Текст книги "Газета Завтра 802 (66 2009)"

Автор книги: "Завтра" Газета

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 9 страниц)

Владимир Костин ЯЗЫК ЗЕМЛИ

Так уж повелось, что в России под понятием собственность подразумевают присвоение. Акт создания собственности считается второстепенным. Таким образом, открываются двери для присвоения чужого, для воровства. Человек не создавал землю и природные ресурсы и потому они не могут находиться в частной, государственной, муниципальной и иных видах собственности.

Но и не надо думать, что земля, природные ресурсы являются ничейной собственностью. Ничейной собственности как таковой не бывает. У любой собственности есть создатель. Собственником земли-почвы и природных ресурсов является наша планета. Это часть ее физического тела, и она не может быть присвоена кем-то другим без согласия самой планеты. Ибо наша планета является живым мыслящим существом, таким же, как и человек, только ее Разум неизмеримо больше человеческого. Наша планета имеет свою эволюцию и свое жизненное предназначение в Солнечной системе и Галактике. Совокупный Разум планеты и ее физическое тело состоит из следующих сфер: ноосферы – мира людей, биосферы – мира растений, зоосферы – мира животных, геосферы (литосферы) – мира минералов, магмосферы – мира земного ядра. Сюда еще можно добавить Богосферу – Творца нашей планеты и всех ее сфер. Все эти сферы являются неразрывными и взаимосвязанными частями единого живого организма под названием планета Земля. И утверждать, что земля и природные ресурсы могут быть частной собственностью человека, все равно, что утверждать, будто ноги человека могут быть частной собственностью живота. Все сферы Земли находятся в равных друг к другу отношениях, и ни одна сфера не может быть собственностью другой сферы.

Человек не является создателем мира растений, мира животных, минерального царства на нашей планете и поэтому не может быть собственником этих миров. Истинным Творцом всех земных сфер, включая и человеческую, является Богосфера или Бог. Только Бог может считаться собственником всех земных сфер, включая и человека. Земля и вся жизнь на ней – это Его Творение, и потому является Его собственностью. Человек сам себя не создавал, он тоже является продуктом творения Бога, и потому тоже может считаться собственностью Бога. Так что, ничейной собственности на нашей планете нет – все созданное принадлежит Создателю.

Бог, создав человека, предоставил ему в право пользования другие сферы: растительную, животную, минеральную. То есть, создав человека, Он создал для него и среду обитания, чтобы он мог развиваться в ней. И как человек отнесся к подарку Бога? Вода отравлена, земля истощена, воздух загажен, леса вырубаются, многие видов животных уничтожены. Научно-технический прогресс работает на уничтожение среды обитания человека. Ближайшим потомкам от цветущих полей могут достаться только голые пустыни. Совершенно очевидно, что нужно кардинальным образом менять отношение человека к сопредельным сферам: биосфере, зоосфере, геосфере. И менять в сторону сохранения и приумножения энергии жизни на нашей планете. Именно эта идея – идея сохранения и приумножения энергии жизни на нашей планете, должна стать определяющей государственной идеологией.

С точки зрения этой идеологии нужно не передавать в частную и иную собственность землю и природные ресурсы, а напротив, проводить постепенный запрет на добычу нефти, газа, каменного угля, некоторых руд и вести поиск новых энергоносителей, использование которых не наносило бы вреда окружающей среде. И такие энергоносители есть: сама наша планета является гигантской электрической батареей, способной на протяжении многих лет обеспечивать электроэнергией всё человечество планеты. Имеется также много других экологичных способов добычи электроэнергии. Нужно изменение сознания, обращение его в сторону понимания законов природы.

Сейчас наша планета входит в зону высоковибрационных космических излучений. Происходит процесс кармического очищения всех природных сфер. Это проявляется через извержения вулканов, землетрясения, ураганы, цунами. Через эти природные катаклизмы планета отдает человеку все то, что он в нее вложил – войны, карьерные разработки, загрязнение земли и истощение природы. Через эти знаки Разум планеты говорит людям, что нужно менять сознание, терпение Земли не беспредельно, дальше возможна всеобщая экологическая катастрофа.

