Текст книги "Poplex"

Автор книги: Артемий Троицкий

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 10 страниц)

Русский рок

«Русский рок» может трактоваться в узком и широком смысле. В первом случае речь идет о специфической русскоязычной стилистике, которая начала формироваться в начале 70‑х годов усилиями, в первую очередь, московской группы «Машина времени». Влияние на музыку и настроение этого русского рока оказали, с одной стороны, британские биг-бит и хард-рок, а с другой стороны – отечественная бардовская песня (Высоцкий, Галич, Окуджава). Для стиля характерны незамысловатая, но отчетливая мелодика, низкая энергетика и серьезная лирическая основа. Помимо отца-основателя Андрея Макаревича, типичными и лучшими представителями русского рока могут считаться группы «Аквариум», «Воскресение», ДДТ, «Калинов мост», «Чайф», «Сплин», «Ночные снайперы». Абсолютной вершиной русского рока (если это вообще можно квалифицировать как рок) стало творчество гениального поэта Александра Башлачева.

В расширительном смысле «русский рок» можно понимать просто как «рок, сделанный в России». И тогда, помимо описанного выше мейнстрима (для его характеристики, кстати, иногда употребляется термин «бард-рок», указывающий на то, что все эти группы формируются вокруг ярких авторов-исполнителей), следует говорить и о группах «новой волны», панках, металлистах и альтернативщиках. Наиболее убедительными, хотя и не получившими до сих пор международного признания русскоязычными рок-артистами последнего времени представляются группа «Мумий Тролль» и певица Земфира.

Александр Башлачев. Фото С. Семенова

2. Dance

Ambient / Эмбиент

У музыки ambient два, и очень контрастных, истока. Один – «благородный»: академическая авангардная музыка, от классика Эрика Сати до минималиста Мортона Фельдмана, и электронный рок в его наиболее космической разновидности. Второй – «утилитарный»: американский muzak 50‑60‑х годов. Однако если задачей muzak было привести человека в сиюминутное хорошее настроение, то ambient (как следует и из самого названия стиля) призван сообщить человеку некое состояние, поместив его в ненавязчивую, но плотную звуковую атмосферу. Характерно, что одним из синонимов muzak был elevator music («музыка для лифтов»), а первый альбом – манифест музыки ambient, записанный в 1978 году великим музыкантом и продюсером Брайаном Ино, – назывался «Music For Airports» («Музыка для аэропортов»). Как вы понимаете, в лифте люди проводят от силы 1–2 минуты, а в аэропорту могут маяться часами…

Ambient – музыка по преимуществу чисто электронная (хотя есть разновидности, близкие к new age, где используются традиционные инструменты), в которой может не быть ни мелодии, ни ритма, но обязательно существуют некие медленно перетекающие звуковые пласты. По замыслу Ино в ambient вообще не надо вслушиваться – эта музыка просто окружает, действуя подсознательно/психотропно.

И концептуально, и в силу своей «бесформенности» ambient не имеет отношения к поп-музыке (внятной и доходчивой по определению), а является экспериментальным жанром, долгое время находившим утилитарное применение разве что в «атмосферической» киномузыке. Тем не менее ambient неожиданно оказался востребованным клубной культурой, заполнив чил-ауты и породив «пограничные» стили ambient dub (DJ Spooky), ambient techno (Biosphere) и ambient house (The Orb). И что совсем уж удивительно, имеются рок-группы, исполняющие ambient black metal.

