Текст книги "Poplex"
Автор книги: Артемий Троицкий
Жанр:
Музыка
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 10 страниц)
Стиль афроамериканской музыки, ставший популярным во второй половине 40‑х годов. Метроритмическая основа и интонации городского блюза плюс быстрый «танцевальный» темп и острая синкопированная аранжировка. Ритм-энд-блюз исполняли как солисты, так и вокальные группы. Аккомпанирующий состав представлял собой, как правило, ритм-секцию (с гитарой и фортепиано) и небольшую группу медных духовых. Вообще, граница между блюзом и ритм-энд-блюзом достаточно формальна, и многих исполнителей (Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Фэтс Домино, Джонни Отис) можно с равными основаниями отнести и к тому, и к другому стилю.
В XXI веке словосочетание R&B пришло на смену терминам soul и urban для обозначения «попсовой» негритянской музыки. К оригинальному ритм-энд-блюзу нынешний не имеет большого отношения, да и саму аббревиатуру стали в последнее время расшифровывать как rich and beautiful, что ближе по сути.
Джон Ли Хукер
Фэтс Домино
Популярный на Ямайке и в некоторой степени в Великобритании в первой половине 60‑х годов стиль танцевальной музыки, представляющий собой гибрид рок-н-ролла, диксиленда, калипсо и местного городского фольклора. Само название стиля – местная транскрипция слова «скэт» – традиционной джазовой манеры ритмического пения, перенятой Принцем Бастером, группой Skatalites и другими ямайскими исполнителями. В 1979–1981 годах ска пережил новый взлет: английские «межрасовые» ансамбли Madness, Specials, Selector сделали его популярным как никогда. Возрожденный ска, сочетающий музыкально-визуальную эксцентрику, бодрый ритм и остросатирическое содержание, стал одним из ярчайших явлений «новой волны». Виднейшим представителем ска в СССР был ленинградский ансамбль «Странные игры». Наиболее жесткий вариант ска, так называемый ска-панк, представляла популярнейшая группировка «Ленинград» Сергея Шнурова.
The Skatalites
Принц Бастер
Soul music / Соул
В конце 50‑х годов, когда значительная часть «черной музыки» США (блюз, ритм-энд-блюз) была заимствована исполнителями рок-н-ролла, сделавшись, таким образом, «межрасовым» явлением, негритянское население стало идентифицировать себя в музыке соул. В соул преобладают влияние мелодической традиции спиричуэлс и характерные для этого направления многоголосие и сдержанно-экстатичная манера исполнения (в противовес более «развязному» и ироничному блюзу). Ощущалось и влияние ритм-энд-блюза – в первую очередь в аранжировке и ритмике. Первыми «гигантами» соул были певцы Рэй Чарльз и Джеймс Браун. Возникло несколько региональных «школ» соул, каждая из которых имела свою фирму грамзаписи. Наиболее известна детройтская фирма «Тамла-Мотаун», ее артисты Стиви Уандер, Дайана Росс и Supremes, Марвин Гэй, Temptations, Jackson 5. Главные композиторы и продюсеры фирмы Берри Горди и Норман Уитфилд соединили привязчивость поп-мелодики с сочными негритянскими ритмами и нашли массу замечательных вокалистов-исполнителей. «Тамла-Мотаун» стала самым удачливым предприятием негритянского шоу-бизнеса за всю его историю. Для мемфисской школы (фирма «Стакс-Вольт», артисты Отис Реддинг, Айзек Хэйз, Букер Ти) характерны акцентированный ритм, скупая инструментовка с «фирменным» звуком электроклавишных и виртуозная игра музыкантов. Филадельфийскую школу отличает, напротив, легкий, едва намеченный звуком тарелок ритм, шикарные вокальные аранжировки и сладкие, в медленном и среднем темпе, мелодии (фирма «Филли», артисты Харольд Мелвин, Stylistics, O-jays). Нельзя не отметить и таких исполнителей соул, как Арета Франклин («Леди соул») и Эл Грин, ныне поющий исключительно духовные псалмы в церкви.
В 70‑е годы музыка соул коммерциализовалась, породив, с одной стороны, диско, с другой – салонную «черную музыку для взрослых» (по аналогии с «роком для взрослых»). Место мейнстрима негритянской музыкальной культуры занял ритмичный и «джазированный» фанк. В наше время многие элементы соул перекочевали в комфортный ар-энд-би; что же до стиля в чистом виде, то лучшей его современной исполнительницей, как ни странно, можно считать белую англичанку Эми Уайнхаус.
