Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (НИ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 34 страниц)

  В. В. Данчев.

  Подъём национального самосознания нашёл выражение в гражданской поэзии Я. Ф. Хелмерса (1767—1813), идеи которой разделяли К. Лоте (1765—1834), В. Месхерт (1790—1844) и др. Эти поэты не отличались радикализмом воззрений, их творчество постепенно выродилось в бытописательство (Х. Толленс, 1780—1856). Крайним субъективизмом отмечено творчество поэта-романтика и историка В. Билдердейка (1756—1831). Его деятельность подготовила появление группы романтиков «Пробуждение» (1823 – 60-е гг.), а также антирационалистическх и антидемократических течений. Начало им положил И. да Коста (1798—1860) в манифесте «Обвинения против духа века» (1823). Писатели Кинкер, А. Старинг (1767—1840), Я. Гел (1789—1862) следовали принципам просветительского реализма, подготовили почву для появления в 40-е гг. реалистической школы, которая ограничивалась, однако, поверхностным отображением действительности. Лучшее произведение реалистической школы – сборник рассказов «Камера обскура» (1839) Н. Бетса (1814—1903) – зарисовки голландской жизни. А. Дрост (1810—34) пытался создать оригинальный нидерландский исторический роман («Хернингард с Дубового городища», 1832), лучшие образцы которого дали Я. ван Леннеп (1802—68), Х. Схиммел (1823—1906), Я. Олтманс (1806—54). В романах Анны Босбом-Туссен (1812—86) содержатся реалистические черты. Значительным событием в литературе Н. было основание журнала либерального направления «De Gids» (1837); вокруг него группировались писатели Э. И. Потгитер (1808—75), К. Бюскен Хют (1826—86), Р. К. Бакхёйзен ван ден Бринк (1810—65). В их творчестве отразилось критическое отношение к мещанству, были заложены основы реалистической эстетики. Крупнейший писатель 19 в. – Э. Д. Деккер (1820—87), известный под псевдонимом Мультатули. Дебютировав как революционный романтик («Макс Хавелаар», 1860, «Письма любви», 1861), он перешёл на позиции критического реализма (драма «Школа князей», 1872, роман «Ваутертье Питерсе», 1862—77). Его творчество направлено против нидерландского колониализма и бесчеловечности буржуазного общества.

  В 80-е гг. в литературе Н. ведущую роль играла группа так называемых восьмидесятников, издававших журнал «De Nieuwe Gids» (1885—1943). Их глава – В. Клос (1859—1938) опубликовал в 1882 своеобразный манифест движения – сборник сонетов Ж. Перка (1859—81) «Матильда». Творчество «восьмидесятников» характеризуется пристальным вниманием к внутреннему миру человека, а также интересом к социальным проблемам. В группу входили Ф. ван Эден (1860—1932), А. Вервей (1865—1937), Л. ван Дейссел (1864—1952) и др. В творчестве Дейссела соединились элементы натурализма и импрессионизма. Эден подверг критике буржуазное общество («Маленький Йоханнес», 1887—1906). В конце 19 – начале 20 вв. в связи с ростом рабочего движения и образованием нидерл. социал-демократии среди «восьмидесятников» произошло размежевание. Клос, Вервей, Л. Куперус (1863—1923) остались на позициях индивидуализма и «чистого искусства»; Эден, Ф. ван дер Гус (1859—1939), Г. Гортер (1864—1927) пришли к социалистическим идеям. Реакцией на крайние проявления натурализма явился неоромантизм: А. де Вит (1864—1939), А. ван Схендел (1874—1946), А. ван дер Леу (1876—1931).

  В литературе начала 20 в. доминирующее место заняли социалистические идеи. Г. Хейерманс (1864—1924) в романе «Город бриллиантов» (опубликован 1904) обратился к изображению жизни фабричных рабочих; в драмах «Гибель „Надежды”» (1901), «В трудах и молитвах» (1903) и др. он выступил против капиталистической эксплуатации. Гортер и Хенриетта Роланд-Холст ван дер Схалк (1869—1952) посвятили своё творчество борьбе за освобождение рабочего класса. Значительным событием было появление поэм Гортера «Мэй» (1889) и «Пан» (1912), а также сборников стихов Роланд-Холст «Вновь рожденные» (1903), «Дорога вверх» (1907), «Праздник памяти» (1915) и драм «Томас Мор» (1912), «Дети» (1922). А. ван Коллем (1858—1933) под влиянием Великой Октябрьской социалистической революции в России создал «Мятежные песни» (1919) и «Песни солидарности» (1918—22).