Богосфера проявляет огромные усилия по изменению сознания ноосферы в сторону соответствия ее с законами космической эволюции. Имеется множество эзотерической литературы, где прямо говорится о надвигающейся экологической катастрофе, и необходимости изменения сознания. В первую очередь, необходимо менять отношение творца к творению. Принцип частной собственности не соответствует законам эволюции Космоса. Богосфера дает другую матрицу, определяющую отношение творца к творению. Эта матрица известна всем, она звучит так: Во имя Отца-Матери, Сына и Святаго Духа. (Не надо путать эту матрицу с искаженной церковной, где отсутствует аспект Матери). Эта матрица говорит об изначальном акте творения через мужское и женское начало. Отец и мать творят сына. Сын является собственностью родителей, ибо сотворен ими. Но каков характер отношений между творцами и творением? Это можно увидеть на примере многих семей, где родители отдают всю свою душу, всю свою лучшую жизненную энергию детям. И делают они это так потому, что понимают, что человеческая эволюция строится на принципе дарения. Если родители не передадут детям самое лучшее, то следующее поколение будет уже более деградированным, и так далее до полного вымирания. Таким образом, принцип дарения или принцип жертвы является одним из основополагающих принципов эволюции человечества, И это касается не только семьи, но и других сфер жизни.

Воронежская область

Александр Лысков УЗЛЫ

В Домодедово остановилось строительство сразу двадцати домов. Это вам не американская ипотека, когда строители работу сделали, но у людей не хватило денег выкупить заказ. В Долгопрудном деньги у людей забрали, а работу не сделали. Пятеро дольщиков, – так называют себя обманутые соинвесторы, забаррикадировались в недостроенных квартирах и объявили голодовку. Требуют от правительства Московской области «прижучить» строителей.

Месяц прошел после описанной в первом "узле" голодовки рабочих во Владимире. К несчастным тогда пожаловал сам губернатор. Выглядел нелепо, но всё же снизошел. За месяц изменились нравы. В Долгопрудный к голодающим не то чтобы губернатор не приехал, но даже самый распоследний чиновник не удостоил их вниманием. Более того, в Государственной думе в голодающих начали метать громы и молнии. Объявляли их "циничными эгоистами" и "врагами курса". Сигнал законодательной власти был услышан. Наутро наряды милиции ворвались в недостроенное здание, ломами и кувалдами пробили брешь в обороне обманутых дольщиков, скрутили голодающих и отвезли в "обезьянник". Прокурор вынес им обвинение в "незаконном проникновении со взломом на чужую территорию и сопротивление милиции". От трех до пяти.

Я понимаю это так, что время закручивания гаек прошло. Началось время задвижки засовов.

Голодовка – самое доступное оружие униженных и оскорбленных. Но кто бы мог подумать, что таковые объявятся и в храме власть предержащих – в телецентре Останкино. Лица у работников телецентра на экране всегда такие здоровые, голоса – бодрые. Многое помнят стены телецентра: расстрел восставшего народа, пожар телебашни, убийство популярного ведущего. Но чтобы здесь объявляли голодовку – это впервые. И опять же – забаррикадировались. Грозили повредить энергоснабжение. Сорвать выход в эфир. А все из-за чего? Уволили их несправедливо. Пинка дали под зад. Больше в ваших услугах не нуждаемся.

Начальники первого канала, к счастью, не стали звать на помощь людей со штурмовыми приспособлениями. С голодающими Пташкиным и Мирзоевым вступили в диалог через забаррикадированную дверь. Интеллигентно предложили написать иск в суд, чтобы разобраться цивилизованно. Повелись на это бунтари. Подсунули заявления под дверь. Бумага пошла по инстанциям. Месяц ей ходить. Потому голодовка продолжилась. Пташкин потерял сознание. Ему пришлось делать операцию. А Мирзоев – уперся и точка. Ничего не ест вот уже несколько дней. И готов упорствовать дальше – тем более, что по другую сторону дверей оказался представитель Федерации профсоюзов и пообещал, что обратится в Генеральную прокуратуру, окажет всяческую поддержку.

