Текст книги "Диджей: Играющий в темноте"

Автор книги: DJ Шмель

Соавторы: DJ Шевцов, DJ Miller, DJ Шмель, DJ Карпекин,DJ Карпекин,DJ Miller
сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 13 страниц)

Глава 5
ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА

О том, зачем диджею классическое музыкальное образование; о вертикали трека и квадратных отрезках; о разнообразии стилей электронной музыки; о желтых смайликах, израильских корнях гоа-транса и искусстве террора

Романтический мыслитель Новалис видел в музыкальных пропорциях формулу универсума. Не будем даже пытаться понять, что он имел в виду. Для нас музыка – это искусство, ну и, конечно, работа. Слушаем, играем, пишем – все это мы вытворяем с ней ежедневно и с удовольствием. Без музыки нет диджея. Обратной зависимости, кстати, не наблюдается…

В свободное время диджей может увлекаться любой музыкой: классической, попсовой, народной. Но его профессиональный интерес неизменно сводится к электронной – вернее, танцевальной, клубной музыке. Именно о ней мы и поговорим – опишем некоторые теоретические тонкости и расскажем об основных стилях.

Немного теории

Не каждый диск-жокей может похвастаться классическим музыкальным образованием. Вы можете удивиться: дескать, зачем нужны такие познания, пластинки же не по нотам сводятся? Все дело в том, что электронная музыка недалеко ушла от классики.

Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные.

Мелодия (от греч. melos – пение) – это последовательность звуков, особым образом связанных с ладом, тональным центром и, что особенно важно, с ритмической структурой. К мелодии относится изменение звука по высоте, а к ритму – организация звуков во времени по длительности и акценту. Как музыкальная мысль, она должна быть закончена тонально и ритмически. Мелодия – это, наверное, главный элемент в музыке. Считается, что без нее не может обойтись ни одно музыкальное сочинение. Однако электронная музыка с успехом опровергает эту догму.

Контрапункт (лат. punctum contra punctum – нота против ноты, или буквально – точка против точки) – одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов (линий), их движение и интервальные соотношения. Понятие «контрапункт» относится к горизонтальному аспекту музыкальной композиции, тогда как «гармония» – к вертикальному. Проще говоря, контрапункт – это как бы вторая мелодия, не похожая по характеру на основную тему, дополняющая ее.

Гармония (греч. αρμουτα – связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) – объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Имеется в виду совместное «вертикальное» звучание двух и более разных по высоте тонов. В классическом понимании гармония подразумевает благозвучность, приятную для слуха слаженность. Но электронная музыка опровергает и это устоявшееся мнение: иногда ее гармония может показаться не очень-то «гармоничной».

Фигурация (от лат. figuratio – придание формы, образное изображение) – это усложнение музыкальной фактуры, один из главных способов ее «расцвечивания».

Мелодическая фигурация представляет собой введение между отрезками мелодии единых по ритмике, зачастую и по мелодическому рисунку оборотов, фигур, близких к мелодическим украшениям. Сюда могут быть отнесены и неаккордовые звуки.[12]12
  Подробнее см. музыкальный словарь.


[Закрыть]

Гармоническая фигурация – это движение одного из голосов, главным образом баса, по звукам аккордов,[13]13
  Аккорд (фр. accord, итал. accordo, от позднелат. accordo – согласовываю) – совокупность нескольких (не менее трех) разных по высоте звуков, извлекаемых одновременно. Они должны располагаться определенным образом: чаще всего так, чтобы их можно было записать через одну ступеньку друг от друга, по интервалам, которые называются терцией. Подробнее см. музыкальный словарь.


[Закрыть] образующее разложенную гармонию, гармонический орнамент.

Ритмическая фигурация связана с повторением того же звука, нескольких звуков аккорда или целого аккорда.

Бас (от итал. basso – «низкий») – самый низкий звук аккорда.

Ударные выполняют, главным образом, ритмическую функцию, поддерживают четкость и остроту ритма, создают особый колорит звучания. К таким инструментам относятся те, из которых звук извлекается ударом (тарелки, барабаны, тамтам, кастаньеты, ксилофон и др.). В нашем случае вместо ударной установки может использоваться драм-машина.

Почти всем стилям электронной музыки (впрочем, не только электронной) свойственна так называемая квадратичная структура. Это значит, что количество любого из элементов композиции обычно кратно четырем или хотя бы является четным, а ключевые моменты приходятся на каждый четвертый такт[14]14
  Такт – промежуток между двумя соседними сильными долями. Подробнее см. музыкальный словарь.


