят к живописным традициям П. Класа и В. Хеды.

^{А. ван Бейерен. «Закуска», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

В натюрмортах, исполненных в зрелые годы, композиционная простота сменяется изысканностью. Изящная посуда, спелые фрукты, вина в сверкающих стекляных бокалах – все эти предметы, с большим художественным вкусом сгруппированные на столе, покрытом скатертью из тонкого атласа или тяжелого бархата, поражают роскошью красок и мастерски переданной фактурой («Десерт», Государственный музей, Амстердам; «Натюрморт», 1650-е, Государственные музеи, Берлин).

Натюрморт «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) восхищает своим красочным богатством, виртуозной передачей материальной сущности предметов: дорогой посуды из блестящего металла и стекла, сочных фруктов, пронизанных теплом летнего солнца. Бейерен очень внимательно фиксирует мельчайшие свойства вещей. Изображая лимон, опущенный в бокал, художник с помощью тончайших цветовых градаций показывает различие между его верхней частью и нижней, погруженной в прозрачное вино. Эта картина представляет Бейерена как замечательного колориста, умеющего передать цвет в различных его оттенках. Так, красный присутствует на полотне в виде глубокого тона алой скатерти, искрящегося рубинового блеска в рюмке с вином, красно-оранжевого цвета апельсина. На широком блюде рядом с большим крабом розовеют полупрозрачные креветки, а сквозь тонкую кожицу крупных виноградин просвечивает золотисто-зеленая нежная мякоть. Лежащие на столе часы позволяют многим исследователям причислить этот натюрморт к типу vanitas («суета сует»). Возможно, художник, запечатлевший на полотне все богатство даров земли и творений, созданных руками человека, на самом деле хотел напомнить о тщете бытия и непостоянстве земных благ, и тем не менее картина не может не вызывать у зрителя радостного и светлого чувства.

Значительное место в творческом наследии Бейерена занимают рыбные натюрморты.

Интерес к этому жанру живописец воспринял от своего учителя, Питера де Пюттера. Уснувшая, неподвижная рыба на полотнах мастера выглядит необыкновенно выразительной. Подобный эффект достигается во многом благодаря тонкой наблюдательности художника, его хорошо развитому живописному чутью и умению точно построить композицию. Творческое воображение помогает Бейерену постоянно находить оригинальные решения темы. Он показывает богатый улов рыбы на берегу, на столе, в корзине. На некоторых полотнах рыба представлена подвешенной на крюки, и это позволяет развернуть композицию не по горизонтали, а по вертикали.

^{А. ван Бейерен. «Рыбы на берегу», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Талантливый пейзажист, Бейерен создает картины, на которых за первым, предметным, планом открываются восхитительные морские виды, как, например, в полотне «Рыбы на берегу» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Из поставленных на берегу корзин высыпались щедрые дары моря: крупные и мелкие рыбы, крабы, раки с блестящими от воды панцирями. Натюрморт представлен на фоне покрытого облаками неба и моря с парусниками, которые встречают люди на берегу.

Иногда Бейерен переносит свои рыбные натюрморты в закрытое помещение. Таковы картины «Рыбы на столе», «Рыбы в корзине» (обе – в Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды: кувшинов, блюд, мисок. Красноватые пятна отрезанных кусков рыбы, розовеющие тела крабов вносят к общий колорит, выдержанный в серебристо-серых тонах, неповторимое звучание. Большую роль в композициях играет свет, придающий всем предметам достоверность и динамичность.

^{А. ван Бейерен. «Рыбы на столе», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Попадая в глаза уснувших рыб, он вносит в картины яркий блеск и ощущение праздника.

В рыбных натюрмортах Бейерена восхищает не только богатство цветовой гаммы, сближающее его творчество с живописью такого знаменитого натюрмортиста, как В. Калф, но и свободный, смелый мазок, делающий картины художника эскизно выразительными, полными внутреннего движения.