Брайан Ино

Эрик Сати

LP «Music For Airports», 1978

Bastard pop / Mashup / Sampladelica / Plunderphonic / Glitch / Бастард поп

Будущее поп-музыки? Почему бы и нет… Цифровые технологии, и в первую очередь процесс сэмплинга, позволяют эффективно и без особого труда монтировать новую музыку, используя всю старую, от готических грегорианских хоралов до последних текущих хитов, как исходный материал. Лучшие голоса и лучшие оркестры, гениальные мелодии и самые сногсшибательные ритмы, записанные великими продюсерами, – все это полуфабрикаты, детали необъятного конструктора, глобального звукового LEGO, из которых любой человек, обладающий элементарными навыками и (желательно) вкусом, может насоздавать неограниченное количество собственных (без кавычек) опусов. Первым шагом на этом пути были ремиксы. Затем – звуковые коллажи, которые американские «подпольщики» Negativland и Джон Освальд называли пландерфоникой. Затем – сэмплоделика, инструмент множества электронщиков и продюсеров, насыщающих свои творения смачными «посторонними» кусочками, будь то диалоги из старых фильмов, вопли Джеймса Брауна или симфонии Чайковского. В радикальной перенасыщенной форме это называется glitch. И, наконец, mashup (это легально) и bastard pop (это нелегально), то, что начали 2 Many DJS и продолжил подпольный DJ Earworm, – смешивание воедино не отдельных коротких сэмплов, а целых песен, любимых и не очень… Действительно, а чего суетиться?

Джон Освальд

Negativland

Disco / Диско

Популярный во второй половине 70‑х годов стиль танцевальной музыки. Вкратце может быть охарактеризован как «спрямленный» вариант музыки соул с резко акцентированным ритмом и насыщенным электронным звучанием. Ключевой фигурой в диско стал продюсер-аранжировщик (Джорджо Мородер, Франк Фариан, Черроне), исполнители не блистали индивидуальностью. В 80‑е годы на смену диско пришли менее прямолинейные фанк и «нововолновый» электропоп. Не менее танцевальные, чем диско, эти направления предоставляют артистам большую свободу самовыражения (как в музыке, так и в тексте) и, в отличие от диско, способны порождать звезд (единственным «человеческим лицом» диско-продукции была певица Донна Саммер). В нулевые годы XXI века музыка диско пережила небольшой ривайвл (Scissor Sisters, Nostalgia 77, Софи Эллис Бекстор), но осталась в тени R&B.

В России по неустановленным причинам стиль диско имел б́ольший резонанс, чем где-либо в мире. Практически все ведущие эстрадные исполнители (Валерий Леонтьев, София Ротару и т. д.) с ним флиртовали, а звезды 70‑х (Boney M, Ottawan) по сей день отрабатывают пенсию на гастролях и заказных вечеринках.

Софи Эллис Бэкстор

Scissor Sisters

Boney M

DNB / Drum and Bass / Драм-энд-басс

Стиль современной электронной музыки, появился в начале 90‑х годов в Лондоне. Первоначальное название стиля, иногда употребляемое и сейчас, – jungle («джунгли»). Главные характеристики DNB – очень высокий (до 180 ударов в минуту) темп и невероятно «закрученные», голово– (и ного-) ломные партии ударных и баса, которые исполняются исключительно компьютерами, так как живому музыканту с ними не справиться. Хотя придумали DNB английские рейв-диджеи, реально танцевать под эту музыку очень сложно – поэтому, наверное, она не стала столь же востребованной на танцполе, как хаус, техно или транс. С другой стороны, звучание DNB настолько причудливо и характерно, что эта музыка привлекла внимание авантюрных музыкантов из совершенно иных областей: электронщика-авангардиста Squarepusher; «индустриальных» рокеров Nine Inch Nails и даже Дэвида Боуи, записавшего в DNB-саунде свой альбом 1997 года «Earthling». В России интересные DNB-записи сделал SolarX.

«Earthling», 1997

Nine Inch Nails

Downtempo / Даунтемпо

Популярный и доходчивый термин downtempo (буквально «в замедленном темпе») стилистически правильно было бы заменить на ambient house. Медленная, но с непрерывным ритмом музыка, в которой электронный саунд нередко соседствует с «живыми» джазовыми соло и задумчивым вокалом. Известные представители: австрийцы Sofa Surfers и Kruder & Dorfmeister; англичане Fila Brazilia; французы Dzihan&Kamien; итальянцы Dining Rooms.