[Закрыть] или фразу. Все это легко прослеживается в начале трека: обычно там идет голый ритм (для более удобного сведения). К этому ритму постепенно, через каждые четыре или восемь тактов, добавляются новые музыкальные элементы. Выглядит это примерно так:

Раз-два-три-четыре (этот отрезок называют четвертью), раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.

Получился «квадрат». После него возможно изменение музыкальной темы, добавление какого-то семпла и пр. Это будет уже новый «квадрат»:

Раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.

Опять какое-то изменение. И так до победного конца.

Электронный трек обычно состоит из нескольких музыкально-смысловых компонентов.

Введение (интро). Голый квадратичный ритм. Звучание упрощенное, шумовые атмосферные эффекты отсутствуют.

Основная тема. Может повторяться четное количество раз.

Затишье. Ударные отсутствуют, возможно приглушение основной темы.

Разгон. Нарастают громкость и шумы.

Кульминация.

Обрыв.

Выход (аутро). Около минуты четкого ритма (опять же для сведения), количество ударных снижается.

Эта схема – ни для кого не закон. Часто музыканты строят композиции совсем иным образом. Кроме того, она характерна, скорее, для инструментальных треков. В вокальных ключевую роль играют другие составляющие – куплет и припев.

Пожалуй, на этом мы закончим с теорией: наш рассказ незаметно превратился в целую лекцию. Знакомство с азами электронной музыки завершено. Поздравляем: вы посвящены!

Стили 1. Хаус

Хаус зародился в начале 80-х годов в Чикаго. Сейчас он кажется нам привычным, но тогда стал настоящей сенсацией. Самый первый хаус-трек написал Джесс Сондерс (Jesse Saunders), и называлась эта композиция «On and on Tracks». Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешевых драм-машинах производства фирмы «Roland».

Споры о происхождении названия стиля ведутся до сих пор. Самое распространенное мнение: хаус получил название от чикагского клуба «Warehouse», где играл ее создатель, диджей Фрэнки Наклз.

Эта музыка целиком и полностью была создана для танцев. В ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андеграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных молодых людей. Термин «Хаус» быстро стал обозначать все то, что являлось противоположностью музыке, звучавшей в эфирах коммерческих радиостанций и клубов.

К концу 80-х в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк и Лондон хаус вырвался из андеграунда. Хаус-треки стали активно вторгаться в поп-чарты – особенно в Англии. Затем – с подачи таких звезд, как «C + C Music Factory» и Мадонна (Madonna) – хаусу сдалась Америка. А вскоре произошло деление хауса на несколько «подстилей», стали плодиться разнообразные ответвления.

Хаус наполнен некоторыми элементами жанра соул 70-х годов и стилем танцевальной музыки диско. Он представляет собой смесь рельефных ударных басов диско и нового вида «тяжелой» электронной музыки (басов, битов, различных звуковых эффектов и т. д.).

Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (125–127 BPM). Треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями.

Разновидности

Чикаго-хаус (англ. Chicago house). В чикагском хаусе широко используется вокал, а также типичные легкоузнаваемые фортепианные лупы. Этот стиль можно назвать ранним, или классическим, хаусом.

Гараж (англ. Garage). Возник в середине 80-х годов в Нью-Йорке. Берет свое название от легендарного клуба «Paradise Garage», где диджей-резидент Ларри Леван (Larry Levan) играл андеграундное афроамериканское диско, разбавляя его музыкой от белых музыкантов вроде «Talking Heads» и «The Clash». Популярность же гараж приобрел в более соул– и госпел-ориентированной интерпретации в исполнении музыкантов из Нью-Джерси. Фактически гараж, как и чикагский хаус, представляет собой переосмысленное в эру электронной музыки диско.

Эйсид-хаус (англ. Acid house). Считается, что первым эйсид-хаус треком была композиция проекта «Phuture» (1985 год). Этот трек сразу пришелся по нраву любителям LSD и был прозван «Acid Tracks» – несмотря на то, что изначально назывался по-другому. Отличительной особенностью этой музыки стали интересные звуки, созданные при помощи легендарного синтезатора «Roland ТВ-303». Эта машина давала возможность закручивать звук так, что он начинал специфически «свистеть» и «скрестись». Такие звуки прозвали кислотными.

