Текст книги "Диджей: Играющий в темноте"

Автор книги: DJ Шмель

Соавторы: DJ Шевцов, DJ Miller, DJ Шмель, DJ Карпекин,DJ Карпекин,DJ Miller
сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 13 страниц)

«Лучший диджей мира» по версии «Mixmag»

2005 Paul van Dyk

2006 Erol Alkan

2007 Armin van Buuren

2008 Tiesto

Топ-5 диджеев за последнюю четверть века (подготовлен к юбилею журнала)

1. Carl Cox

2. Fatboy Slim

3. Sasha

4. Pete Tong

5. Tiёsto

«Beatport Music Awards»

С 2008 года самый крупный сайт электронной музыки «Beatport» проводит «Beatport Music Awards» – составляет список ведущих музыкантов и их треков. Номинанты определяются исходя из статистики собственных Интернет-продаж, победители – путем голосования пользователей прямо на сайте: http://www.beatport.com.

Чарт считается вполне объективным. Да и разве может быть по-другому, когда люди голосуют рублем? Кроме того, в результатах не дает усомниться авторитет самого портала. Сегодня «Beatport» – это умопомрачающе огромное и надежное хранилище музыкальных треков, которое способно удовлетворять любые запросы в области любого музыкального стиля.

Итоги «Beatport Music Awards» 2009 (выборочно)

Лучший хаус-артист Axwell

Лучший транс-артис Armin van Buuren

Лучший драм-н-бейс-артист Noisia

Лучший электро-хаус-артист Deadmau5

Лучший хард-дэнс-артист Scooter

Лучший хаус-трек Eric Prydz 'Pjanoo'(Original Mix)

Лучший трансовый трек Cressida 6AM' (Kyau & Albert Remix)

2. Российские

DJ Miller:

В последнее время у нас развелось много диджейских и клубных премий, конкурсов и рейтингов. Они имеют свое влияние: от того, на каком месте ты находишься, напрямую зависит количество твоих гастролей. Вся проблема в том, что они не очень-то объективны. Системы голосования оставляют желать лучшего. В Интернете есть много способов накрутить или скрутить голоса. Контролировать и пресекать нарушения получается не всегда. Плюс администрация сайтов зачастую заинтересована в продвижении конкретных имен или лейблов. Так что для меня все эти премии и чарты – фикция и баловство. Я считаю, что пока в России нет профессиональных, авторитетных диджейских премий.

«TOP 100 DJ» России по версии Dj.ru

Главный отечественный портал для диджеев Dj.ru вот уже больше шести лет составляет что-то вроде рейтинга британского «DJ

Magazine» – на русский манер. Топ-100создается путем голосования пользователей сайта. По окончании этого действа в Москве проводится церемония награждения.

Первая десятка «TOP 100 DJ» 2008

1. DJ Feel

2. DJ Riga

3. DJ Romeo

4. Дмитрий Алмазов (Bobina)

5. Володя Фонарь

6. DJ Кефир

7. Андрей Вакуленко

8. DJ Jim

9. DJ Гвоздь

10. Иван Рудык

«Russian Dance Music Awards» (RDMA)

Премия, задача которой отметить достижения профессионалов, задействованных в клубной индустрии. Была учреждена в Москве в 2006 году. Победители определяются исходя из итогов специального анкетирования участников клубного бизнеса, музыкальной индустрии и сотрудников массмедиа. В течение нескольких месяцев представители профильных компаний и профессиональных организаций в сфере шоу-бизнеса, звукозаписывающей индустрии, PR и СМИ выбирают лучших из лучших в более чем 10 номинациях. Параллельно с этим в сети Интернет идет независимое всероссийское голосование, принять участие в котором может любой желающий. В итоге в руках у организаторов RDMA оказывается список наиболее выдающихся персон и компаний, достойных награды за активную деятельность в продвижении и развитии российской танцевальной культуры. Результаты оглашаются на официальной церемонии награждения.

