355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Д. Перова » Национальный археологический музей Афины » Текст книги (страница 1)
Национальный археологический музей Афины
  • Текст добавлен: 11 апреля 2017, 17:00

Текст книги "Национальный археологический музей Афины"


Автор книги: Д. Перова



сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)

Д. Перова
Национальный археологический музей Афины

Официальный сайт музея: www.namuseum.gr

Адрес музея: 44 Patission Street, Афины.

Проезд: На метро: до станций «Виктория», «Омония», далее пешком.

Телефон: +30 210 821 7724, +30 210 8217717.

Часы работы: Понедельник: 13:30–20:00, вторник – воскресенье: 08:30–15:00 Музей закрыт 25–26 декабря, 1 января, 25 марта, на Пасху и 1 мая.

Цены на билеты: Полный – 7 €, льготный (для студентов) – 3 €.

Вход бесплатный посетителям моложе 19 лет и всем остальным в следующие дни: 6 марта, 18 апреля, 18 мая, 5 июня, в последние выходные сентября, 27 сентября, по воскресеньям в период между 1 ноября и 31 марта, в день открытых дверей и в Международный день музеев «Весна музеев».

Фото– и видеосъемка: Личная, некоммерческая фотосъемка без вспышки разрешена бесплатно.

Информация для посетителей: В Музее проводятся экскурсии на английском, французском, немецком, итальянском, японском, русском и испанском языках (индивидуальные и групповые). Виды экскурсий: обзорная по Музею, по одной из временных выставок, тематическая. Цена: группа учащихся – 115 €, взрослые от 1 до 5 человек – от 50 € (продолжительность лекции 1 час), от 6 до 30 человек – от 60 до 150 € (в зависимости от числа участников и продолжительности экскурсии).

К услугам посетителей Музея фирменный магазин и два уютных кафе.

Здание музея

О том, что множество бесценных произведений искусства Древней Греции были разными, в том числе и не вполне честными, путями вывезены за границу; наши читатели уже, вероятно, знают. Но лучшее из того, что осталось в Греции, собрано в настоящее время в Национальном археологическом музее в Афинах.

Интерьер музея

Кстати, первый в Греции музей археологии в 1829 возник вовсе не там, а на острове Эгина. И лишь когда в 1833 Афины стали столицей, было решено собрать все сокровища древней цивилизации в главном городе страны. Во-первых, новый статус центра государства, чье историческое прошлое оказало огромное влияние на развитие культуры и искусства всей Европы, просто обязывал иметь достойное собрание археологических древностей. Во-вторых, здесь было сосредоточено множество античных храмовых и общественных сооружений.

Возведение здания началось в 1866. Из нескольких предложенных вариантов как греческих, так и иностранных архитекторов был выбран проект Людвига Ланге и Панагиса Калкоса. Музей обязан своим возникновением не только государству: он вырос на земле, переданной в дар благотворительницей Элени Тосица. Средства на строительство поступали также из Греческого археологического общества и Общества Микен, а также от санкт-петербургских меценатов греческого происхождения Деметриоса и Николаоса Вернардакисов.

Пока здание строилось, мир затаив дыхание следил за сенсационными находками археологов. XIX столетие оказалось удивительно богатым на открытия бесценных памятников античной культуры: что-то извлекалось из земли, что-то поднималось с морского дна. Человечеству явились многочисленные свидетельства древней цивилизации, проливающие свет на ее историю и культурную самобытность. Археолог-самоучка из Германии Генрих Шлиман в 1870-1880-х, увлекшийся Гомером и решивший во что бы то ни стало отыскать следы его эпохи, раскопал легендарную Трою, Микены и Тиринф. Его находки доказали существование на греческой земле цивилизации задолго до классической Греции. Открытия немецкого искателя, с научной точки зрения неправильно проводившего раскопки и непрофессионально атрибутировавшего свои бесценные находки, подняли интерес к археологии и изучению древностей. Многие сокровища, найденные Шлиманом, оказались в новом музее в Афинах.

Музей принял первые экспонаты в 1874, хотя строительство еще продолжалось. А когда 15 лет спустя работы были завершены, в его стенах уже была собрана коллекция уникальных экспонатов, причем в ней были не только афинские древности, как предполагалось вначале, но и находки со всей территории Греции со времен неолита до поздней Античности. В 1893 собрание пополнилось коллекцией древностей Археологического общества.

Во время Второй мировой войны Национальный археологический музей не функционировал, его бесценные экспонаты во избежание порчи и разрушения были спрятаны. После окончания войны здание Музея претерпело внутреннюю перепланировку, и в 1964 было создано новое экспозиционное пространство.