Широкую популярность эйсид-хаус приобрел на знаменитом фестивале «Summer of Love» (лето 1988 года). С тех пор эмблемой этого стиля является знаменитый желтый смайлик. По мере того как рейв становился все более популярным, эйсид-хаус уходил в подполье. Поскольку название стиля вызывало прямые ассоциации с наркотиками, в конце 80-х эйсид-хаус запретили на радио, телевидении и музыкальных магазинах Великобритании. Тогда стиль перешел в разряд андеграундных.

При создании треков в стиле эйсид-хаус применяются генераторы характерных простых тонов и триповые синтезаторные звуки, из-за чего общий саунд композиций становится более глубоким и психоделичным. Вокал почти не используется.

Дип-хаус (англ. Deep house). Появился на стыке «старого» чикагского хауса и госпела.

Рождение данного стиля обычно относят к концу 80-х годов. Изначально он был переполнен мелодиями, построенными на старых аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. В середине 90-х дип-хаус окончательно отделился от остальных хаус-стилей. Яркие представители стиля – Ларри Хёрд (Larry Heard), «Deep Dish».

Дип-хаус отличается относительно медленным темпом (примерно 110–125 BPM), лишенной акцентов перкуссией и рядом других элементов. Зачастую используется сольный R & В вокал, как правило, мужской, с явным влиянием соула, джаза и госпела.

Прогрессив-хаус (англ. Progressive house). Возник в начале 90-х на территории Великобритании. Термин впервые был применен главным редактором английского журнала «Mixmag» Домом Филипсом. Этим термином обозначалась музыка, которую играл диджей Саша (Sasha), – американский хаус с примесью «итальянщины».

Условно говоря, прогрессив-хаус пережил два всплеска популярности. Первый случился в середине 90-х, когда играли Джон Дигвид (John Digweed) и тот же Саша. Постепенно прогрессив-хаус становился популярнее, легче, понятнее и доступнее среднему обывателю. Из той формы прогрессив-хауса возник прогрессив-транс, где предпочтение отдавалось лирике, мелодии при явной простоте музыки. Вторая волна популярности прошла в начале 2000-х. К тому времени прогрессив-хаус поменял оттенок – стал более мрачным, главное место занимали ритм и звук. Примерно с 2004 года популярность прогрессив-хауса стала сходить на нет. В Россию этот стиль пришел только в начале 2000-х годов, а расцвета достиг в 2005-м.

Особенность прогрессив-хауса заключается в том, что нарастание напряжения в треке происходит по возрастающей. Темп обычно лежит в пределах 110–130 BPM.

Трайбл (англ. Tribal). Это течение уходит корнями в этническую музыку африканских и южноамериканских племен, потому в таких треках нередко можно услышать улюлюканье и другие звуки, однозначно относящиеся к жизни в племени. Трайбл отличается большим акцентом на барабанную составляющую, уникальным ритмическим рисунком, при этом во многих трайбл-треках сложно распознать общую мелодию. Знаковые музыканты – Алтрэ Нате (Ultra Nate), «Banco de Gaia», «Loop Guru».

Диско-хаус (англ. Disco house). Возник путем смешения классики 1970 годов: диско и фанк-музыки. Этот стиль легко узнать по часто закладываемым в основу треков ярким диско-семплам. Мелодии обычно веселые, заводные. Типичными представителями диско-хауса являются DJ Ionic, «Conga Squad», Теренс Паркер (Terrence Parker) и др.

Пампин-хаус (англ. Pumpin' house). Появился в конце 90-х. В пампин-хаусе часто используются семплы из диско, рока, джаза и фанка – причем временами они накладываются друг на друга таким количеством слоев, что трек обретает очень сложную и плотную по саунду структуру. В этой музыке присутствует характерный BAMBOO-бас (расположенный на слабой доле), родоначальниками которого являются знаменитые на весь мир «Klubbheads». Характерны мелодичность и веселые вокальные партии, которым противостоят жесткие, пульсирующие звуки, которые иногда называют «мясом». Благодаря этому пампин-хаус буквально физически заставляет людей танцевать.

Вокальный хаус (англ. Vocal house). Приобрел популярность в конце 80-х – начале 90-х годов. Музыка в этом стиле характеризуется использованием глубокого эмоционального вокала (чаще женского) и даже пианинными проигрышами. Также нередко в композиции включаются джазовые лупы, духовые и фанковые бас-линии. Корни вокального хауса уходят в клубную музыку Америки и Ибицы.