Kruder&Dorfmeister

«Gran Reserva», Dzihan&Kamien

Dzihan & Kamien

Dub / Даб

Можно сказать, что dub – это первый в истории «ремиксовый» музыкальный жанр. Еще в 60‑е годы диск-жокеи с острова Ямайка, Ли «Скретч» Перри и Кинг Табби, взялись переделывать на свой лад существующие реггей-записи, обильно разбавляя их эхо-эффектом и усиливая звучание бас-гитары. Даже в тогдашних кустарных условиях результат получался удивительный. В 80‑е годы эксперименты продолжили, вооружившись цифровыми технологиями, англичане Эдриан Шервуд и Mad Professor. Пуще прежнего расцвел сюрреалистический даб в следующем десятилетии, наложившись на новые стили EDM, что привело к появлению понятия «даб-троника». Как аранжировочно-ремиксовый прием, даб стал активно использоваться и в применении к этнической музыке, в чем особенно преуспели американцы Билл Ласвелл и Thievery Corporation.

Если классический «цифровой» даб ближе своими неспешными пульсациями к downtempo или даже ambient, то его новейшая, более жесткая разновидность, получившая название dubstep (Burial, Kode9), уже обосновалась на радикальных танцполах.

Ли «Скретч» Перри

Mad Professor

Кинг Табби

Electroclash / Электроклэш

Термин появился на рубеже девяностых – нулевых годов для обозначения артистов и диджеев, органичным образом соединивших «нововолновый» электропоп и близкие к техно направления EDM. Наиболее популярен стиль в Германии (Fischerspooner, DJ Hell), Франции (Justice, Felix Da Housecat) и Швейцарии (Miss Kittin).

Miss Kittin & The Hacker

Fischerspooner

Justice

Electronic dance music (EDM) / Электронная танцевальная музыка

Глобальные танцевальные «эпидемии» охватывали поп-музыку периодически. Танго в 20‑е годы, свинг в 30‑е, рок-н-ролл в 50‑е, твист в 60‑е, диско в 70‑е. Однако лишь в конце 80‑х танцмузыка стала явлением более масштабного порядка, превратившись фактически в отдельную крупную отрасль поп-индустрии со своими рекорд-лейблами, сетью «живых» выступлений и фестивалей и даже всемирными ярмарками / конференциями (в Амстердаме и Майами). Так же как в случае с рок-музыкой в 60‑70‑е, о танцмузыке стали говорить как о «движении», «культуре» и «образе жизни». Импульсом к рождению этого явления стали несколько факторов: превращение диск-жокея из пассивной, второстепенной фигуры в творческую и организующую единицу; появление новых специфических форм молодежного развлечения – рейвов, танцклубов, танцфестивалей; и, разумеется, возникновение целого веера новых танцевально-ориентированных музыкальных стилей.

Базовых стилей EDM шесть: хаус, техно, хип-хоп, даб, транс, драм-энд-басс. Для всех этих стилей характерны акцентированный ритм и электронно-компьютерный саунд. Различаются они нюансами саунда и аранжировки, наличием / отсутствием вокала и, главное, темпом. В плане темпа базовые стили и их многочисленные производные покрывают весь возможный в танцевальном контексте спектр – от самого медленного (даб, downtempo, трип-хоп), через средний и выше среднего (хаус, техно, транс) до быстрого и невероятно быстрого (DNB, hardcore techno, gabber). Важно отметить, что б́ольшая часть EDM (к м́еньшей части можно отнести трип-хоп и т. н. IDM – «интеллектуальную танцмузыку») совершенно не предназначена для пассивного слушания и имеет смысл только в контексте танцпола.