  1-я мировая война 1914—18 разрушила веру в буржуазный прогресс. В поэзии М. Нейхофа (1894—1953), А. Роланд-Холста (р. 1888), И. Слауэрхофа (1898—1936), Г. Ахтерберга (1905—62) ведущими стали мотивы одиночества, обречённости человека перед лицом судьбы. В поэзии главное место занял экспрессионизм: Х. ван ден Берг (р. 1897), Х. Марсман (1899—1940), Х. де Фрис (р. 1896). Проза представлена социально-критическим романом. Роман «Хлеб» (1933) М. Деккера (1896—1962) насыщен революционным пафосом. Разоблачению капиталистической эксплуатации посвящен роман И. Ласта (1898—1971) «Зёйдерзее» (1934). Широкое полотно народной жизни дано в романах Т. де Фриса (р. 1907) «Земля-мачеха» (1936) и «Колесо Фортуны» (1938). Писатели, группировавшиеся вокруг журнала «Forum», выступали против фашизма: публицисты Э. дю Перрон (1899—1940) и М. тер Брак (1902—40); С. Вестдейк (1898—1971), автор стихов, а также романов «Эльза Бёлер, немецкая служанка» (1935) и «Сошествие в ад господина Фиссера» (1936).

  В годы оккупации Н. немецко-фашистскими войсками (1940—45) распространение получила нелегальная печать, в которой приняли участие Вестдейк, Т. де Фрис, Я. Гресхоф (1888—1971), А. ван Дёйнкеркен (1903—68) и др. Нелегально был издан трёхтомный сборник «Новый песенник гёзов» (1944). Темы Сопротивления нашли отражение и в послевоенной литературе: роман «Поражение» (1950) А. Космана (р. 1922), «Пастораль 1943 года» (1949) Вестдейка, «Сапог на шее» (1945) М. Деккера, трёхтомная эпопея «февраль» (1961) Т. де Фриса.

  В 50-е гг. появилась поэтическая школа так называемых эксперименталистов (Люсеберт, р. 1924, Я. Элбург, р. 1919, Г. Каувенар, р. 1923, С. Финкеног, р. 1928, Р. Камперт, р. 1929), к которой в 60-е гг. примкнули и прозаики («экспериментальный роман» – С. Полет, р. 1924, Я. Бернлеф, р. 1937, и др.). Эксперименталисты, не принимая буржуазное общество, пытаются облечь свои нередко анархические взгляды в модернистские формы. Популярностью пользуются романы «Слёзы акаций» (1949), «Тёмная комната Дамокла» (1959) и «Нет больше сна» (1966) В. Херманса (р. 1921), проза Х. Хасе (р. 1918), С. ван хет Реве (р. 1923), Я. Волкерса (р. 1925), Г. Мюлиса (р. 1927). Так называемый новый стиль, соединение искусства с наукой, пропагандируют «постэксперименталисты» (Г. Слётелар, р. 1935, Г. Верхаген, р. 1939), выступившие в 60-е гг. Новое поколение поэтов и прозаиков, назвавшее себя «группой 70-х годов», в своём «Манифесте для 70-х годов» начало борьбу против увлечения формализмом, за создание литературы, близкой и доступной народным массам (П. Андриссе, р. 1941, Г. Пломп, р. 1944, и др.).

  Литературоведение. Становление литературоведения как самостоятельной науки происходит в середине 19 в. В. И. А. Йонкблут создал первую научную историю нидерландской литературы. Как профессиональный критик выступал К. Бюскен Хют. В 20 в. господствующее положение в литературоведении занимает т. н. академическая школа (Я. де Винкел, К. Г. Н. де Войс, И. ван Мирло, Г. Кнювелдер, Г. Стёйвелинг). Вместе с тем значительную роль играют различные эстетские направления и теории (Г. Калфф, Х. ван дер Берг, М. тер Брак, К. Фене, И. И. Верстеген, Х. Кале и др.).

  Лит.: Корсаков П. А., Голландская литература, «Библиотека для чтения», 1838, т. 27, № 3—4; его же, Опыт нидерландской антологии, СПБ, 1844; Болдаков И. М., Нидерландская литература в средние века, в кн.: Всеобщая история литературы..., под ред. В. Ф. Корша, т. 2, СПБ, 1885; Кирпичников А. И., Очерк истории нидерландской литературы, там же, т. 4, СПБ, 1889; Волевич И. В., Современная литература Нидерландов, М., 1962; Knuvelder G., Handboek tot de geschiedenis der Nederlandse letterkunde, 4 druk., dl 1—4, 's-Hertogenbosch, 1967; Geschiedenis van de letterkunde der Nederlanden. Onder redactie van F. Baur [e. a.], dl 1—9, Brussel – 's-Hertogenbosch – Antw., 1939—52; Brandt Corstius J. C., Geschiedenis van de Nederlandse literatuur, Utrecht – Antw., 1959; Vooys C. G. N. en Stuiveling G., Schets van de Nederlandse letterkunde, Groningen, 1966; Sivirsky A., Het beeld der nederlandse literatuur, 3 druk, [Groningen], 1970; Kuypers J. en Ronde T. de, Beknopte geschiedenis van de Nederlandse letterkunde, 11 druk., Antw., 1972; Stuiveling G., Een eeuw Nederlandse letteren, Amst., 1958; Simons W. J. Hakken en spaanders, Amst., 1971; Een overzicht van vijf jaar Nederlandse literatuur. 1961—66, Amst., 1967; Een overzicht van vijf jaar Nederlandse literatuur, 1967—71, Amst., 1972.

  Ю. Ф. Сидорин.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  На территории Н. сохранились керамика и мегалитические сооружения неолита, кельтское поселение 1-го тыс. до н. э. в Эзинге, остатки древнеримских построек 1—3 вв. н. э. в Валкенбюрге и Элсте, металлические изделия германцев 1-го тыс. н. э. К каролингскому времени (8—10 вв.) восходят центрическая капелла дворца Валкхоф в Неймегене и две мощные базилики (Синт Серваскерк и Онзеливе-Врау) с вестверками в Маастрихте. Среди памятников средневековой архитектуры Н. – городские стены и башни в Кампене, Зволле, Амстердаме, узкие городские дома с фронтонами, замки в Гааге (Внутренний двор с Рыцарским залом; см. илл.). Вейке-бей-Дюрстеде, Дорненбюрге, Мёйдене, романская церковь в Сюстерене, готические храмы в Утрехте, Харлеме, Лейдене, Делфте, Хертогенбосе. Болотистые почвы и недостаток камня в Н. вызвали преобладание небольших кирпичных построек (готические церкви 13—14 вв.), распространение деревянных сводчатых перекрытий в церквах (Ауде керк в Амстердаме). Импозантны общественные городские здания 16 в. – готические (ратуша в Мидделбурге, здание городских весов в Девентере) и ренессансные (ратуша в Гааге, см. илл.; здания городских весов в Харлеме и Алкмаре, см. илл.), с богатым каменным декором. В развитие живописи нидерл. Возрождения внесли важный вклад мастера из сев. провинций (современные Н.) – в 15 в. Гертген тот Синт Янс и Босх, в 16 в. Ян ван Скорел и Лука Лейденский, Питер Артсен и Ян ван Амстел, Дирк Якобе и Дирк Барендс. Здесь особенно острым был интерес к демократическому бытовому жанру и натюрморту, к лирике и сатире, к живописной передаче света и атмосферы, сложился тип группового портрета городских корпораций. Всем этим уже подготовлялись характерные черты голландской живописи 17 в. (см. также Нидерландское искусство).

  С политическим самоопределением буржуазного нидерландского государства в результате революции 16 в. начала быстро формироваться национальная голландская художественная школа, наиболее демократическая из национальных школ 17 в. В архитектуре была велика роль сооружений, связанных с судоходством и морской торговлей (огромные несохранившиеся многофункциональные здания Адмиралтейства и Ост-Индской компании в Амстердаме, кварталы высоких, массивных складов), а также общественных, торговых и производственных зданий – ратуш, торговых рядов, бирж, мануфактур, мастерских, контор, цеховых и гильдейских домов. Прямоугольная или концентрическая сеть каналов большей частью определяла структуру города. Узкие дома с фронтонами возводились обычно из кирпича, часто в сочетании с камнем. Для начала 17 в. характерны кирпичные здания с белокаменным декором (архитектор Л. де Кей), скромные протестантские храмы (архитектор Х. де Кейсер). В середине 17 в. преобладал своеобразный голландский вариант классицизма, отличавшийся практичностью, простотой, ясностью объёмной композиции, сдержанностью пластического убранства, спокойной представительностью общего облика зданий (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост, Д. Сталпарт, братья Ф. и Ю. Вингбонс). Традиционные типы небольших жилых домов и строгих общественных зданий удержались в Н. до начала 19 в., но уже во 2-й половине 17 в. в Н. распространились влияния более богатой дворцовой и парковой архитектуры французского классицизма.

  Скульптура 17 в. не имела большого значения, поскольку в кальвинистских церквах не было статуй, а украшения зданий, надгробия и портретные бюсты (скульпторы Х. де Кейсер, А. Квеллин, Р. Верхюлст) исполнялись сравнительно редко. В то же время живопись (преимущественно станковая картина интимного характера) и графика (рисунок, офорт, резцовая гравюра) получили широчайшее распространение и стали предметом оживлённой торговли. В живописи Н. сравнительно небольшое место занимали академизм (центром которого в начале 17 в. был Харлем) и барокко (спорадические влияния которого оживились к концу 17 в.). Ведущее место заняла национальная школа реалистической живописи, оказавшая огромное влияние на последующее европейское искусство. Творчество голландских реалистов выделялось непритязательным любовным изображением своей страны, жизненностью, естественностью образов, умением показать красоту и внутреннюю значительность скромных обыденных явлений, глубоким интересом к рядовым людям, повседневному быту, к окружающей среде, родной природе, миру вещей. Для голландской живописи характерны тонко нюансированная тональная гамма, мастерская передача материальности предметов, глубины пространства, прозрачности и влажности воздушной среды, многообразных оттенков освещения. Голландские живописцы обычно специализировались в каком-либо из жанров, которые именно в Н. полностью оформились и достигли высокого подъёма: это портрет, в том числе групповой (Ф. Хале), бытовой жанр, посвященный изображению крестьянской (А. ван Остаде) или городской (Я. Стен, Г. Метсю, Г. Терборх, П. де Хох) жизни, пейзаж (Я. Порселлис, Я. ван Гойен, Х. Сегерс, А. Кёйп, С. и Я. ван Рёйсдал, М. Хоббема), анималистический жанр (П. Поттер), натюрморт (П. Клас, В. Хеда, А. Бейерен, В. Калф), изображения интерьеров (П. Санредам, Х. ван Влит).

  В 20—30-х гг. 17 в. голландская живопись была отмечена особенно ярким демократизмом и смелым новаторством; психологической собранности, простоте и цельности образа отвечали строгая пространственная (часто диагональная) композиция и скромная цветовая гамма, построенная на оттенках близких тонов. К середине 17 в. в голландской живописи стали проявляться черты успокоенности, буржуазной ограниченности, пристрастие к изображению изысканной бытовой обстановки, мерно текущей жизни. Вместе с тем дух неудовлетворённости и демократического протеста против буржуазной действительности очень рано начал сказываться у крупнейших голландских реалистов – Халса и особенно Рембрандта, чьё творчество (мифологические, исторические композиции, портреты, пейзажи) проникнуто глубочайшим психологизмом и высокой человечностью. Живопись крупнейшего из учеников Рембрандта – К. Фабрициуса во многом определила деятельность сложившейся в Делфте группы мастеров (Я. Вермер, Э. де Витте), стремившихся создавать произведения, многогранно отражающие современную жизнь. Во 2-й половине 17 в. в голландском искусстве постепенно воцаряются внешняя красивость или сухая описательность, желание польстить самодовольным богатым заказчикам. Последние передовые мастера-реалисты (Рембрандт, Я. ван Рейсдал, Э. де Витте, А. де Гелдер) оказываются в оппозиции к буржуазному обществу.

  В 18 в. на фоне упадка искусства Н., принявшего эпигонский характер, выделяются пастели острого наблюдателя буржуазных нравов К. Треста. Высоким качеством отмечены изделия художественного ремесла Н. в 17—18 вв. – пластически богатая серебряная утварь (П. и А. ван Вианен, Я. Лютма), делфтский фаянс (в котором творчески использованы формы и декор кит. фарфора), расписные изразцы, массивная резная мебель.

  В 19 в. в Н. усиленно растут города с плотно заселёнными кварталами и районами трущоб. Классицизм с 1830-х гг. уступает место эклектике; широко распространённое обращение к зодчеству средних веков и Возрождения лишь у некоторых архитекторов (П. Кёйперс, Э. Гюгел) носило творческий характер и вызывалось интересом к рациональным архитектурным формам, связанным с национальной традицией. В 1-й половине 19 в. наряду с академическими композициями и портретами (Я. В. Пинеман, Я. А. Крюсеман), романтическими жанровыми и историко-бытовыми сценами (А. Шеффер, Х. тен Кате, Д. И. Блес, А. Х. Баккер-Корф) создавались пейзажи (А, Схелфхаут, Б. К. Куккук), где использовались традиционные для голландской живописи мотивы. Во 2-й половине 19 в. мастера голландской реалистической живописи опирались на традиции реализма 17 в., видя в нём образец глубокого художественного претворения действительности. Лирическое настроение, тяготение к свободной, эмоциональной живописи характерны для гаагской школы — для созданных Й. Исраэлсом проникновенных сцен из жизни простых обездоленных людей, для задушевных пейзажей Я. Х. Вейсенбрюха, братьев Я. и В. Марис, Х. В. Месдага, изображений интерьеров И. Босбома. В тонких лирических пейзажах Я. Б. Йонгкинда ощущение динамики света и атмосферы предвосхищало импрессионизм. Достижения импрессионизма преломились в выразительных видах амстердамских улиц Г. Х. Брейтнера и в острохарактерных портретах Й. Исраэлса. Социальная насыщенность реалистических образов, смелая экспрессия, контрасты света и тени выделяют картины и этюды В. ван Гога, созданные им в 1881—85 на родине.

  В 20 в. голландской архитекторы, опиравшиеся на вековой опыт решения в Н. практических функциональных задач, много работали над преодолением перенаселённости городов и освоением отвоёванных у моря территорий. В градостроительстве накоплен опыт рациональной, экономичной и компактной застройки (преимущественно крупными зданиями) как больших районов старых городов (Амстердам – планы архитектора Х. П. Берлаге, 1902, 1915—17, К. ван Эстерена, 1935; Гаага – планы архитектора Берлаге, 1908—09, В. М. Дюдока, 1935), так и заново застраиваемых (город-сад Хилверсюм, архитектор Дюдок, с 1915) или радикально реконструируемых городов (Роттердам, план архитектора К. ван Тра, 1946, 1955—60). На польдерах вокруг новых городов (Эммелорд, с 1948) создана сеть посёлков с малоэтажными домами (Нагеле, 1954—57) и с.-х. ферм с типовыми постройками. Переход к функционализму в Н. начался на рубеже 20 в., когда появились проникнутые национально-романтическими тенденциями постройки Х. П. Берлаге; позже эту романтическую и экспрессивную тенденцию продолжили К. П. К. де Базел, М. до Клерк, П. Д. Крамер. В числе родоначальников европейского функционализма – Я. И. П. Ауд, автор комплексной малоэтажной застройки рабочих районов, Г. Ритвелд, создатель сложных архитектурных композиций с контрастной игрой плоскостей и светотени, В. М. Дюдок, тяготевший к динамическому сопоставлению объёмов, пластическому обогащению архитектурной композиции.

  Поиски новых архитектурных форм, особенно характерные для группы, связанной с журналом «De Stijl» («Стиль»; 1917—28) и объединявшей архитекторов, дизайнеров и живописцев, постепенно сменились чисто рационалистическим пониманием функциональных задач архитектуры (Я. Дёйкер, Й. А. Бринкман, Л. К. ван дер Влюгт). Это направление, преобладавшее в годы после 2-й мировой войны проявило себя в разработке планов жилых домов разной этажности (в том числе многоэтажных галерейного типа) и различных, подчас новаторских проектов общественных сооружений – торгового центра с улицами для пешеходов (Лейнбан в Роттердаме, 1949—53, архитекторы И. Х. ван ден Брук, Я. Б. Бакема; см. илл.), ж.-д. вокзала (в Роттердаме, 1956—57, архитектор С. ван Равестейн) и ж.-д. почтамта (в Роттердаме, 1959, архитекторы Э. Х. и Х. М. Крайзангер), многофункционального торгового здания (в Роттердаме, 1948—1952, архитекторы В. ван Тейен, Х. А. Маскант), интерната из равных пространственных ячеек («Бюргервесхёйс» в Амстердаме, 1958—1960 архитектор А. ван Эйк; см. илл.) и др. Сотрудничество архитекторов и дизайнеров демонстрирует амстердамский аэропорт Схипхол (1963—67, архитектор М. Ф. Дёйнтьер). Консервативное, стилизаторское направление в архитектуре представлено работами зодчих делфтской школы – церквами, малоэтажными посёлками (М. Я. Гранпре-Мольер).

  В 20 в. впервые сложилась самостоятельная голландская школа скульптуры, проявившая себя в экспрессивной малой пластике (И. Мендес да Коста), в монументальных работах (Л. Зейл, Х. М. Везелар) и портрете (Л. Х. Сондар, Л. О. Венкебах). Гуманистическими идеями проникнуто разностороннее творчество скульпторов М. Андриссена, Х. Кропа, Дж. Радекера, Ф. Сигера. В живописи и графике рубежа 19—20 вв. сильны были черты мистической символики и стилизации в духе «модерна»(Я. Тороп, И. Торн-Приккер). В 1910-х гг. сложился «неопластицизм» – вид абстрактной живописи – сочетание чётких геометрических фигур, раскрашенных в чистые цвета (П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг, Б. ван дер Лек). Среди голландских экспрессионистов выделяется Я. Слёйтерс, чуткий к противоречиям жизни, к невзгодам простых людей. Демократия, и гуманистические устремления одерживают верх в творчестве Чарли Тороп и Х. Шабо, а особенно в росписях и графике П. Алмы на социально-политические темы. Вместе с тем в современных Н. распространены многие формы абстракционизма (скульптор А. Волтен, живописец К. Аппел), сюрреализма, «поп-арта» и др. модернистских течений.

  Лит.: Виппер Б. Р., Становление реализма в голландской живописи XVII века, 1957; его же, Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670), М., 1962; Фромантен Э., старые мастера, [пер. С франц., М., 1966]; Егорова К. С., Художественные музеи Голландии, [М., 1969]; Крашенинникова Н. Л., Современная архитектура Нидерландов. (Голландия), М., 1971; Ротенберг Е. И., Западноевропейское искусство XVII века, [М., 1971]; Gelder Н. Е. van, Duverger J. (red.), Kunstgeschiedenis der Nederlanden, dl 1—3, 3 dr., Utrecht – Antw., 1954—56; Broek J. H. van den, Gids voor nederlandse architectuur, 2 dr., Rotterdam, 1959.

  XV. Музыка

  Первые сведения о музыкальной культуре Н. относятся к раннему средневековью С. 12 в. развиваются рыцарская лирика и искусство менестрелей, городских и придворных (играли на духовых инструментах). С 13 в. существовали школы менестрелей. В 14 в. возникают хоровые капеллы при различных цехах. Музыка приобретает важное значение в жизни общества. Городские музыканты – стадпейперы (трубачи и др.) участвуют в церковных и придворных торжествах. Создаются церковные музыкальные коллегии и (впервые в Европе) профессиональные певческие школы (метризы) при крупнейших кафедральных соборах. Подготовкой хористов ведал магистрат. Для нидерландских городов (с 15 в.) характерен мелодичный колокольный звон (системы колоколов управлялись часовыми механизмами). Празднества, ярмарки (кермессы), стрелковые и др. соревнования сопровождались игрой на музыкальных инструментах, пением и танцами. Особенно популярны были песенные и хоровые жанры. Среди сохранившихся памятников народной музыкальной культуры Н. – песни флагеллантов (религиозных сектантов 15 в.). Исключительно высокого подъёма достигло музыкальное искусство Н. в 15—16 вв., когда на богатой основе народной музыки, французского и английского многоголосия и передовой профессиональной музыкальной культуры расцвела нидерландская школа контрапунктистов, широко распространившаяся в др. странах. Она ознаменовала классический период музыки Н. и вершину развития европейской вокально-хоровой полифонии, определив законы контрапункта. Деятельность её крупнейших представителей оказала значительное влияние на дальнейшее развитие всей западноевропейской музыки. В 16 в. в период буржуазной революции в Н. получили общенародное распространение песни гёзов (повстанцев), направленные против испанской тирании. В их мелодике отражены черты формировавшегося национального песенного стиля. В 16 в. в Амстердаме и др. городах возникает карийон — национальное искусство виртуозной игры на наборе колоколов, литьём которых славились нидерландские мастера (заимствовано затем др. странами). Среди известных звонарей (также органистов) – С. Фербек (17 в.), Я. Потхолт, Х. Фокинг (18 в.), Я. Винсент (20 в.).

  В 17 в. в связи с развитием инструментальной музыки высокого уровня достигает производство музыкальных инструментов (клавиры фламандских мастеров 17 – 1-й половины 18 вв.– лучшие в Европе; славятся и нидерландских органные мастера). С утверждением кальвинизма в независимых Северных Нидерландах упраздняется пышное (католическое) хоровое многоголосие, распространяется протестантское пение. Высокого уровня достигает органное искусство. Крупнейший композитор, мастер органной и клавирной игры конца 16 – начала 17 вв. Я. П. Свелинк оказал влияние на развитие немецкой органной школы. Однако в целом музыка Н. с 17 в. теряет ведущее значение. Клавирная, лютневая и ансамблевая игра, многоголосное пение, игра на комнатном органе (портативе) распространяются в бюргерской среде (о чём свидетельствуют полотна голландских живописцев). Образуются содружества любителей музыки – «коллегиум музикум». Развиваются жанры инструментальной музыки (органной, клавирной, для струнных и др. ансамблей). Магистрат Амстердама организует бесплатные концерты церковных органистов для горожан (до 1727), которые позднее превратились в публичные органные концерты. В 17—18 вв. Амстердам – важнейший европейский центр музыкального-издательского дела. С конца 17 в. (в период государственной унии с Англией) в Н. преобладает английская, французская и итальянская музыка. Для её исполнения создаются вокально-инструментальные капеллы (в 1732 в Гааге и др.). Наряду с домашним музицированием и церковными концертами в 18 в. утверждается новая форма музыкальной жизни – платные публичные концерты гастролёров, в числе которых были выступления А. Вивальди (1738) и юного В. А. Моцарта с сестрой (1765—66, в Амстердаме и Гааге). Спектакли итальянской и французской комической оперы ставились эпизодически на сценах драматических театров (главным образом силами иностранных артистов). Первая голландская опера в стиле классицизма – «Торжествующая любовь» К. Хакуарта (1678). Среди др. подобных опер национальных композиторов – «Земира и Азор» (1783), «Ричард Львиное Сердце» (1792) и «Две статуи» (1798) Б. Рулофса. В Гааге и Амстердаме музыкальные коллегии преобразуются в концертные общества. В 1777 в Амстердаме организуется научное и культурное общество «Богатое заслугами» (существовало до 1889) с оркестром и собственным концертным залом, где дирижёрами выступали известные композиторы Б. Рулофс и Й. Ферхюлст. С 1796 проходили воскресные концерты общества «Музыкальное просвещение», в 1815 в Гааге возникло общество «Хармоника», преобразованное в 1821 в общество «Дилигенция», много лет дававшее симфонические концерты.

  В 1-й половине 19 в. развивается национально-демократическая музыкальная культура, вначале с немецким романтическим влияниями, так как многие голландские композиторы обучались в Германии. Среди них: Ж. Б. ван Бре, Й. Ферхюлст (оркестровая, камерная, культовая музыка), Р. Хол (национальные песни и хоры), В. Николаи (национальные детские песни). Была основана первая национальная Королевская музыкальная школа (1826—46, Гаага), создано общество поощрения музыки (1829), которое поддерживало премиями национальных композиторов и издавало их произведения, открыло в 1853 собственную музыкальную школу, участвовало в организации Амстердамской консерватории (1884) и хоровых коллективов в ряде городов Н. В 1841 учреждено общество «Цецилия» по охране быта музыкантов. Проводились публичные концерты на открытом воздухе с участием Королевской военной капеллы в Гааге (с 1829) и Паркового оркестра в Амстердаме. С 1875 существует Королевское общество нидерландских музыкантов (Амстердам) с различными профессиональными объединениями и многочисленными отделениями в стране. В 1883 было основано крупнейшее концертное общество «Консертгебау» с собственным залом, с хором и знаменитым симфоническим оркестром, которым руководили В. Кес (1888—95), выдающиеся нидерландские дирижёры В. Менгельберг (1895—1941), Э. ван Бейнум (1945—59), Э. Йохум (с 1961); с этим оркестром работали П. Монтё, Б. Вальтер; позднее оркестр возглавил В. ван Оттерло. Развитию оперы в Н. способствовали организованное в 1884 Вагнеровское объединение «Вагнер-Веренинг» (до 1919 руководил Х. Виотта; исполнялись в 1894—1912 вагнеровские оперы, позднее и произведения др. композиторов, в том числе современных) и национальные оперные труппы – «Холландсе опера» (1886—94, организована Й. Г. де Гротом, ставила на голландском языке оперы композиторов С. ван Миллигена, Я. Брандтс-Бёйса, В. Ландре и др.), «Де Недерландсе опера» (1894—1901, основанная дирижёром К. ван Линденом) и Национальная опера (1916—23, руководитель Г. Х. Коиман). Получают известность нидерландские оперные артисты: Я. Урлюс, А. ван Рой, К. ЭнгеленСевинг и др.

  В конце 19 – начале 20 вв. выдвигаются национальные композиторы Б. Звере, затем Й. Вагенар (также дирижёр, органист, в 1919—37 директор Королевской консерватории, основанной в 1908 в Гааге) и А. Дипенброк; они создали национальный программный симфонизм, вокально-инструментальные и музыкально-театральные произведения, став основоположниками современной национальной музыкальной школы Н. Среди др. музыкантов – К. Доппер, автор программных национальных симфоний, и музыкальный фольклорист Ю. Рентген. В числе композиторов начала 20 в. – Я. ван Гилсе, импрессионисты А. Вормолен и Б. ван ден Сигтенхорст Мейер. В 1911 создано общество нидерландских композиторов; после 1-й мировой войны – Нидерландское общество современной музыки во главе с композиторами-экспериментаторами Х. Загвейном, М. Вёрмёленом, Д. Рёйнеманом и С. Дресденом (создал хоровую капеллу «Мадригал», 1914). Крупнейший композитор 1-й половины 20 в. – В. Пейпер, воспитавший многих современных композиторов Н. (также музыкальный критик). Среди музыкантов середины 20 в. – композиторы Х. Бадингс, Р. Г. Эсхер, М. Флотхёйс, Х. Андриссен, М. Монникендам, С. Бессем, Р. де Рос, Г. Ландре, К. ван Барен и др.; дирижёры П. Хюппертс, Б. Хайтинк; пианисты К. де Грот, Л. Понсе, Х. Хенкеманс; клавесинист Г. Леонхардт; скрипачи Т. Олоф, Х. Кребберс; певцы Т. Байле, Ф. Вронс, певицы М. Арден, Г. Браувенстейн.

  Немецко-фашистская оккупация затормозила развитие музыкальной жизни, которая возобновилась вскоре после 2-й мировой войны 1939—45. В конце 40-х гг. появились различные авангардистские творческие направления (см. Авангардизм); их представляют композиторы Я. Гердс, Ю. Андриссен, Т. де Леув, Х. Кокс, О. Кеттинг, П. Схат, М. Менгельберг, М. Флотхёйс, Я. ван Флейман и др. В Н. существуют «Де Недерландсе опера» (возобновлена в 1946 муниципалитетами Гааги и Амстердама, выступает также в Роттердаме и Утрехте), оперные компании «Де Зёйд Недерландсе опера» (основана в 1848, г. Маастрихт) и «Форум» (с 1955, г. Энсхеде); общества «Гаагский художественный клуб» (с 1945), «Донемус» (с 1947, Амстердам; пропагандирует современную музыку), «Молодёжь и музыка» (с 1948, Амстердам), «Новая музыка» (Гаага), общества органистов, дирижёров, союз музыковедов (с 1965) и др. Широко развито рабочее музыкальное движение, существуют рабочие музыкальные общества, в том числе хоровое объединение «Голос народа» (с 1907, Гаага). Известные хоры – «Аполлон» (мужской; 1897—1954, Амстердам) и «Гаагские певцы» (с 1917). С 1948 в Амстердаме проходят летние музыкальные фестивали. В современной Н. 20 симфонических оркестров; крупнейшие (кроме «Консертгебау») – оркестр «Резиденси» (Гаага, основан в 1899 дирижёром Х. Виоттой) и Амстердамский филармонический оркестр (создан в 1951 по инициативе пианиста Я. Хюкриде; с дирижёром А. Керсьесом гастролировал в 1971 в Ленинграде и Таллине, в 1972 – в Москве). В Н. 7 консерваторий – в Амстердаме, Гронингене, Гааге, Роттердаме, Утрехте, Маастрихте и Тилбурге; 3 музыкальных лицея; Нидерландский институт католической церковной музыки; специальное учебное заведение, готовящее церковных музыкантов, в том числе звонарей. В университетах Амстердама, Лейдена и Утрехта имеются факультеты истории и теории музыки.