Витрина музея

В 1999 в Греции случилось сильное землетрясение, после которого здание Музея было закрыто на реконструкцию. Вновь этот храм греческого искусства открыл свои двери перед публикой в 2004. Музей продолжает развиваться, в настоящее время существует план его расширения за счет подземного строительства.

Сейчас в Национальном археологическом музее Афин размещены пять крупных коллекций: доисторическая, скульптурная, коллекция ваз и керамической скульптуры малых форм, коллекция изделий из металла и египетская коллекция.

Доисторическая коллекция вмещает в себя найденные произведения древнегреческого искусства, созданные в древнейшую эпоху, предшествовавшую классической Греции. Она охватывает временной период с VI тысячелетия до н. э. до XI века до н. э. Здесь собраны памятники неолита, кикладской, минойской и микенской культур, среди последних – знаменитые находки Генриха Шлимана, так и не отыскавшего следов гомеровских героев, но открывшего существовавшую задолго до их мифического бытия микенскую цивилизацию.

Коллекция скульптуры показывает эволюцию в течение двенадцати столетий пластического искусства Древней Греции, оказавшего огромное влияние на развитие всей европейской скульптуры последующих веков. Она вобрала в себя экспонаты VII века до н. э. – V века н. э. Начало формирования этой коллекции было положено в 1874, когда первые экспонаты строившегося Музея постепенно стали поступать в новые стены.

Они стекались сюда из античных святилищ, некрополей и общественных зданий со всей территории страны.

Собрание ваз и произведений искусства малых форм позволяет проследить развитие стилей знаменитой древнегреческой вазописи с XI по IV столетия до н. э. Здесь есть строгие изделия с геометрическим орнаментом, архаичные чернофигурные вазы, краснофигурные сосуды, характерные для классического времени, и другие виды керамики, использовавшейся как в бытовых, так и в культовых целях. Ядро коллекции сформировалось в конце XIX столетия, а позже она пополнилась экспонатами частных собраний.

Коллекция бронзы Национального археологического музея в Афинах считается одной из крупнейших в мире. Сюда входят и скульптуры, и предметы декоративно-прикладного искусства. Большинство из них было найдено в период конца XIX – начала XX столетия.

Египетская коллекция начала формироваться в 1880-х. Ее основу составили экспонаты, преподнесенные в дар Музею благотворителями. Она освещает историю Египта с V тысячелетия до н. э. вплоть до его римского завоевания в первых веках н. э.

Национальный археологический музей в Афинах функционирует как научно-исследовательский центр и располагает богатым фотоархивом, фотолабораторией и библиотекой, а также лабораториями консервации произведений искусства и химической лабораторией. Выполняя образовательные программы, Музей проводит лекционные и обучающие занятия.

Интерьер музея

Искусство эгейской цивилизации

Женская фигурка. 2800–2300 до н. э.
Сосуд в форме животного 2800–2300 до н. э. Кикладская культура. Керамика. Высота 11

В III-II тысячелетиях до н. э. на Кикладских островах Эгейского моря существовала цивилизация, названная по имени архипелага. С тех времен, предшествовавших возникновению античной цивилизации Древней Греции, сохранились образцы керамических сосудов и мраморных статуэток – свидетели расцвета и заката далекой культуры.

Зооморфный сосуд предположительно в форме ежа или медведя, держащего в лапах чашу, может расцениваться как изображение священного животного, то есть тотема того рода, к которому принадлежал древний мастер-керамист. Полость внутри фигурки сообщается с чашей. Изделие сохранило следы росписи, благодаря чему образ зверька и сейчас, спустя более чем четыре тысячелетия, кажется удивительно трогательным и выразительным.

Музыкант, играющий на двойной флейте 2800–2300 до н. э. Кикладская культура. Мрамор

Фигурка музицирующего мужчины относится ко времени расцвета кикладской пластики, для которой были характерны изображения подобного рода. При всей условности форм и нарушении пропорций человеческого тела – слишком длинная шея и, напротив, чересчур короткие голени – эта фигурка даже современным зрителем воспринимается очень органичной и целостной. Древнему мастеру удалось показать слияние музыканта и флейты, во время игры на которой человек выступает в ином амплуа – в роли творца чарующих мелодий. Скульптор той далекой поры, передавая главное, не вдавался в детали: еще не было необходимости в индивидуальной трактовке, конкретизации черт. Именно поэтому предельно обобщенный и безликий образ безвестного музыканта и сегодня остается удивительно актуальным, олицетворяя вечную тему музыки и ее создателя. Что касается чисто художественных особенностей произведения, то здесь следует отметить удивительное для того времени понимание мастером «жизни» скульптуры в пространстве, отсутствие строгой фронтальности композиции и ее подчинения монолиту каменного блока.