Тут, кстати, будет сделать отступление и сказать несколько слов о профсоюзах. Кто, если не профсоюзные лидеры, вот так же, как в случае с телевизионщиками, должны в наши дни стоять плечом к плечу с сирыми и голодными. Где эти люди, которых мы видим на демонстрациях с голубыми знаменами? Не замечается в их рядах активности адекватной ситуации в стране. Действуют только независимые профсоюзы без флагов. Особенно в автомобильной промышленности иностранных брендов российского аналога, таких, как "Форд", "Дженерал моторс", " Рено", " Нокия тайерс". В цехах этих предприятий русские мужики каким-то чудесным образом обретают бойцовский дух. Выделяют из своей среды истинных вожаков, готовых стоять за права товарищей не на жизнь, а на смерть. На Евгения Иванова, профсоюзного лидера "Дженерал моторс", напали в подъезде его дома. Били в интересах администрации, а приговаривали " привет от профсоюза".

Алексея Этманова, независимого профсоюзного вожака из Всеволожска, сначала уговаривали отказаться от руководства забастовкой, а когда он не согласился, тоже избили…

От трагического до смешного один шаг. С благостной улыбкой на лице и как бы в насмешку над ожесточенными соотечественниками голодает совершенно здоровый парень из Самары. Вот уже 50 дней не ест, только воду пьёт, и планирует без пищи прожить еще столько же, чтобы попасть в Книгу рекордов Гиннеса. Ему говорят: это невозможно, это верная смерть. А ему не страшно. Неужели возвращается мода двадцатых годов прошлого века на самоубийство? В романе "Дар" Набоков мило отобразил это поветрие среди русских эмигрантов. Стрелялись чуть не каждый день. Великая депрессия… Кризис. А нынче, что же, в моду входит голодомор?..

По воле случая став хроникером протестных настроений, я из разных источников вылавливаю всяческие события на эту тему за неделю.

Вот и дети протестуют. Десятилетний Данила из станицы в Краснодарском крае послал на… учительницу иностранного языка. Она в обморок упала и неделю отлеживалась в больнице. Какая сила в нашем языке! Осторожно с ним надо. Иначе это всё равно, что десятилетнего Данилу к заряженной пушке допустить.

И учителя протестуют. Девятилетнего Степана Степанова директор школы с внешностью отставного полковника вывел с урока в коридор и дал три раза под дых. За что? А тот мобильником пользовался на уроке… Дед немного салабона и поучил.

Ну, а если серьёзно?

Гарик Осипов ОЗОРНОЙ ГОЛОС ЭПОХИ Памяти Кости Беляева

Если голос артиста волнует чем-то сразу непонятным, если в его певческой манере, в том, как он расправляется с материалом, сокрыт некий прием, на котором зиждется весь магнетизм исполняемых этим человеком песен, всегда возникает желание выяснить первоисточник – у кого данный артист «крадет», или, говоря деликатнее, «заимствует» свои драгоценные фишки. Кто предшественники? Кем изначально выписан точный рецепт его индивидуальности и мастерства? Порою в такой погоне за непостижимым проходит вся жизнь. Безропотно и бескорыстно.

Я могу сколько угодно задавать ему вопросы в пустоту, как делал это задолго до нашего личного знакомства, но мне никто уже не ответит, потому что обладатель одного из самых загадочных (и в то же время знакомых массе людей) голосов Костя Беляев недавно умер. В Москве. На 75-м году жизни. Когда-то он существовал лишь в воображении слушателей "Холеры" и "Гимна алкоголиков" – назойливый иллюзионист, чьей "волшебной палочкой" были тевтонский бой по струнам и въедливый ехидно-сентиментальный голосок. Теперь он надолго поселился в памяти всех, кто испытывает странную благодарность к тому, чем занимался этот представительный и комичный джентльмен, автор "Гимна холостяков", хотя его "авторство" больше напоминает разбойничью удачу Прохора Громова, волшебный горшок с обжигающим златом, пакты с главным покровителем фокусников, на которые смело шли чернокожие блюзмены довоенной поры.