Эми Уайнхаус
Techno / Техно
Стиль электронной танцевальной музыки, возникший в Детройте в конце 80‑х годов. Как и предполагает его название, техно – самое жесткое и «механистичное» из всех направлений современной dance music, практически стопроцентно созданное на компьютерах (драм-машина, басс-лайн, секвенсор) и, как правило, лишенное вокала и текстовых придатков. Решающее влияние на техно оказала немецкая электронная музыка (в первую очередь Kraftwerk) и жесткий негритянский фанк – отсюда одно из ранних определений музыки техно – «афрофутуризм». Ведущие представители детройтского техно – Хуан Аткинс (он считается изобретателем стиля), Карл Крейг, Джефф Миллс. Наряду с музыкой хаус техно доминировало на массивных рейв-вечеринках 80‑90‑х годов.
В США техно – в силу своей экстремальности, надо полагать, – не пользовалось большой популярностью, зато уже в начале 90‑х покорило Европу – в первую очередь Германию (Westbam, Пол Ван Дайк), Францию (Лоран Гарнье) и страны Бенелюкса. Здесь техно естественным образом слилось с местной музыкальной «жестью» – индустриальной музыкой и EDM, – породив самые, наверное, стремительные и интенсивные танцстили всех времен, hardcore techno и gabber. В противоположность европейскому экстремизму, американские диджеи и продюсеры разработали стиль minimal techno, отличающийся не слишком высоким темпом и прозрачным саундом.
Музыку техно в чистом виде слушать практически невозможно – она уместна только на танцполе. Однако в небольших дозах ритм и специфическая аранжировка техно использовались за последние два десятилетия повсюду – от рока (Primal Scream, Underworld) до поп-мейнстрима (Мадонна) и R&B (Бейонсе).
Джефф Миллс
Хуан Аткинс
Trance / Транс
Стиль современной танцевальной электронной музыки, появился в Европе (Британия / Германия) в начале 90‑х годов. Источники и составные части: progressive house, techno, ambient, kraut rock. Музыку транс отличают средне-быстрый темп, монотонный, без сбивок (т. н. breaks), ритм и плотное гармоническое звучание. Из всех разновидностей нынешней клубной и рейв-музыки транс наиболее далек от афроамериканского «фанкового» элемента и ритмической заостренности. Минималистичные, медленно прогрессирующие мелодии, напротив, присутствуют в trance обязательно. (Отсюда, очевидно, популярность стиля в Европе и полная безвестность в Америке.) Интересно, что музыкальные характеристики сближают trance не только с психоделическим краут-роком и фоновым ambient, но и с академическим стилем минимализм (Филипп Гласс, Ла Монте Янг, Стив Райх…). Популярны в трансе и ремиксы на классическую симфоническую музыку… Видные представители стиля: группы KLF и Future Sound Of London, диджеи и электронщики Свен Ват, Пол Оукенфолд, Армин Ван Бьюрен. Производными от транса являются популярные субстили goa trance (усугубленный психоделический вариант, появившийся, естественно, среди дауншифтеров индийского Гоа) и balearic beat (замедленный и «облегченный» транс, характерный для расслабленных дискотек на острове Ибица).
Важная часть транс-культуры – регулярные летние фестивали, собирающие от нескольких десятков до сотен тысяч танцующих в лучах лазеров. Самые известные из них – Creamfields и Godskitchen в Англии, Love Parade в Германии, Dance Valley в Голландии и Казантип в Крыму.
The Future Sound Of London
Одно из самых ярких среди новых направлений поп-музыки, трип-хоп появился в английском Бристоле в середине 90‑х годов. Сам по себе термин не слишком удачный, поскольку в основе трип-хопа лежит не столько хип-хоп, сколько замедленный deep house, dub и европейская меланхоличная мелодика. Очень характерен и саунд трип-хопа, изобилующий странными эффектами вроде шипения затертой пластинки, сэмплами струнных оркестров и доносящихся издалека голосов. Плюс обязательно минорная тональность.
Пионерами трип-хопа был знаменитый бристольский триумвират: группы Massive Attack, Portishead (с великолепной солисткой Бет Гиббонс) и певец Tricky. Эффектные приемы трип-хоповой аранжировки очень быстро подхватили музыканты как смежных стилей (downtempo, lounge, nu jazz), так и «продвинутого» поп-мейнстрима (Нина Черри, Morcheeba, Джули Круз). Трип-хоп в его мрачноватом, первозданном виде сейчас мало кто исполняет (даже изобретатели отошли от него), однако стиль оказал большое влияние на современную поп– и киномузыку.