Музыкант, играющий на лире или арфе 2800–2300 до н. э. Кикладская культура. Мрамор

«Музыкант, играющий на лире или арфе» относится к той же группе кикладской скульптуры малых форм, что и вышепредставленное изображение флейтиста. Здесь безымянный мастер еще свободнее располагает фигуру в пространстве, добиваясь одинаково эффектного впечатления с разных ракурсов. Он создает круглую скульптуру, рассчитанную на круговое обозрение, доступное с различных точек. В пропорциональном отношении женская фигура уже больше соответствует реальному человеческому телу, индивидуальность образа все так же не интересует древнего ваятеля. Овальная голова (как и в предыдущем образце) обладает лишь одним «отличительным» признаком – прямым выдающимся носом, не имеет глаз и рта. Это своего рода «каноническая» голова для кикладской скульптуры. Не отличаясь многословием в трактовке образа музыканта, мастер уделил значительное внимание конструкции стула, на котором он сидит, создав вещественный документ для изучения материально-бытовой культуры кикладской цивилизации спустя несколько десятков столетий.

Боксирующие мальчики 1550–1500 до н. э. Минойская цивилизация. Фреска из Акротири, Санторини

В III – середине II тысячелетия до н. э. на острове Крит процветала минойская цивилизация, названная так по имени жившего здесь легендарного царя Миноса. Она же распространялась и на расположенный недалеко от Крита остров Санторини, извержение вулкана на котором в конечном итоге повлекло ее гибель.

Фреска «Боксирующие мальчики» происходит из одного из частных домов города Акротири на острове Санторини, где жилища состоятельных людей часто украшались подобными росписями. На ней представлена сцена состязания между двумя юными спортсменами. Художнику удалось передать неповторимую, чуть угловатую пластику еще детских движений, выпяченные животы, серьезность персонажей и их понимание важности исхода поединка. Кулачные бои в то время были популярны в греческом мире, и в них, как показывает эта фреска, уже использовались перчатки. Так, это произведение минойской монументальной живописи является и своеобразным документом эпохи.

Ваза с осьминогами. XV век до н. э. Минойская цивилизация. Керамика

Ваза с осьминогами, изготовленная на Крите, выполнена в морском стиле, характеризующемся изображением органичных для островной цивилизации, окруженной средиземноморскими водами, мотивов. Осьминоги часто встречаются на минойской керамике, в том числе благодаря чрезвычайно «живописной» форме своего тела, позволяющей мастеру обыграть любую поверхность и проявить творческую индивидуальность. Здесь декор составляют изображения трех моллюсков, охвативших ее плотным хороводом. Извивающиеся пластичные щупальца этих созданий, оплетающие тулово, образуют прихотливый узор, полностью подчиняющийся архитектонике сосуда и оптически размывающий его силуэт. Это изделие можно считать шедевром гончарного искусства, в котором форма и декор приведены в удивительно тонкое гармоничное соотношение.

Торговец рыбой. XIII век до н. э. Минойская цивилизация. Фреска с острова Санторини

«Торговец рыбой» – еще одна сохранившаяся фреска, некогда служившая украшением дома на Санторини. Она представляет мужчину, занятого, наверное, основным видом деятельности жителей острова в далекую минойскую эпоху: рыбный промысел и торговля занимали важное место в жизни людей наряду с выращиванием оливок и зерна. Здесь изображен полностью обнаженный человек, держащий в руках по связке рыб. Изящная и грациозная поза персонажа ассоциируется скорее с участием в некой ритуальной процессии, чем с продажей улова. Его стройное тело терракотового оттенка ярко выделяется на светлом фоне, а синеватая чешуя рыб эффектно контрастирует с теплым оттенком кожи героя. Изображения стройных загорелых мужчин с по-женски тонкой талией и широкими плечами были характерны для живописи минойского периода.

Кубок с изображением быка из гробницы в Вафио, Лакония. I половина XV века до н. э. Золото. 6,5x12

Парные золотые кубки (чаши) для питья, пополнившие коллекцию Музея, были найдены в ходе раскопок гробниц в городе Вафио (область Лакония). Их относят к минойской культуре. Эти сосуды, возможно, созданные критскими мастерами – шедевры крито-микенского искусства обработки металла, – имеют плоское основание, одну ручку и скульптурные изображения сцен ловли быка на стенках. Рельеф покрывает всю поверхность кубков, на одном из них (как здесь) представлено атакующее охотников животное, в то время как другое попалось в сети.