Итоги RDMA 2008

Диджей года Дмитрий Алмазов (Bobina)

Трек года Леонид Руденко – «Everybody»

Музыкальный проект SCSI-9

Площадка года ARMA17

Промогруппа года USOM

Клубное событие Cocoon Night © Arma17

Клубный бренд Arma17

Ремикс года Koala – «Imagine» (2008 remix)

Рекорд-компания «Правительство звука»

СМИ «Мегаполис FM»

Премия за вклад в развитие танцевальной музыки – Никита Маршунок (Республика Казантип)

В 2008 году в рамках RDMA была организована «Russian Dance Music Academy» – российская некоммерческая организация профессионалов, основанная на общественных началах, посвященная продвижению танцевальной музыки и культуры в России. Среди академиков числятся: Анатолий Воронцов (RDMA, ЯТУ), Владимир Фонарев (Digital Emotions, Znaki), Сергей Пименов (Uplifto, Station 2.0, Russia.ru), Александр Нуждин, Олег Оджо, Алексей Горобий, Сергей Санчес и другие.

Сайт премии RDMA: http://www.rdma.ru.

«Night Life Awards» (NLA)

Премия в области шоу-бизнеса, охватывающая все аспекты ночной жизни Москвы и Санкт-Петербурга. Не является профильной премией для диджеев, но отмечает и их. Помимо диджеев, награды вручаются промоутерам, арт-директорам и владельцам клубов двух столиц. Решение принимает жюри – считается, что компетентное.

Церемонии вручения «Night Life Awards» проходят с 1998 года в Москве и с 2001 года – в Петербурге. Гостями и участниками церемонии являются актеры, модные светские персонажи, директора и владельцы клубов и развлекательных центров, арт-директо-ра, промоутеры, музыкальные продюсеры и другие представители шоу-бизнеса России.

«Лучший клубный диджей» по версии NLA

2000 DJ Шевцов

2001 DJ Фонарь

2002 DJ List

2003 DJ Spy.der

2004 Андрей Панин

2005 DJ Smash

2006 DJ Сергей Лосев

2007 Антон Кубиков

2008 Федор Фомин

Сайт премии NLA: http://awards.ru.

Глава 7
4DJS: ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

О нас, авторах этой книги. Четыре откровенные success-story – истории творческого становления, которые до сих пор знали только наши мамы. Без купюр

В этой главе речь пойдет об объединении 4DJs и о нас, его основателях. Мы поведаем вам четыре success-story – эксклюзивные истории творческого становления, которые до сих пор знали только наши мамы.

Все мы – далеко не новички в клубном мире. У нас за плечами годы диджейской и музыкальной карьеры, тысячи вечеринок и десятки тысяч часов отыгранных сетов. Каждый из нас обладает индивидуальностью, особым творческим почерком и собственными музыкальными пристрастиями. Мы, резиденты топовых клубов Москвы, объединились, чтобы радикально изменить современные представления о российской танцевальной музыке.

4DJs

Итак, в России появился клубный бренд. В октябре 2006 года четыре резидента главных московских клубов «DяGilev Project», «Fabrique», «Opera» и «XIII» диджеи Шмель, Шевцов, Карпекин и Miller, создали объединение 4DJs, призванное распространить моднейший саунд столичных танцполов на всю территорию планеты Земля.

4DJs представляют все грани современного хауса – от построенных на чувственном вокале сетов DJ Шмеля и Miller'а, до новомодных электровибраций DJ Шевцова и прогрессива от DJ Карпекина. Это настоящий срез музыкальных пристрастий сегодняшней Москвы, самая актуальная и модная музыка, под которую с удовольствием общаются и танцуют посетители лучших столичных клубов.

С началом активной деятельности агентства 4DJs возникла необходимость в расширении состава резидентов, таким образом, проект пополнился диджеями, взрывающими танцполы лучших клубов России уже не первый год, имена которых известны и за пределами России. Это DJ Technic, DJ Vartan, DJ Squire, DJ Noiz, DJ Lupin, DJ Pitkin, DJ Карась, Дмитрий Бобров, DJ Grad, DJ Antonio (СПб), DJ Niki, DJ Rich-Art, DJ Tito (СПб), Alex Astero (СПб), DJ Косинус (СПб), DJ VINI, а также дуэт-проект VengeroV & FedorOFF и проект Hard Rock Sofa.

