Текст книги "100 великих династий"

Автор книги: Елена Жадько

сообщить о нарушении

Текущая страница: 43 (всего у книги 45 страниц)

ЧАПЛИНЫ

Чарльз, Уна; Сидней, Чарли; Джеральдина, Майкл, Эннет, Джейн, Юджин, Виктория, Джозефина, Кристофер Семья актеров. Глава династии – знаменитый и легендарный Чарльз Спенсер Чаплин (1889– 1 977) – американский актер, кинорежиссер, сценарист, композитор, продюсер.

Его фильмы открыли нескольким поколениям зрителей конфликтность человеческого бытия в обществе «равных возможностей», заставили не только смеяться и плакать, но и, самое главное, задуматься.

Сколько миллионов людей, сколько поколений кинозрителей смеялись и плакали вместе с Чарли Чаплином! Этого удивительного человека и актера называли гениальным, потому что он, быть может, сам того не осознав, вышел за рамки обычного, перешагнул ту невидимую грань, за которой смешное становилось трагическим, банальное – остросоциальным. «Сам того не осознав…» Действительно, ведь не кому другому, а именно Чаплину принадлежит фраза: «Сегодня многие считают Чарли из моих фильмов символом обиженных. Но на самом деле я просто зарабатывал себе на жизнь, снимая фильмы с его участием. Может показаться малопривлекательным то, что я говорю, но это – правда. Единственно, чем я доволен, так тем, что сумел рассмешить людей…» Вот за это и благодарно человечество «смешному», чудаковатому и никогда не унывающему Чарли.

Родился Чаплин в Лондоне 16 апреля 1889 года. Выступал на сцене английского мюзик-холла, с 1913 года играл в американских комедиях, создав комическую маску неудачника Чарли. С 1915 года он стал единственным автором своих короткометражных фильмов, среди которых «Иммигрант», «На плечо!», «Малыш», «Пилигрим». Первая полнометражная лента – психологическая драма «Парижанка» (1923). Но в фильмах «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940). Чаплин возвращается к образу Чарли, образу «маленького человека», делая его носителем трагикомического начала. После горькой притчи 1947 года «Мсье Верду» Чаплин стал использовать в комедии мелодраматические, сатирические и романтические краски («Огни рампы», 1952; «Король в НьюЙорке», 1957, «Графиня из Гонконга», 1967).

После травли великого комика и высылки его по политическим мотивам в 1952 году из Америки, когда Чаплин понял, что обратного пути в США нет, он ликвидировал все свои американские активы, уладил дела с налоговыми органами и перевел в Швейцарию 8 миллионов долларов, то есть все то, чем он располагал лично. К моменту смерти в 1977 году его капитал был приблизительно оценен более чем в 40 миллионов долларов.

Обида на Америку осталась надолго. Когда в шестидесятых годах президент Кеннеди через своего секретаря по печати Пьера Сэлинджера предложил старому актеру прибыть в Вашингтон для участия в торжественной церемонии в честь Чарли Чаплина, что, в общем-то, ставило точку в начатой Маккарти пресловутой «охоте за ведьмами», Чаплин отказался от этого заманчивого предложения.

В мае 1954 года Всемирный Совет Мира присудил ему Международную премию Мира за «выдающийся творческий вклад в дело мира и дружбы между народами». За несколько лет до смерти Чаплину был присвоен рыцарский титул баронета.

У Чарли Чаплина было четыре жены. Вообще, жизнь он вел довольно свободную. Его имя в светской хронике тех лет было тесно связано с именами очень многих голливудских звезд немого кино, таких как Эдна Первиенс, Пегги Хопкинс Джойс, Пола Негри. Однажды он открыл секрет: «Женщины всегда были моей слабостью». Вот, например, такой эпизод. Во время съемок фильма «Графиня из Гонконга» старый Чаплин, стоя перед Софией Лорен, бросил на нее далеко не равнодушный взгляд и произнес: «Если бы мне вернуть мои шестьдесят…» В то время ему было уже семьдесят восемь.

В молодости, еще в 1910 году, во время гастролей в Сан-Франциско в качестве актера английского мюзик-холла старая гадалка предсказала Чаплину, что будет он женат несколько раз, но только последний брак будет счастливым (принесет ему счастье, и конец жизни он проведет в счастливом браке).