^{А. ван Бейерен. «Рыбы в корзине», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Натюрморты с рыбами показывают, насколько далеко ушел Бейерен от своего учителя, П. де Пюттера, с его статичными по композиции и однообразными по колориту картинами той же тематики.

В последний период своей жизни Бейерен писал главным образом «завтраки» и «букеты», не менее совершенные по мастерству, чем его натюрморты с рыбами. К сожалению, его жизнеутверждающее искусство, в котором отсутствует морализаторство, не нашло понимания у соотечественников. В XVIII столетии о Бейерене почти не вспоминали, и лишь в конце XIX века его замечательную живопись оценили по достоинству.

Мельхиор де Хондекутер
(1636–1695)

Крупнейший мастер голландского натюрморта Мельхиор де Хондекутер создавал как небольшие, так и крупноформатные полотна, восхищающие своей декоративной красочностью. Помимо композиций с охотничьими трофеями, Хондекутер писал также картины с живой натурой – птичьи дворы. Эти роскошные полотна, изображающие экзотических птиц с ярким оперением, пользовались большим успехом у современников художника.

Голландский живописец Мельхиор де Хондекутер родился в Утрехте в семье художника. Учился у отца, Гисберта де Хондекутера, а также у своего дяди, Яна Баптиста Веникса. В молодые годы жил и работал в Утрехте, в 1659 году переехал в Гаагу, а в 1663 году – в Амстердам.

Главное место в творческом наследии мастера занимают картины с изображением охотничьих трофеев и птичьих дворов. Произведениям Хондекутера свойственны такие качества, как монументальность и декоративность, они поражают красочным богатством. Почти во всех натюрмортах художника рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. С большой убедительностью показывает Хондекутер кошку, забравшуюся на стол с битой дичью и укравшую птичку. Вороватое животное, не желающее бросать свою добычу, с пренебрежением и в то же время с опаской смотрит на собаку, злобно лающую внизу. Подобные приемы, вносящие в натюрморты живость, художник использовал и в других картинах с охотничьими трофеями. К сожалению, некоторые произведения Хондекутера многое теряют из-за излишнего пристрастия мастера к декоративности.

^{М. де Хондекутер. «Охотничьи трофеи», 1682, Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Помимо полотен с битой дичью, художник с увлечением писал картины, называемые птичьими дворами. Можно спорить о том, относятся ли эти произведения к жанру натюрморта (хотя выше уже упоминалось, что для голландских живописцев натюрморт – это не только изображение «мертвой натуры»), но в искусстве Голландии подобные композиции пользовались необыкновенной популярностью. Хондекутер виртуозно передает грациозные движения павлинов в нарядном оперении, важно вышагивающих пеликанов и цесарок. Каких только экзотических пернатых красавцев не встретишь в его композициях! С таким же мастерством показаны и обычные домашние птицы: яркие утки, куры, горластые петухи, прогуливающиеся между гордыми «иностранцами» («Домашние птицы», «Птицы в парке», 1686 – обе – в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Произведения, изображавшие живые заморские диковины, заставляли зрителей замирать в восхищении перед полотнами мастера. Такие картины вскоре практически вытеснили композиции с простыми и скромными голландскими мотивами. Подобно многим своим современникам-живописцам, Хондекутер стремился приукрасить реальность, сотворить нечто эффектное и праздничное.

Ян Баптист Веникс
(1621–1663)
и Ян Веникс
(1640–1719)

Необыкновенно талантливый и многогранный художник Ян Баптист Веникс оставил потомкам множество пейзажей, марин, жанровых сцен, натюрмортов с охотничьими трофеями и животными. Очень часто на своих полотнах Веникс изображал картины природы, непохожие на голландские ландшафты. Многие детали в таких композициях – древние руины, фигуры купцов, всадников, воинов, горожан в необычных, ярких одеждах – рождены воображением мастера. К этим же темам обращался и сын Яна Баптиста, художник Ян Веникс.

Голландский живописец Ян Баптист Веникс родился в Амстердаме. Он обучался у А. Блумарта в Утрехте, затем у К. Муйарта в Амстердаме.