Мы – 4DJs – играем, вместе пишем музыку, а также занимаемся:

– организацией вечеринок, мероприятий в клубах, концертов и фестивалей с участием многих международных диджеев и артистов;

– промоушеном и формированием музыкальной политики клубов;

– заказом иностранных диджеев и менеджментом.

Партнерами и близкими друзьями 4DJs являются самые популярные лейблы, средства массмедиа – как в странах СНГ, так и за рубежом.

Официальный сайт 4DJs: www.4djs.ru.

DJ Miller (Михаил Сукиасян)

Моя карьера началась в 1996 году в родном городе Волгограде. В то время я увлекся электронной музыкой, взахлеб слушал и записывал на кассеты программу Олега Сухова «Гараж», которую передавало радио «Европа плюс». В том же году я впервые попал в ночной клуб, воочию увидел работу диджея, и меня, как говорится, зацепило. За этим последовали мои первые пробы сведения треков на студенческих дискотеках в вузе, где учился мой брат.

Будучи учеником 11-го класса школы, я вместе с двумя товарищами создал объединение в целях продвижения настоящей клубной музыки в городе. Было несколько клубов с музыкой в стиле «Руки вверх!», этим репертуар ночных заведений исчерпывался.

Мы твердо решили внедрить электронную музыку в массы, но все волгоградские клубы закрывали перед нами двери. Тогда мы пошли дальше: организовали собственную промо-группу, чтобы проводить свои мероприятия. Назвались хлестко – «Союз молодежи»: в то время в Волгограде еще царил коммунизм. Мы взяли в команду активных коммунистов, которые урегулировали вопросы с местной администрацией. Поначалу ограничивались маленькими площадками – за неимением серьезных спонсоров, но вскоре ситуация изменилась.

Как раз в то время в Волгоградской области запускали представительсво «Pepsi-Cola». Мы пришли к ним со своими предложениями – и они оказались очень «в тему». Удалось договориться на целую серию вечеринок, первая из которых состоялась в Волгоградском Дворце спорта. Она собрала более четырех тысяч человек. При этом мы почти не имели опыта выступлений на публике: в основном тренировались дома, на обычных деках CD, с двухканальным пультом. Мы притащили на вечеринку кое-что из нашей аппаратуры плюс взяли в аренду профессиональные проигрыватели с питчем, хотя и не знали, как им пользоваться. Просто включали треки, и нам казалось, что это здорово. Крутили примитивное техно: выбора тогда почти не было. Выходили какие-то болгарские сборники «DJ hits 1000», с них мы и брали музыку.

Свои гонорары за это мероприятие мы потратили на первые виниловые вертушки – простейшие, не на магнитах – на ремнях. Сразу заслали гонца в Москву за пластинками. Какие пластинки покупать, мы не знали, поэтому он привез что нашел. Это мы и играли. Помню, усиленно тренировались дома: вертушки кочевали от одного к другому, по неделям.

Через пару месяцев мы с «Pepsi-Cola» сделали еще более масштабные события, рейвы – один на стадионе, другой на авторынке. Там мы оттачивали свои организаторские способности и диджейские навыки. Тогда мы уже научились грамотно сводить треки, и у нас был нормальный материал: нам его привезли по просьбе из Германии.

Порядком поднаторев, мы начали проводить более локальные, но и более качественные мероприятия. Стали заниматься привозами, в частности, привезли в Волгоград известного по Казантипу DJ Ника. К тому времени в нашем городе появилось много доморощенных диджеев, и мы провели среди них двенадцатичасовой диджейский марафон, гостем которого и стал Ник.

На этом марафоне мы впервые использовали систему флаеров. С тех пор мы распространяли флаеры на все свои мероприятия, коих проводили немало. Мы стали объединять людей вокруг себя, и вскоре в Волгограде появилась своя клубная тусовка. На местной радиостанции стала выходить программа, посвященная электронной музыке. Ее вел диджей Град (да, он тоже выходец из Волгограда). Сообща нам удалось «раскачать» город. Нас стали приглашать во все волгоградские клубы, уже за какие-то гонорары. И постепенно мы забросили промоутерскую деятельность, сосредоточившись на диджеинге. Я играл не только в Волгогораде, но и ездил на гастроли – в Волгодонск, Краснодар, Казань.