Мог ли он знать, что, выбирая актрису на свой так и не состоявшийся фильм «Призрак и действительность», он выбирает себе к старости счастье и семью. Когда Чаплину позвонил агент по найму актеров и сказал, что у него есть молодая девушка на роль героини пьесы, он еще спросил: «А играть она умеет?».

Когда Чаплин женился на Уне 0'Нил, ей было всего 18, а ему 54 года. Скромная, застенчивая девушка, она, однако, проявила поистине железный характер, когда отец запретил ей выходить замуж. Известный американский драматург, Нобелевский лауреат Юджин 0'Нил, талантливый человек и неизлечимый алкоголик, находился в том же возрасте, что и его будущий зять.

Когда Уна вышла замуж, ей был просто необходим человек, который заменил бы ей отца. Впоследствии роли переменились. Уна стала для Чаплина всем: и женой, и матерью, и медицинской сестрой, и просто сестрой. Они были трогательной парой, влюбленной друг в друга.

После запрета Чаплину въезда в Соединенные Штаты в 1952 году возмущенная супруга великого актера, гражданка США, явилась в консульство США в Лондоне и отказалась от американского подданства.

От одного из первых браков у Чаплина было 2 сына – Сидней и Чарли. От Уны 0'Нил, ставшей его четвертой женой, у него родилось целых 8 детей.

Дети Чаплина – люди веселые, живые и остроумные. Родители, правда, боялись, что они вырастут капризными и избалованными, хотя в семье в общем-то никогда не царила обстановка роскоши. Чаплин говорил: «Я буду очень рад, если дети вырастут честными людьми и. сумеют избежать тюрьмы». Как сам Чаплин, так и Уна сумели создать такую обстановку в семье, при которой дети всеми силами старались проявить свои способности, не будучи задавлены тенью гениального отца. Детей никогда не заставляли делать то, чего они не хотели.

Джеральдина Чаплин рассказывала: «У всех у нас было чудесное детство, какое-то очень надежное, в доме, переполненном всеобщей любовью. И можно только благодарить небо за то, что оно было таким чистым и здоровым».

Джеральдина, самая старшая из дочерей Чаплина и Уны (родилась в 1944 году) наиболее известна из всех детей великого артиста. К прославленной фамилии она сумела добавить также и свой успех. Став актрисой, и актрисой незаурядной, она сыграла несколько интересных ролей. Впервые выступила в фильме отца «Огни рампы». Снималась в разных странах: «Доктор Живаго», «Нора» (1969), «Нэшвилл» (1975), «Жизнь-роман» (1983) и др. В 1992 году снялась в биографическом фильме «Чарли».

Сидней, старший из сыновей, снявшийся в фильмах отца «Огни рампы» и «Графиня из Гонконга», в молодости тоже был актером. Впоследствии он стал кинопродюсером.

Все, что известно о Чарли Чаплине-младшем, это то, что он снялся в эпизоде фильма «Огни рампы». Майкл, который младше Джеральдины на два года, одно время был объектом пересудов в обществе. Однако отнюдь не по поводу его артистических успехов, хотя он и сыграл довольно успешно в фильме «Король в Нью-Йорке». Взбунтовавшись против легенды Чаплина, он хотел вырваться из-под этого влияния. Многие годы Майкл был трудным молодым человеком. Целых три года он скитался с хиппи, игнорируя уговоры родителей начать учиться или пойти работать. Дело дошло до того, что его имя появилось в английской печати среди имен других битников, получающих вспомоществование от одного из лондонских благотворительных обществ и ночующих при лунном свете на бульварных скамейках. Майкл написал книгу-биографию, впрочем, очень неудачную, которая была чемто вроде сведения счетов с гениальным отцом, озаглавленную «Я не мог окуривать деревья в саду моего отца». Но в конце концов он отказался и от бунта, и от писательских притязаний, женился и поселился с семьей во Франции в деревне на ферме. Известно, что в середине 70-х годов он написал несколько романов. Самая красивая из дочерей Чаплина – Джозефина. Она очень рано вышла замуж, с согласия отца, за богатого греческого коммерсанта Систовариса. Через некоторое время разошлась с ним, забрала сына, названного в честь деда Чарли, и поселилась со своей «большой любовью» – французским актером Морисом Роне. Еще ребенком Джозефина промелькнула в фильме «Огни рампы», где отец снял ее вместе с Майклом и Джеральдиной в эпизоде. Но она не отличалась амбициозностью и никогда не хотела быть не кем иным, как только женой и матерью. Любимицей отца всегда была Виктория, или просто Вики, она была более всех похожа на мать. И именно она довела Чаплина до настоящего отчаяния, выйдя замуж за клоуна Жана-Батиста Тьерри. Отец должен был примириться и с тем, что его любимая дочь также стала цирковой артисткой. Тьерри управлял собственным цирком, в котором и выступала Виктория. У них двое детей.