В 1643 году Веникс приехал в Италию, где написал множество картин по заказу кардинала Памфили. Кардинал не отпускал художника на родину, но в 1647 году последний все-таки вернулся в Амстердам. Здесь мастер жил и работал до 1649 года, а затем переехал в Утрехт.

Художественная манера Веникса сложилась под влиянием итальянских живописцев. Его картины, изображающие море с парусными лодками, людей, развалины старинных зданий, фрукты, битую птицу, животных, всегда оставались яркими, динамичными и очень эффектными. От пронизанных солнечным светом пейзажей, морских видов, натюрмортов веет ощущением счастья и праздника. Виртуозно переданная светотеневая среда, тончайшие цветовые градации делают композиции Веникса необыкновенно выразительными.

Работал Ян Баптист Веникс и в соавторстве с другими художниками, например, полотно «Плоды и ваза с цветами» (1655, Эрмитаж, Санкт-Петербург) он исполнил совместно с Яном Давидсом де Хемом, написав в этой композиции морской пейзаж.

^{Я. Веникс. «Натюрморт», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Излюбленными мотивами произведений Яна Баптиста Веникса были виды итальянских портов, античные руины, на фоне которых разворачивались народные сцены («Итальянский пейзаж с руинами», Институт искусств, Детройт; «Римская кампанья», Атенеум, Хартфорд Уодсворт; «Мать с ребенком в итальянских руинах», музей, Кассель; «Классические руины на берегу моря», собрание Уоллес, Лондон; «Пейзаж с руинами», музей, Утрехт; «Пастух и стадо», Художественный музей, Базель).

Творчество сына Яна Баптиста, Яна Веникса, очень похоже на искусство его отца, поэтому авторство многих произведений, выполненных ими, до сих пор точно не установлено. Так, исследователи определили, что ряд натюрмортов и композиций с человеческими фигурами («Увеселительная прогулка», 1667, Пти Пале, Париж; «Двое влюбленных в лодке», Лувр, Париж) создан не Яном Баптистом, как это долгое время считалось, а его сыном, Яном Вениксом.

Ян Веникс родился в Амстердаме. В 1664–1668 годах учился у своего дяди, Гисберта де Хондекутера. Жил и работал в Утрехте, затем переехал в Амстердам. Как и отец, Ян Веникс писал пейзажи, виды итальянских портов и натюрморты с дичью. Но в отличие от Яна Баптиста Веникс-младший часто использует более теплые оттенки и резкие светотеневые эффекты.

Уже в семнадцатилетнем возрасте художник исполнил большое полотно «Битая дичь» (1657, Эрмитаж, Санкт-Петербург), поражающее зрителя способностью юного художника соединить в одной композиции разные детали: фрукты, морские дары и битую дичь. Центральное место в произведении занимают зайцы, являвшиеся излюбленным мотивом натюрмортов мастера.

С течением времени картины Яна Веникса стали более совершенными. Будучи прекрасным пейзажистом, художник очень часто показывал дичь на фоне парков («Натюрморт с битым зайцем», Музей западного и восточного искусства, Киев). Такие композиции предоставляли ему прекрасную возможность для колористических эффектов. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

Веникс часто прибегал к композиционным контрастам. Так, в натюрморте «Охотничьи трофеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) неожиданной деталью становится голова собаки, как будто охраняющей трофеи – двух битых зайцев и подвешенную за лапку птицу.

Большой оригинальностью отличается «Натюрморт» из эрмитажного собрания. В проеме арки, сквозь которую виден пейзаж с античными статуями и деревьями, изображена битая птица и фрукты. Рядом сидит обезьяна. Предметы, объемные и красочные, кажутся еще более выразительными на фоне паркового ландшафта.

В 1702–1712 годах для курфюрста Йогана Вильгельма Пфальцского Ян Веникс написал цикл, состоящий из 12 полотен со сценами охоты (музей, Аугсбург; Старая пинакотека, Мюнхен; замок Шлайсгейм). Эти произведения предназначались для украшения замка в Бенсберге.