Все это продолжалось вплоть до того момента, когда в нашем городе началась предвыборная гонка. Политики поняли, что мы имеем влияние на молодежь, а ведь молодежь – значительная часть их электората. Разные кандидаты предлагали нам заняться агитацией в нашей тусовке, проводить политически окрашенные музыкальные мероприятия. Взамен они готовы были покрыть все расходы и всячески способствовать развитию нашего дела. Мы согласились. Конечно, мы понимали, что нас и нашу публику используют, «покупают», но желание пропагандировать свою культуру (неважно, на чьи деньги) было в нас сильнее.

Мы размахнулись не на шутку – благо финансы позволяли. Создали ночной музыкальный канал, посвященный электронной музыке и андеграунду. Вписались в газету, которую выпускал один кандидат, со своей вкладкой под названием «Включи!», где рассказывали о музыке, диджеях и т. п. Газета имела тираж в полтора миллиона: покрывала весь город. В то же время, в 1999 году, Град окончательно переехал в Москву, и мы подхватили его радиопрограмму «Play-off».

К 2000 году Волгоград был уже плотно подсажен на электронную музыку и рэп, хип-хоп. Появилось несколько добротных клубов. Большего желать было нельзя: мы сделали все, что смогли. Оставаться в этом городе означало бы остановиться в развитии, поэтому я решил перебраться в столицу.

В Москве меня уже ждали: я должен был стать программным директором «Станции 2000». Несколько раньше там работал и Град, но к тому времени уже успел уйти: радиостанция переживала не лучшие времена.

Меня пригласили туда, я согласился. Были бурные проводы, я с достоинством повторял, что этот город покорен, и надо двигаться дальше. Приехал в Москву, а на следующий день «Станция» закрылась…

Так я остался у разбитого корыта. Возвращаться не было никакого смысла, нужно было искать работу в Москве. Я обратился к своим старым знакомым с MTV, которым я, будучи в Волгограде, однажды помог. Меня взяли на канал, но не в творческую часть. Там я завис на три года. Пришлось забыть о диджеинге: нужно было стабилизировать свою жизнь.

Прошло время; я немного освоился, «осел» и с 2003 года стал писать собственные музыкальные произведения, в том числе знаменитый трек «Кружатся диски». В Волгограде вышел мой студийный микс «Quartz».

И все же мне хотелось играть в клубах. Тогда я пошел за советом к Граду, которого до сих пор считаю своим наставником и проводником в диджейскую жизнь. Он познакомил меня с Гари Чагласяном. Его клуб – «XIII» – был на тот момент закрыт, зато существовало агентство «Organised Kaos». Гари основал его для проведения больших ивентов, рейвов при участии всевозможных брендов. Ему был нужен хороший продакшен-менеджер, а у меня был колоссальный опыт, полученный в Волго-граде. И Гари взял меня на работу. О больших деньгах речь не шла, но это для меня было не самым важным: я просто хотел идти в этом, близком мне, направлении.

Я с головой окунулся в промоутерскую деятельность в «Organised Kaos». Принял участие в организации самых крупных и значимых московских событий – концертов групп «Moloko», «Faithless», серии вечеринок «World Wide Clubbings фестивалей «Creamfields», «Остров Brahma», «Bedrock», «Gotskitchen», «Halloween XIII», «Hed Kandi» и пр. Мы делали громкие приво-зы – «Deep Dish», Эрик Морилло, Пит Тонг. Гари практиковал приглашение иностранцев еще в «XIII», так что в связях недостатка не было. Для меня же это была отличная школа.

Между тем я начал подбивать Гари использовать меня на наших мероприятиях в качестве диджея. Он осторожно начал разрешать мне разогревать каких-то иностранцев, играть либо в начале, либо в конце, либо в VIP-танцполе. Здесь, в соседстве с сильнейшими электронного мира, я постепенно оттачивал свой стиль, балансирующий на грани соулфул-хаус и новомодного на тот момент электро. Мое имя начали писать в пригласительных, на плакатах. В общем, в Москве меня стали узнавать.