Извсех своих детей Чаплин, пожалуй, больше всего был привязан к Юджину, неутомимому труженику. Юджин, который свое имя унаследовал от деда-драматурга, с детства интересовался кино, театром и музыкой, работал звукотехником. Окончив режиссерский факультет Академии драматического искусства, Юджин предложил свою кандидатуру на пост режиссера-постановщика женевской оперы. И предложение было принято.

Ему не пришлось использовать имя и авторитет своего знаменитого отца. И именно это было предметом особой гордости Чарли и Уны.

Джейн причиняла матери беспокойств больше, чем все остальные дети. Она всегда была дерзкой, непослушной, упрямой. Уехала из дому и поселилась в Париже, в маленькой квартире на мансард. Желала стать актрисой, хотела достичь славы по меньшей мере такой, как Джеральдина. Джейн заявляла: «Я мучаюсь из-за того, что ношу эту фамилию, что всегда должна жить в тени знаменитого отца…»

Самые младшие в семье Чаплинов – Эннет и Кристофер. О них ничего толком неизвестно. Может, именно они и исполнили мечту Чарли Чаплина, который обычно говорил: «Хочу, чтобы хоть один из моих детей имел обыкновенную, приличную профессию и сделал карьеру как хороший врач, адвокат или инженер».

Чаплин был знаком со многими известными, знаменитыми людьми: Эйнштейном, Шоу, Ганди, Неру, Черчиллем, Жаном Кокто, Пикассо, Арагоном, Фейхтвангером (который сказал как-то Чаплину: «Вы единственный актер, который войдет в историю Америки как человек, вызвавший политическую бурю в стране».), королями Испании, Великобритании. Но все они были официальными знакомыми. Настоящих друзей было немного. Что же в этом странного, если основное время было отдано работе. Во время своего пребывания в Голливуде он вел жизнь замкнутую и спокойную, не принимал никакого участия в жизни голливудского бомонда. Чарли Чаплин много работал. Работа, работа, работа.

Многие годы он не знал ничего, кроме нее.

МИРОНОВЫ

На эстраде, в театре и кино Александр Менакер, Мария Миронова, Андрей Миронов. Имена эти вызывают щемящее чувство светлой грусти, потому что их уже нет. Но осталась память о светлых и талантливых людях, несших радость своим искусством – с эстрады, со сцены, с экрана Мария Владимировна Миронова (1911–1999) мечтала о драматической сцене. Она училась в Театральном техникуме имени Луначарского и одновременно в 1926 году поступила в Театр современной миниатюры, т. к. эстрада ее тоже привлекала. Но уверенность в правильности выбора еще не пришла, поэтому Мария Владимировна недолго работала в «Театре».

Зато она подружилась с семьей Б. В Щукина, который оценил ее талант и посоветовал поступить во МХАТ 2-й. Вскоре Мария Владимировна приняла приглашение нового художественного руководителя Московского государственного мюзик-холла Н.О. Волконского и 10 февраля 1928 года впервые выступила на сцене Колонного зала Дома союзов. Здесь появилась ее знаменитая Капа, а вместе с ней и новый эстрадный жанр – «телефонные» разговоры.

Александр Семенович Менакер (1913–1982) начал трудовую жизнь в пятнадцать лет музоформителем «Живой газеты» МОПРа. Он подбирал музыку, а иногда кое-что сочинял сам. Он играл не только на рояле, но и одновременно на всяких трубках, дудках и целом наборе шумовых инструментов – своеобразный человек-оркестр.