Бет Гиббонс
Massive Attack
Tricky
3. Pop & Local
Bubblegum / БабблгамВ буквальном переводе – «жевательная резинка для надувания пузырей». Этот сорт жвачки отличается невероятной тягучестью; так же и музыкальный бабблгам: все песни состоят из одной-двух коротких, но крайне въедливых фраз, бесконечно повторяемых (иногда в разных тональностях) несколько минут. Тексты столь же минималистичны: упор делается на броский лозунг, который, как правило, являет собой даже не осмысленную фразу, а просто фонетически броское словосочетание, скажем «Chewy Chewy» («Жуй, жуй»), «Sugar Sugar» («Сахар, сахар») или совсем уж непереводимые «Yummy, Yummy, Yummy», «Chirpy, Chirpy, Cheep, Cheep». В бабблгам сошлись две стихии: ритмичного танцевального шлягера и ультранавязчивых рекламных куплетов. Золотой эрой бабблгам были 1968–1969 годы (успехи ансамблей Ohio Express, 1910 Fruitgum Co, Archies, Steam). В чистом виде стиль bubblegum отошел в историю, однако сам принцип «надувных» рефренов остается одним из основополагающих в поп-музыке и в том числе в русской попсе.
1910 Fruitgum Co
LP «The Archies», 1968
Гибрид рок-н-ролла, деревенского блюза и кантри-музыки южных штатов США. Стиль был особенно моден на рубеже 60‑70‑х годов, когда в зените популярности находилась группа Creedence Clearwater Revival. Самые известные представители каджун сейчас – певец и гитарист Дж. Дж. Кейл, пианист Доктор Джон.
Доктор Джон
Creedence Clearwater Revival
LP «On The Road to Escondido»
Easy listening / Изи лиснинг
Я когда-то придумал хорошее выражение – «музыка легкого поведения». Буквально – «легкое слушание». Термин, объединяющий различные виды традиционной эстрадной музыки в противовес более радикальным молодежным стилям. Основные разновидности изи лиснинг – вокальная и инструментальная. Первая: эстрадный шлягер, баллада, свинговые стандарты и эвергрины, песенки из мюзиклов, шансон. Признанные международные звезды здесь – Хулио Иглесиас, Шарль Азнавур, Удо Юргенс, Барбара Стрейзанд. Инструментальную легкую музыку представляют в первую очередь большие эстрадные оркестры – Поля Мориа, Мантовани, Берта Кемпферта, Джеймса Ласта, Рэя Кониффа, а также субстиль «экзотика», использующий необычные фольклорные интонации и странно звучащие инструменты из Южной Америки с Гаваев и Карибских островов (Има Сумак, Эскивель, Мартин Денни). При всем консерватизме «легкого слушания» его не обходят стороной некоторые новомодные тенденции – в аранжировке, инструментовке, звукозаписи. Кроме того, в эту категорию с годами переходят многие бывшие знаменитости рока и соула – Клифф Ричард, Нейл Даймонд, Дайана Росс. Коммерческий потенциал изи лиснинг в целом ниже, чем у актуальных молодежных течений, однако он стабилен и не зависит от капризов моды. В середине 90‑х годов подзабытый уже жанр на некоторое время снова вошел в моду, дав импульс салонно-электронному стилю lounge.
Барбара Стрейзанд
Шарль Азнавур
Нейл Даймонд
Дайана Росс
Freak folk / Фрик-фолк
Актуальное музыкальное течение, оформившееся в середине нулевых годов нынешнего века. Источники вдохновения: психоделический фолк-рок 60‑х (Incredible String Band, Pentangle, Comus), темный нео-фолк 80‑х (Current 93), world music. Фрики, как известно, люди странные и причудливые; фрик-фолк в этом смысле вполне соответствует. Девендра Банхарт, дуэт CoCoRosie, Anthony & The Johnsons, Джоанна Ньюсам исполняют очень эклектичную и очень эксцентричную музыку, удивляя не только экзотическим инструментарием, но и гротескной вокальной манерой. Вообще фолк-музыка, наряду с цифровыми технологиями, неожиданно оказалась на острие вектора развития современной поп-музыки. Фрик-фолк – самое своеобразное из нескольких фолк-ориентированных новых течений. Противоположность фрикам составляет нью-йоркское движение anti-folk – своего рода акустический панк (Джеффри Льюис, Регина Спектор, Адам Грин). В Британии тем временем процветает folk-tronica – синтез акустических песенок и компьютерных ритмов (Gravenhurst, Tunng, Fridge). Едва ли не самые интересные в мире эксперименты с фолком происходят сейчас в Финляндии, где община музыкантов, группирующаяся вокруг лейбла FONAL (Paavoharju, Вилле Лейнонен, Islaja), создает совершенно неслыханную нордическую психо-музыку. В России близкую по духу актуальным фолк-направлениям музыку создают «Рада и Терновник», «Дочь Монро и Кеннеди», Юлия Теуникова.
