Текст книги "Диджей: Играющий в темноте"

Автор книги: DJ Шмель

Соавторы: DJ Шевцов, DJ Miller, DJ Шмель, DJ Карпекин,DJ Карпекин,DJ Miller
сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 13 страниц)

В конце 2003 года, как раз когда открывалась «Зима», я познакомился с DJ Smash, и вместе, с подачи Горобия, мы создали проект «Шамбала». Примерно через полгода работы на студии вышел наш первый сборник «Шамбала Ансамбль» с ремиксами на песни «Трава у дома» группы «Земляне», «Музыка нас связала» группы «Мираж» и «Синий, синий иней» «Поющих гитар». К той же поре относится композиция «Паша Face control» и множество известных ремиксов. И вот, когда наконец пошли серьезные деньги, наш союз со Смэшем распался – из-за лично-финансовых причин, о которых я уже рассказывал.[20]20
  См. с. 126.


[Закрыть]

Тем временем мои отношения с Горобием тоже не ладились. Он настаивал на эксклюзиве: я должен был играть только в его проектах и больше нигде (за исключением гастролей). При этом он не хотел увеличивать оплату. В итоге наши интересы разошлись, и мы закончили сотрудничество.

С 2004 года я стал промоутером клуба «Fabrique». Вначале он имел ориентацию на молодежь, но потом, благодаря нашим стараниям, клуб стал привлекать более взрослую и платежеспособную публику. Так бы все и продолжалось, если бы однажды мне не пришло в голову взять себе в пару DJ Кэт. Прошло какое-то время, она подружилась с женой учредителя и стала настойчиво предлагать взять все дело в свои руки, а от меня избавиться – за ненадобностью. Я не стал препираться, что-то доказывать, просто ушел. А клуб совсем скоро начал чахнуть.

Во время работы в «Fabrique» я познакомился с совладельцем клуба «Celnice» (Прага, Чехия): он случайно услышал мою музыку и пригласил к себе. Я стал часто бывать в этом городе, а в скором времени мы начали устраивать ежемесячные вечеринки под названием «From Russia with Love», на которые собирался весь пражский бомонд.

Конечно, этим не ограничивалась моя деятельность в тот промежуток времени. С 2005 по 2007 год я играл в таких клубах, как «Сказка», «Даймонд Холл», «Billionaire», «Opera», «XIII», «Neo», «Crazy Girls», «Joomanji» и др., а также был резидентом питерского проекта «Арена 2». Еще я продолжил работу на радио – вел программу на «Мегаполис 89.5 FM».

Что случилось потом – это уже новейшая история. В 2006 году появилось на свет наше букинг-агентство 4DJs, и я все свои силы кинул на его развитие. А с февраля 2007 года я стал резидентом самого долгожданного проекта года – «RAki». Это элитный клуб, с шикарным интерьером, бассейном посередине и коммерческим хаусом на танцполе. Наверное, самый пафосный клуб Москвы.

Сейчас, помимо резидентства в клубе «RAki», я постоянно играю в других местах, часто езжу на гастроли: мой гастрольный график составлен надолго вперед. Кроме того, мы активно трудимся на студии при клубе, пишем ремиксы и строим еще более грандиозные планы.

DJ Шмель (Александр Розов)

Когда я начинал, в нашей стране и моем родном городе – Москве – еще не было танцевальной культуры. Но музыка, просто музыка, была всегда. Я с детства любил ее и коллекционировал записи. Кроме того, сам был приобщен к музыкальному творчеству – ходил в эстрадно-джазовую студию, играл на гитаре.

Однажды я попал на московскую дискотеку «Лидер», и мне неожиданно сильно там понравилось. Я твердо решил сделать что-то подобное, провести свою вечеринку. Не один: нас была целая команда. Мой дебют состоялся в школе, прошел он вполне успешно, и мы стали колесить по другим школам, училищам, кафе. У нас все получалось, мы безумно радовались тому, что делаем. Так было, пока в 1985 году меня не забрали в армию, в Прибалтику.