Он учился в Техникуме сценического искусства у В.Н. Соловьева, окончив который стал профессиональным артистом и режиссером собственных программ. Менакер блестяще пародировал Утесова, Печковского, Хенкина, создав фельетон «Патефономания».

Александр Менакер много гастролировал, выступал по всей стране. С середины 1930-х годов он работал в Ленинградском мюзик-холле, а после его закрытия – в Театре миниатюр.

Когда в 1938 году в Москве возник Государственный театр эстрады и миниатюр, случилось так, что московская звезда Миронова и ленинградская звезда Менакер пришли работать в этот театр. Встретившись, они пошли вместе и по жизни.

Незадолго до начала Великой Отечественной войны они начали выступать вместе, но потом сотрудничество на некоторое время прекратилось в связи с рождением сына Андрея (8 марта 1941 года).

Вновь они начали выступать вместе в 1948 году и работали до самой смерти Александра Семеновича в 1982 году. Они взаимно дополняли друг друга – сдержанность Менакера компенсировала эмоциональность Мироновой.

Менакер м Миронова выступали со спектаклями «Дела семейные», «Кляксы», «Мужчины и женщины», «Номер в отеле». В 1978 году Александр Семенович стал заслуженным артистом России, а Мария Владимировна была удостоена звания народной артистки СССР в 1991 году. С 1990 года М.В. Миронова работала в Московском театре-студии под руководством О. Табакова (Козицкая в «Учителе русского» А.М. Буравского).

Андрей Миронов вырос в атмосфере любви, но его не баловали. Родители строго следили за выбором чтения и развлечений и за выполнением обязанностей, которые лежали на сыне.

Единство счастливой семьи особенно было заметно во время праздников, которые в доме очень любили. Они всегда отмечали все дни рождения, Рождество и Пасху. Что касается 8 марта, то в этот день родители всегда были рядом с Андреем, отказываясь от участия в многочисленных концертах.

В доме любили театр и музыку, в гости часто заходили М. Зощенко, Б. Ласкин, В. Дыховичный, В. Масс, М. Червинский, А. Лобанов, Т. Пельтцер, О. Абдулов, Л. Утесов и др. Каждый год на лето Андрей уезжал в Ленинград к дедушке. Семен Исаакович, окончивший юридический факультет Петербургского университета, прожил долгую и интересную жизнь, он хорошо знал и любил свой город и мог часами рассказывать внуку историю многих петербургских домов.

С детства Андрею Миронову легко давались иностранные языки. Еще до школы его водили в группу немецкого языка, он владел английским, а потом самостоятельно изучил еще и французский. Родители думали, что он продолжит заниматься языками, но Андрей Миронов еще в школе впервые вышел на сцену в спектакле «Русские люди» по пьесе К. Симонова и имел оглушительный успех в роли фон Краузе. В шестнадцать лет он вошел в состав школьного трио, исполнявшего джаз.

Заканчивая школу, он уже твердо решил поступать в Училище при театре имени Е. Вахтангова. Родители в это время гастролировали на Дальнем Востоке, а когда вернулись, актриса Вахтанговского театра Мария Синельникова сказала Марии Владимировне: «Ты знаешь, мы приняли одного парня с твоей фамилией. Очень смешной мальчишка».

Заканчивая училище, Андрей Миронов мечтал играть в Театре имени Вахтангова, но его туда не взяли, зато с восторгом приняли в Театр сатиры. В первые годы работы в театре он передавал через своих героев собственное мироощущение, заражая зрителей оптимизмом и энергией. Позднее, в 1980-е годы, он играл значительно меньше и занялся режиссурой.

В своем творчестве, да и в жизни Андрей Миронов четко знал, какая у него цель, но в то же время он не любил давать однозначные оценки, поэтому характеры его героев всегда многогранны, а иногда и противоречивы.

Он играл широчайший спектр ролей – героев-любовников и романтиков-идеалистов, комедийных персонажей и глубоко драматические, даже трагические характеры. Роли: Жадов («Доходное место» А.Н.Островского), Фигаро («Женитьба Фигаро» П. Бомарше), Чацкий («Горе от ума» А.С. Грибоедова) и др. Снимался в кинофильмах «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Мой друг Иван Лапшин» и др.