Минимал-хаус (англ. Minimal house). Появился в конце 90-х годов. В треках в стиле минимал-хаус используется очень ограниченное количество семплов, неяркая «бочка»; мелодическая линия обычно проступает слабо.

2. Техно

Стиль техно зародился в середине 80-х годов в Детройте и его окрестностях. Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» – «инициатор» Хуан Аткинс (Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй (Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон (Kevin Saunderson, Elevator). В середине 80-х годов трое чернокожих друзей по колледжу из пригорода Детройта пытались сделать немецкую электронику в духе «Tangerine Dream» и «Kraftwerk» более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Получилось что-то вроде того, что мы сегодня понимаем под словом «техно».

Несмотря на то что первым техно-треком принято считать «No UFO's» от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный еще в 1985 году, сам жанр долгое время не имел названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Название техно этот стиль получил лишь в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound of Detroit» и ряду статей в журналах, где эта компиляция рекламировалась. Изначально ее предполагалось назвать «The House Sound of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус, производилась в Чикаго и звучала по-другому. Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже использовалось некоторыми музыкантами, но прежде больше ассоциировалось с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль – новоявленный стиль под названием техно получил признание.

Можно сказать, что техно возникло при слиянии таких жанров, как синти-поп,[15]15
  Синти-поп (англ. Synth-pop) – направление, зародившееся в начале 80-х годов. Характерно доминированием синтезаторов, искусственностью звука и акцентом на механических ритмах. В США большого распространения не получило. В Великобритании его адептами стали «Depeche Mode», «The Pet Shop Boys» и представители «новой волны» «Duran Duran», «Spandau Ballet» и др. В середине 80-х годов к ним присоединились «Alpaville», «Camouflage», «A-ha» и другие группы континентальной Европы.


[Закрыть] электро[16]16
  Электро (англ. Electro от Electro-fank) – жанр электронной музыки, возникший в США. Представляет собой «коктейль» из хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы «Kraftwerk». Пик расцвета – первая половина 80-х годов. Представители – Африка Бамбата (Afrika Bambaataa), Model 500 и др.


[Закрыть] и хаус. Этот стиль характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. Саунд техно основан на быстрой прямой бочке[17]17
  См. словарь в конце книги.


[Закрыть] размера 4 х 4, обычно с темпом в районе 130–140 BPM. Некоторые композиции отличаются достаточно серьезно проработанной мелодической и бас-линией, но, в целом, для техно это несвойственно. «Техно – это музыка, звучащая как технология», – говорит Хуан Аткинс, один из основателей стиля.

Обращаем ваше внимание, что иногда словом «техно» называют вообще любую неживую – то есть электронную – музыку.

Разновидности

Детройт-техно (англ. Detroit techno). К этому стилю обычно относят ранние (1985–1995) записи музыкантов из Детройта, но сейчас этот термин необязательно указывает на географическое происхождение музыки и музыкантов. Отличительной чертой детройтского техно является использование аналоговых синтезаторов и ранних драм-машин или же, все чаще, цифровой эмуляции, характерного для этих инструментов звучания.

Специфическое звучание детройтского техно можно объяснить тем, что люди, стоявшие у истоков этой музыки, не могли себе позволить большого количества специального оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского техно-музыканта. Отсюда часто в композиции звучат всего четыре звука. Но это не значит, что все треки похожи друг на друга, ведь работе с этими звуками всегда придавалось особое значение.

Дип-техно (англ. Deep techno). Как и дип-хаус, эта разновидность основного стиля отличается более глубоким саундом: композиции слышатся как будто через толщу воды. Ритмическая и мелодическая составляющие остаются практически неизменными: все тот же размеренный техно-бит с небольшим количеством наложенных на него синтезированных техно-семплов.

Минимал-техно (англ. Minimal techno). Это минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощенным звукорядом и мелодикой. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства», – то, что в других жанрах считается дефектом или ошибкой, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Минимал-техно – это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных звуков, шумов. Этот стиль имеет много общего с таким электронно-музыкальным течением, как глич (англ. glitch). Знаковые представители – «Plastikman» и «Dan Bell».