Вернувшись в Амстердам, художник стал получать выгодные заказы от знатных горожан. В настоящее время работы Яна Веникса хранятся в таких крупных музеях, как Маурицхёйс в Гааге, Государственный музей в Амстердаме, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Картинная галерея в Дрездене, Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, музей Бойманса ван-Бёнингена в Роттердаме и др.

Юриан ван Стрек
(1632–1687)
и Хендрик ван Стрек
(1659–1713)

Биографических сведений о семье художников ван Стрек сохранилось немного, но их восхитительные натюрморты-«завтраки» и «десерты», создающие у зрителя ощущение праздника, являются украшением самых знаменитых музеев мира. Роскошные южные фрукты, чудесные цветы – вот главные мотивы работ отца и сына ван Стрек.

Голландский живописец Юриан ван Стрек родился в Амстердаме. В этом городе он и работал до последних дней своей жизни. Большую известность художнику принесли виртуозно выполненные натюрморты с фруктами и цветами.

Ярким примером творчества Юриана ван Стрека является полотно «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Чтобы придать особую выразительность своей картине, Стрек использует оригинальный прием, изображая поднятую занавеску, открывающую зрителю угол стола с разнообразными предметами. Здесь два апельсина на веточке с зелеными листьями, зеленый лук, перья которого очень естественно свисают с блюда, тонкий ножик, лежащий на белой салфетке. За веткой с лавровыми листьями стоит красивая белая фаянсовая ваза с синим рисунком. Цветовая гамма полотна основана на оттенках желтого (занавеска), оранжевого (апельсины), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть). Ярким цветовым пятном выделяется красное вино, до половины заполнившее высокую рюмку. Свет, падающий слева, выхватывает всю предметную группу и отделяет ее от темного фона. Световые блики играют на поверхности стеклянной и металлической посуды, переливаются на складках скатерти и атласной занавески, придающей изображению зрелищный характер. Такая особенность композиции, указывающая на явное обращение к зрителю, свойственна и натюрмортам других голландских художников, работавших в то время.

^{Ю. ван Стрек. «Закуска», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Еще одно важное свойство картины – своеобразие освещения. Все предметы представлены в затемненном помещении, и лишь слабый свет, идущий от какого-то невидимого зрителю источника, выделяет некоторые вещи и, оживляя изображение, придает ему осязаемость.

Художник тесно заполняет полотно предметами, стараясь уместить в свободном пространстве еще какую-нибудь деталь, например летящую пеструю бабочку. Эта теснота лишает картину воздушности и свободы, свойственных натюрмортам В. Калфа.

Прекрасным живописцем был и сын Юриана ван Стрека, Хендрик, работавший в Амстердаме.

^{Х. ван Стрек. «Слуга негр у накрытого стола», 1686, Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Он учился у своего отца, а затем у Эмануэля де Витте. Помимо натюрмортов, художник создавал также церковные интерьеры, напоминающие работы де Витте.

Хотя большинство натюрмортов Хендрика ван Стрека написано под влиянием отца, они более свободны по манере исполнения. Такова картина «Слуга негр у накрытого стола» (1686, Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой удачно сочетаются элементы натюрморта и интерьера.

Тем не менее, глядя на полотно, мы понимаем, что для художника все же главное – показать десерт на столе, накрытом ярким восточным ковром. Фигура негра в глубине комнаты служит всего лишь экзотическим дополнением к роскошному натюрморту, состоящему из спелых фруктов и дорогой посуды. Особую эффектность изображению придает сопоставление темного цвета кожи слуги и светлых плодов на блюдах.

Ян ван Хейсум
(1682–1749)

Ян ван Хейсум – один из самых выдающихся мастеров позднего голландского натюрморта. На его картинах представлены чудесные букеты роз, тюльпанов, астр и других цветов, гроздья винограда, спелые гранаты, персики и другие фрукты. Современники Хейсума были в восторге от этих роскошных красочных картин, рождающих в душе светлые и радостные чувства.