И тут Гари пришла идея воскресить клуб «XIII», все это время стоявший заколоченным досками. Мы сдули с него пыль и принялись реанимировать. Провели открытие – во второй раз. Но как мы ни старались, это был уже не тот «XIII», что прежде. Резидентами клуба стали Град и я. Правда, Град быстро отошел в сторону: понял, что находится уже на несколько ином, более высоком уровне. А я продолжал играть, ведать музыкальной политикой и приглашать диджеев. В то время я познакомился с Шевцовым, Карпекиным и Шмелем. И совсем скоро мы задумались об объединении. Мы хотели делать более качественный продукт, интегрировать его в регионы.

До февраля 2006 года я проработал в клубе «XIII», параллельно поигрывая и в других заведениях. Потом началось строительство клуба «RAM», и меня пригласили туда заниматься музыкальной политикой. До сих пор я пребываю там в качестве резидента и музыкального директора. И для меня это некий пик – и личной карьеры, и клубного бизнеса России.

Помимо работы в клубе «RAki», я пишу музыку в команде 4DJs, с удовольствием играю гостевые сеты в клубах России и мира, а также принимаю участие в крупных мероприятиях.

DJ Miller вошел в двадцатку лучших российских диджеев 2004 года по итогам Интернет-голосования, а также в десятку новых имен российской клубной сцены.

DJ Карпекин (Александр Карпекин)

Я родился и вырос в Воронеже. Именно там начался мой путь в клубную индустрию.

Воронеж никогда не был центром танцевальной культуры, и уж тем более – в середине девяностых. В то время мы получали информацию об электронной музыке и клубном деле через третьих лиц, урывками, с искажением, но, тем не менее, впитывали ее с большой жадностью.

Свои первые вечеринки я устраивал в андеграундном клубе «Фит бэк». На то время он был единственным рассадником «электронщины» в Воронеже. Но тогда люди еще не совсем понимали, что это за музыка, зачем она, предпочитали отрыву на танцполе хорошую драку.

Прошло какое-то время, и мы создали в Воронеже первую промогруппу. Случилось так, что она стала популярна. Начались вечеринки, приехал диджей Санчез, впервые привез к нам вертушки. Так и закрутилось…

Когда я уезжал из Воронежа, там уже кипела яркая, красочная, многоликая ночная жизнь. Существовал большой промобренд и реальный электронный клуб, ориентированный на техно и хаус, куда вмещалось порядка тысячи человек. Тем не менее, я не представлял своего будущего в провинции, не видел перспектив, поэтому отправился покорять Москву – город больших возможностей.

В Москве для меня сразу остро встал финансовый вопрос: нужно было на что-то жить. Единственное, что я умел, – крутить музыку в клубах. Меня взяли в студенческий клуб «Ультра», где я получал по сегодняшним меркам 500 рублей за два часа. Это не был клуб моей мечты – я просто зарабатывал деньги. И грезил новыми вершинами.

Я уверен, что каждому из нас когда-то дается шанс – тот единственный, который может преобразить все наше существование, кардинально изменить жизнь. Выпал он и мне. В столице, в подвале джазового отделения Гнесинского училища, открылся маленький клуб для московской богемы «Jazz Cafe». Это было место, полностью подходившее мне по музыкальному формату: я вырос на джазе, на соул-музыке, там играло то же самое, переработанное. Я решил, что хочу играть именно в этом клубе, хотя диджейские гонорары там были смешны, а попасть в «Jazz Cafe» было предельно сложно. Я принес туда свое демо, потом долго и упорно звонил, добивался своего и наконец «добил» музыкального директора: меня взяли. Так я стал резидентом этого культового заведения, навеки вошедшего в историю клубной Москвы.

«Jazz Cafe» стало для меня прекрасной стартовой площадкой. Там я познакомился с Сергеем Шевцовым и с диджем Колей, которые внесли большой вклад в мое музыкальное становление и диджейскую карьеру. В «Jazz Cafe» я наконец понял, что значит творческий потенциал и как его можно реализовать.