В армии я не скрывал свои музыкальные увлечения и диджейские умения. Так что первый же Новый год я справлял не лежа на койке, а играя для начальства. Специально для праздника мне прислали мои записи – на бобинах. Помню: отыграл, с утра вернулся к товарищам и, конечно, получил по шее: старики обиделись. Пришлось просить прощения – тортиком.

После армии я работал на родном Московском радиотехническом заводе. Вроде вошел во вкус, занялся серьезными делами… Но тут встретился со старыми друзьями из того самого, юношеского музыкального союза, и опять понеслось!

Выйти «в люди» – а вернее, в ДК «Медик» – мне помог старый знакомый: он был там ведущим. Потом мы играли «У холма», в «Диско-мастерской». Делали конкурсы, читали рэп – как сейчас «Дискотека Авария». Мы стали все глубже проникать в это дело, обрастать знакомствами и крепкими связями. Примерно в то время легендарный Филиппыч научил меня делать программы – резать и склеивать бобины, записывать стыки. Я это очень ценил: такие знания были на вес золота.

В 1988 году знакомые с завода, знавшие о моей страсти к диджеингу, предложили мне сделать дискотеку. Завод на какой-то выставке купил себе, для ДК, шикарную аппаратуру. В этом ДК устраивались свои мероприятия, но ведущие были «ниже плинтуса». Я согласился. Так возник «Курятник».

Вначале в «Курятнике» было не очень людно, но постепенно ситуация выправлялась. От нашей аппаратуры с ума сходили абсолютно все. Нас даже грабили пару раз. Я тем временем еще больше сдружился с Филиппычем, и дневные дискотеки мы стали проводить вместе. Делали смешные плакаты на ксероксе, использовали вырезки из журнала «Браво» – в общем, выкручивались, как умели. Сейчас это, конечно, выглядит нелепо, но на тот момент у нас не было таких возможностей, какие есть сейчас. Нужен был креатив при минимуме средств.

В начале 90-х годов дискотеки постепенно стали сменять клубы, и я пошел в ногу со временем – перебрался в ночные заведения. Я стал желанным гостем «Red Zone», но, по правде, мне не слишком нравилось там играть – из-за постоянных задержек с выплатами, драк и людей с пистолетами. В то же время открылось место «У Лисса», поспокойней и поинтересней. Я пришел туда – по рекомендации, меня протестировали и оставили. Я сразу же, не без радости, покинул «Red Zone». «У Лисса» я получал свои 10 долларов гонорара (а это было немало), плюс кучу честных чаевых, которые платили клиенты за заказ песен.

Одно время я играл в «Джампе»: периодически заменял Фонаря. Несмотря на то, что я считался коммерческим диджеем, работал «У Лисса», а «Джамп» – это андеграундная тусовка, я отлично вписывался во все их вечеринки. Музыка тогда везде была похожа.

В 1993 году открылся развлекательный комплекс «Метелица», и я стал их резидентом. Там стоял профессиональный аппарат – две вертушки. С этих пор для меня началась пластиночная эра.

Примерно в середине 90-х нам с Костей Зигзагом, которого я узнал «У Лисса», пришла в голову идея создать танцевальную программу на федеральном радио и таким образом внести свою лепту в популяризацию хаус-музыки в России. Мы обратились к директорату «Европы плюс»: благо были знакомы, они под нашу музыку сами плясали. Те были не против, тем более что сразу нашелся спонсор.

Ведущими нас, естественно, не сделали: мы не подходили под стандарты «Европы», у них были очень высокие требования. На роль ведущего претендовал небезызвестный Олег Сухов. Мы его послушали и взяли. Он вел передачу, которую чуть позже назвали «Гараж», и ставил в эфире наши миксы. Я занимался тогда не только радио: на первом канале Центрального телевидения также выходила моя программа – «Диско-перформанс». Благодаря всему этому страна познакомилась с новым танцевальным битом. Вскоре я начал вести собственное радиошоу «Dance Factory» на «Хит ФМ», а затем шоу «Полет Шмеля» на «Радио Энергия» (ныне NRG), которое и по сей день выходит на «Мегаполис FM».