Эйсид-техно (англ. Acid techno). Берет свое начало в лондонских рейв-вечеринках (англ. squat party), проводившихся, в основном, на открытом воздухе или в заброшенных зданиях в середине 90-х годов. Певоначально эта музыка создавалась с использованием известного синтезатора «Roland TB-303». Стиль эйсид-техно быстро распространился по всей Великобритании и вышел на международную сцену. Этому немало способствовало и то, что шведская фирма «Propellerhead Software» выпустила новый программный синтезатор «ReBirth RB-338». Он весьма достоверно имитировал звук легендарного TB-303, который к тому времени уже был снят с производства. Тем не менее, несмотря на широкое распространение, этот стиль все же остается андеграундным, а его название часто используется в качестве синонима для рейвов под открытым небом.

Композиции в стиле «эйсид-техно» характеризуются небольшим количеством повторов, а также неуважительной, нередко политической направленностью, которая прослеживается в названиях и используемых семплах. Объясняется это просто: многие «отцы» этого стиля вышли в свое время из среды панк-рока. Первые фирмы грамзаписи, выпускавшие пластинки с записями в стиле эйсид-техно, – «Stay Up Fo-rever», «Smitten» и «Routemaster».

Хард-техно, или хардкор-техно (англ. Hardcore techno). Часто его называют просто «хардкор». Появился в начале-середине 90-х годов в больших индустриальных и пост-индустриальных городах, таких как Роттердам и Нью-Йорк. Первым хардкор-треком считается работа группы «Mescalinum United» «We Have Arrived».

Для этого стиля типичен крайне быстрый темп – 160–300 ударов в минуту, повторяющиеся биты, часто записанные с использованием ударного барабана, обработанного компрессией. Из-за специфичности саунда многие считают хардкор потомком индастриала,[18]18
  Индастриал (англ. Industrial) – музыкальное направление, отличающееся выраженной эксперимен-тальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков. Возникло в 1974 году в Англии и было популярным до начала 80-х годов. Представители – Бойд Райс (NON), «Einstuerzende Neubauten», SPK, «Merzbow» и др.


[Закрыть] или попросту грубой, жесткой, некрасивой музыкой. Отчасти это так и есть: хардкор изначально, по задумке, создавался как источник негативных ощущений, одна из его основных идей – провоцирование публики на выражение накопленных эмоций, раздражения.

3. Транс

Транс (англ. Trance) – это стиль танцевальной музыки, вторгшийся на электронную сцену в 90-е годы. Он получил свое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние.

На формирование и развитие стиля оказали влияние такие направления музыки, как индастриал, электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка 70-х. Существует мнение о том, что основой для нового стиля стало творение «The Orb» «Little Fluffy Clouds». В любом случае, первые треки, по стилю похожие на транс, были экспериментами индастриал-музыкантов. Со временем они становились все более узнаваемыми, и уже в начале 90-х в Германии транс обрел относительную самостоятельность. Открылись первые лейблы: «Platipus», «Harthouse», MFS, NOOM. В то время для транс-музыки было характерно наличие элементов техно и хауса европейской клубной сцены. Примерно таким саунд и оставался до тех пор, пока не сформировались новые субжанры (о которых мы поговорим чуть ниже).

Особенно популярен транс был в 1993–1994 годах. Успех транса можно объяснить тем, что он существовал в уникальной нише: он оказался более интересен, чем хаус, более мягок, чем драм-н-бейс, при этом куда мелодичней техно. Творчество Пола ван Дайка (Paul van Dyk), Ферри Корстена (Ferry Corsten) и Аримена ван Бьюрена (Armin van Buuren) выдвинуло этот стиль на первый план, сделало его массовым. Его развивали диджеи Пол Окенфолд (Paul Oakenfold), Тиесто (Tiesto), Жан (Jean): они играли транс в лучших клубах, выпускали трансовые миксы. К концу 90-х транс превратился в сугубо коммерческую машину и приобрел невероятно сложную структуру.

К сожалению, важной стороной транс-культуры долгое время было невероятное по своим масштабам употребление наркотиков. Сейчас эта тенденция несколько ослабла, но, конечно, не сошла на нет.

Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри этого стиля, достаточно сложно определить его основные черты. Тем не менее они существуют. Во-первых, темп трансовых треков обычно составляет от 130 до 160 BPM. Во-вторых, чаще всего они характеризуются гипнотическими элементами и качествами гимна. Типичный трансовый трек может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Заметим также, что транс нельзя считать исключительно электронным стилем, ведь он также может быть исполнен настоящими, реальными инструментами – в реальном времени.