Постепенно я стал знакомиться с конъюнктурой московского рынка, с влиятельными людьми, с состоявшимися представителями электронной сцены. В 1998 году мы вместе с Владом Северцевым создали проект «Porkroll», ставший, по результатам опросов читателей журнала «Птюч», лучшей электронной группой года. С этого же года я играл в «Гараже», где заправлял Олег Оджо. Ему удалось создать очень правильный хаус-клуб со своей философией.

Открывалось все больше ночных заведений, и я продолжал активно заниматься диджеингом, но уже на новом уровне. Начиная с 1999 года я в качестве резидента играл в таких клубах, как «Circus», «Studio», «Virus», «Мост», «Галерея», а также был частым гостем культового клуба «XIII».

Год от года меня все сильнее интересовал клубный бизнес. Я продолжал выступать как диджей и в то же время все больше интересовался промоушеном и клубным бизнесом. Я постигал эту науку, изучал технические моменты, финансовые, те, что связаны с сервисом. Однажды я понял, что знаю об этом вполне достаточно и отлично понимаю, как сделать успешным клуб или отдельное мероприятие. Тогда я начал устраивать вечеринки на заказ на условиях долевого участия.

А потом пришло время «поколения R'n'B» – детей богатых родителей, которые могли себе позволить ездить на «порше» и одеваться в дорогих бутиках, носили золотые цепи и сорили деньгами. Многие места стали пропагандировать этот стиль. Организацией одного из них – «R'n'B-ка-фе» – было суждено заниматься именно мне. Проект – без преувеличений – удался.

Апогеем моего увлечения клубным бизнесом стало создание молодежного гламурного клуба «Опера»: я являюсь его идеологом и учредителем. Я осознавал необходимость в клубе высокой категории, но не с андеграундной музыкой, а с обычным коммерческим хаусом – для очень обеспеченных молодых людей, которые просто хотят веселиться, при этом в состоянии снимать целые ложи. И вот с помощью Алексея Горобия и дружественных промогрупп мне удалось реализовать этот проект.

Значительную часть моей жизни всегда составляла студийная работа. Теперь у меня своя студия, где я творю вместе со своими коллегами. Результат – треки, которые играют по всей Москве.

Я вел активную гастрольную деятельность по городам России: Санкт-Петербург, Екатеринбург, Владивосток, Мурманск, Челябинск, Самара, Томск, Сочи. Выступал со многими ведущими музыкантами и диджеями мира: Питом Тонгом, Тимо Маасом (Timo Maas), «Different Gear», Ленни Фонтанной (Lenny Fontana), Дуэйном Харденом (Duane Harden), Луисом Пересом (Luis Peres), «Shapeshifters», ATFC, Питером Престой (Peter Presta) (Club 69).

В 2005 году вместе с DJ Колей я основал лейбл «Rated Dj's». А осенью 2006 судьба привела меня в новый клубный бренд – 4DJs.

Сейчас я сосредоточил свои силы на клубном промоушене, открытии новых заведений. Мне нравится ставить цель, строить планы, привлекать кого-то к их осуществлению и получать определенные результаты – в виде денег и удовлетворения амбиций.

Мне кажется, этот бизнес перспективней диджеинга. Он приносит большую финансовую выгоду, и в нем меньше риска. Отруби диджею руки – и все, он не сможет играть, останется на обочине жизни. А мой успех зависит от мозгов.

Кроме того, любой адекватный человек стремится к развитию, к новым этапам. Диджеинг – для меня уже пройденный этап. Он был непростым, но эту проверку на прочность я, к счастью, прошел. Теперь у меня другие цели и интересы. Нет, я не завязал с диджеингом окончательно: иногда играю в столичных клубах, чаще – за границей. Поверьте, у вас еще много шансов услышать мои сеты на танцполе, но еще больше – услышать ОБО МНЕ!