Funk / Фанк

Стиль первоначально появился в джазе в начале 60‑х годов (Хорэйс Силвер, Арт Блейки). В соул-музыке направление фанк представлял Джеймс Браун – самый страстный, до истеричности, из негритянских певцов. Вообще «фанк» можно понимать как «взвинченный». Основной признак фанк-музыки – акцентированный ритм на 8/8, подчеркнутый характерной синкопированной партией жестко звучащей бас-гитары. Ритм-гитара, часто снабженная эффектом wah-wah, играет остинатную фигуру, а духовые и позже синтезаторы – риффы. Фанк в одно время считался не более чем манерой игры и аранжировки в соул. В 70‑е годы он был известен в основном негритянским слушателям (Джордж Клинтон, Earth Wind & Fire). Только в начале 80‑х годов, когда окончательно приелась механистичная диско-музыка, фанк, как не менее танцевальная, но гораздо более живая и дающая творческий простор форма, стал по-настоящему популярен, в том числе и в Европе. С фанком заигрывали все – от мастеров джаза (Майлз Дэйвис, Херби Хэнкок) до шоу-оркестров («Кид Креол и Coconuts»); появился свой бескомпромиссный авангард (панк-фанк, фри-фанк), свои представители в роке (Red Hot Chili Peppers) и поп (Jamiroquai) и действительная суперзвезда – Майкл Джексон. Заводная стихия фанка присутствует в большинстве актуальных стилей танцевальной музыки – хип-хопе, электро и даже более лиричном ар-энд-би. Удивительно, но в России убедительных фанк-исполнителей за все время так и не появилось.

Арт Блейки

Джеймс Браун

Хорэйс Силвер

Hip hop / Хип-хоп

Термин появился в начале 80‑х годов, заменив сразу несколько других (электробит, электробуги, электро-фанк). В основе хип-хопа – вокальный рэп, оснащенный всеми достижениями электронной технологии. «Отец» направления – нью-йоркский диск-жокей Африка Бамбаата, отказавшийся от традиционного фанк-аккомпанемента в пользу ритм-компьютеров. Поскольку эти последние доступны по цене, просты в управлении, а исполнить партию ударных могут неизмеримо техничнее любого «живого» барабанщика, пример оказался заразительным. Артисты хип-хопа очень активно практикуют технику сэмплинга, а также ввели в повседневный обиход так называемый turntablism – использование вертушки с виниловыми дисками в качестве музыкального инструмента.

Наряду с роком хип-хоп – крупнейшее на сегодняшний день подразделение поп-музыки, успешно практикуемое во всех странах мира на множестве языков. Поскольку стиль этот абсолютно ритмоцентричен, а мелодия и гармония не играют особой роли, музыкальную составляющую хип-хопа можно признать довольно однообразной. Помимо мейнстрима (Эминем, Кэни Уэст, Beastie Boys, Джей-Зи…), можно выделить замысловатый по саунду «экспериментальный» хип-хоп (продукция лейблов ANTICON, STONES THROW, DIF JUZ); пограничный с роком рэпкор (rapcore) (группы Rage Against The Machine, Cypress Hill, Bloodhound Gang); а также окрашенные легким национальным колоритом «периферийные» школы хип-хопа, наиболее интересны из которых, пожалуй, французская (Iam), африканская (X-Plastaz) и бразильская (Nacao Zumbi). В России хип-хоп стал популярен еще в начале 90‑х усилиями группы «Мальчишник» и Богдана Титомира. Наиболее заметные хип-хоперы последних лет – блестящий «альтернативный» рэпер Дельфин, группа «Каста», уклоняющийся в фольклор белорус Серега.

Эминем

Африка Бамбаата

Cypress Hill

House music / Хаус

Современный стиль танцевальной музыки, возникший в Чикаго в середине 80‑х годов. Так же как в техно, ритмическая основа хаус-музыки целиком компьютерная, однако саунд несравненно мягче и гибче, ближе к соул, диско и электропопу. Кроме того, на компьютерную основу сплошь и рядом накладываются и ударные, и духовые, и гитары (часто – в виде сэмплов), а также текстовые послания.