Голландский живописец Ян ван Хейсум родился в Амстердаме. Он был старшим сыном известного художника-натюрмортиста Юстуса ван Хейсума, которому еще в детском возрасте помогал писать картины. Отец стал первым учителем Яна, вскоре превзошедшего в мастерстве своего наставника.

В творческом наследии Яна ван Хейсума – множество пейзажей и цветочных букетов, представленных в самых разнообразных аспектах. Интересно, что художник не только очень точно передает внешние характеристики каждого цветка, но и показывает их вес. Мы видим, как гнется стебель под тяжестью склоненной вниз головки розы. Мастер виртуозно передает фактуру предметов: бархатистую поверхность спелых персиков, тонкую, прозрачную кожицу винограда.

Натюрморты представляют Хейсума как необыкновенно талантливого колориста. С помощью тончайших цветовых градаций живописец позволяет зрителю увидеть, как крепятся светлые лепестки цветов к темной серединке. В передаче особенности каждого цветка, плода, самой маленькой ягоды чувствуется тонкая наблюдательность мастера, кропотливо и внимательно изучавшего натуру.

^{Я. ван Хейсум. «Цветы», 1722, Эрмитаж, Санкт-Петербург}

^{Я. ван Хейсум. «Цветы», Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Ярким примером великолепных натюрмортов является картина «Цветы» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная Хейсумом в 1722 году. Строгая симметрия построения и вытянутый вверх формат делают полотно нарядным и торжественным. Большая каменная ваза полускрыта роскошным букетом. Художник разместил цветы не хаотично, а с определенным расчетом: внизу располагаются самые крупные (розы, маки и др.), над ними – более мелкие (тюльпаны, нарциссы). Пышный букет увенчан листьями и тонкими стеблями, составляющими изящный узор. Внизу на выпавшем из вазы стебле сидит светлая бабочка – обычный элемент букетов Хейсума. Частый персонаж его натюрмортов – муха, мирно ползущая по нежному лепестку тюльпана.

Художник тщательно выписывает мельчайшие детали, будь то цветочная пыльца, прозрачные капельки росы на плодах или едва заметные прожилки на крылышке насекомого, но это ничуть не мешает общему декоративному эффекту картины. Подобно Яну Давидсу де Хему, Хейсум часто использует для композиций светлый фон, что вообще не характерно для голландского натюрморта. Но, создавая в 1722 году «Цветы», он изменил своему правилу и воспользовался темным фоном, благодаря чему выразительность нарядного натюрморта значительно усилилась.

^{Я. ван Хейсум. «Цветы и плоды», 1723, Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Не менее красивы и букеты, написанные Хейсумом на светлом фоне. Тщательно продумана композиция прекрасного натюрморта «Цветы и плоды» (1723, Эрмитаж, Санкт-Петербург), где букет из алых маков и разноцветных гвоздик гармонично сочетается с лежащими на мраморном столе фруктами. Художник так правдиво и верно передает фактуру предметов, что нежно-розовые персики, сливы, абрикосы, виноград, пламенеющие зерна очищенного граната, орехи и спелые ягоды малины на ветке кажутся осязаемо реальными. Особую прелесть композиции придают красиво изогнутые виноградные лозы.

Светлый фон натюрмортов Хейсума делал его произведения праздничными, и, вероятно, поэтому яркие, радостные картины мастера пользовались у современников огромным успехом. Хейсум не испытывал недостатка в заказах и продавал свои работы за большие деньги. Писал он медленно и тщательно, и иногда на создание одной картины уходило несколько лет.

Его букеты составлены из цветов, распускающихся в разное время. Художник писал их только с натуры, что увеличивало срок работы над полотном. Хейсум ревностно относился к своему искусству и не принимал учеников, не желая раскрывать творческие секреты. Тем не менее у него было множество последователей не только в Голландии, но и в других странах Европы.