Поражает натуралистичная трактовка фигур быков и людей древним мастером, которому удалось развернуть прекрасную динамичную композицию на всей окружности стенок кубка, передать движение разъяренного животного, игру мощных мускулов его огромного тела, по сравнению с которым падающий охотник кажется игрушечным.

Ритон в форме головы льва. XVI век до н. э. Микенская цивилизация. Золото

В XVI–XII веках до н. э. культурным центром эгейского мира стал город Микены (расположенный в материковой Греции), поэтому соответствующая эпоха получила название микенская цивилизация.

Ритоны всегда изготовлялись в виде звериных голов (быка, льва, барана) и могли применяться не только в обрядовых действах, но и просто для питья. Ритуальные сосуды часто являлись подношением умершему царю, отправляющемуся в последний путь. Золотой ритон в форме львиной головы был найден в ходе раскопок могил в Микенах. Данный сосуд использовался в ритуальных целях и, очевидно, обладал символической значимостью для жителей Греции той эпохи. Поражает натуралистичный подход древнего мастера к изображению животного.

Маска Агамемнона. Около 1550 до н. э. Золото. 26,5x26

Золотая погребальная маска была найдена в захоронении в Микенах археологом Генрихом Шлиманом и определена им как посмертный портрет легендарного микенского царя Агамемнона, участвовавшего в Троянской войне, описанной в «Илиаде» Гомера. Властитель пал от руки своей собственной жены уже после ее окончания в XIII–XII веках до н. э., а маска относится к более давнему времени, поэтому закрепившееся название, данное ученым, не соответствует истине. Немецкий археолог действительно открыл миру несметные богатства гробниц микенских царей, однако они не были сокровищами Агамемнона, а принадлежали другим властителям, являясь свидетелями более ранней эпохи. Золотая «Маска Агамемнона» пронесла через века черты правителя, чье имя не сохранила история.

Микенская погребальная маска. XVI век до н. э. Золото

Вышеописанная «Маска Агамемнона» не была единственным атрибутом погребального культа, найденным в древних Микенах. В ходе раскопок помимо золотых украшений и кубков было обнаружено несколько подобных масок. Они отличались «портретными чертами» усопших, то есть древние мастера пытались уловить их индивидуальность. Это плоские чеканные «слепки», в которых височные области располагаются на одной плоскости с лицом, за счет чего не передается реальный объем. Погребальные золотые маски известны на территории именно микенской цивилизации, не имея аналогов в кикладской и минойской (критской) культурах.

Диадема из царской гробницы в Микенах. Около 1500 до н. э. Золото

Значительную часть найденных сокровищ в микенских гробницах составляют женские украшения, в том числе диадемы – пластины из золота, украшавшие лоб древнегреческих аристократок и в сочетании с серьгами, бусами и другими драгоценностями окружавшие своих обладательниц золотым сиянием.

Изделие декорировано изысканным чеканным узором с повторяющимся растительным мотивом и тонкими подвесками. Изображения цветов, густо покрывающие поверхность диадемы, создают прихотливый эффект, отражая многочисленными гранями падающий на них свет.

Перстень-печатка из Тиринфа. XV век до н. э. Золото

Этот замечательный образец ювелирного искусства микенской эпохи является самым крупным известным перстнем-печаткой. На его овальной поверхности, подобно фризу, разворачивается ритуальная сцена – процессия подношения даров женскому божеству. Богиня располагается на троне в левой части композиции, удобно устроив ноги на специальном табурете и подняв в правой руке сосуд конической формы, принимая почести. За ее спиной сидит орел. Участники действа, несущие емкости для возлияния, – не простые смертные: это некие мифические зооморфные существа со львиными головами. Мерный ритм композиции подчеркивается вертикалями ростков оливковых деревьев, нанесенных мастером на поверхность перстня между фигурами дарителей.

Охота на кабана. XIV–XIII века до н. э. Фреска из дворца в Тиринфе

Царский дворец в Тиринфе, характерный памятник архитектуры микенской эпохи, разрушенный в V веке до н. э., также открыл Генрих Шлиман. Стены внутри него были покрыты фресками, одной из которых является «Охота на кабана».