Девендра Банхарт
EP «Another World», Anthony & The Johnsons, 2008
CoCoRosie
MOR / МОР
Аббревиатура выражения «middle of the road»: буквально – «середина дороги», а в переносном смысле – нечто усредненное, «на любой вкус». МОР – сердцевина коммерческой музыки, сочетание слащавости и мелодической доступности изи лиснинг и легкого танцевального бодрячества в духе диско. В небольших дозах допустима и «клубничка» с огорода АОР. Образцовой МОР-группой была ABBA. В этом же духе работают (слово «творчество» тут не очень подходит) многие популярные итальянские (Ricchi E Poveri, Тото Кутуньо), американские (Manhattan Transfer, Барри Манилоу), английские (Bucks Fizz, Дэвид Эссекс, Шина Истон, Крис де Бург) исполнители. Артисты МОР выдерживают «срединную» тактику и в том, что одинаково ориентированы и на «сингловый», и на «альбомный» рынок. Аудитория МОР самая широкая – от школьников до пенсионеров. Сценическая жизнь артистов здесь относительно долговечна – настолько же, насколько статично само направление.
ABBA
Bucks Fizz
Шина Истон
Muzak / Мюзак
Функциональная фоновая музыка, призванная оказать на человека, который ее «слышит, но не слушает», некое психофизиологическое воздействие. Различные программы мюзак (исследования в этой области ведутся в США с 30‑х годов) служат лечебным и образовательным целям, создают «уют» на предприятиях и в офисах. Существуют и программы для индивидуального пользования: улучшающие настроение, повышающие работоспособность или, наоборот, усыпляющие. Собственно музыка (как правило, инструментальные пьесы) рассматривается создателями мюзак просто как носитель нужного ритма, громкости, тембровой окраски и т. п. В поп-музыке эпитет «мюзак» имеет унизительный оттенок. Так характеризуют нечто косное, невыразительное, проходящее мимо ушей. Пикируясь с Полом Маккартни вскоре после распада Beatles, Джон Леннон спел в его адрес: «Твоя теперешняя музыка для меня – как мюзак…» И это было жестоким оскорблением.
«Музыка новой эры». В действительности это скорее фоновая музыка, мюзак нового поколения. По замыслу создателей музыкальная среда нью-эйдж призвана не только успокаивать и расслаблять, но также вдохновлять и наводить на раздумья. В отличие от пошловатых «фоновых» оркестров, генеалогия нью-эйдж весьма благородна: среди ведущих представителей этого стиля – мастера камерного джаза, композиторы-минималисты, рок-электронщики и исполнители на народных и старинных инструментах. Однако сыграна ли она на десятке компьютеров или на простом рояле, «музыка новой эры» непременно медитативна, лишена драматизма, предельно сладкозвучна и, конечно, идеально гладко записана. Эта заданность, функциональность музыки нью-эйдж не может снискать ей большого уважения – даже при всем техническом и исполнительском блеске. Популярность этого стиля связана в основном с запросами т. н. яппи – молодых образованных карьеристов, которых ненавязчивое звучание нью-эйдж не отвлекает от компьютеров. Практически все пластинки нью-эйдж выходят на специализированных фирмах звукозаписи; ведущая среди них – американская «Уиндем Хилл». Помимо США, нью-эйдж имеет успех в ФРГ и Японии. Современными технологическими сиквелами new age стали электронный стиль ambient и «чил-аутная» ветвь клубной музыки.
«Зонтичный» термин, покрывающий с полдюжины новых фолк-ориентированных стилей (психо-фолк, фрик-фолк, фолктроника, new weird America, anti-folk и др.), равно как и более традиционных фолк-артистов новейшего поколения.