DJ Шевцов (Сергей Шевцов)

Я родился в 1973 году в Ростове-на-Дону. Мои родители увлекались танцевальной музыкой, и я, еще совсем ребенок, слушал ее вместе с ними. На пятый День рождения мне подарили мою первую виниловую пластинку – с песней, которая мне тогда очень нравилась. Я заиграл ее до дыр: крутил на «домашних дискотеках» – к великому удовольствию соседей.

В 1982 году моя семья переехала в Москву. Мое увлечение музыкой только усилилось: я стал настоящим меломаном. В то время мой дядя возглавлял студию звукозаписи, одну из самых модных в столице. Он постоянно выискивал новые студийные альбомы, и я их у него переписывал. Так я собрал обширную эксклюзивную коллекцию записей. Благодаря этому меня, шестиклассника, часто привлекали к проведению школьных дискотек, а потом и полностью доверили мне это дело.

В свой выпускной вечер для дискотеки я украл из дома дорогущий двухкассетник. Я понятия не имел, что и куда подключать, что такое сопротивление, все делал «методом тыка». И зря. Ровно в тот момент, когда я нажал кнопку Play, мой выпускной закончился: вся техника сгорела. Но эта неудача не убавила во мне энтузиазма.

С 1988 года я стал ходить в «Курятник», где познакомился и подружился со Шмелем, который там играл. Мы стали обмениваться музыкой: в те времена эксклюзивный материал я получал уже не от дяди, а от мамы: она привозила мне кассеты из Польши. Однажды я попросил Шмеля пустить меня поиграть на вечерней дискотеке, просто так, бесплатно. Он пустил. И я остался там на два года. А потом я попал в «Джамп», на стажировку. В то время я узнал, что такое виниловые проигрыватели, и как на них играть (за что спасибо Олегу Оджо). Я наблюдал и учился. Но пока еще играл на кассетах. И, кстати, не получал за свою работу никаких денег.

После «Джампа» я постоянно играл на нескольких дискотеках; они уже были ночными.

Как раз тогда мне заплатили первый гонорар – что-то вроде 230 рублей за выступление.

В начале 90-х Шмель стал подтягивать меня в качестве диджея на массовые мероприятия и в первые столичные клубы. Сам он тогда начал работать в «Метелице», где уже стояло профессиональное диджейское оборудование, CD-проигрыватели. Я приезжал к нему вечером, за час-два до начала дискотеки и учился сводить. Но главным в моей тогдашней жизни оставался винил. Его я осваивал на дискотеке в Кунцево: меня, неопытного, туда взяли сразу, потому что в этом месте было не важно, как ты играешь, главное, чтоб музыку ставил нормальную. Обучение давалось мне быстро: вскоре я уже хорошо владел игрой на обоих музыкальных носителях. Кроме того, моим конкурентным преимуществом оставался материал. Теперь я привозил его сам, из Амстердама – от 80 до 120 пластинок за раз. Хорошо, что возможности были.

Одновременно с этим я учился в Юридической академии. Закончив ее, я некоторое время проработал по профессии, но в конце концов понял, что это не мое. В конце 1997 года я вернулся в клубный бизнес, хотя зарплаты юриста и диджея были совершенно несопоставимы.

Мое возвращение началось с небезызвестного заведения под названием «Jazz Cafe». К тому времени я был уже довольно опытным диск-жокеем. В «Jazz Cafe» тогда стремились многие, но попадали далеко не все. Однажды там согласились меня послушать, и я, видимо, произвел впечатление: меня оставили. Не успел я глазом моргнуть, как стал резидентом этого клуба. Кстати, именно там я познакомился с Сашей Карпекиным.

На рубеже тысячелетий открылся клуб «Галерея» – очень высокого уровня. Вся VIP-ту-совка сразу переместилась туда. Я сразу захотел играть в этом клубе, но не сразу достиг желаемого. Там резидентствовал диджей Коля, который не собирался мне помогать. И я пошел другим путем: стал ходить в «Галерею» как обычный посетитель, знакомиться и активно общаться с нужными людьми. Через какое-то время Колю уволили, и первым, кому Саша Оганезов (основатель клуба) предложил занять его место, оказался я.