"Шеф нам отдал приказ лететь в Кейптаун…" И мы дружно вылетаем, каждый на своей кочерге, " в одной руке с Тамарою, в другой руке с гитарою". Он осмелился предъявить советскому обществу песни, не влезавшие ни в какие ворота, и они были приняты ("пляшет Лазарь-дурачок"), потому что главное – не куда лететь, а какой "шеф" отдает приказ. И какой у Шефа голос.

Сладость Костиного голоса – театральная, "пошлая", но в то же время обезоруживающе притягательная придавала персонажам его песен босховские черты – вместо человеческих носов у них отрастали птичьи клювы. Вот цыпленок хватает в пьяном кураже петуха буфетчика за "длинный нюх", а тот в ответ почему-то уже клювом пробивает цыпленку глаз, и мы слышим, как хрустят осколки стеклянного шарика.

Ему, как человеку послевоенных лет, импонировали сентиментальные мелодии "Крестного отца" и "Бесаме мучо", как будто для него написанных. Стилистических долгов Трини Лопесу или мещанскому Элвису послеармейского периода упорно не признавал: "Не люблю я твоё кантри!" При этом Валерия Ободзинского и Жана Татляна знал и уважал, но параллелям тоже не радовался. "Осенний свет" в беляевском исполнении высвечивает болезненные силуэты Эдгара По и Федора Сологуба. Они, как и многое другое, возникают у него неожиданно, как бы помимо воли исполнителя, но довольно зримо и осязаемо.

Он матерился больше, чем знаменитый американский хулиган Джи Джи Аллин. Расовых шуточек не гнушался, будучи уверен в обаянии своей неотразимой маски. Своего великого современника Аркадия Северного сторонился, как дурной пример саморазрушения. Сам за здоровьем следил и дурных примеров не подавал. Хотя и морали читать не любил, понимая, что такие песни, как "Москвички" или "Сидю у кукурузi", "на сухую" никак не слушаются.

При именах совсем потусторонних, как Хэнк Вильямс или Джин Винсент, напрягался, чувствовал – от них веет разоблачением эзотерических связей. "Не читал, не слышал, не помню". – Грамотная позиция человека, знакомого с инквизицией. При этом находились у него добрые слова для "Хора Турецкого" и Брайена Зельтцера. И от этих похвал пробегал по коже мороз, ибо сказаны они тем же голосом, что выпевает, барабаня по струнам, смертный приговор извращенцам современной поп-культуры. Именно приговор, а не диагноз. В эти моменты Костя, поблескивая очками, напоминал классического врача-садиста из фильмов на эту тему. Этакий Йозеф Менгеле с гитарой.

Но ведь и все человеческое, слишком человеческое, было ему свойственно в полной мере. Ведь он и вправду пачками очаровывал и подчинял охочую до встряски богему брежневской эпохи. А что же осталось от гомона пляжных компаний и дней рождения? Только зыбкое обаяние истлевающих личин, в веселость которого можно поверить разве что на слово. Осталось только эхо. А в каждом эхе есть нечто от бездны и от камеры пыток: "Поймали птичку голосисту" ну и т.п.

Константин Беляев – целая система загадочных противоречий, в которых окончательно запутался весь шар земной, где его больше знали по голосу, чем по имени и в лицо. А это – слава не купленная и невыдуманная.

Тяжелый человек – легче воздуха. Очаровательный пропагандист мизантропии, и наивный дилетант-романтик. Константин Беляев – прирожденный таинственный незнакомец. И это – когда вокруг нас доживает свой век целая секция бесстыжих "энигм", чье шарлатанство шито белыми нитками.