Робин Грей
Bowerbirds
Paavoharju
Reggae / Реггей
Современный музыкальный фольклор Ямайки. Стиль сформировался приблизительно в 1968 году, пройдя цепь трансформаций. У истоков реггей стояли карибский фольклор (конкретно – калипсо), африканская музыка и популярные стили «черной» музыки США, в первую очередь ритм-энд-блюз. Первый своеобразный стиль, ска, сложился в начале 60‑х годов. Его преемником был рок-стэди (1966), из которого и возник реггей. Музыку реггей отличают особый ритм с ударением на первой и третьей долях (в отличие от второй и четвертой в блюзе и роке), а также специфический саунд: характерная партия ритм-гитары, резко задающая ритмический рисунок, «плывущий» звук электрооргана и акцентированные сбивки ударных. Популярной разновидностью реггей является манера dub, с выдвинутой вперед ритм-секцией и сильно реверберированным звучанием. На Ямайке песни реггей имеют отчетливую социально-политическую окраску: родившаяся в трущобах, эта музыка по праву считается своего рода рупором протеста как люмпенов и безработных, так и политической оппозиции. Помимо социальной критики, огромное место в тематике песен занимает проповедь так называемого растафарианства – наивной религии обездоленных, сочетающей элементы христианства и африканских языческих поверий. Хотя слово «реггей» ввела в обиход группа Maytals, патриархом, очеловеченным символом этой музыки справедливо считают Боба Марли, автора песен, певца и гитариста. Марли в середине 70‑х годов удалось практически в одиночку (точнее, со своей группой Wailers) удивить и убедить весь мир, сделать реггей большой музыкальной модой. Особенно сильное влияние стиль оказал на группы «новой волны», в частности Police. Выхолощенный диско-вариант реггей не без успеха записывали Boney M. После смерти (от рака) Боба Марли в 1981 году популярность реггей в мире несколько снизилась, поскольку никто из возможных наследников (Эдди Грант, группа Black Uhuru, Ли Перри) не достиг уровня патриарха. В конце 90‑х успехом пользовался танцевальный стиль ragga (рагга) – реггей с элементами хип-хопа.
В отличие от всех остальных этно-экзотических стилей, реггей прекрасно укоренился в экс-СССР. «Аквариум» в 80‑е, «Комитет охраны тепла» в 90‑е, 5‑nizza в нулевые сделали реггей своим ритмом среди восточных славян.
Боб Марли
Skiffle / Скиффл
Стиль бытового музицирования, популярный в Англии в конце 50‑х годов. По сути своей скиффл – дитя английских фолк-куплетов и американского диксиленда. Инструментарий непременно включал гитару, гармонику и стиральную доску в качестве ритм-секции. Известнейший исполнитель скиффл – Лонни Донеган. Донеган, да и скиффл в целом, оказали серьезное влияние на Beatles, которые, кстати, и начинали в школе как скиффл-группа.
Справа с гитарой – Лонни Донеган
Поп-музыка для подростков. Уже в 1966–1967 годах, когда Beatles, The Who, Beach Boys и некоторые другие идолы молодежи позволили себе стать «серьезнее», появились исполнители, призванные этот крен компенсировать, – Monkees в США, Love Affair в Англии. Однако по-настоящему час пробил в начале 70‑х годов, когда едва ли не все ведущие рок-артисты заявили свои претензии на «высокое искусство» и принялись записывать альбомы. На рынке «простой» музыки и синглов образовалась зияющая брешь, которую и заполнили тинибоперы – Osmonds, Дэвид Кэссиди, Bay City Rollers, Сюзи Куатро и др. Относительно компетентными и единственными до сих пор почитаемыми среди них были английские группы Slade и Sweet, исполнявшие облегченный поп-вариант хард-рока. Помимо милой бодрой музыки и простеньких лирико-романтических или «бузотерских» текстов, обязательным компонентом в наборе тинибоперов была очаровательная фотогеничная внешность. В 80‑е годы тинибоперская линия была продолжена дуэтом Wham! (и впоследствии их солистом Джорджем Майклом), группами Modern Talking и A-HA, певицами Ким Уайлд и Кайли Миноуг. Новая эра «подрост-попа» началась в середине 90‑х с расцветом продюсерских бойз– и герлз-бэндов (Spice Girls, Backstreet Boys, Take That) и воспоследовавшей плеядой маловыразительных, но бешено популярных благодаря «ковровой» рекламе солистов (Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк). Пионерами тинибоперства в России, несомненно, была группа «Ласковый май». В 90‑е на страну накатила целая волна подростковых кумиров (Женя Белоусов, «На-На»), которая вскоре схлынула без следа. Нет сомнений, что та же участь постигнет сегодняшнее поколение тинибоперов, большую часть которого составляют питомцы телешоу «Фабрика звезд».
Джастин Тимберлейк
Wham!