Сохранившийся фрагмент представляет травлю дикого зверя собаками, одна из которых на лету вгрызается в его спину, а две другие продолжают смертельную гонку до победного исхода. Все животные – и псы, и вепрь – показаны в прыжке, практически в одной и той же позе. Каждый участник этой сцены получил индивидуальную трактовку: шкура кабана испещрена завитками шерсти, а собаки отличаются друг от друга окрасом.

Шлем микенского воина. XIII век до н. э. Кость, рог кабана

Кожаные шлемы, на которые с лицевой стороны нашивались расколотые вдоль клыки кабана, пользовались популярностью во II тысячелетии до н. э. в Греции, поскольку составляли хорошую альтернативу бронзовым. Такой доспех закрывал только голову, оставляя лицо воина незащищенным. В более позднюю эпоху появились другие виды уже металлических шлемов, развивавшиеся в направлениях максимальной защиты или комфортности.

Данный шлем состоит из четырех рядов клыков, помещенных друг над другом. С двух сторон от его края спускаются неширокие полоски кожи с несколькими горизонтально расположенными клыками. Они скреплялись под подбородком воина. Для изготовления подобного шлема требовались клыки нескольких животных.

Микенский кинжал. XVI век до н. э. Бронза, золото

В микенских гробницах были обнаружены не только украшения, но и богатое оружие. На данном знаменитом кинжале представлена сцена охоты на львов. В его бронзовый клинок инкрустированы выполненные из золота с большим мастерством фигурки охотников и трех зверей. Композиция находится в тесной связи с формой поверхности. Более широкому основанию соответствуют стоящие охотники, вооруженные копьями и луками и защищающиеся от атаки дикого животного щитами. Фигура пятого и наиболее неудачливого из них распростерта на земле под лапами разъяренного, отчаянно обороняющегося льва. Примечательно, что два других его сородича убегают, сочтя свои силы неравными мощи противника. Их распластанные в прыжке тела идеально вписываются в узкое острие кинжала.

Голова женщины из акрополя в Микенах. XIII век до н. э. Гипс, краски

Лепное изображение женской головы было найдено в Культовом центре микенского акрополя. Некоторые исследователи считают, что оно может быть изваянием богини. Пластическая моделировка лица подчеркнута красками: подведены раскосые глаза и брови, подкрашены губы, выписаны завитки волос, падающие на лоб из-под нарисованной детали головного убора, не сохранившегося целиком. Густые красный и черный цвета, не утратившие интенсивности, и сегодня сильно выделяются на бледном лице, придавая ему грозное и неумолимое выражение. И если эта скульптурная голова действительно отражает образ женского божества, то можно представить, какой трепет она вызывала в древности в людях, служивших культу. Широко раскрытыми глазами богиня словно смотрит прямо в душу оцепеневшему зрителю, завораживая его.

Микенская женщина. XIII век до н. э. Фреска из акрополя в Микенах

Эта изумительная картина поражает благородством цвета и изящной линией рисунка. К сожалению, от фрески сохранился только фрагмент, и зритель имеет возможность созерцать лишь погрудный портрет микенской женщины. Однако даже по нему можно оценить мастерство художника и почувствовать сильнейшее обаяние, исходящее от изображенной гречанки. Роскошные формы, довольно широкие плечи, тонкие пальцы, прекрасные волосы, перевязанные лентами, пронзительный взгляд черных как ночь глаз и тонкие дуги бровей – таким дошел до нашего времени образ безымянной девы, чью прелесть воспел микенский автор. Эта дама, скорее всего, – представительница местной аристократии, знала цену своей красоте и всячески старалась ее преумножить: на фреске она запечатлена держащей в руке украшение, возможно, принимая его от кого-то в дар или просто собираясь надеть.

Кратер воинов из «Дома воинов» в Микенах. Около 1200 до н. э. Глина, роспись. Высота 41

Кратер – популярный вид емкости в Древней Греции, предназначенный для смешивания вина и воды, так как напиток не употреблялся неразбавленным. От предназначения сосуда зависит и его форма: широкий и невысокий, оснащенный двумя симметричными ручками, он идеально соответствует своей функции. Форма же, в свою очередь, диктует характер и композиционные особенности росписи изделия.

Кратер воинов украшен сценой отправления на битву. Мужчины облачены в шлемы и кирасы и вооружены щитами и копьями. Самая последняя изображенная фигура (слева), женщина, взмахнувшая рукой на прощание и глядящая им вслед, – вечный мотив скорбящей жены или матери, провожающей на войну своих близких и ожидающей их возвращения. Широкое тулово сосуда позволяет художнику разворачивать на его поверхности сцену процессии, подобно фризу, создавая впечатление непрерывного шествия.


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю