Текст книги "Новейшие сочинения. Все темы 2014. 5-9 классы"
Автор книги: Зоя Сидоренко
Соавторы: Ирина Корсунова,Людмила Сенник,Людмила Бойко,Валентина Салтыкова,Лариса Калугина
сообщить о нарушении
Текущая страница: 22 (всего у книги 29 страниц)
План
I. Размышления о роли и судьбе «служителя муз».
II. Наслаждение поэзией и боль непонимания соотечественниками.
1. Гнев и осуждение невежественной и корыстной черни.
2. Порыв сокровенных чувств в стихотворениях поэта.
3. Миссия Поэта, очерченная творцом.
III. Нетленное достояние всего человечества.
Во многих произведениях Пушкина отражается его осмысление себя как поэта, размышления о роли и судьбе «служителя муз». Примечательно, что великий русский поэт не ставит себе в заслугу поэтический талант, а ощущает его как дар, как нечто, данное свыше. Пока не коснулось поэта таинственное и неподвластное ничему вдохновение, пока не наделило его крыльями, – он простой смертный, «и меж детей ничтожных мира, быть может, всех ничтожней он» («Поэт»). Но «лишь божественный глагол до слуха чуткого коснется» – и вот уже он становится избранным, через его уста льются сладкозвучные строки. Но дар этот приносит поэту не только наслаждение, но и боль непонимания, осуждения и пренебрежения: «Услышишь суд глупца и смех толпы холодной» («Поэту») – предвещает он собратьям по перу. В этом же стихотворении Пушкин предостерегает поэта от упоения сиюминутной славой:
Поэт! не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдет минутный шум.
Радость и услада для поэта – не признание толпы, не любовь высокопоставленных особ, не деньги и известность – только свобода, красота и поэзия сама по себе являются наивысшей наградой для творца.
Лирическому герою Пушкина не удается воздержаться от гнева и осуждения невежественной, грубой и корыстной черни, на попрание которой поэт отдает свои творения:
…бессмысленный народ,
Поденщик, раб нужды, забот…
Печной горшок тебе дороже:
Ты пищу в нем себе варишь»
(«Поэт и толпа»)
В негодовании поэт жаждет уберечь от бездушного и пошлого обывателя самое святое и трепетное, не делиться ни с кем своими стихами:
Блажен, кто молча был поэт
И, терном славы не увитый,
Презренной чернию забытый,
Без имени покинул свет!
(«Разговор книгопродавца с поэтом»)
Но коль уж дан поэту этот великий дар – и этот крест – он должен его пронести. Должен не только доставить наслаждение слуху и уму читателя, но и отразить свою эпоху, затронуть животрепещущие темы, обнажить свою душу, чтобы встрепенулись людские сердца и хоть что-то в этом мире переменилось к лучшему! И прекрасная природа, и человеческие отношения, и философские размышления о смысле бытия, и любовь к Родине, и активная гражданская позиция, и самые сокровенные чувства – все это по воле муз рвется из сердца поэта и ложится строками стихотворений.
И уже под конец жизни А. С. Пушкин со спокойной уверенностью говорит: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Он осознает, что миссию Поэта, очерченную им самим в своих стихотворениях, он исполнил, что его творчество – не однодневная вспышка угодной обывателю развлекательной писанины, а нетленное достояние всего человечества. И действительно, вот уже многие поколения чтут А. С. Пушкина как «солнце русской поэзии», и можно с уверенностью сказать, что это светило не померкнет и впредь.
О любви с любовью (интимная лирика А. С Пушкина)План
I. Уникальность любовной лирики Пушкина.
II. Стихи А. С. Пушкина о любви.
1. Искренность интимной лирики Пушкина.
2. «Признание». Изобразительная сила детали.
3. «Сожженное письмо». Трагическая любовь в изображении поэта.
4. «Я помню чудное мгновенье…». Воскрешение любви – возвращение к жизни.
5. «Я вас любил…». Гимн любви.