Разновидности

Гоа-транс (англ. Goa trance). Это направление зародилось в конце 80-х годов в индийской провинции Гоа. Его создали переехавшие в Индию западные люди – на основе экспериментов с техно. Из пионеров гоа-транса стоит упомянуть следующих диджеев: «крестного отца французской электроники» Лорана (Garnier Laurent), Фреда Диско (Fred Disco), уроженца Сан-Франциско Гоа Гила (Goa Gil) и североирландца Марка Алена (Mark Allen).

Из Гоа отдыхавшими там в начале 90-х израильскими солдатами этот стиль был завезен в Израиль. Теперь львиная всего мирового гоа-транса пишется именно израильскими музыкантами. На этом география распространения не заканчивается: вечеринки в стиле гоа-транс сегодня можно встретить почти в любом уголке мира.

На самом деле, у гоа-транса есть свой мощнейший культурный фон и богатая история, но она слишком длинна, чтоб быть пересказанной в двух предложениях.

Гоа-транс – типичная танцевальная музыка, с энергичным, мощным битом в основе. В треках часто используются восточные мелодии, которые иногда заимствуются из классической индийской музыки. Темп композиций варьируется от 130 до 150 BPM. Трек обычно разгоняется ко второй половине, после чего достаточно быстро подходит к концу. В музыку органично вписано множество скрипящих синтезаторных звуков, обычно обработанных одним или несколькими фильтрами для глубины звучания.

Психоделический транс, он же пситранс, он же псай-транс, он же психоделик-транс, он же псай, он же пси (англ. Psychedelic trance, Psytrance). Отделился от гоа-транса в середине 90-х годов и достиг пика популярности в 1997–1999 годах. От гоа-транса отличается большей сложностью и футуризмом, отсутствием восточных линий. Тем не менее псай нередко используют как синоним гоа-транса. Характерный представитель – «Infected Mushroom».

Прогрессив-транс (англ. Progressive trance). В этом стиле присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно изменяющейся мелодикой создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется (как во многих других разновидностях транса). Музыканты стараются использовать необычные бас-линии, оригинальные синтезаторные лупы – все, что может сделать музыку более «цепляющей», легкой и мечтательной. Характерная скорость прогрессив-транса– 128–132 удара в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с прогрессив-хаусом.

Эйсид-транс (англ. Acid trance). Основное отличие от остального транса – яркий, «кислотный» саунд, получаемый при использовании «Roland TB-303». Появился вслед за эйсид-хаусом.

Хард-транс (англ. Hard trance). Возник в Германии, во Франкфурте. От хард-хауса этот жанр перенял ударные – причем в ускоренном виде. К получившейся жесткой основе были добавлены дрим-вокал и ряд типично трансовых элементов, кислотных звучков и семплов. Получилась быстрая, агрессивная, «кислотная» музыка, по звучанию близкая к хардстайлу. Наиболее успешными лейблами на этом рынке являются «Nukleuz» и «Tidy Trax».

Вокальный транс (англ. Vocal trance). Легко распознаваем по характерному частому использованию мелодичных эпизодов в рамках одного трека. Типичный трек этого направления состоит из трех элементов: в начале – интро (1–3 минуты); затем – мелодичная часть (2–5 минут), которая начинается по нарастающей; в заключение перед началом аутро мелодия затихает, и на первый план выступает такой же ритм, как в интро, с незначительными изменениями. Вокальный транс особенно популярен в Западной Европе.

Евротранс (англ. Eurotrance). Наиболее коммерческий подвид транса, заполнивший пустоту после снижения интереса к евроденсу.[19]19
  Евроденс (англ. Eurodance) – собирательный термин для европейской электронной танцевальной музыки, появившейся в начале 90-х годов и имевшей пик популярности в начале—середине 90-х. Ярчайшие представители: «2 Unlimited», «Ace of Base», «Culture Beat», «E-Type», «Pet Shop Boys», «U96» и др.


[Закрыть] Самым первым евротранс-проектом, вероятно, является «Alice Deejay». Во всяком случае, они являются первыми популяризаторами этого стиля.

Композиции, как правило, построены по песенному принципу (куплет-припев). Для евро-транса характерно обильное использование мажорных аккордов и радостно звучащих мелодий. Большая часть музыки имеет темп около 140 ударов в минуту. Темп вокала часто искусственно завышается. Смысловое содержание песни обычно простое и предваряется легким басом.