Его популярность в театре началась со спектакля «Женский монастырь», после которого зрители начали ходить в театр «на Миронова».

В кино впервые Андрей Миронов снялся в маленькой роли в фильме Ю. Райзмана «А если это любовь?». Потом был фильм «Три плюс два». Летом 1968 года он снялся в фильме Л. Гайдая «Бриллиантовая рука». В его исполнении жулик по сценарию Гена—контрабандист, наделенный Мироновым собственным обаянием и добротой, обрел некий авантюрно-романтический идеал.

После этого фильма кинорежиссеры эксплуатировали в основном лишь комедийный талант Миронова, его образ актера-«шармера», и он не смог раскрыться в кино со всей силой своего дарования, как это произошло в театре и на телевидении. Телевизионные фильмы предоставили Андрею Александровичу возможность сыграть роли, в которые он вложил душу и талант, невостребованные в других жанрах. Он сыграл несколько ролей в музыкальных телефильмах «Лев Гурыч Синичкин», «Соломенная шляпка», «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо» и др.

А в театре одна интересная роль сменялась другой, да к тому же удовольствие Миронову доставляла и режиссерская работа. Он поставил спектакли «Маленькие комедии большого дома», «Тени» по пьесе М.Е. Салтыкова-Щедрина, «Прощай, конферансье!» и «Феномены» Г. Горина, «Бешеные деньги» А.Н. Островского. Как режиссер он все время искал новые детали, уточняющие, конкретизирующие характеристики, и умел органично вплетать находки в ткань уже сделанного.

В 1980 году Андрей Александрович Миронов стал народным артистом России, а спустя семь лет, 16 августа 1987 года, он умер на сцене Рижского оперного театра во время гастролей. Шел спектакль «Женитьба Фигаро» Миронов предчувствовал свою смерть и еще за несколько лет до трагедии однажды сказал: «Когда-нибудь у меня лопнут сосуды».

Дочь артиста Мария Миронова окончила Щукинское училище, училась во ВГИКе, играет в спектаклях театра «Ленком» «Фигаро», «Варвар и еретик», «Город миллионеров», «Две женщины». Снялась в детстве в фильме «Приключения Тома Сойера». Работает с М. Захаровым, которому особенно благодарна за роль в спектакле «Варвар и еретик».

Большую роль в ее судьбе сыграла бабушка, для которой игра в театре была не работой, не профессией – службой. Она замужем, есть сын. Мария Андреевна утверждает, что как актрису поняла себя после рождения сына.

МИХАЛКОВЫ

От литературы – к кино

Михалковы происходят из старинного русского рода, они состоят в родстве с Романовыми, Толстыми, Яновскими. С древнейших времен они состояли на военной службе и отличались в боях. Современные Михалковы отличаются в основном на поприще искусства, но особенно любят кино.

Владимир Михалков был основоположником промышленного птицеводства Он женился на Ольге Михайловне Глебовой и жил с ней в имении Ольгино на Дону и под Москвой в деревне Жаворонки.

Их сын Сергей Владимирович учился сначала дома у немки-гувернантки и священника, а после переезда в Москву пошел в школу, сразу в четвертый класс. Уже в детстве он начал сочинять стихи, которые помещал в домашний рукописный журнал. Первым было опубликовано его стихотворение «Дорога» – в журнале «На подъем» (Ростов-на-Дону).

Когда семья переехала в Пятигорск, Сергей Михалков стал постоянным корреспондентом краевой газеты «Терек» и был зачислен в актив ассоциации пролетарских писателей.

В семнадцать лет он уехал в Москву, где работал разнорабочим, помощником топографа, принимал участие в геологоразведочных экспедициях в Восточном Казахстане и на Волге. В 1933 году он начал печататься в столичных изданиях: «Огонек», «Правда». Примерно в это же время он подружился с Риной Зеленой и Игорем Ильинским, которые исполняли его стихи со сцены и на радио.

Стихи для взрослых у Сергея Владимировича были не очень сильными, зато ему отлично удавались стихи для детей. А. А. Фадеев одобрил новое направление в творчестве Михалкова, да и вообще он сыграл значительную роль в творческом становлении поэта.