III. «Только влюбленный имеет право…».
Возможно, когда-нибудь родится поэт, который сможет превзойти Пушкина в гражданской или пейзажной лирике. Может быть, будет гений, который лучше Пушкина овладеет прозой. Но никогда и никто не напишет о любви так, как писал о ней Пушкин.
Пушкин был и остается непревзойденным мастером любовной лирики прежде всего потому, что он очень искренне, открыто, даже интимно пишет о своих чувствах. В каждом стихотворении он как будто приоткрывает читателю уголок своей души. Действительно, Пушкин пишет «о любви с любовью».
Вероятнее всего, поэт воспевал в стихах свои собственные чувства. Иначе как объяснить, что он так тонко передает оттенки настроения влюбленного, так точно находит слова, чтобы описать каждую черточку в поведении, внешности, даже одежде возлюбленной? Наверное, над стихами Пушкин работал, как живописец, стараясь не упустить ни одного оттенка, ни одной черточки:
Вы улыбнетесь – мне отрада;
Вы отвернетесь – мне тоска;
За день мучения награда
Мне ваша бледная рука.
Когда за пяльцами прилежно
Сидите вы, склонясь небрежно,
Глаза и кудри опустя,
Я в умиленье молча, нежно
Любуюсь вами, как дитя!..
Каждый влюбленный способен чувствовать то же самое, но, наверное, никто больше не способен с такой любовью взлелеять в себе эти чувства и так описать их.
Не об этой ли женщине написано и стихотворение «Мадонна», в котором воплощен идеал женщины? Ведь к любой героине любовной лирики Пушкина можно отнести слова: «Чистейшей прелести чистейший образец»… В этом стихотворении воспета глубокая, очень сильная любовь, о какой возможно писать, только прочувствовав, выстрадав до конца каждую строчку, каждый слог.
С удивительной силой Пушкин пишет и о несчастной, трагической любви:
Прощай, письмо любви, прощай! Она велела…
…Темные свернулися листы,
На легком пепле их заветные черты
Белеют… Грудь моя стеснилась. Пепел милый,
Отрада бедная в судьбе моей унылой,
Останься век со мной на горестной груди…
Нужно иметь большую силу духа и очень любить поэзию, чтобы не замкнуться в своем горе, а даже воспеть его. Но, вероятно, чувства поэта были настолько сильны, что он просто не мог молчать о них. Для лирического героя пушкинской поэзии жизнь невозможна без любви, для него воскрешение любви – это пробуждение к жизни:
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь!
Однако, на мой взгляд, полнее, ярче всего Пушкин сказал о любви в стихотворении «Я вас любил…»:
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
Удивительно, что бывает на свете такая высокая, чистая любовь. Это стихотворение стало своего рода символом, гимном искреннего, нежного чувства.
Александр Блок утверждал: «Только влюбленный имеет право на звание человека». Можно добавить, что только влюбленный может быть настоящим мастером слова. Потому что лишь любящему человеку дано найти самые нежные, точные, самые сильные слова, которым суждено пережить и самого поэта, и его эпоху и не потерять при этом своей свежести, правды и силы.
Естественный и цивилизованный мир в поэме а. С. Пушкина «Цыганы»
Мы робки и добры душою,
Ты зол и смел; – оставь же нас…
А. С. Пушкин
План
I. Идеалы романтизма.
II. Противопоставление двух миров в поэме А. С. Пушкина «Цыганы».
1. Основной конфликт произведения.
2. Жизнь цыган – воплощение идеалов свободы.
3. Стремление Алеко к свободе.
4. Эгоизм героя как главное препятствие на пути к свободе.
III. Поэма «Цыганы» в восприятии современного читателя.
Поэты-романтики главным своим идеалом провозглашали свободу. Их интерес к экзотическим странам и народам, к древности, к мистике был обусловлен стремлением описать высшую степень независимости личности – внутреннюю свободу.
Романтические герои часто отвергают общепринятые законы, пытаясь подчинить мир законам собственным. Основной конфликт поэмы А. С. Пушкина «Цыганы» носит романтический характер. Это противоречие между естественной, близкой к природе жизнью свободного человека и существованием людей, ограниченных рамками цивилизации.