Я работал в «Метелице», занимался своими передачами, и мое имя становилось все более известным. Мы создали свое диджейское объединение – «Garage Soundsystem». Началась гастрольная деятельность. Одним из первых городов, который я посетил, стал Днепропетровск. Потом пошло-поехало. Разные города – от Калининграда до Владивостока, многочисленные рейвы, туры… Многие из них проходили при поддержке табачных и водочных компаний: те охотно вписывались в такие темы. Я стал зарабатывать все больше, одним из первых в диджейской тусовке купил себе машину. Помню, многие на меня тогда криво смотрели…

Дальше моя карьера складывалась гладко, что, в общем, неудивительно: меня уже знали, уважали, ждали. В 90-х я играл практически во всех главных клубах столицы – «Шамбала», «Титаник», «Цеппелин», «Circus», «Галерея», «МДМ» и др. А в мае 2004 года состоялось знаковое для меня событие: я, кажется, единственный из российских диджеев, принял участие в открытии знаменитого клуба «Pacha» в египетском Шарм эль-Шейхе.

Значительная часть моей жизни связана с клубом «Дягилев»: я долгое время был его резидентом и записал под их брендом не один микс. Но в 2008 году этот клуб с его вычурными ложами и VIP-зонами, как известно, сгорел. И «дягилевский» период моей карьеры закончился.

Сейчас я резидент лейбла 4DJs, кроме того, часто выступаю – не только в Москве, но по всей стране и за границей.

Оглядываясь назад, могу с уверенностью сказать: то, что у меня есть сейчас, – это не только моя личная заслуга. Для успеха в диджеинге, так же как, например, в политике, нужны связи, полезные знакомства. И в моей жизни они сыграли непоследнюю роль. Я не наращивал их специально, они появлялись естественным образом: просто потому, что в то время, на заре моей карьеры, диджейская тусовка была очень немногочисленна. Мы не могли друг друга не знать, так как варились в одном маленьком котелке. Сейчас котел разросся, условия сложнее, но правила приготовления успешного диджея, по сути, остались прежними.

Глава 8
ЗВЕЗДЫ ЗАЖИГАЮТ

О лучших диджеях современности по версии 4DJs, а именно: о счастливых звездах и добрых феях, о благородном риске и авантюрах, о терпении и трудоголизме, а также о «сухих наушниках», торговле с рук, важности рингтонов и «Книги рекордов Гиннесса»

Нет, этот раздел – не о наших кумирах. Возможно, кто-то мечтает об их автографах, собирает флаеры с выступлений и обклеивает комнаты постерами с их фотографиями. Кто-то, но не мы. Мы не фанатеем, не поклоняемся. Но среди наших коллег есть люди, которых мы искренне уважаем. У них есть чему поучиться, на них не грех ориентироваться, они по-настоящему «зажигают».

Мы не старались составить глобальный топ. Никаких претензий на объективность у нас нет. Те диск-жокеи, о которых пойдет речь в этой главе, были выбраны каждым из нас в силу индивидуальных пристрастий и взглядов. Вы можете не согласиться с нашим выбором, но знать об этих людях обязаны. Поверьте, лет через пятьдесят их портреты украсят стены университетов диджеинга. Только не надо придираться: дескать, таких университетов не существует. Сейчас нет, потом появятся. И если мы будем продолжать развивать наше дело – это случится даже раньше, чем через полстолетия.

Счастливчик Джеймс

Выбор DJ Карпекина

Джеймс Забиела (James Zabiela) – звезда современной электронной сцены, неоднократный победитель всевозможных диджейских конкурсов и лидер разнообразных рейтингов. А еще он – счастливчик.

Забиела вырос в английском городке Саут-гемптоне. В детстве его основными увлечениями были роботы и компьютерные игры. К слову, с роботами Забиела не смог расстаться и в сознательном возрасте. Его квартира долгое время была забита игрушечными персонажами «Звездных войн» и трансформерами, а один из первых треков совершенно не случайно был назван «Robophobia». Но обо всем по порядку.

Отец будущей звезды владел музыкальным магазином, поэтому Джеймсу всегда было что послушать. Электронную музыку он открыл для себя в самом раннем возрасте, он был воспитан на ней. В 15 лет Джеймс уже сам работал с отцом. В его распоряжении были все новинки, он с рвением прослушивал, изучал все, что приходило в магазин. Делал он это не с товароведческими целями: бизнес интересовал его куда меньше, чем творчество. Джеймс подумывал стать диджеем.

Параллельно с работой в магазине и подработкой графическим дизайнером Забиела записывал свои первые миксы. Он писал их на магнитные кассеты, причем с таким энтузиазмом и настойчивостью, что время от времени ломал деки. Эту музыку он, в надежде на похвалу и одобрение, раздавал своим друзьям, знакомым и постоянным посетителям магазина. Но известность в узких кругах не слишком устраивала Джеймса.

Выйти на новый уровень ему помог все тот же магазин: там он познакомился с местными промоутерами. Дорога в клубы была проложена, и начались первые публичные выступления. Раз за разом они становились все удачней, Забиеле с легкостью все удавалось. В 1999 году он одержал победу в одном из соревнований непрофессиональных диджеев. Его способности получили первое признание. Это событие утвердило Джеймса в мысли о том, что пора заняться диджеингом серьезно, отдать этому делу все свои силы.

С этого момента карьера Забиелы пошла на взлет. Миновало лишь несколько недель после победы в конкурсе, как он получил приглашение в престижное букинг-агентство «Excession». А помог ему в этом небезызвестный Ли Барридж.

Ли Барридж (Lee Burridge) – титулованный английский диджей. По праву считается родоначальником клубной индустрии Гонконга – в начале девяностых он был местным резидентом и больше того – идеологом танцевальной культуры. В Великобританию он попал прямиком оттуда и не просто так, а по приглашению владельцев нового на тот момент заведения «Tyrant», позже отлично раскрутившегося. Ли стал резидентом клуба, там он познакомился с DJ Sasha и Крейгом Ричардсом (Craig Richards). С последним Ли смастерил компиляцию клуба, которая стала очень популярна. С тех пор его дела пошли в гору. Он успел поиграть во многих клубах мира, в том числе на Ибице, записать массу треков и миксов, которые время от времени занимали верхние строчки мировых рейтингов.

Стилевые предпочтения Барриджа – где-то между брейкбитом и техно.

Однажды к Барриджу в руки попала одна из кассет с миксом Джеймса, он передал ее своему коллеге и хорошему знакомому DJ Sasha, который и был владельцем «Excession». Тот впечатлился талантом молодого диск-жокея и недолго думая позвал его к себе. А через пару недель они уже отправились на совместные гастроли. Восточная Европа, Австралия, Южная Америка, Соединенные Штаты… И в конечном счете – абсолютный, полнейший, исключительный успех.

Судя по всему, Забиела родился под счастливой звездой: путь к славе, хоть и заслуженной, был для него критически короток и ничуть не тернист. Кто-то годами скитался по клубам и студиям – он же, благодаря череде счастливых случайностей, стремительно и беспрепятственно взлетел на вершину.

Многие думали, что, попав в «Excession», Забиела проследует по проторенной дорожке – ударится в прогрессив-хаус, но он предпочел пойти своим собственным путем. Его игру отличают скрэтчинг, редактирование собственных треков во время лайв-сетов, активное использование спецэффектов, акапелл. Он предпочитает брейкбит, плавно переходящий в дип-хаус, с элементами техно, брейка и электро.

За вертушками Забиела творит настоящее шоу. Помимо CD-дек он использует эффектор, лэптоп, миди-клавиатуру. Для диск-жокея это более чем серьезный набор! Отлично подкованный технически, Забиела обращается с оборудованием не только грамотно, но и очень ловко. Интересный факт: как-то после сета к нему подошел Карл Кокс и выразил свое восхищение… скоростью его работы.

Джеймс Забиела – не только диджей, но и музыкант. Одним из его самых громких успехов на этом поприще стал ремикс на одну из песен «Depeche Mode», который он записал по просьбе лейбла «Mute». «Depeche Mode» были героями Джеймса с детских лет, так что он согласился не думая. Работал недолго, между делом. А в результате – трек, молниеносно захвативший высшие места в международных топах!

А где он только ни играл! Взять хотя бы его выступление на фестивале «Creamfields» в Южной Америке – оно собрало 60 тысяч клабберов! Долгое время на правах резидента Джеймс горячил публику таких клубов, как «Space» на Ибице и «Pacha» в Нью-Йорке. А однажды, во время поездки в Японию, ему довелось выступить в главном офисе компании «Pioneer» на презентации нового оборудования. Его с вниманием слушали десятки японских бизнесменов в деловых костюмах! Забиела отнесся к своей задаче с ответственностью, понимая, что именно эти люди создают аппаратуру для диджеев. В результате японцы настолько впечатлились игрой Забиелы, что чуть позже выслали Джеймсу эффектор EFX500 в подарок, а потом пригласили принять личное участие в создании следующей модели.

Сейчас молодой и прогрессивный Джеймс, сопровождаемый своей счастливой звездой, играет на лучших вечеринках по всему миру, успешно пишет музыку, продюсирует и ищет новые пути для самовыражения. А еще – собирает регалии.

Некоторые награды и достижения

Победитель конкурса «Best Bedroom Bedlam DJ» на «The Muzik Awards» в 2001 году;

«Лучший иностранный диджей» на «Australia's Dance Music Awards» в 2006 году;

17-е место в рейтинге «DJ Mag's Top 100» в 2007 году;

«Лучший британский диджей» на «DJ

Mag Best British DJ Awards» в 2007 году;

Сингл «No Pressure (One + One)» занял первую строчку «Beatport Sales Chart».

Официальный сайт: www.jameszabiela.co.uk.

С далеких Филиппин

Выбор DJ Miller'a

Немногие знают, что популярный ныне диджей и продюсер Лейдбэк Люк (Laidback Luke) родом из Манилы – столицы Филиппин.

Собственно, немногие знают и самого Люйд-бэка: ведь популярен он куда меньше, чем, к примеру, наш первый герой. Более того, о самом Лейдбэке российскому клабберу известно настолько мало, что становится грустно и обидно. Попробуем хоть отчасти исправить это досадное недоразумение.

Тот факт, что Люк родился на далеких Филиппинах, не сыграл в его жизни никакой роли: разве что добавил его образу романтики. Когда мальчику было четыре года, его семья переехала в Нидерланды, где и состоялось восхождение будущей звезды. Лейдбэк – это псевдоним, который Люк (а точнее – Люк ван Шеппинген) взял себе в подростковом возрасте. Именно тогда он стал писать песни и напевать их под гитару, позже увлекся хип-хопом и граффити, а потом и электронной музыкой – хаусом, эйсид-хаусом и техно. С тех пор Люк начал диджействовать. Как ему удалось пробиться на публику, история умалчивает, но достоверно известно, что совсем скоро после начала его творческого пути, в 1995 году, он получил одобрительный отзыв на свой сингл «Act the Fool» от самого Карла Кокса.

В то время Люк все свои силы тратил на самосовершенствование: он очень хотел профессионально расти. В этом стремлении он дошел до того, что стал брать уроки игры на пианино. По его собственному признанию, это сильно повлияло на него как на музыканта и продюсера. Именно тогда Люк оценил важность красивых, «сладких» мелодий, которые позже не раз использовались им при сочинении музыки.

Лейдбэк играл, играл, играл, а еще писал ремиксы – на «Green Velvet», «Junior Sanchez» и многих других. Очень быстро он стал желанным гостем на музыкальных фестивалях «Dancevalley», «Fast Forward» и «Sensation». К 2003 году в его дискографии уже были альбом ремиксов и два полноценных студийных альбома: «Psyched U» и «Electronic Satisfaction», а в 2004 году он открыл свой лейбл «Mixmash». В общем, диджей состоялся.

