Текст книги "Вахтанговец. Николай Гриценко"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 9 страниц)

разражается овацией, восхищенный мастерством исполнителей.

В спектакле «День-деньской» А. Вейцлера и А. Мишарина у актера сно

ва маленький эпизод. В нарядном черном костюме (впрочем, сшитом,

очевидно, много лет назад), при наградах, с цветами, подарками, папка

ми адресов в руках, он, старый рабочий, которого только что проводили

на пенсию, является с праздника, устроенного в его честь. Явно взволно

ван, доволен оказанными ему почестями, но и обижен на директора за

вода, который не «захотел» его, старого мастера, держать в цехе. Степан

Гаврилович Сиволобов, ветеран завода, приходит «жаловаться» предпо-

лагаему новому директоу завода Семеняке, на Друянова. С пафосом, не

годуя, обличает «деяния» и самодурство Друянова Гриценко-Сиволобов,

но с такими замечаниями («Он людей никогда не обманывал...», «Жало

ваться на него некому и некуда», «Все по справедливости, по совести»,

что обличение выливается в страстный монолог защиты прекрасного

человека – чуткого, умного, требовательного, делового. Пожалуй, в ис

полнении есть излишества внешней характерности, но актер точно ведет

здесь важную для себя тему гуманизма.

Сколько ни видишь Николая Олимпиевича Гриценко на сцене, всегда

чувствуешь радость артиста от того, что он делает, ощущаешь его на

слаждение от перевоплощения, от того, что живет жизнью нового для

него человека, живет и доносит до зрителя историю, мельчайшие под

робности биографии своего героя. Вот это, пожалуй, одна из основных

черт артиста вахтанговской школы. Вахтангов, утверждая народность ис

кусства, не раз подчеркивал ответственность художника перед народом,

творящим революцию. Творчество Гриценко проникнуто этой серьезной

ответственностью, сознанием важности и необходимости своего дела

для людей, для народа, для воспитания советского человека. Единство

интересов многомиллионного зрителя и мастера, стремление ответить

своей работой на актуальные вопросы современности, умение ощущать

пульс жизни, понимание высоких требований к этической стороне ис

кусства – суть образов Гриценко, суть его мастерства. И еще всегда, вез

де и во всем артисту присуще органическое слияние, сочетание сочной,

яркой, броской внешней формы с подлинной и психологической прав

дивостью внутреннего строя характера. На сцене, в кинофильме и теле

фильме Гриценко – вахтанговец.

Особенно наглядно, выразительно предстает мастерство актера, его

тончайшая, филигранная, «без швов» отделка образов в кино.

Первой картиной стала «Машенька» Ю. Райзмана, где он сыграл неболь

шую роль шофера Коли. Затем были «Шведская спичка» роль управляю

щего Псекова), «Старинный водевиль» (гусар Фадеев), «Понедельник -

день тяжелый» (Стряпков), «Русский лес» (Грацианский). Интересной,

колоритной фигурой предстал председатель колхоза Маркелов (фильм

«Журавушка»): энергичный, напористый, грубоватый и бесцеремонный...

Вошли в золотой фонд фильмы «Хождение по мукам», где Рощин – Гри

ценко раскрылся в сложнейшей внутренней борьбе с самим собой, рас

крылся как человек большого ума, способный разобраться в неимоверном

клубке событий и найти верный путь в жизни. В фильме «Анна Каренина»

артист создал сложный характер Каренина, постиг в толстовском герое

способность тяжело переживать, страдать, быть искренним и человечным.

А телезрители, увидев спектакль «Тысяча душ» по Писемскому, за

помнили Гриценко в роли князя Ивана Раменского. Старел, «прогресси

ровал» в трусости, подлости, хамстве, наглости, развращенности ник-

чемнейший человечишка, принесший за свою долгую жизнь много зла

и страдания людям.