Хаус и его многочисленные производные (задумчивый, в среднем темпе deep house; минималистичный гипнотический acid house; эмоциональный и мелодичный progressive house и другие) стали главной танцевальной музыкой последних десятилетий, получив распространение практически во всех странах. Хаус-сцена Британии и Франции не уступает американской. Любопытно, что почти все «звезды» хаус-музыки – не вокалисты, как обычно в поп-контексте, а диджеи. Среди наиболее известных «живых» артистов, практикующих разные направления хаус, можно назвать Fatboy Slim, Basement Jaxx, Chemical Brothers, Daft Punk, Faithless, Groove Armada, Swayzak. Хаус-музыка дала непосредственный импульс некоторым другим заметным музыкальным стилям, в частности trance и трип-хопу.

Faithless

Fatboy Slim

Groove Armada

IDM / Интеллектуальная танцмузыка

Хаус, техно, DNB возникли как чисто танцевальные диджейские жанры, однако с начала 90‑х годов появилось множество музыкантов, пустившихся во всевозможные эксперименты на их основе. Танцстили «замешивались» в одном котле с ambient, индастриал, джазом и даже академическим авангардом. Результаты этих экспериментов очень разнообразны, не всегда реально танцевальны и обозначаются «зонтичным» термином IDM или еще более расплывчатым electronica. Виднейшими представителями этого агломерата могут считаться английские проекты Aphex Twin, Boards Of Canada, Four Tet; немцы Mouse On Mars и Atom Heart; американцы Kid 606, Kevin Blechdom и Daedelus; финны Pan Sonic; мексиканец Murcof. В России IDM представляют «Елочные игрушки», SolarX, Amen Orchestra, Fizzarum.

Kevin Blechdom

Daedelus

Boards Of Canada

Lounge music / Лаунж

В 50‑60‑е годы термин «lounge music» (буквально «музыка для ленивого отдыха») использовался для характеристики наиболее расслабленной части easy listening. (Другое популярное выражение – «bachelor pad music» – «музыка для холостяцкой берлоги».) В начале 90‑х о термине вновь вспомнили в связи с неожиданным ривайвлом этого беззаботного стиля. Ретрогруппы Pink Martini, Touch&Go, De-Phazz воскресили с некоторыми технологическими новшествами это направление легкой музыки. Параллельно с этим вошли в моду и архивные записи – как оркестровой музыки, так и причудливо звучащей «экзотики» (см. Easy listening). Своеобразным субжанром lounge стали полупародийные кавер-версии рок-хитов в расслабленном лаунж-звучании (Ричард Клиз). Lounge стал частью новой клубной культуры, особенно популярной в чил-аутах. Самая любопытная разновидность этого направления – так называемые ретрофутуристические группы (их еще называют loungecore), делающие акцент на использовании старых электронных инструментов и наивной космической тематики (Combustible Edison, Tipsy, Aavikko, «Нож для фрау Мюллер»).

Combustible Edison

Pink Martini

De-Phazz

Nu jazz / Нью-джаз

Широко понимаемый «гибридный» стиль, соединяющий приемы джазовой инструментовки и импровизации с современной электронно-танцевальной культурой. Обязательное условие принадлежности к нью-джазу (в отличие от недалеких от него по саунду и настроению downtempo и трип-хопа) – наличие «живых» солирующих инструментов. Помимо актуальных стилей огромное влияние на нью-джаз оказали поздние работы великого трубача Майлза Дэйвиса. Популярные представители: француз Эрик Трюффаз, бельгиец Марк Мулен, норвежец Бугге Вессельтофт, немцы Jazzanova, английский Cinematic Orchestra.