1936 год стал для Сергея Владимировича этапным: он женился на Наталье Петровне Кончаловской, удочерил ее дочь Катю. В том же году вышла его книжка «Дядя Степа», которую вот уже более шестидесяти лет обожают малыши.

Следующий, 1937 год для Михалкова был счастливым у него родился сын Андрон, и Сергея Михайловича приняли в Союз писателей. Избрание это произошло «по инициативе» Сталина. Иосифу Виссарионовичу понравилась колыбельная «Светлана», напечатанная в «Известиях», и он решил поддержать молодого поэта. Награды посыпались на Михалкова как из рога изобилия: орден Ленина, через год – сталинская премия за «стихи для детей», еще через год – вторая сталинская премия за фильм «Фронтовые подруги».

В 1939 году Михалкова призвали в армию, и он участвовал в боях в Западной Украине и в Финской войне. Во время Великой Отечественной войны он служил фронтовым корреспондентом газеты «Сталинский сокол», побывал почти на всех фронтах. На фронте он познакомился с Габриэлем Аркадьевичем Эль-Регистаном. Вместе они написали стихи к Государственному гимну.

Они выиграли конкурс, и в ночь на 1944 год Гимн прозвучал впервые. (В 1977 году Сергей Владимирович изменил текст Гимна в соответствии с новыми веяниями времени, а в конце 2000 года написал новый его текст.)

С окончанием войны в семье Сергея Владимировича появился еще один сын – Никита.

В 1930—40-е годы Михалков обратился к драматургии, адресовав ее детям. Его первая пьеса «Том Кенти» была вольным переложением сказки «Принц и нищий». За ней последовали пьесы «Коньки», «Особое задание», «Красный галстук», в которых автор намеренно обостряет и схематизирует конфликт, чтобы проблема стала понятнее, ближе детям.

По совету А. Н. Толстого Сергей Владимирович попробовал свои силы в жанре басни. Как и стихи для детей, басни оказались «его» жанром. Он написал около двухсот басен, которые по праву вошли в историю русской литературы.

Михалков известен и как переводчик стихов классиков детской литературы разных стран: А. Босева, Л. Квитко, Ю. Тувима. Он переводит с украинского, чешского, французского.

По сценариям Сергея Владимировича было снято несколько десятков мультфильмов, художественных и телевизионных фильмов. Его идеей было создание всесоюзного киножурнала «Фитиль». Михалков стал и главным редактором этого киножурнала.

К 60-летию Сергею Владимировичу Михалкову присвоили звание Героя Социалистического Труда. В 1950 году Михалков вступил в КПСС, а в 1991 году вышел из нее.

На посту председателя правления Союза писателей РСФСР Сергей Владимирович пробыл более двадцати лет (1970–1992). При нем был исключен из Союза писателей Пастернак, он выступал против Солженицына и против других опальных писателей. Однако он же поддержал В.Д. Дудинцева, когда того бичевали за роман «Белые одежды».

В 1970 году Сергей Владимирович получил Ленинскую премию, а в 1978 – Государственную премию СССР.

К восьмидесятилетию Сергей Владимирович был удостоен ордена Дружбы Народов и ордена Преподобного Сергия Радонежского II степени – «во внимание к трудам, понесенным во благо Русской Православной Церкви в трудные годы ее бытия».

На девятом десятке жизни Сергей Владимирович женился вторично. Его избранницей стала женщина по имени Юлия, долгие годы работавшая его литературным секретарем. Жена моложе его почти на полвека, но взрослые дети одобрили выбор отца, так как уверены в любви и преданности его избранницы.

Жена Сергея Владимировича Наталья Петровна Кончаловская происходила из разорившейся дворянской семьи. Разорил семью ее дед, П. П. Кончаловский. Он отличился тем, что еще до отмены крепостного права дал вольную всем своим крестьянам. За это его арестовали и сослали в Холмогоры. В ссылке он сделал первый перевод на русский язык романа Д. Дефо «Робинзон Крузо».

Другой дед Натальи Петровны, В.И. Суриков, был художником. Художником был и отец Натальи Петровны. Петр Петрович Кончаловский писал портреты, пейзажи и натюрморты и был основателем объединения московских художников «Бубновый валет».