После открытия в 2000 году «Циркуса» и «Студио» я стал резидентом сразу трех лучших клубов Москвы. График у меня был очень плотный, работы – много. Но именно благодаря такой активности я приобрел популярность, мое имя заиграло. В том же 2000 году на премии «Night Life Awards» ввели новую номинацию – «Лучший клубный диджей». Я ее и получил. После этого все пошло как по маслу.

В том же году меня пригласили работать на радио «Серебряный дождь». Там я вел свою программу про клубную жизнь. Она просуществовала два года, потом закрылась – видимо, потому, что была не совсем в формате.

В то золотое время я периодически играл и в других клубах, помимо трех вышеназванных. Еще мы практиковали хоум-пати – во все дни, кроме пятницы и субботы. Собирались дружной компанией и веселились.

В «Галерее», «Циркусе» и «Студио» я работал до самого конца, до их закрытия. Когда они уже находились в упадке, Алексей Горобий открыл «Шамбала Dj Бар». Однажды меня пригласили там поиграть, на дне рождения у моего товарища. Именно тогда я познакомился с Лешей, и он позвал меня в свой клуб в качестве резидента. Я согласился, а вскоре стал еще и музыкальным директором. Вначале «Шамбала» была не очень популярна, ее было тяжело раскачивать, но с открытием летней веранды народ, что называется, попер. Кстати, именно в этом клубе работал знаменитый Паша Фейс-контроль: попасть туда было неимоверно сложно. В «Шамбале» я выпустил свой первый диск – правда, тиражом всего в сто штук. Его вкладывали в пригласительные.

Я успешно работал в «Шамбале», когда в Москве стали строить еще один клуб – «First». Я был знаком с его учредителями, как-то они позвали меня посмотреть на строительство и после недолгих переговоров пригласили стать арт-директором этого заведения. И, конечно, играть. Я не мог отказаться. Так я стал параллельно играть в двух лучших клубах Москвы – они гремели так же, как когда-то «Галерея», «Циркус» и «Студио».

Но мирного сосуществования между «Шамбалой» и «First» не сложилось… Леше не нравилось, что его резиденты играли в конкурирующем клубе, и мы с ним постоянно из-за этого ссорились.

В общей сложности в «Шамбале» я отработал два с половиной года. Мы с Лешей часто приглашали туда Шмеля и Карпекина, а также привозили западных диджеев, например Боя Джорджа. Помню, фотографов тогда было больше, чем народу на танцполе. Помимо опыта работы с зарубежными артистами, благодаря «Шамбале» я приобрел много полезных связей.

В то время в Москве уже существовали магазины по продаже виниловых пластинок, но еще ощущался дефицит. Новые партии винила, несмотря на дороговизну, заранее расписывали по фамилиям, откладывали. На прилавках оказывалось лишь то, что приходило в магазины в очень большом количестве. Одним из главных VIP-клиентов всегда был я: я мог уйти из магазина, неся в руках 50 пластинок. Частенько слышал за спиной: «Опять этот Шевцов все скупил».

Помимо резидентства в московских клубах, я вел активную гастрольную деятельность, причем не только по городам России. Я работал на частных вечеринках в Берлине, Куршавеле, Лондоне. Засветился несколько раз в знаменитом на весь мир клубе «Pacha», а также «Buddha Bar».

Примерно на то же время – 2003–2004 годы – приходится моя работа в проектах Горобия «Зима», «Осень» и «Лето». «Зима» мне полюбилась больше всех: там царила невероятная атмосфера. Это было закрытое место, немногие имели возможность туда попасть. Я проиграл там полгода, до закрытия, и за это время не был резидентом ни в каком другом месте. Кроме этого, я занимался приглашением диджеев и планированием музыкальной политики «Зимы».

«Лето», открывшееся после, было чисто летней площадкой. Там я работал без особого удовольствия: обычные трудовые будни, ничего хорошего. Ну а «Осень» стала самым неудачным проектом Горобия из этих трех – маленькое помещение, узкие проходы, мизерные танцполы. Единственная фишка «Осени», которая заслуживает внимания, – это крутящаяся диджейка посередине зала.