Примерно тогда же Люк завел виртуальное знакомство с авторитетным шведским диджеем Стивом Анджело (Steve Angello). Некоторое время они общались на форуме сайта Лейдбэка, а потом познакомились и вживую – на Зимней музыкальной конференции в Майами. В итоге два диджея начали совместную работу в студии, Стив даже предложил Люку войти в особое объединение – кооператив друзей хауса «Swedish House Mafia» (Axwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso). С ребятами из этой команды Люк проработал недолго, но успешно, после чего вернулся к своему собственному лейблу.

В 2008 году Лейдбэк продолжил выпускать треки и активно играть: в его диджейский «портфель» добавилось около 200 сетов. Несмотря на бесконечные фестивали и занятость в студии, Лейдбэк откликался на просьбы друзей сделать пару-тройку ремиксов. Для Дэвида Гетты (David Guetta) он переписал хит «Baby When the Lights», а ремикс Люка на «Do You Love Me» группы «The Dominatorz» возглавил британские чарты. Лейдбэк не упустил возможности сделать по ремиксу для таких исполнителей, как «Daft Punk» и Мадонна.

Кстати, сама певица официально не издала этот ремикс, но Люк считает эту запись одной из десяти своих лучших вещей.

Блестящий творческий союз вышел у Люка с Роджером Санчесом (Roger Sanchez). Вместе они зажигали на самых громких вечеринках в Майами, на Ибице, в Голландии, Англии и других мировых центрах клубной культуры.

В настоящее время Лейдбэк Люк делает много релизов и ремиксов для самых престижных лейблов, которые неизменно попадают в чарты. Он также выступает по всему миру. По стилю многие критики упорно причисляют его к уже упомянутой «шведской хаус-мафии». А это значит, что его музыка – веселая, жестковатая, отвязная. И, кстати, без какого бы то ни было филиппинского налета.

Некоторые награды и достижения

Номинация на премию «Ibiza DJ Awards» в 2008 году – «Прорыв года»;

46-е место в «DJ Mag's Top 100»;

Лучший продюсер 2008 года по мнению Дэвида Гетты, Мартина Солвейга и Роджера Санчеса.

Официальный сайт: www.laidbackluke.com.

Терпение и труд…

Выбор DJ Шмеля

Мы уже не раз упоминали имя Роджера Санчеса в связи с разными людьми и событиями.

Этот человек внес действительно ощутимый вклад в развитие мировой электронной сцены, поэтому без него разговор о звездах диджеинга вышел бы очень неполным. Не то чтобы он изобрел что-то кардинально новое – какой-нибудь невероятный стиль или способ сведения. Нет, конечно, его музыка узнаваема, а когда-то он даже шокировал зрителей игрой на трех вертушках. Главное в другом. Санчес много и плодотворно работает. Он активно выступает, уже очень долгое время пишет музыку, при этом его треки почти всегда попадают в яблочко. Доказательство тому – лидирующие позиции чартов и народная любовь.

Роджер Санчес, также известный как Rodger S. и The S Man, появился на свет в далеком 1967 году в нью-йоркском районе Корона округа Квинс (США). Район был весьма примечателен: там издавна селились итало-американцы, потом постепенно образовалась сильная латинская диаспора, куда в 60-х и 70-х годах стали подтягиваться эмигранты из Колумбии, Гватемалы, Эквадора и Доминиканской Республики. Как раз из последней в Корону прибыли родители Роджера.

Детство Санчеса выпало на очень интересное, но не слишком светлое время: как грибы после дождя, плодились молодежные банды, крепла «дворовая» культура этнических меньшинств. Но вместе с тем удивительным образом обогащался музыкальный фон. В ту пору Санчес был поглощен замысловатыми коктейлями из латинских, афро-карибских ритмов, поп-музыки и раннего хип-хопа. Дома родители знакомили сына с меренгой и сальсой, классической музыкой, оперой и госпел-музыкой (его мать была убежденной христианкой). Помимо этого, Роджер сам открывал для себя новую музыку, слушая радио. В общем, с самого детства Санчес и музыка были неотделимы друг от друга.