В доме Кончаловских часто бывали Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова, К.Н. Игумнов, А.Н. Скрябин, В.В. Софроницкий, С.С. Прокофьев. Асами Кончаловские нередко навещали С. И. Мамонтова в Абрамцеве.

Наталья Петровна стала писательницей. Она писала книги для детей, главной темой которых стали рассказы о жизни людей искусства, чье творчество неотделимо от национальной истории и культуры. Среди ее произведений – повесть «Сын земли Сибирской» о В.И. Сурикове, романтическая быль о В.И. Сурикове и Кончаловских «Дар бесценный», историческая поэма «Наша древняя столица», мемуары «Кладовая памяти».

Выступала Наталья Петровна и как переводчица. Она переводила с французского, самой значительной работой в этом плане является поэма «Мирей» Мистраля. Она написала русские тексты к операм Верди, Дебюсси, Массне, Моцарта, Обера.

Кончаловская увлекалась французской эстрадой, особенно любила слушать Эдит Пиаф. В 1965 году вышла ее книга о певице «Песня, собранная в кулак» и появились две пластинки «Поет Эдит Пиаф. Рассказывает Наталья Кончаловская». Наталья Петровна много ездила по стране с музыкально-литературными концертами, сборы от которых передавала в Фонд Мира.

Во второй половине 1930-х годов Кончаловская начала писать для детей стихотворения, рассказы. Лучшей книгой о Москве для детей считается ее книга «Наша древняя столица». Она начала писать книгу о строительстве Петербурга, но эта работа осталась незавершенной: Наталья Петровна умерла в 1988 году.

Старший сын Сергея Владимировича Михалкова, Андрон, стал кинорежиссером. Он снял фильмы: «Первый учитель», «История Аси Клячиной», «Дворянское гнездо», «Сибириада» и др.

В 1980 году ему было присвоено звание народного артиста РСФСР.

С 1980-х годов Андрон Кончаловский работает в Голливуде, причем один из немногих русских – успешно. В 1984 году в прокате появился фильм «Возлюбленные Марии», в 1985 – «Поезд-беглец», в 1987 – «Счастливые люди», в 1992 году появился фильм «Ближний круг», а в 1997 – «Одиссея». Одновременно с начала 1990-х он работает и в России. Продолжая семейные традиции, Андрон Кончаловский выпустил в свет две книги.

Таким образом, у Кончаловского счастливая творческая судьба, а что касается личной жизни, то сам Андрон Сергеевич считает, что и она сложилась счастливо, несмотря на то, что он был несколько раз женат.

Никита Сергеевич Михалков учился в театральном училище имени Щукина, в 1971 году окончил ВГИК и, как и брат, стал кинорежиссером.

Начинал он с сюжетов в «Фитиле». Как актер он снимается в кино с 1961 года. Его актерские работы отличаются естественностью и искренностью.

Среди снятых им фильмов: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня», «Очи черные», «Урга», «Утомленные солнцем», монументальное произведение «Сибирский цирюльник», в съемках которого принимали участие и иностранные актеры. Фильмы Никиты Сергеевича отличаются высокой режиссерской культурой, поиском живописного изображения стиля и «звездным» составом актеров.

В 1993 и 1995 годах Н.С. Михалкову присуждали Государственные премии Российской Федерации. Никита Сергеевич много занимается общественной работой. Он числился третьим в списках партии «Наш дом – Россия», сопредседательствует в Земском движении, он – президент Всемирной теннисной ассоциации. В 1998 году Н.С. Михалков стал председателем Союза кинематографистов.

Никита Сергеевич был дважды женат, и у него трое детей: сын и две дочери.

Сын Степан, поработав с отцом на съемках в Китае, решил заняться режиссурой. Он учитля на режиссерских курсах в «Международной киношколе» и снимал клипы (рок-группа «Гелиос» и романс Валерии «Ах, эти очи»). Степан Никитич предпочитает сюжетные клипы и мечтает делать большое кино.

Младшая дочь Никиты Сергеевича Настя еще учится в школе, но и она уже успела сняться в кино. Кроме того, она проявила способности и как организатор, собрав команду из своих подружек для участия в телепередаче «Пойми меня».