Идеал свободы воплощен в жизни цыган. Все поэтично, все прекрасно в их мире. Первые строки поэмы: «Цыганы шумною толпой по Бессарабии кочуют…» – задают тон описанию их быта, нравов, нехитрых законов. Мы как бы воочию видим заснувший мирным сном табор, озаренный луной, старика, ожидающего дочь с прогулки. Ни слова упрека не скажет отец своей поздно вернувшейся дочери, примет гостя, которому суждено будет разрушить этот идиллически спокойный мир.
В Земфире нет притворства, ханжества. Полюбив Алеко, она раскрывает ему всю душу, зовет его в свой табор, отдает всю себя. С интересом расспрашивает она любимого о покинутом им мире, который представляется ей прекрасным:
…там огромные палаты,
Там разноцветные ковры,
Там игры, шумные пиры,
Уборы дев там так богаты!
Но Алеко устал от «неволи душных городов», где люди «любви стыдятся, мысли гонят, торгуют волею своей, главы пред идолами клонят и просят денег да цепей». Мир цивилизации предстает перед нами как мир призрачный, где мелки души и страсти, где нет места человеку с мятущейся, свободной душой. От этого мира ушел Алеко, чтобы стать свободным.
Ты любишь нас, хоть и рожден
Среди богатого народа;
Но не всегда мила свобода
Тому, кто к неге приучен, —
говорит отец Земфиры, но влюбленный, счастливый Алеко не верит словам старика: он стремился к свободе, он обрел ее!
Ровно два года длилось счастье Алеко. Когда же он узнал, что Земфира разлюбила его, он решает:
…Нет, я, не споря,
От прав моих не откажусь;
Или хоть мщеньем наслажусь…
Алеко «насладился мщением», он убил и Земфиру, и своего соперника. И тем самым доказал, что по-настоящему он никогда не ценил свободу. Сам он к ней стремился, но за другими не признавал права на свободный выбор. Цивилизация, привычка к тому, что старик называет «негой», заставляют героя забыть об идеалах свободы. Он попирает законы и цивилизованного мира, и цыганского табора, где не наказывают смертью за измену, где не мстят даже убийце, а изгоняют его со словами: «Оставь нас, гордый человек!»
Герои поэмы «Цыганы» изображены несколько условно: идеализированы картины жизни цыганского табора, преувеличена спокойная мудрость старика, речь Алеко и Земфиры звучит почти одинаково, хотя они представители разных социальных групп. Но поэма потрясает своей внутренней правдой, силой характеров, драматизмом описанных событий. И сегодня она заставляет читателя задуматься об истинных человеческих ценностях: о свободе и ее границах, о любви и верности, о гордости и смирении.
Своеобразие любовной лирики ПушкинаПлан
I. Поэт-лирик Пушкин.
II. Развитие чувства в любовной лирике Пушкина. 1. Лицейский последователь Анакреона.
2. Неизбывная потребность любить.
III. Женщина – предмет восхищения, пылких, искренних чувств.
Безусловно, А. С. Пушкин дорог читателю прежде всего как поэт-лирик. Мы воспитываемся на его стихах, учимся восхищаться, переживать и даже страдать ради великого счастья – любить.
Любовной лирике великий поэт отвел значительное место в своем творчестве. Мы можем наблюдать, как развиваются его чувства, из игривых и поверхностных становясь серьезными, жгучими, настоящими.
Для лицейского периода творчества Пушкина характерны темы дружеских пирушек, мимолетных увлечений, радостей и разочарований любви. Юного поэта интересовали любовные забавы, он сам считал себя последователем Анакреона – греческого лирика, автора легкой и эротической поэзии. И действительно, в основном, стихотворения этого периода игривы и легки:
Ах! Если превращенный в прах,
И в табакерке, в заточенье,
Я в персты нежные твои попасться мог,
Тогда в сердечном восхищенье,
Рассыпался на грудь под шелковый платок
И даже… может быть…
(«Красавице, которая нюхала табак»)
Но со временем забавы уступают место настоящим чувствам, а с ними – настоящей боли, трагическому надлому и страданиям. О ветрености, о шалостях и увлечениях юности поэт говорит без сожаления:
Я вас бежал, питомцы наслаждений,
Минутной младости минутные друзья;
И вы, наперсницы порочных заблуждений,
Которым без любви я жертвовал собой,
Покоем, славою, свободой и душой,
И вы забыты мной, изменницы младые,
Подруги тайные моей весны златыя,
И вы забыты мной…
(«Погасло дневное светило»)
В любовной лирике Пушкина прослеживается его неизбывная потребность любить:
И сердце вновь горит и любит оттого,
Что не любить оно не может.
(«На холмах Грузии…»)
В то же время сама любовь к женщине вырисовывается как нечто, к сожалению, преходящее, не вечное. Большинство стихотворений подернуто дымкой грусти, а образы любимых женщин туманны и описаны в прошедшем времени («Я вас любил…», «Я помню чудное мгновенье…»).
Тем не менее, женщина в лирике поэта предстает как предмет восхищения, пылких, искренних, нежных чувств, как Муза, дающая силы жить и творить. И даже боль, рожденная любовью, не опустошает сердце поэта, а наполняет его, рождая бессмертные стихи о прекраснейшем из чувств.
Тема поэта и поэзии в лирике М. Ю. ЛермонтоваПлан
I. Место темы поэта и поэзии в лирике Лермонтова.
II. Высокая гражданская миссия поэта.
1. «Нет, я не Байрон, я другой…». Высокое предназначение поэта.
2. Судьба потерянного поколения.
3. Стихотворение «Поэт». Поэзия, ставшая игрушкой.
4. Предназначение и судьба пророка.
III. Гражданский пафос стихотворений Лермонтова.
Тема поэта и поэзии занимает особое место в лирике Лермонтова; ей посвящено его первое юношеское стихотворение «Поэт», а также стихотворение, принесшее ему славу – «Смерть поэта», где он оплакивал безвременную гибель гения, обвинял в его смерти царя. В этом же произведении он заговорил о величии миссии Поэта:
Не мог щадить он [Дантес] нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что он руку поднимал! —
говорит он об убийце поэта. На что же поднял руку Дантес? На славу и гордость, на совесть России. В стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…» Лермонтов утверждает – поэт равен самому Богу:
Кто может, океан угрюмый,
Твои изведать тайны? Кто
Толпе мои расскажет думы?
Я – или Бог – или никто!
Талант – это не только Божий дар, это еще и огромная ответственность. Размышляя о судьбе своего поколения, ленивого, бездействующего «под бременем познанья и сомненья», Лермонтов видит причину пустого или темного будущего «без счастья и без славы» в постыдном равнодушии к добру и злу, в неумении понять «мечты поэзии, создания искусства».
О роли поэзии в жизни общества Лермонтов пишет в стихотворении «Поэт», построенном на развернутом сравнении. Первая часть стихотворения описывает старинный кинжал, превратившийся из грозного когда-то оружия в украшение:
…Игрушкой золотой он блещет на стене —
Увы, бесславный и безвредный!
Поэт тоже в современном обществе превратился в игрушку, «на злато променяв ту власть, которой свет внимал в немом благоговение». Поэт забыл о своем долге, о былом влиянии на жизнь народа:
Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров,
Как фимиам в часы молитвы.
…Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных.
В понимании Лермонтова, поэзия – это гражданский долг, и если поэт не выполняет этого долга, то он уподобляется заржавленному кинжалу – безвредной игрушке. Размеренно, торжественно, как колокольный звон, как набат, звучат вдохновенные строки; гневным, горьким вопросом-упреком оканчивается стихотворение:
Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?
Иль никогда на голос мщенья
Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,
Покрытый ржавчиной презренья?
Но мало того, чтобы голос пророка прозвучал, – он должен быть услышан. Стихотворение Лермонтова «Пророк» заставляет вспомнить одноименное произведение Пушкина: Бог отправил своего посланца в мир, чтобы тот нес истину, «глаголом жег сердца людей». Пушкин не говорит, как люди встречают слово истины; об этом – стихотворение Лермонтова:
С тех пор как высший судия
Мне дал всеведенье пророка,
В очах людей читаю я
Страницы злобы и порока.
Пророку нет места среди людей. Его презирают за гордость, дерзость, не верят в его избранность. Только в пустыне пророка слышат и звезды, и «тварь земная», покорные завету Предвечного. Жители шумных городов никогда не услышат Божьего слова, ведь старцы «с улыбкою самолюбивой» говорят детям о пророке как о лжеце.
Стихи Лермонтова о поэте и поэзии проникнуты высоким гражданским пафосом. В них звучит скорбь души, возмущенной духовным обнищанием соотечественников, утратой идеалов, торжеством пошлости. В лирике Лермонтова поэт – это человек, наделенный божественным даром, который накладывает на стихотворца высокие требования и в то же время делает его фигурой трагической, страдающей.
Тема любви в лирике М. Ю. ЛермонтоваМоя воля противна надеждам моим, Я люблю и страшусь быть взаимно любим.
М. Ю. Лермонтов
План
I. Романтический характер лирики Лермонтова.
II. Тематика любовной лирики Лермонтова.
1. Трагические мотивы ранней любовной лирики («Мы снова встретились с тобой…», «Нищий»).
2. Любовь как горькое воспоминание.
3. Светлое, нежное чувство любви («Мне грустно оттого, что я тебя люблю», «К портрету»).
III. Вечная загадка любви.
«Нет, я не Байрон, я другой…», – заявил о себе М. Лермонтов. И все же в стихах русского и английского поэтов есть много общего: мотивы мировой скорби, разочарования, печали, демоническая гордость и космическое одиночество лирического героя.
Мы снова встретились с тобой…
Но как мы оба изменились!
Года унылой чередой
От нас невидимо сокрылись.
Ищу в глазах твоих огня,
Ищу в душе своей волненья,
Ах! Как тебя, так и меня
Убило жизни тяготенье!..
Странно подумать, что эти стихи написаны 15-летним юношей. Мог ли Лермонтов пережить в таком нежном возрасте столь сильные, трагические чувства? Конечно, есть вероятность, что разочарованность, рефлексия – дань литературной моде. Но время шло, а пристрастие к мрачным, трагическим мотивам оставалось.
Страшись любви: она пройдет,
Она мечтой твой ум встревожит,
Тоска по ней тебя убьет,
Ничто воскреснуть не поможет.
Откуда такие горькие мысли, откуда поучительные интонации, мрачное предвидение будущих утрат? Стихи эти скорее не о любви, а о страхе перед нею. Поэт как бы заранее пытается оградить себя от любовных разочарований, «заговорить» судьбу. Ожидать любви – не значит ли молить о ней, как о подаянье, рискуя быть униженным? В стихотворении «Нищий», построенном как развернутое сравнение, отвергнутый влюбленный уподобляется бедняку, получившему вместо куска хлеба камень.
Даже романсы, даже стихи в альбом часто звучат у Лермонтова как упрек миру заурядных и неискренних человеческих отношений. Порой его любовные стихи, словно пропитанные ядом и желчью, звучат как резкое и вряд ли справедливое обвинение:
Как знать, быть может, те мгновенья,
Что протекли у ног твоих,
Я отнимал у вдохновенья!
А чем ты заменила их?
(«Я не унижусь пред тобою»)
Лермонтов чаще всего пишет о любви прошедшей, чаще всего она является лишь поводом для горького воспоминания. Но если о любви говорится в настоящем времени, в стихах тоже звучат меланхолические ноты:
Мне грустно оттого, что я тебя люблю…
…За каждый светлый день иль сладкое мгновенье
Слезами и тоской заплатишь ты судьбе.
Мне грустно… оттого, что весело тебе.
В этом стихотворении нет привычных для Лермонтова мотивов обманутой любви, предательства. Оно печально, но печаль обусловлена искренней тревогой за судьбу любимой, огромной нежностью, желанием защитить дорогое существо от бед и потерь. Такой же нежностью проникнуты благословляющие, любовно-молитвенные стихи, так и названные «Молитва»:
…я вручить хочу деву невинную
Теплой заступнице мира холодного.
Есть у М. Лермонтова и светлые, не омраченные никакой печалью стихи о любви:
Как мальчик кудрявый резва,
Нарядна, как бабочка летом;
Значенья пустого слова
В устах ее полны приветом…
…То истиной дышит в ней все,
То все в ней притворно и ложно!
Понять невозможно ее,
Зато не любить невозможно.
Эти строки интересны тем, что осуждаемые ранее поэтом притворство и ложь здесь не ставятся в упрек, не сопровождаются нравоучениями; здесь говорит только любовь.
Стихи М. Лермонтова о любви помогают нам приблизиться к пониманию его ранимой, мятущейся, загадочной души. Но разгадать ее не удастся никогда, как не дано нам познать все тайны великого чувства – любви.
Чувство трагического одиночества в творчестве М. Ю. ЛермонтоваПлан
I. Поэзия Лермонтова – меланхолия лунной ночи.
II. Тема одиночества поэта на его жизненном пути. 1. Символика грусти и трагизма.
2. Трагический разлад между тонкой душой поэта и железным миром.
III. Поэтический крест – чувствовать, страдать, мучиться.
М. Ю. Лермонтов, ставший литературным преемником Пушкина, резко отличался от своего учителя. Если Пушкина называют «солнцем русской поэзии», то в творчестве Лермонтова больше сумрачности, грусти, трагизма и одиночества – меланхолии лунной ночи.
Как показательно начинается стихотворение «Выхожу один я на дорогу…»:
Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит;
Ночь тиха. Пустыня внемлет богу,
И звезда с звездою говорит.
Каждое слово в этом стихотворении подчеркивает тему одиночества поэта на его жизненном пути: один он вышел на эту дорогу жизни, на «кремнистый путь». Символ пустыни – еще один штрих к картине одиночества. Туман, символизирующий неизвестность, тишина – и только светлые звезды да голос Бога указывают путь поэту.
Эта картина характерна для эпохи романтизма: подчеркнутое одиночество героя, трагизм, противопоставление его и толпы. Лермонтов-романтик очень остро чувствовал трагический разлад между тонкой душой поэта и железным миром. Непонимание окружающих делает поэта одиноким – даже в толпе, особенно в толпе! «Как часто, пестрою толпою окружен», – чувствует поэт, что ему претит вся эта фальшь, суета и показное добродушие! Вокруг «Мелькают образы бездушные людей, приличьем стянутые маски», и тогда —
О, как мне хочется смутить веселость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!..
(«Как часто, пестрою толпою окружен…»)
Внутреннее одиночество не оставляет поэта нигде: ни в толпе знакомых, ни даже на войне. «Валерик», написанный Лермонтовым в форме фронтового письма безответно любимой женщине, описывает страшные батальные сцены. Но даже здесь чувствуется какая-то отстраненность Лермонтова, как будто он со стороны наблюдает за событиями, в которых сам участвует:
И с грустью тайной и сердечной
Я думал: «Жалкий человек.
Чего он хочет!.. небо ясно,
Под небом места много всем,
Но беспрестанно и напрасно
Один враждует он – зачем?»
Здесь тема одиночества звучит уже во вселенском масштабе: из-за своего несовершенства человек не ощущает единства со Вселенной, он погружен в ненужные войны и раздоры, вместо того, чтобы наслаждаться жизнью.
Доминирующая тема одиночества, на разные голоса звучащая во многих произведениях Лермонтова – результат острого ощущения несовершенства мира поэтом-романтиком. В его лирике отразилось осознание поэтом своего места в современном ему мире – мире, который и чужд, и мил для поэта. И Лермонтов с благодарностью принимает свой крест: чувствовать, страдать, мучиться непониманием и одиночеством – чтобы донести до людей понимание поэзии и красоты.