Потом Роджер поступил в манхэттенский Колледж искусства и дизайна, но учеба занимала его куда меньше, чем брейк-данс и граффити. Он с головой ушел в мир би-боев. Ему даже довелось поучаствовать в съемках нескольких брейкерских фильмов. А однажды Санчес чуть было не засветился в рекламе «Citibank», когда тот решил омолодить свой имидж. Правда, управляющие банком вскоре передумали, так и не реализовав свои идеи, и Санчес остался не у дел. Вернее, тогда его занимали уже совсем другие дела.

Интересоваться диджеингом Санчес начал с 13 лет, а в 16 состоялось его первое выступление. Публичным его назвать сложно: друг пригласил Роджера поиграть на своей домашней вечеринке. Тот справился «на ура». Несмотря на то что Санчес в течение всего сета крутил одну и ту же композицию, комната с гостями восторженно ревела в ответ.

Это и послужило для Роджера толчком к тому, чтоб заняться диджеингом более серьезно. Он купил себе подержанный проигрыватель с дешевыми иглами, установил его вместе с побитой стереосистемой, которую ему отдала мать, и принялся практиковаться. Вскоре у Санчеса уже было готово несколько кассет с миксами – для своей тусовки. Вначале он раздавал их бесплатно всем желающим.

Но спрос неожиданно стал расти, тогда Санчес стал продавать кассеты за деньги – среди студентов своего колледжа. Музыкальная подборка, сделанная Санчесом, настолько точно и ярко передавала музыкальный фон Нью-Йорка тех лет, что потихоньку заказывать кассеты с его миксами стали студенты из соседних колледжей и вовсе посторонние люди.

Тем временем, в 1985 году, Санчес закончил школу и поступил в институт Пратта, чтобы изучать архитектуру. На последнем курсе он бросил учебу: она стоила слишком дорого, да и музыка увлекала его все сильней. Лекциям и семинарам он предпочел торговлю кассетами – продавал с рук, на улице, в любую погоду. Покупателей становилось все больше.

Свои первые регулярные диджейские выступления Роджер устраивал в полуразрушенном здании муниципалитета. В его миксах царила полная эклектика – хип-хоп, много странной музыки, ранний чикагский хаус, – а сведение было далеко от идеала. Но музыкальная концепция всегда была безупречна.

Санчес долго и упорно тренировался. Наконец, отточив свои навыки настолько, насколько мог, сосредоточившись на хаусе, он начал делать собственные клубные вечеринки. Он назвал их «Egotrip». Под таким же псевдонимом в 1990 году Санчес выпустил свою первую пластинку «Dreamworld». Но настоящей знаменитостью Роджера сделал трек «Luv Dancin», где он использовал заводной синкопированный бит, легко воспринимавшийся танцующими.

Воодушевленный успехом, Санчес подарил копию «Luv Dancin» своей знакомой – а знакомы они были еще с тех времен, когда Роджер торговал кассетами под открытым небом. Та как раз открыла собственный лейбл «Strictly Rhythm» и искала «бомбу» для раскрутки. Она передала пластинку Тони Хумфрису – резиденту клуба «Zanzibar». Тому музыка понравилась, и он несколько раз проиграл ее на ближайшей вечеринке. Публика, в которую случайно затесались представители клубной индустрии, была в восторге. И на следующий день на знакомую Санчеса обрушилось море телефонных звонков из рекорд-компаний. «Strictly Rhythm» быстренько выпустил взорвавшую танцпол запись, а Санчес стал звездой. Кстати, он до сих пор благодарен Тони.

Тони Хумфрис (Tony Humphries) – американский диджей, уроженец Бруклина. Был резидентом клубов «Zanzibar» и THE. Слава пришла к Тони после выхода его «Hump in the Homefries». В конце 80-х Тони был самым известным рулевым ночной жизни Нью-Йорка. Он написал более двухсот ремиксов, отыграл бесчисленное множество сетов, делал собственное ра-диошоу. Продержавшись на пике популярности почти восемь лет, Тони, уже собравшийся на покой, в 1993 году неожиданно получил приглашение от английского клуба «Ministry of Sound» и стал его резидентом. Одновременно Хумфрис занимался продюсерским делом. Его собственный лейбл носит название «Tony Records».