Эрик Трюффаз

Марк Мулен

Cinematic Orchestra

R&B / Ар-энд-би

Стиль современной вокальной поп-музыки, уходящий корнями в соул и хип-хоп. В принципе R&B – аббревиатура Rhythm&Blues, однако это явно неадекватное название, поскольку к историческому стилю ритм-энд-блюз нынешний ар-энд-би не имеет почти никакого отношения. Корректнее было бы пользоваться профессиональным радийным обозначением данного формата – urban contemporary («современный городской»). В каком-то смысле R&B можно считать «женским ответом» на хип-хоп: точно так же, как в хип-хопе очень мало исполнительниц-женщин (Мисси Эллиот, Лорин Хилл), в R&B почти нет (исключение – Р. Келли, Boyz II Men, Эшер) заметных мужчин.

Предтечами нынешнего R&B могут считаться популярнейшие поп-соул певицы 80‑х – Уитни Хьюстон и Марайа Кэрри, удивительным образом сочетавшие показную гиперэмоциональность с гладкой эстрадной выхолощенностью. Однако свой фирменный почерк R&B обрел только в 90‑е годы усилиями вокальных групп TLC, Boyz II Men, Salt-n-pepa и Destiny’s Child. Для стиля стало характерным использование элементов рэпа в куплете песен и сладкое мелодичное соул-многоголосие в припеве. Плюс максимально ласкающий сексуальный саунд, сработанный видными R&B-продюсерами (Бэбифейс, Тимбаланд, Джимми Джем).

Во второй половине 90‑х и нулевых годах R&B стал едва ли не самым востребованным стилем в поп-музыке, фаворитом теле– и радиоэфира. Виднейшие представители (точнее, представительницы) – Мэри Джей Блайдж, Алиша Кейз, Бейонсе, Кристина Агилера. Достоинством R&B можно считать обилие красивых голосов, недостатком – крайнее однообразие и заштампованность музыки. Несмотря на повальную популярность, практически все лучшие исполнители R&B – американского происхождения. Многочисленные попытки русского R&B также звучали не очень убедительно.

Бейонсе

Destiny’s Child

Алиша Кейз

Rap / Рэп

Буквально – «болтовня», «треп». Манера речи, выработанная негритянскими диск-жокеями на радио и дискотеках. В отличие от скороговорок, которыми заполняют паузы между номерами, рэп – это своеобразная ритмизированная декламация, сопровождающая уже звучащий музыкальный фрагмент. Родиной рэпа считается неблагополучный нью-йоркский район Бронкс. Кертис Блоу, один из ведущих мастеров рэпа, объясняет его происхождение так: «Диск-жокеи должны поддерживать танцевальный ритм и в то же время сохранять индивидуальность своего шоу. Однако музыка настолько безлика, что публика не может отличить один номер от другого. Поэтому чтобы сделать вещи поразнообразнее, мы и стали „подговаривать“ в ритм. К тому же средняя Америка уже переварила соул-музыку, а рэпа она еще не понимала. Это тоже работало на нас». Манера оказалась настолько популярной, что в конце 70‑х годов некоторые американские диск-жокеи начали – в сопровождении фанк-ансамблей – записывать свой рэп под «оригинальную» музыку. Рэп стал музыкальным направлением, притом одним из ведущих в 80‑е годы. Популярности рэпа и его основных исполнителей (Grandmaster Flash, Run DMC) во многом способствовали два обстоятельства. Во-первых, относительная содержательная насыщенность. Многие рэп-номера – это проповеди и сатирические комментарии на злобу дня, касающиеся социальных и политических проблем. Во-вторых, рэп стал излюбленной музыкой для танцоров стиля брейк – крупнейший танец моды восьмидесятых годов.

Различают рэп «старой школы» (old school) – прямолинейную ритмическую речовку под ритм-бокс и «новой школы» (new school) – более разнообразный, не исключающий элементов пения. Оба типа рэпа не только составляют вокальную основу хип-хопа, но давно прижились и в других стилях, включая R&B и далекую от Бронкса попсу.

Еще одна разновидность – gangsta rap (бандитский, то есть, рэп). Может быть любой школы, но обязательно повествует о разборках, стрелках, мочилове и, естественно, ментах позорных. Тематически почти идентичен русскому шансону.

Grandmaster Flash