Текст книги "Газета Завтра 218 (57 1998)"

Автор книги: "Завтра" Газета

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 8 страниц)

ГОРА РОДИЛА ШИШ ( КУДА ТЕЧЕТ “КАНАЛ КУЛЬТУРЫ”? )

Летом прошлого года придворной интеллигенции клятвенно пообещали: а) переименовать кинотеатр “Россия” в киноконцертный зал “Пушкинский”; б) объявить 6 июня выходным днем; в) соорудить на базе пятого канала нечто под названием “Культура” – просветительские передачи с утра до ночи, опера-балет, и никакой рекламы. С Хазановым по правую руку и Лихачевым на левой президент торжественно провозгласил начало новой культурной политики. С первым пунктом вышло довольно просто – не впервые нам переименовывать все вокруг. Уже московский кинофестиваль открывался под сенью имени солнца русской поэзии. Осуществления пункта “б”, видимо, дождаться не придется. Благоразумные советники решили, что лишний выходной, даже в наше безработное время, – это чересчур. А жаль. Любой идеократический штрих на лице нынешней властвующей пошлости хоть немного, но обнадеживал бы. Телеканала же пришлось подождать. И дождались. Обычно сначала рождается концепция, и уже на ее основе строится телеканал. Лучший образец такого подхода – НТВ. Концепция, конечно, подленькая, но в профессионализме ее создателям не откажешь. Реже концепция рождается уже по ходу дела. Поработает новый канал с пару месяцев – глядишь, и уже собственный подход сложился. Но бывает иначе. Это когда деньги есть, ответственности никакой. Так канал “Культура”уже два месяца прекрасно существует без всякой концепции. Будет существовать и дальше – с мудрыми и несуетливыми руководителями, превратно понявшими пресловутую дотационную систему. Впрочем, нет, почему же без концепции. Концепция есть, и она не нова. Концепция мусорного ведра. Возьмите побольше культуры, хорошей и разной, и затолкайте ее в одно большое ведро, тщательно перемешав. Где вылезает, отрежьте. Можно утрамбовать сапогом. Очень показателен список имен, которые уже удостоились отдельных программ на канале. Дягилев, Бакст, Мандельштам, Гиппиус, Набоков – это из досоветских или внесоветских эпох. Потом – девственно чистая лакуна, заполняемая лишь трудами Льва Аннинского. То и понятно – какая же культура в тоталитарном государстве! Зато дальше – целый звездопад. Смоктуновский, Р. Щедрин, Радзинский, Ахмадуллина, Окуджава, Нуриев. Еще Михалков-сын, Тодоровкий-отец. Конечно, Райкин со Жванецким – куда же без них. А на десерт – Леонид Якубович (разве не культура!). Не будем пенять на то, что РТР (Российская телерадиокомпания, между прочим) и здесь себя в идейном отношении блюдет. Блюдет строго, как католическая монахиня. Печалит, однако, что набор телевизионный уж больно стандартен. Все эти лица мы не раз наблюдали в течение последних десяти лет. И стихи их слышали, и песни. Видели и фильмы, и репризы. Что бы вам, господа, не сделать передачу – маленькую такую, о Борисе Поплавском. Или о лианозовской школе. Или, скажем, о Константине Леонтьеве. Это ведь открытия давно минувших дней. Сенсации, уже перекочевавшие в разряд общих мест. Но только в кругу читателей толстых журналов и покупателей дорогих альбомов. Остальные (хочется все-таки надеяться, что “Культуру” смотрят и остальные) по-прежнему обойдены. С новой культурой на одноименном канале тоже не густо. Можно попенять и на ее нынешнее состояние – но все же никто меня не убедит, что представлять ее пока достоин только Владик Малышев-Монро. Как, вы о таком не слышали? Попытайтесь припомнить огромные щиты недалеко от Октябрьской площади – Наполеон, Мэрлин Монро и прочие крупные исторические фигуры. Обвалившуюся стенку загораживали. Проект, конечно, грандиозный, но никак не хочется верить, что культуру грядущего века имеет право представлять лишь извращенец с обложки журнала “Птюч”. Такие открытия, как программа “Документ-антология”, из новорожденной концепции просто выпадают. Надо было решиться на то, чтобы в семь часов вечера показывать документальные фильмы – иной раз даже без повествовательного ряда. Есть среди них и настоящие шедевры – от Вертова до Голдовской, есть и просто серийные свидетельства советской эпохи. Все прочие находки на “Культуре” находками как таковыми и не являются. Была показана серия немых кинофильмов – “Дом на Трубной”, “По закону”, “Обломок Империи”, “Приключения мистера Веста…” и т. д. Все это мы уже видели в прошлом году не один раз. Свои же идеи у создателей канала крайне оригинальны. Пока, собственно говоря, идея была одна – устроили диспут по поводу двух “Карениных” – нашей и американской. Какая лучше. Выяснили, что обе хороши по-своему, но наша как-то симпатичнее. На свободном уроке литературы где-нибудь в Сызрани такое, пожалуй, прошло бы на бис. Но это в Сызрани. Учить же подобному всю Россию… Не дети, чай. Не обойдена вниманием и музыка. Джаз-клуб, Тина Тернер (целых два раза), изредка – опера. Поседевшие ИТР заходятся в экстазе. Есть и довольно больших размеров светлые пятна: например, “Жизель” из Большого театра – прямая трансляция, в prime-time. А все-таки, сколько культурой ведро ни набивай – на целый день не хватает. Вот и разбавляют ее детскими программами, перекочевавшими с РТР-1 (“Лукоморье”), документальными фильмами об экспериментах над бедными обезьянами в Псковской области, о достижениях и тайнах советской космической программы, о красотах национальных парков Америки. Есть еще “молодежный сериал Челленджерс”. А еще – передача с красивым названием “Гурмэ”. Тоже о культуре… питания. Зачем же он нужен, канал “Культура”? Нести культуру в массы? Дарить радость избранным? Восстанавливать нервы после боевиков на НТВ? Реально – разве что последнее. Что радует – так это отсутствие рекламы. Приятно найти уголок, где тебя не тронут ни мать семерых детей Людмила Кузоватова, ни молодые люди, жующие Wrigley-Spearmint, ни Большой Брат Тефаль, который всегда думает о вас. Роман РОМОВ

В ВЯТКЕ НА СВЯТКИ ( ЮБИЛЕЙНЫЙ СЕЗОН )

В тот холодный вечер я волновалась, наверное, не меньше, чем актеры перед премьерой. Почему? Да потому, что в памяти до сих пор свежи праздники души 70-х годов, когда на этой сцене блистали любимые вятским (и не только) зрителем Тамара Ветко и Маргарита Качкина, Игорь Томкевич и Давид Меримсон, Вера Издеберская и Надежда Погоришная, Марк Обуховский и Василий Александров. Зрители уже тогда ходили в театр “на звезд”: актеров любили вне зависимости от смен режиссеров, от репертуара. Главной традицией театра, а, может быть, и причиной достойного долголетия – всегда было первенство эмоционального начала, обращение к чувствам зрителей. Именно зрители 120 лет назад к выделенной вятским земством одной тысячи рублей прибавили свои девятнадцать, дабы в древнейшем русском городе появился свой театр, пусть деревянный, пусть похожий на обычный двухэтажный дом с мезонином… Да, на сцене Вятского драматического (естественно, превратившегося со временем в полноценный уютный театр на 700 мест) за сто с лишним лет сверкали талантами великий актер В. Давыдов, известные певцы В. Касторский и Д. Южин, выдающаяся балерина Е. Гельцер. А вот премьера нынешнего, юбилейного сезона – “Иванов” Чехова. Вещь непростая для постановки в наше чересчур стремительное время. Кажется, ну чем сегодня интересен мучающийся сам и мучающий других (в первую очередь жену), как сказали бы нынче – “вечно комплексующий”, вконец разорившийся дворянин? Но нет – одни видят в Иванове усталого, ленивого, почти бесполезного для себя и других человека, другие – трагедию русского интеллигента, не желающего мириться с пошлостью, не имеющего средств борьбы с нею. Нет надежды, нет будущего, нет жизни. Выстрел в конце спектакля логичен в своей страшной сути. Весь актерский ансамбль работал слаженно и вдохновенно. Конечно, главная заслуга в этом – исполнителей главных ролей Виктора Румянцева и Ольги Вихаревой. Порадовали точностью образов и профессионализмом Павел Исайкин (Боркин), Наталья Исаева (Бабакина), Тамара Ветко (Авдотья Назаровна). Особенно хорош был Исайкин – с его юмором и органичностью, противопоставляя унынию Иванова живой ум, оптимизм и яркость образа Боркина. Недавно мне удалось посмотреть четыре пьесы в Вятском драматическом, из них две премьерные. И, конечно, воплне почувствовать эмоциональный и нравственный настрой театра, его сегодняшний профессиональный уровень. Вот “Зойкина квартира” по Булгакову. В исполнении Натальи Исаевой главная героиня – не Зойка, а Зоя Денисовна, которую нельзя не уважать, несмотря на чистейшей воды авантюризм, пронзивший, кажется, не только ее “слово и дело”, но и саму ее натуру. Одержимая одной мечтой – скопить денег для свободной и красивой жизни, она и не заметила, что призрачные авантюрные удачи превратили ее судьбу в карточный домик, и достаточно было подуть ветерку, чтобы все, и вмиг, и навсегда – развалилось. Вторым планом мало-помалу проступает истинная драма человека, не нашедшего себя в “рабоче-крестьянской” жизни, протестующего, хотя и не лучшим способом, против узколобости разных там домкомов и прочих сливок нового общества. Множество параллелей протянулись со сцены в зал, и дальше – в саму жизнь… Примечательно, что Вячеслав Лысенков, веселая энергия которого в роли администратора Аметистова буквально зажигала зал, – еще год назад подался было в мелкие торговцы. И только с приходом Евгения Степанцева вернулся к творческой жизни, и засверкал всеми гранями дарования. К сожалению, ограниченность газетной площади не дает более-менее подробно рассказать о других спектаклях. Еще в одной премьере этих дней – “Касатке” Алексея Толстого – совершенно очаровала зрителей Наталья Исаева в главной роли. Великолепные актерские и внешние данные естественно вывели ее в ряд истинных звезд. И снова был на высоте Павел Исайкин в роли Ильи Быкова. Видя его счастливое лицо в финале пьесы и то, как легко он берет на руки свою любовь – Касатку, зритель и не догадывался, что из-за травмы ноги врач вообще не хотел выпускать его на сцену… В том, что аншлаги для Вятского театра драмы и комедии – дело привычное, убедилась я на спектакле “Хозяин-слуга” по пьесе Поля Скаррона, поставленном два с лишним года назад бывшим главным режиссером Владимиром Подольским. Смех в зале раздавался в этот вечер постоянно, в свою очередь подзаряжая актеров, которые, кажется, и сами искренне наслаждались возможностью окунуться в море юмора и зажигательных испанских мелодий. Все играли так вдохновенно и изобретательно, что даже трудно кого-то выделить. И Светлана Золотарева, и Павел Исайкин, и Владимир Смирнов, и Вячеслав Лысенков, и Никита Третьяков – буквально пленили публику, и если юмор, как говорят, – витамин здоровья, то профилактика в этот вечер была явно на высоте. Моя соседка по партеру, после многочисленных выходов актеров на ”бис”, сказала, что завидует кировчанам. Она в городе проездом. Нет сомнения, новый приход в театр заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Евгения Степанцева, подвигнул весь коллектив к напряженной творческой работе. Естественно, не все в этом сложнейшем процессе идет гладко. Нет пока постоянного главного художника – со своим стилем, не все актеры равноценны как по дарованию, так и мастерству. И – вечные финансовые проблемы… Но подготовить за 8 месяцев 8 премьер и ни одного провала – это говорит о многом. Награжденный в год своего столетия орденом Трудового Красного Знамени, Вятский драматический сегодня возвращает себе самый высокий титул культурного центра огромного региона. Юбилейный сезон начался ярко, плодотворно, и нет сомнения в том, что так будет и дальше – на радость и зрителям, и актерам. Валентина КОРОСТЕЛЕВА