Виртуозен артист в небольшой роли немецкого генерала («Семнад

цать мгновений весны»). Гриценко потрясает неожиданностью открытия

человеческого горя, страдания, тем более, что чувства эти испытывает

кадровый военный рейха, привыкший повиноваться без оглядки при

казам фюрера. Прозрение, трезвая оценка происходящего, неимоверная

боль за поверженную в прах Германию, обида, негодование на свою сле

поту и слепоту тех, кто привел Родину к трагедии, к кровавой бессмыс

ленной бойне миллионов – в глазах этого циничного, но и исстрадавше

гося человека. Глядя на него, испытываешь противоречивые, но и искрен

ние чувства злости, жалости, сострадания.

Гриценко актер редкого обаяния. В его исполнении даже образы людей

омерзительных по сути своей, притягательны.

Фильм "Машенька"

Фильм «Шведская спичка». Псеков

Фильм «Старинный водевиль». Фадеев

158

В многосерийном телефильме «Два капитана» Н. Гриценко в роли Ни

колая Антоновича вновь доставил наслаждение зрителям, продемон

стрировав не только виртуозную технику. Вновь видишь филигранную

отточенность рисунка роли, но нет привычного внешнего обострения

характеристики персонажа.

Респектабельный,сдержанно-корректный

Николай Антонович вначале предельно холоден, скрытен, мы не можем

догадаться о вулканической страсти, которую он таит даже от предмета

своей любви – Марии Васильевны. Но постепенно раскрывается перед

нами мерзавец расчетливый, хитрый, подлый, идущий на все ради дости

жения цели – обладать любимой женщиной. Утонченный лицемер, фразер,

преступник по сути своей, настолько искренен в своем горе, потрясен

ный смертью Марии Васильевны, что ловишь себя вдруг на... сочувствии

ему. Но фарисейство тут же вызывает содрогание, презрение, ненависть.

И в финале перед нами уже иной человек: клокочущий злобой и отчаяни

ем, непримиримый враг Сани Григорьева.

Не так давно Николай Олимпиевич сыграл в театре роли Габиба Даш-

дамирова (пьеса Р. Ибрагимбекова «Женщина за зеленой дверью») и Ар

кадия Шишкина (пьеса А. Зорина «Театральная фантазия»). Артист вир

туозно воспользовался... недостатком пьесы Ибрагимбекова – ее раз-

ностильностью. В сцене спора с давнишним другом, ныне министром

Фильм «Журавушка». Маркелов

Рагимовым, о путях-дорогах в жизни, об ошибках прошлого, нас убеж

дает его страстная публицистичность, притом, что артист очень прост

и естествен в диалоге. Другую сцену, с заместителем, Гриценко проводит

по иному: здесь в ход идут краски гротескно-сатирической характерно

сти. Третья сцена, с единственным сыном Мансуром, волнует до слез

проникновенно трепетным лиризмом. А в эпизоде с забытым другом

сапожником Нури актер поднимается до трагедии. Гриценко на неболь

шом и довольно посредственном драматургическом материале сумел

развернуть, создать образ большого социального накала. Жили-были

два друга-сапожника, Дашдамиров и Нури, растили детей, трудились.

Одного, Дашдамирова, вдруг кто-то выдвинул на руководящую долж

ность и пошло-поехало: за долгие годы привык ходить в руководящих,

возомнил о себе бог весть что. «Знаменатель» его непомерно вырос,

а «числитель» – то, что он действительно собой представляет – остал

ся по-прежнему мал. Он мог бы усовершенствоваться в своем ремес

ле, стать мастером... Но, превратившись в «номенклатуру», человек за

был и свою профессию и своих старых друзей. Трагедия Дашдамирова

в том, что он остался по образованию, по своему кругозору и мышле

нию на прежнем, низшем уровне, а должности, на которые его ставили,

поднимали его самомнение, отнюдь не способствуя духовному росту.

Телефильм «Два капитана». Николай Татаринов

Дашдамиров – Гриценко не в состоянии понять ошибки прошлого. Осо

знать нелепость того, что делает сейчас. Долгие годы он был всем и вдруг

стал ничем. Спустившись «сверху» (в прямом и переносном смысле)

во дворик к Нури, Дашдамиров-Г'риценко с усвоенной внешней значи

тельностью осанки, но уже потерянный, жалкий внутренне пытается

договориться с Нури: сует ему деньги за обучение давно забытому са

пожному мастерству. Его руки, отвыкшие трудиться и привыкшие к по

велительным начальственным жестам, а теперь дрожащие, растерянные,

выдают состояние души. И отказ бывшего друга добивает Дашдамирова:

он падает – сердце не выдержало.