В Европе этот стиль чаще всего называют «Handz Up» (Руки вверх) из-за радостной, поднимающей настроение атмосферы, которую он создает. Он как бы побуждает фанатов «вскинуть руки». Самые яркие представители стиля: «DJs@Work», «Novaspace», «Groove Coverage», «Fragma», Ян Уейн (Jan Wayne).

4. Хардкор

О хардкоре (англ. Hardcore) мы уже говорили, когда речь шла о разновидностях техно-музыки. Действительно, этот стиль является ответвлением техно, однако он умудрился набрать такую массу и обрести столь сложную структуру, что было бы несправедливо не рассмотреть его отдельно, с пристрастием.

Итак, время появления хардкора – середина 90-х. Основные признаки: быстрый темп, искаженные и атональные индустриальные звуки, жесткость.

Ранние хардкор-треки писались, в основном, с помощью домашнего компьютера с установленным на нем модульным трекером – простой программы, позволявшей орудовать семплами и инструментами, составляя их в цельную композицию. Благодаря такой доступности любой мог попробовать свои силы на поприще написания музыки, следовательно, на сцене не было недостатка в экспериментах и смелых идеях.

Со временем основными музыкальными инструментами, используемыми в написании хард-кор-музыки, стали драм-машина «Roland TR-909», басовый синтезатор «Roland TB-303» и синтезаторы «Roland» серии «Juno» и «Jupiter». Самое широкое распространение получил «Roland Alpha Juno 2»: его звуки широко использовались такими музыкантами, как «Ruff-neck», «Predator».

В основе этого стиля лежат ломаные ударные, барабанные ритмы – так называемые брейки (или просто – брейкбит).

Хардкор породил немало субжанров и музыкальных течений, которые со временем перемешались, раскололись на свои подстили или же, напротив, отдалились друг от друга на максимальное расстояние. Расскажем о главных из них.

Разновидности

Брейккор (англ. Breakcore). Объединяет в себе элементы джангл, хардкор, хардкор-техно и IDM (англ. Intelligent Dance Music) в ориентируемый на брейкбит звук – скоростной, сложный и максимально плотный. Стиль оформился в 1993–1994 годах. Часто брейккор имеет очень высокий темп (до 300 BPM). Яркие представители – «Society Suckers», «Hecate», «Doormouse» и др.

Габба (голл. Gabba). Берет свое начало в Роттердаме (Голландия), где и по сей день пользуется наибольшей популярностью. Характеризуется беспрецедентной скоростью бита и включением всех возможных достижений электронной музыки хард-направления. Стиль представляет собой смесь тяжелых, мощных, оглушающих звуков, с очень сильным доминированием «темного» лейтмотива и социального протеста в текстах и музыкальной стилистике. Часто в текстах прослеживаются мистически-инфернальные мотивы, создающие атмосферу психоделически утрированной злобы. Почти всегда в габба для этого используются тяжелые, мрачные, хриплые голоса (зачастую живые) и мощнейшие звуковые эффекты, нагнетающие атмосферу страха и ужаса. Габба сложно спутать с другими стилями; для наглядности советуем послушать что-нибудь из «Angerfist», например композицию «Yes».

Хеппи-хардкор (англ. Happy hardcore). Отсчет этого стиля можно вести с образования немецкой группы «Scooter», которая и стала главным пропагандистом этого стиля. Хеппи-хардкор – это наиболее попсовая и танцевальная вариация хардкор-музыки. Ее легко узнать по вокалу (чаще женскому – как, например, у «Blumchen»). Обычно он ускоряется, за счет чего начинает звучать по-детски, по-мультяшному, как писк. Также для этого стиля характерны слащавые, веселые мелодии и быстрый бит, смягченный синтезаторами.

Сейчас хеппи-хардкор базируется в Великобритании, из-за чего его часто называют ю-кей-хардкор (англ. UK Hardcore) или недавно появившимся термином – хеппикор (англ. Happycore). Большинство самых популярных диджеев и музыкантов, работащих в этом стиле, живут и выступают в Шотландии и Англии. Нынешним лидером ю-кей-хардкор является Скотт Браун (Scott Brown).

Спидкор (англ. Speedcore). Это экспериментальная форма хардкора, возникшая в Германии и позже распространившаяся на весь мир. Отличается высокой скоростью и агрессивностью музыкальных тем. Показатель BPM в таких композициях может достигать 1000! Многие считают спидкор непригодным для танцев, тем не менее, вечеринки и фестивали в этом стиле проводятся с завидной частотой.