Да, он потешно путал Ножкина с Лобановским и Бальбера с Беренсоном, а Шеваловского с Коцышевским… Кому сейчас нужны эти имена? И как нам сейчас необходим такой человек! По крайней мере, он не путал, вторгаясь в сакральные сферы, Готфрида Бенна с Беном Бенциановым. Корни этой магической рассеянности уходят в глубину недосягаемых впадин, где еще слышны мученические отголоски первородного хаоса, уходят к сотворению мира.

Не будет ошибкой предположить, что у каждого, кто как-то баловался пением под гитару, возникало желание попробовать перенять, воспроизвести своими средствами пресловутый "беляевский" бой по струнам, в сочетании с его же неподражаемым "скэтом", в основе которого не Луи Армстронг, а "Замечательный сосед" советского композитора Потёмкина. Он и был нашим замечательным соседом – Константин Николаевич. Умеющий хранить тайны, интеллигентного вида старик, сумевший разглядеть в памятнике Богдана Хмельницкого черты Моше Даяна (об этом в известных "куплетах")… Вы брали гитару, раскрывали рот…и у вас, как ни странно, все получалось очень похоже. Подражать Беляеву (за столом или в концерте) было легко, как взять предложенную пожилым господином конфету. Но на его лице неизменно играла снисходительная улыбка знающего свой секрет мастера перевоплощений в персонажи, чья глубинная сущность для нас – детей Беляева, и поныне темный лес. Чудный лес под солнцем зреет… Нам улыбалась искусная маска, вроде той, что надета у родственника, встречающего героя новеллы Лавкрафта "Фестиваль".

Подобно многим одаренным людям, в житейских авантюрах Константин Николаевич нередко бывал наивен и непрактичен, зато при создании песенных образов он трудился с дисциплиной и точностью намерений средневекового художника. Судьба преподнесла ему запоздалое признание и любовь самых разных (что бывает редко в наш кастовый век меньшинств) людей. Его узнавали, его помнили. Но по-настоящему заслуженные почести и благополучие, как сказал поэт, "от знака темного бежали". А он так радовался каждому новому "дисочку", любовно фиксируя на видеокамеру свои достижения позднего периода. Который, осмелюсь предположить, начался с нашего знакомства в мае 1995-го года.

Он умел уводить разговор о творчестве в сторону банальных имен, а может быть, просто не умел говорить "правду", за которой лезут артистам в душу нахалы-культурологи с их бессмысленной тягой к всезнайству. Я не настаивал. Я, как и другие лояльные люди, воспринимал нашего кумира Костю таким, какой он есть. Не подсовывал умных книг, не критиковал новые имена шансона с подозрительно джазовой выучкой и номенклатурным прошлым. Ни один из моих уцелевших друзей не скажет в трубку с беляевской интонацией: "Здорово, друган!" А может быть, так кажется, пока не начинаешь их терять…

Лет девять назад он порадовал меня, вдруг неожиданно обновив глубину нашего взаимопонимания. Был в начале 70-х у певицы Донны Хайтауэр такой шлягер "Тhis World Today is Mess" ("Какой же в теперешнем мире бардак"). Песня, кстати, вполне религиозная, но в абсолютно кабацком стиле. Будучи подростком, я долго фантазировал, как бы хорошо спел ее Беляев, учитывая его специфическое английское произношение. И вот звонит таки Беляев: "Старик, скажи мне, Христа ради, чья это вещь? Когда-то она мне так нравилась…" Затем он в лучших традициях тех же 70-х годов поставил мне по телефону запись, где песня Донны Хайтауэр звучит в его исполнении. Причем ни один нюанс беляевского подхода не упущен. Там были и "бой", и "скэт", и модуляция на полтона. Он не прошел мимо этого шедевра. Он мог и ее назвать своей. Потому что больше никто так не споет.

Это был необычный звонок. Он звонил не из прошлого, а скорее из будущего, где представить себе положение обособленного человека без творчества Константина Беляева практически невозможно. Лучше содрогаться от сардонического юмора вещей неистолкуемых, чем трепетать от смутного страха перед общеизвестным неизвестно чем. "Пустите, Рая", написал когда-то беляевский друг Игорь Иннокентьевич Эренбург. Ныне отпущаеши. В Кейптаун.

Марина Алексинская ДИТЯ ИМПЕРИИ

Премьер Мариинского театра Сергей Вихарев представил на сцене Большого театра «Коппелию» Мариуса Петипа. Постановка оказалась подобна волне, которая хлынула со сцены, едва открылся занавес, и всею силою очарования накрыла несущийся на всех парусах фрегат по имени «балет». Заметим, что «Коппелия» в редакции Андрея Петрова почти лет десять идет в «Кремлевском балете», а премьере «Коппелии» в Большом предшествовала премьера «Коппелии» в редакции Касаткиной и Василева в «Новой опере». С чего вдруг столь нешуточный интерес?

"Коппелия" – это наивная комедия. Либретто написал французский балетмейстер Сен-Леон по мотивам новеллы Гофмана "Песочный человек". В результате получился микс, отмеченный галльским легкомыслием и таинственностью немецкого романтизма. Действие происходит в неком городке Галиции. Юноша по имени Франц увлекся Коппелией, созданием профессора Коппелиуса. Францем увлечена Сванильда, и она ревнует его к Коппелии. Такой любовный треугольник. И если у Гофмана увлечение юноши куклой заканчивается трагически, то в балете – веселой свадьбой. Бесстрашная и энергичная Сванильда сумела таки противостоять коварному Коппелиусу. Она пробралась в его дом, заставленный различными куклами и приборами для алхимических опытов, обнаружила, что Коппелия – всего лишь кукла, посмеялась над Францем и окрасила адюльтер торжеством любви.

Премьера "Коппелии" состоялась в Париже в 1870 году. Петербург увидел "Коппелию" благодаря Мариусу Петипа и Энрико Чекетти в 1894. С тех пор балет входит в число трех самых знаменитых и значительных балетов классического наследия наряду с такими, как "Жизель" и "Тщетная предосторожность". К постановке его обращались и Александр Горский, и Олег Виноградов, и Ролан Пети. В редакции Горского "Коппелия" шла на сцене филиала Большого театра и была любимым спектаклем москвичей до 1959 года. Понятно, что оригинальная версия все глубже уходила в историю, забывалась, балет утрачивал прелесть первоздания. И если Александр Горский пытался вытравить из спектакля дух гофманиады, то в осовремененной версии Андрея Петрова в спектакле зазвучали малоизвестные музыкальные фрагменты Гофмана. Тем не менее, факт обращения балетмейстеров к "Коппелии" свидетельствует о неисчерпаемой потребности человека в "чем-то таком", трудно определимым, что и несет в себе классика.

Парадокс вот еще в чем. "Коппелия" – балет-пантомима, эмблема того балета, которому двадцатый век объявил крестовый поход. Первый реформатор русского балета Михаил Фокин с новым языком пластической живописности и сценографией мирискусников превратил русский балет в легенду. Гений Нижинского дерзнул дальше. Балетами "Послеполуденный отдых Фавна", "Игры" он взорвал старый репертуар и возвестил эру современного балета. В Европе современный балет с его поисками новых средств выразительности совпал сначала с модой на Фрейда, потом на сексуальную революцию 60-х. В Советском Союзе современный балет носил характер андеграунда. Один из его поборников – ныне успешный Борис Эйфман. В середине 90-х в Большом театре он показал, в частности, балет "Чайковский", думы хореографа на тему Петра Ильича. Суть такова: композитора влечет юный мальчик, а фурии Надежда Филаретовна фон Мекк и Антонина Милюкова разрывают композитора на части. Врезался в память и современный балет "Ромео и Джульетта", новое осмысление Шекспира английским режиссером Декланом Доннелланом. Что тут сказать? Думать можно, смотреть нельзя. Большой театр пошел ва-банк, вернул советскую классику – балеты Григоровича. Истеблишмент состроил гримасы. Большой театр вывел на сцену советские драгоценности "Пламя Парижа", "Болт" в постановке Алексея Ратманского. Но сколько ж можно! Не объявлять же себя протоганистом "нафталина"?

Сергей Вихарев объявил. И уехал в ссылку: из Петербурга в Новосибирск. Ход уже настораживающий. Некогда и Юрий Григорович, реформатор советского балета 60-х, прежде чем взойти на кафедру главного балетмейстера Большого театра, проделал путь из Петербурга, Ленинграда тогда, в Новосибирск. Здесь, в центре Сибири, Сергей Вихарев работал над воссозданием "Коппелии" Петипа с осторожностью ученого-археолога, с бережностью антиквара по архивным материалам Николая Сергеева. Режиссер Мариинского театра в начале 20 века зафиксировал, записал хореографию Петипа, материалы хранятся в Гарвардском университете. Премьера "Коппелии" состоялась на сцене Новосибирского театра оперы и балета в 2001 году. К настоящему времени в бэкграунде Вихарева реконструкции балетов "Пробуждение Флоры", "Петрушки", "Баядерки" и "Спящей красавицы". Он редкий по вкусу и чутью хореограф-реставратор. Петербург не сдает свои права на реформаторство. Петербург объявил балетный аутентизм.

И вот аутентичная "Коппелия" в Большом. Музыка Лео Делиба, хореография Мариуса Петипа. В сценографии использованы дореволюционные эскизы Петра Ламбина и Генриха Левота (сценограф Борис Каминский). Солнечность атмосферы первого акта – сквозное действие всего балета. Балет удивительно ясен, изящно прост. В отличие от редакций Петрова или Касаткиной с Василевым, "Коппелия" Петипа не ошеломляет, не поражает, не философствует, не претендует. Он сам по себе, он – самодостаточен. По петербуржски театральный и элегантный, он олицетворяет собой те ценности, которые некогда услаждали вкус аристократии. Но больше века минуло, и аристократия стерта с лица земли! А вот "Коппелия" – остался. Своеобразный деликатес, милый и пикантный, он почти волшебным образом привносит с собой почти утраченное ощущение пра-пра-родины. И ощущение это полнит спектакль летучей прелестью. Не потому ли балет с новой силой приносит наслаждение и публике, и артистам. Артистам нравится играть, нравится мимировать, им очень уютно в балетной сказке про поселян и поселянок. Кокетливое вздергивание подбородком, плаксивое движением плечиком, игривый "щебет" пуантов, фиксированность поз – чего же боле – плетут венок старинной хореографии. Как-то Мариус Иванович сформулировал свое кредо: "Балет – серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота". И выстроил свои балеты, подобно тому, как Растрелли дворцы. Сергею Вихареву оставалось только увидеть сквозь смуту времени красоту эту и повторить. Что он талантливо и сделал.

Тут можно было бы поставить точку, но случилось непредвиденное. Премьерные спектакли "Коппелии" Петипа совпали с первым приездом в первопрестольную Сильви Гиллем. Звезда Парижской оперы, звездный гость Ковент Гардена, балерина с идеальными данными и железным характером, она завоевала право танцевать что хочет и с кем хочет. Гиллем, протеже Нуреева, кстати, взнуздала для Москвы современный балет "Push". И не потому, что классику она танцевать не может (балерине 43 года), просто в классике для нее не осталось ничего интересного. И вот что получилось. С одной стороны – поднятая из забытья "Коппелия", с другой – актуальная Гиллем. Простенькая история про поселян и интеллектуальные размышления на тему противостояния мужчины и женщины. Незатейливая роскошь декораций и фраппирующий световой дизайн вместо декораций. Целомудренность и сексуальность. Дитя империи и завоевание демократии… Когда Нуреев приехал в 1989 году в Петербург, то он, больной, с порванной мышцей ноги, выбрал для выступления технически сложный балет "Сильфида". Что он, засадивший сцены театров Европы, Америки и Австралии балетами Мариуса Петипа (в своей редакции), и вышедший в партии Джеймса, хотел сказать на прощание? Есть мнение, что Вихарев понял.