Поди, проникнись чужим горем, а Николаю Гриценко верят! Чужое горе,

чужая беда (пусть и неумного человека) задевает. Значит, зритель, покинув

театр, унес важный урок чувства.

«Театр, я твой бессменный часовой!» – это слова из песенки Ар

кадия Шишкина, пожилого авантюриста, сыгранного Н. Гриценко

в «Театральной фантазии». Спектакль этот, на наш взгляд, эклектич

ный, лишенный какого-либо единого идейно-эстетического принципа,

остался в памяти как неимоверно противоречивое действо. Несмотря

на прекрасный текст пьесы, талантливость актерского состава: А. Гра

ве, Г. Абрикосова, Л. Целиковской, Л. Пашковой цельного действа

не получилось.

Но работа Н. Гриценко, пожалуй, одна из самых сложных, вершинных.

Она изобилует множеством нюансов, оттенков, почти неуловимой игрой

красок, настроений,чувств.

Аркадий Шишкин. Выше среднего роста, плотный мужчина, аккуратно

подстриженные волосы,элегантный современный костюм

(зеленый в полоску, красивая под ним сорочка и галстук-бабочка),

черный модный ныне «дипломат» в руках. Он подходит к парадному

дома и начинает разговор с лифтершей... С первых же звуков голо

са (высокого с небольшой хрипотцой), с первых же слов и движений

этого человека попадаешь под магнетизм музыки речи, говора, пла

стики. Начинаешь всматриваться в него, вслушиваться... Неплохой

психолог этот Шишкин: как молниеносно, с одного взгляда он оце

нил и понял, что за человек эта лифтерша, как с ней разговаривать,

держать себя. Обворожил ее изяществом манер, салонно-слащавой

интеллигентностью и добился исчерпывающей информации. С рас

шаркиваниями, поклонами, приложившись к ручке пожилой дамы,

уходит Шишкин-Гриценко, слегка пританцовывая. «Какой рафини

рованный человек!» – восклицает лифтерша (А. Казанская). Первая

сцена. Первое впечатление. Любопытно.

Бурная жизнь пожилого авантюриста, не раз отбывавшего сроки наказа

ния, вдруг... привела в театр. Шишкин, украв как единственную ценность,

рукопись графомана Каурова и перепечатав ее, отнес эту «глубокую» пьесу

завлиту Маргарите Львовне (Л. Целиковская). «Начинающий» автор был

принят, обласкан, пьеса поставлена... И больше уже ни о чем ином, кро

ме театра, «генералок», прогонов, репетиций, Шишкин-Гриценко думать

не может. Он влюбляется в театр и сам пишет пьесу. Он не блещет умом

«Женщина за зеленой дверью». Дашдамиров

и культурой, но умеет быстро схватить на лету нужное, умеет с разными

людьми быть разным (нечто Чичиковское сквозит в нем). Бывает сенти

ментален и цинично-трезв, мягок и порочен. Наконец, Шишкин-Гриценко

натура увлекающаяся. О своей бывшей «профессии» этот повидавший

виды авантюрист говорит: «Артистизм, грация, творческое начало...»

Но вот Шишкин оказывается на стезе искусства, попадает в водоворот

закулисной жизни. Тот же принцип действия остается: с неподражаемым

«Театральная фантазия». Шишкин

артистизмом, грацией, творчески «работает» Аркадий Шишкин. Пока шли

обсуждения, репетиции, прогоны Шишкин Николая Гриценко заметно ме

нялся: его движения, манеры, походка становились все значимее, «весо

мее», увереннее и... изысканно-театральнее, в его речь на смену арготизмам

(«как наколоться», «с туза иду», просторечным выражениям «офонареть

можно») приходит лексика новой для него среды – театральной: «у меня

прогоны», «через неделю генералка», «скройся на второй план», «уйди со

сцены», «какая феерия». Шишкин уже не может жить без театра. «Я от

равлен! Я принял яд!» – признается он Косте Кучерявенькому. – «Я пишу

пьесу». Не лишенный сообразительности невежда Шишкин становится

в строй конъюнктурщиков от драматургии: пишет пьесу «нужную», «со

временную» и сам признается: «Я постепенно становлюсь элементом теа

тральной действительности». Шишкин-Гриценко твердо решил остаться

в театре, он уверен, что еще будет блистать его имя: «Театр! Как ты буди

руешь меня... Театр! Я твой бессменный арестант»... И снова танго, снова

артист движется, танцует поет.

Он смеется и плачет, негодует и шутит, восторгается и недоумевает,

оскорбляет и угодничает. Растерянность и безнадежность сменяются вы

сокомерием и самоуверенностью. И в каждой своей ипостаси, в каждом

состоянии актер предельно убедителен.

«Театральная фантазия». Шишкин – Николай Гриценко, Кауров – Владимир Этуш

«Ожидание». Шурик

Последняя по времени его работа – роль деда Шурика в пьесе А. Арбу

зова «Ожидание». К сожалению, драматургическая основа роли, как го

ворится, «оставляет желать лучшего». Н. Гриценко предложили сыграть

еще один вариант деревенского деда, и он использует весь свой богатый

опыт, чтобы полнее и ярче охарактеризовать героя. Его дед – неглупый,

честный человек, самостоятельный, напористый, «любопытный к жизни».

Он режет всем правду в глаза, потому что «врать скучно, наслаждения

не дает». Есть крошечная сценка у актера, на протяжении которой он сна

чала смешит всех (рассказ о привезенном кем-то из Египта коте, который

и «мяукает не так, не по-нашему»), а затем заставляет зрителей притих

нуть, вслушаться в его слова о луне, красоте русской природы, проник

нуться грустно-лирическим настроением.

Николаю Гриценко равно доступны высоты драматического и трагиче

ского, лирического и комического. Хочется заглянуть в будущее и пофан

тазировать: вот Гриценко – Фальстаф, а вот – король Лир, любопытный

Городничий в «Ревизоре» и не менее очевидно, оригинальный чеховский

Чебутыкин...

Но Гриценко играет то, что ему предлагают, в чем «видит» его режиссер.

Можно спорить о трактовке и исполнении той или иной роли, но про

валов, неудач у артиста не было. Зато есть театр Гриценко – явление в со

ветском искусстве серьезное и интересное.

Алла Романенко

Здравствуйте, Кирилл Сергеевич!

Он уже не молод. Но его живости, легкости, стремительности могут

позавидовать иные молодые увальни. А как он строен, как прямо дер

жится. Как непринужденно и красиво носит свою свободную бархатную

блузу и повязанный вместо галстука бант. И голос у него звучит еще со

всем прилично. Вот послушайте, как, аккомпанируя себе на концертино,

он поет мудрую – немного грустную, немного ироничную – песенку вечно

молодого Беранже:

«О Боже! Вижу предо мною

Красавиц молодых цветник.

(Ведь все красавицы весною!)

А я... что делать?., я старик.

Сто раз пугаю их летами -

Не внемлют резвости живой...

Что же делать - будем мудрецами...

Идите, девушки, домой...»

Один куплет, другой, третий... И каждый раз по-новому он произносит

фразу «Идите, девушки, домой», проникновенно окрашивая этот рефрен

самыми различными чувствами.

Словом, он артистичен. А впрочем, так и должно быть: профессия нало

жила отпечаток на весь его внешний и внутренний облик – ведь он актёр.

Позвольте же представить его вам:

– Кирилл Сергеевич. Старый, заслуженный артист эстрады, один из ге

роев новой пьесы Александра Корнейчука «Память сердца».

Я знакомлю вас с тем Кириллом Сергеевичем, которого увидел – и не могу

забыть! – на сцене театра имени Евг. Вахтангова в исполнении народного

артиста Советского Союза Николая Гриценко, в постановке, осуществлен

ной Евгением Симоновым. Можно, конечко, сказать, что Гриценко блиста

тельно сыграл эту роль. Правильно, но не совсем точно. Гриценко будто

и не играет – живет в вахтанговском спектакле. Его Кирилл Сергеевич вос

принимается не просто как еще одна сценическая удача выдающегося ма

стера, как яркий и достоверный театральный образ, а как живой, реально

существующий человек, наш современник. Так я и буду дальше говорить

о нем, пленившем, захватившем мое воображение своей нравственной

красотой – широтой души, сердечной чуткостью и благородством, своей

такой располагающей, такой трогательной экспансивностью.

...Кирилл Сергеевич живет в Киеве, он на пенсии. Но разве может та

кой человек быть в покое, жить прошлым? Куда там! Кириллу Сергеевичу

до всего есть дело. Активное участие в окружающей жизни – органиче

ская потребность его деятельной, темпераментной натуры. Быть внима

тельным к людям, доставлять им радость, помогать – главное, пожалуй,

свойство его характера. Этому подчиняет он весь свой человеческий

и художественный опыт, который не лежит на его плечах бесполезным

грузом элегических воспоминаний, а применяется им ежедневно, еже

часно с полной и страстной самоотдачей в самых разнообразных жиз

ненных ситуациях.

Вот открывается молодежное кафе, и Кирилл Сергеевич весь в забо

тах. Он репетирует перед соседкой по дому, бывшей партизанкой Га

линой Романовной, свой выход на этом открытии: «Я подымаюсь, иду

неспеша между столиками, легко кланяюсь, выхожу на эстраду... и под

нимаю руку, чтобы остановить возможные продолжительные аплодис

менты. Потом взволнованно обращаюсь: дорогие юные друзья, я счаст

лив, что вы пригласили меня на открытие вашего кафе. Вы ждете от

старого артиста веселых песен? Вы не ошиблись, они будут!.. Прошу

внимания и снисхождения». И затем играет на концертино и поет ту

самую песенку Беранже со щемяцем сердце рефреном: «Идите, девуш

ки, домой»...

А вот к дочери Галины Романовны – Катерине должен приехать из Ита

лии человек, с которым ее связывает борьба в антифашистском подполье

в годы войны, любовь... И снова Кирилл Сергеевич весь в хлопотах: надо

помочь соседям приготовить праздничный стол, встретить зарубежного

гостя...

Милый, милый Кирилл Сергеевич... Добрый, отзывчивый, чуть старо

модный в своей галантности, чуть суетливый в своей предупредительно

сти и такой пылкий, такой непосредственный в выражении своих чувств,

своей открытости и радушии к людям. Когда он на сцене, в зрительном

зале много и от души смеются, порой до слез. Однако наступает в спекта

кле момент, когда глаза зрителей увлажняются слезами иного рода. И их

тоже вызывает Кирилл Сергеевич, представая перед нами не только ве

селым шутником, не только в минуты бурной и радостной жизненной ак

тивности, но и в большом человеческом горе, в драме своей раскрывая

истинную глубину своего чудесного сердца, волнующую силу и мужество

присущей ему духовности.

...Есть у Кирилла Сергеевича друг, его бывший партнер Сергей Петро

вич. Всю жизнь они работали вместе: «Начинали в цирке, он Пат, а я Па-

ташон. Мы такое выделывали, что не только зрители, а даже слоны, тигры,

медведи ржали. А потом перешли на эстраду. Вначале о нас писали вот

такими маленькими буквами, в самом конце афиши. А через год на всю

афишу – Юмор!!! Три восклицательных знака. Кирилл Ох и Сергей Ах.

Музыкальные эксцентрики. Злободневные куплеты. Всегда переаншла-

ги, и какие!.. А потом пришла война. Надели мы шинели. В каких толь

ко условиях не выступали. Поверьте мне, нет ничего более святого, чем

улыбка солдата... В коротком перерыве между адом и смертью...»

Мы узнаем вначале, что сейчас Сергей Петрович болен и просит в пись

ме своего Кирюшу: «Как получишь телеграмму, что твой друг полетел

в космос на стыковку с ангелами, то очень прошу тебя – надень нашу теа

тральную робу и вспомни наши первые куплеты...»

И однажды Кирилл Сергеевич пришел к Галине Романовне, которой

он читал это письмо, в костюме Паташона. Но почему так медленно он

передвигает ноги? Почему нет на его лице обычной приветливой улыб

ки? Бессильно висят его руки – в одной гармоника, в другой телеграмма:

«Пат умер...»

И Кирилл Сергеевич исполняет поледнее желание друга. Невероятным

усилием воли он заставляет себя улыбнуться, поднимает концертино.

Хриплый, прерывающийся голос: «Дорогие зрители, мой друг Пат не

много опоздал, но он скоро, вот-вот будет... Он всегда будет с нами, как

добрая улыбка, как смех радости, без которых нельзя жить, работать, лю

бить...» Еще держится улыбка, а в широко раскрытых глазах – столько

печали, столько боли... «Итак, мы начинаем и просим снисхождения...»

Дрожит в руках гармоника. Кирилл Сергеевич поет один куплет, начинает

другой... И вдруг почти шепотом: «Простите, я... я не могу...» И, сразу

постаревший, с низко опущенной головой, с вздрагивающими плечами

от заглушаемых внутри рыданий, медленно уходит со сцены.

Вот какой Кирилл Сергеевич вошел в нашу жизнь.

Н. Лейкин

Особенные люди Николая Гриценко

«Один из основоположников советского театра, выдающийся режиссер

Евгений Багратионович Вахтангов говорил, что актерский талант увлека

телен своей способностью «быть неожиданным». В театре, носящем его

имя, многие актеры отвечают этому вахтанговскому требованию. И, мо

жет быть, более всех – Николай Гриценко.

Его последняя работа – роль Каренина в фильме Александра Зархи

«Анна Каренина». Помните: «Аж, боже мой! Отчего у него стали такие

уши?» – подумала она, глядя на его холодную и представительную фигуру

и особенно на поразившие ее теперь хрящи ушей, подпиравшие поля кру

глой шляпы». Это из романа. Но и из фильма – Гриценко, показывающий

своего Каренина словно бы глазами Анны. Актер демонстрирует отлич

ное владение характерной деталью, находит точные штрихи внешнего об

лика и поведения. Чего стоит, например, его механическая походка с вы

кидыванием левой ступни влево и правой – вправо. Но за всеми этими

деталями главное – характер, личность.

Каренин Николая Гриценко – правильный, живущий размеренной, без

излишеств и отклонений жизнью, «государственный» человек. Он не хо

чет позволить никому, точно так же, как и себе, ни одного живого порыва,

ни одного естественного движения. «Машина», – говорит о нем Анна.

Но вот в жизнь Каренина вторгаются те самые живые порывы и есте

ственные движения, которые так ему враждебны и непонятны. Перед ак

тером было несколько путей. Показать то живое, хорошее, настоящее, что

скрывалось в Каренине до поры и открылось вдруг в трагический момент,

показать как бы второй, подлинный план. Или, напротив, изобразить

фальшь чувств человека, давно разучившегося быть искренним и потому

неприятного, отталкивающего даже в трудный для него час. Толстовский

роман всегда дает возможность для объемного толкования образа.

Гриценко, как мне кажется, избрал третий путь: попытался выра

зить страдание именно машины. Его Каренин действительно мучается,

он несчастлив, он в конце концов сломлен. Но это мучается, несчастлив

и сломлен сухой черствый и бездушный человек, мы ни на секунду не за

бываем главных свойств его натуры. Каренин – характерный образ, если

пользоваться установившейся театральной терминологией. Но харак

терность присуща, пожалуй, любому созданию Гриценко, будь то коми

ческий персонаж или герой. В творческой биографии актера соседствуют

исполненный высокой одухотворенности князь Мышкин из «Идиота»

Ф. Достоевского и лихой казак Вытягайченко из «Конармии» И. Бабеля,

Конармия». Вытягайченко – Николай Гриценко, Хлебников – Юрий Яковлев

и Федя Протасов из «Живого трупа» Л. Толстого -олицетворение высо

кой нравственной честности, весь из живых человеческих страстей и весь

одна сплошная рана...

Сам Николай Гриценко говорит:

Я представляю себе характерность, как всю полноту жизненных про

явлений человека. Это касается особенностей мышления героя, его вну

треннего духовного склада, природы его темперамента, его восприятия

мира и в то же время его привычек, странностей, манеры улыбаться. Заки

дывать волосы, растягивать или, наоборот, рубить слова, щуриться. Вски

дывать пенсне и так далее и тому подобное... Лишь точная характерность

заставляет зрителя поверить, что перед ним не холодная, ремесленная ко

пия жизни, но сотворенный актером живой человек».

Когда разговариваешь с ним или видишь его в беседе с другими, когда

Николай Олимпиевич ходит по улицам, чувствуешь – он постоянно всма

тривается в лица, жесты, манеры людей. То же и в магазине и в гостях -

всюду. Он объясняет, что должен постоянно пополнять свою актерскую

«кладовую» человеческих типов и их проявлений.

Николай Гриценко вступил в труппу театра имени Евг. Вахтангова

в 1940 году, окончив училище имени Щукина. До того он жил на Украине,

в рабочей семье, учился в строительном техникуме. А потом неудержимо

потянуло на сцену и пошел он в «артисты». Кстати сказать, примерно так

же сложилась судьба и его сестры, известной актрисы Лилии Гриценко.

Семь лет играл он маленькие эпизодические роли, да и то, чаще

во втором составе. Но в первой же работе, в спектакле «Путь к победе»,

Фильм «Анна Каренина». Каренин

173

-проявилось его дарование. Гриценко выходил на сцену в обыкновен

ной массовке, в роли раненого бойца. И столько неизбывных молодых

сил, энергии и озорства ощущал в себе, что на одной репетиции не вы

держал: прошелся в танце, да и в каком-то особенно лихом и забавном.

Драматург Алексей Толстой заметил молодого артиста и написал для

него целый эпизод. Так первый бессловесный выход Гриценко обернулся

для него ролью.

Он никогда не забывал завета своего старшего товарища по театру Бо

риса Васильевича Щукина о том, что небольшую роль надо рисовать толь

ко одной краской, чтобы она оставалась в сознании зрителя, как одно цве

товое пятно. Вот тогда она не потеряется среди других персонажей.

Наконец все, что актер по крупицам, по мелочам, по деталям нака

пливал в небольших работах соединилось в законченный образ. Позже

Игорь Владимирович Ильинский рассказывал, что тринадцать раз под

ряд!) ходил смотреть его Пряжкина в спектакле «Последний день, или

Проклятое кафе» В. Шкваркина.

Именно маленькие роли научили Гриценко вахтанговскому принци

пу – поиску острой театральной формы. В спектакле «На золотом дне»

(по Мамину-Сибиряку) он создал образ купца-золотопромышленника

Фильм "Хождение по мукам"

«На всякого мудреца довольно простоты». Глумов – Юрий Яковлев, Мамаев – Николай Гриценко

Молокова. На сцене жил, паясничал, ярился очень не простой человек, с хи

трым прищуром узких глаз, со всклокоченной шевелюрой и рыжей бородой.

Гриценко на практике воплощал известный завет Станиславского: в злодее

ищи, где он добр. Молоков – Гриценко проявлял нормальные человеческие

чувства, но только до тех пор, пока речь не заходила о деле, о деньгах. Здесь

уже его фигура становилась страшной, обнаруживая свою социальную суть.

Блестяще сыграл актер главную роль в спектакле «Олеко Дундич». Оле

ко Дундич – легендарный герой эпохи гражданской войны и революции

в России, серб по национальности, знаменитый своей отчаянной дерзо

стью и отвагой в сражениях с белыми. Перед зрителем представал яркий

романтический герой, «лев с сердцем ребенка», революционер, чья спо

собность совершать подвиги была поистине феноменальной. И в тоже

время – изысканный красавец, изящно вальсирующий на балах, в совер

шенстве владеющий французским языком (актер не знал языка, но не

заурядная музыкальная одаренность помогла ему добиться прекрасного

произношения.)

Я спросила Николая Олимпиевича, что он больше любит играть: коме

дию или драму. Он ответил:

И то и другое. Пожалуй, комические роли мне удаются легче, может

быть, из-за склада характера. Однако, над драматическими, трагическими

ролями работать увлекательнее, очевидно, потому что сложнее...