С тех пор Роджер Санчес стал ключевой фигурой на «Strictly Rhythm», где выпустил такие треки, как «Livin 4 the Underground», «Release Yo Self» и «Sumba Lumba». Параллельно он занимался ремиксами, которые делал на песни таких знаменитостей, как Майкл и Джанет Джексон, Дайана Росс, «Daft Punk», Элтон Джон, «Jamiroquai» и др.

В 1992 году Санчес основал собственный лейбл «One Records», на котором вышел его дебютный альбом «Secret Weapons». Таким образом, репутация важного игрока нью-йоркской клубной сцены была за ним закреплена.

Неотъемлемой частью жизни Роджера стали гастроли. Он объездил весь мир, побывал резидентом в клубах США, Британии (в известном клубе «Fabric»). Он стал настоящим героем Ибицы, в особенности благодаря своим «авторским» вечеринкам «Release Yourself». Кстати, так же называлось его собственное радиошоу, которое каждый раз собирало более миллиона слушателей.

Невозможно не сказать и о его альбоме «First Contact», который вышел почти через десять лет после первого сингла. Релиз откладывался три года подряд: музыкант не хотел представлять на суд публики некачественный продукт. И, как оказалось, тянул не зря. Альбом получился не просто хорошим или добротным, он – без преувеличений – пополнил мировую сокровищницу электронной музыки.

Сейчас Роджер Санчес не теряет позиций, занимаясь всем и сразу, работая, как и раньше, на износ. Он поддерживает свои лейблы, раскручивает молодые таланты, продолжает выпускать собственные композиции и ремиксы, постоянно появляется на телевидении и играет на самых ярких событиях и в лучших клубах мира. Карьерный путь Роджера, спокойного, несколько флегматичного, ненаглого, – отличное доказательство того, что терпение и труд все перетрут, а из грязи вполне можно попасть в князи – то есть стать звездой.

Некоторые награды и достижения

«Грэмми» в 2004 году за лучший ремикс «Hella Good»;

17-е место «DJ Mag's Top 100» в 2004 году;

Награда «House Music Awards» в Лондоне в номинации «Лучшее радиошоу» в 2005 году за радиошоу «Release Yourself»;

Награда на церемонии «International Dance Music Awards» (IDMA) в 2006 году за радиошоу «Release Yourself»;

«Лучший хаус-диджей» на «Ibiza DJ Awards» в 2007 году;

«Лучший хаус-диджей» и «Лучший диджей мира» на «Ibiza DJ Awards» в 2008 году.

Официальный сайт: www.rogersanchez.com.

Завоеватель

Выбор DJ Шевцова

За ним прочно укрепился имидж самого европейского американца. Для клабберов по обе стороны Атлантики он является своеобразным связующим звеном – американских слушателей он приучает к последним достижениям британского прогрессив-хауса, одновременно пропагандируя в Старом Свете уникальные возможности неувядающего стиля «нью-йорк-гараж». Его имя – Эрик Морилло (Erick Morillo), и он завоеватель. Он покорил миллионы людских сердец, а его музыка захватила все континенты земного шара.

Эрик родился в 1970 году в Нью-Йорке и уже в самом раннем возрасте стал интересоваться электронной музыкой. Он приходил в полнейший восторг от того, что вытворяли опытные диск-жокеи на своих проигрывателях, и хотел походить на них. Так Морилло и начал делать первые шаги в диджеинге. Играл там, где была возможность, тогда, когда подворачивался случай. В основном он работал на местных вечеринках и свадьбах. Постепенно Эрик набирался опыта, и на своем выпускном вечере он был уже настоящим королем вертушки.

Морилло страстно желал стать профессиональным диск-жокеем. В один прекрасный момент жажда молодого Эрика отдать всего себя танцевальной музыке дошла до абсурда: он запустил по ТВ саморекламу. А все для того, чтобы его заметили в Центре медиаискусств, где он хотел учиться. Необычный ход дал результат: через два дня Эрика внесли в список учащихся – в класс технического обеспечения студии, – откуда он и выпустился с отличием.