К ЗОЛУШКЕ НА ПРАЗДНИК ( РАДОСТНОЕ ИСКУССТВО ТЕАТРА ГЕННАДИЯ ЧИХАЧЕВА )

Московскому детскому музыкально-драматическому театру под руководством Геннадия Чихачева исполнилось 10 лет. Срок невелик, но достаточен, чтобы уяснить позицию театра, увидеть ее воплощение в конкретных работах – и принять, либо отвергнуть ее. Эмоционально богатые спектакли театра исподволь воспитывают зрителя, пробуждая в нем чистоту помыслов, доброту, отзывчивость, сострадание, дефицит которых остро ощущается в обществе. Основное достоинство театра Чихачева – это живая, бьющая через край, доставляющая радость и актерам, и зрителям театральность. Та яркая условность сценического действия, та игра, которую легко принимают и взрослые, и дети, и которой мы готовы подчиняться бессчетное число раз, забывая все на свете. Подобная притягательная театральность постановок, к сожалению, сейчас почти напрочь утеряна маститыми театрами, и именно это, главным образом, и является причиной угасания интереса к театру как таковому. В театре же, руководимом Г. Чихачевым, на сцене все играет, искрится, смеется, все условно и все всерьез. Остановимся на одном спектакле, являющимся на сегодня как бы визитной карточкой театра. Это – искрометный мюзикл “Золушка” с прекрасной музыкой Александра Кулыгина, который по действию ближе всего к доброму старому фильму с одноименным названием, где Золушку играет Янина Жеймо, Мачеху – Фаина Раневская, а Короля – Эраст Гарин. Однако есть между ними и чувствительное различие. В том фильме Золушка и Мачеха противопоставлены друг другу как два полюса: добро и зло, искренность и коварство, скромность и властолюбие. В театральном спектакле тоже как будто есть такое противопоставление. Но в том и дело, что это только по видимости, только на первый взгляд, только “как будто”. Здесь Золушка – подобие хорошей во всех отношениях девочки, не проявляющей никакой индивидуальности. Зато Мачеха – настоящая живая женщина со всеми ее достоинствами и недостатками: увлекающаяся, шумная, вспыльчивая, желающая нравиться и повелевать, красиво одеваться и веселиться. Это сильный и притягательный характер, в такую не грех влюбиться. Не удивительно, что Лесничий женился на ней, взяв ее к себе с двумя дочерьми, не удивительно, что он боится прекословить ей! И играет эту Мачеху, эту самую женственную из женщин, играет блистательно, самозабвенно, талантливо молодой актер Виталий Пестеров. Он увлекает в свою невообразимую круговерть всех партнеров по сцене. И вот уже мачехины дочери танцуют, поют, грызутся между собой, и все – под предводительством своей матери, которой все удается лучше. Надо только видеть, как Мачеха в предвкушении праздника у Короля вместе с дочерьми танцует и поет: “На балу, на балу, на балу, на балу может все случиться”. И случается. Так что и Лесничий (В. Ткачук), и сам Король (Г. Чихачев), и королевская свита – все оказываются вовлечены в мачехину игру. И выходит, что именно Мачеха, непременно становящаяся центром всех событий, и есть главная пружина действия, главная героиня сказки, а никак не безликая Золушка. К слову сказать, и с точки зрения актерской выразительности исполнение ролей Золушки (Т. Петрова) и Принца (В. Михалков) менее интересно. Заключая рассказ о “Золушке”, обращаюсь к взрослым и детям: “Посмотрите спектакль, кто еще не видел, не пожалеете. Получите огромное удовольствие, а главное, зарядитесь бодростью и весельем”. В пору расцвета театра, его влияния на ум и чувства зрителей заядлые театралы ходили не только на любимых режиссеров, не только на новые спектакли известных авторов, но прежде всего – на талантливых и ярких актеров. Но все миновало. В театрах пошла мода ставить спектакли на злобу дня, осовременивать старые пьесы, искать в них сегодняшний смысл. Так возник режиссерский театр и кончился театр актерский. Так началось угасание театра. Возродить интерес к театру можно, в обратном порядке проделав тот же путь. И начинать надо с актера, с его индивидуальности, его таланта. Не выстраивая никаких аналогий, скажу, что сейчас в театре под руководством Чихачева появился такой артист, на которого стоит ходить. Это – Виталий Пестеров, проживающий в Москве в снимаемой им комнате, но живущий театром, им одним. За 7 лет работы в театре, включая учебу в актерской школе-студии, Виталий Пестеров сыграл множество совершенно различных ролей, в том числе и братьев наших меньших в спектаклях для самых маленьких. При этом удивительным образом оказывалось, что почти все играемые им персонажи становились ключевыми. Сейчас в последних премьерах театра Виталий сыграл князя Алексея Григорьевича Долгорукова, хитрого интригана и властолюбца, в пьесе Н. Истриной “Царь-отрок Петр II” и Маленького призрака, волшебного персонажа, подкупающего своей добротой и ласковостью, в мюзикле Виктора Семенова “Тайны старого чердака”. Нечего и говорить, насколько различны эти образы. И однако Пестеров и в той, и в другой роли на удивление органичен, так что не устаешь поражаться его способности к перевоплощению. Антон СЧАСТЛИВЫЙ

“ЗАЛ ЗАТИХ…” ( ТАГАНКА: ВЫСОЦКИЙ У ГУБЕНКО )

Шестидесятилетие Высоцкого доморощенные либералы отмечали как бы по энерции. С трудом выдавливая из себя мемориальные пошлости, говоря об “охрипшей совести эпохи” или о “пророке с Таганки”. Высоцкого славили “по старой памяти” – именно как “вчерашнего кумира”. Если сравнить прошлую славу Владимира Высоцкого с бурным пламенем, то сегодняшний телевизионный ажиотаж вокруг юбилея певца напоминает шествие бенгальских огней. Быть может, перегоревший, отстоявшийся, “интегральный” Высоцкий как элемент культуры гораздо ценней различных спекулятивных рассуждений (баек и вздохов на тему: “певец свободы в эпоху застоя”). Быть может, культура это и есть жаровня с вечно тлеющими и согревающими нас угольями. И именно затухающим костровищем мерцали подсвеченные рубиновым прожектором подмостки театра “Содружество актеров Таганки” – было это в день рождения Высоцкого, 25 января 1998 года. Вечер памяти поэта вылился в целый музыкальный спектакль, каждая сцена которого была лихо “закручена” вокруг той или иной (трагической или смешной) песни народного любимца – демократа без кавычек.