Его театральное искусство высоко оценили зрители Праги и Афин, Ве

неции и Парижа. Его Каренина, а прежде и его Рощина в экранизации из

вестного романа А. Толстого «Хождение по мукам» видело еще больше

людей – в кино. И роли эти всегда запоминались.

Мы любим именно этого Рощина, особенного, единственного челове

ка – такого, каким показал его актер. Мы задумались над этим Карениным,

мы были полны восхищения перед этим Дундичем, мы горячо сожалели

о судьбе этого Протасова. Этого... Неповторимо индивидуального, един

ственного. Единственного из галереи других единственных, особенных

характеров, сыгранных народным артистом СССР Николаем Гриценко.

Ольга Кучкина

Николай Гриценко в кино

Опыт Николая Гриценко в кино как будто входит в противоречие с со

временными рассуждениями о ненужности перевоплощения в актерском

творчестве. На первый взгляд его художественная эволюция происходит

совершенно «неправильно», так сказать, в обратном порядке. На самом

деле искусство Гриценко, созданные им образы вносят существенные

практические коррективы в дискуссию, важную и своевременную, кото

рая тем не менее ведется порой несколько схоластически.

Между началом работы Гриценко над образом Рощина в трилогии «Хож

дение по мукам» (середина 50-х годов) и завершением работы над филь

мом «Анна Каренина»(конец шестидесятых) прошло более десяти лет.

Но время не притупило интереса актера ни к внешнему, ни к внутренне

му перевоплощению, ни попросту к внешней характерности. Острота, не

ожиданность, яркость актерского образа у Гриценко даже большие в Ка

ренине, чем в Рощине. Что же: все актерское искусство двигалось вперед,

а Гриценко один повернул назад? Думается, что дело обстоит сложнее.

Николай Гриценко не принадлежит к типу актеров, играющих только ду

ховно близких им людей. Он не считает, что каждый изображаемый пер

сонаж должен быть похож на него. Далеко не всегда он позволяет себе

Фильм «Хождение по мукам». Рощин

поделиться со зрителем личным, выстраданным, заветным. По героям

Гриценко, разным и не похожим, вряд ли можно судить о его собственном

человеческом характере. В то же время актер способен сильно и глубо

ко раскрыть правду и красоту духовного мира человека – чистоту и веру

в добро князя Мышкина в спектакле театра имени Вахтангова «Идиот»,

душевность и ранимость Феди Протасова в «Живом трупе».

Что-то в этих героях есть безусловно и «свое». Но главное все же —

от Толстого, от Достоевского, их нравственных, социальных идеалов, по

нятых и выраженных выдающимся художником.

Актеру свойственно острое ощущение стиля, эпохи. Рощин-Гриценко,

белый офицер, русский человек, в мучительной борьбе с собой постигаю

щий суть социалистической революции, был персонажем определенного

исторического времени, сошедшим со страниц романа А.Н. Толстого.

Чувство стиля, истории не изменили актеру и при исполнении роли Ка

ренина в экранизации романа А.Н. Толстого.

Есть доля художественного преувеличения, обостренности в описании

Каренина в самом романе. Он написан иначе, чем Анна и другие. С са

мого начала Толстой подчеркивает, что в облике и духовном содержании

Каренина есть что-то, противоречащее естественной, нормальной че

ловечности. Увидев впервые Каренина, Вронский испытал «неприятное

чувство, подобное тому, какое испытал бы человек, мучимый жаждою

Фильм «Журавушка». Маркелов

Фильм «Вихри враждебные». Почтальон

Фильм «Два года над пропастью». Полковник Миллер

Фильм «Барьер неизвестности». Лагин

и добравшийся до источника и находящий в этом источнике собаку, овцу

или свинью, которая и выпила и взмутила воду». Дело в том, что всю

жизнь Каренин «прожил и проработал в сферах, служебных, имеющих

дело с отражением жизни. И каждый раз, когда он сталкивался с самой

жизнью, он отстранялся от нее». Искусственность, значительная доля ли

цедейства – в самой сути этого толстовского характера. Поэтому и для