Текст книги "Русский культурный архетип. Страноведение России: учебное пособие"

Автор книги: Юрий Вьюнов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 34 страниц) [доступный отрывок для чтения: 13 страниц]

14. Чем объясняются, по вашему мнению, такие свойства ментальности народа, как недостаток рационализма и прагматизма, склонность к крайностям? Что говорили об этих чертах характера видные представители отечественной культуры?

15. Что означают понятия «обломовщина» и «маниловщина»? Чем они объясняются? Приведите примеры их проявления в жизни.

16. Каковы, на ваш взгляд, последствия проявления нигилизма для судеб народа и развития отечественной культуры?

17. Какие черты характера и оклада мышления, рассмотренные нами, можно наблюдать и у других народов? Приведите примеры.

18. Какие главные задачи в социокультурной сфере стоят, на ваш взгляд, перед русским народом на современном этапе его исторической деятельности?

19. Сформулируйте свои представления о наиболее характерных особенностях русского национального характера. Сравните их с представлениями своих однокурсников и сверстников.

3. Выражение творческой мысли и ментальности народа в русской литературе

Ключевые слова и словосочетания

Органичная часть духа – внутренне присущая душевному складу человека, закономерно вытекающая из его сути.

Образность – в искусстве: обобщенное художественное отражение действительности которое облечено в форму конкретного индивидуального явления.

Гуманистический – отличающийся гуманностью, человечностью в отношении к людям.

Гражданственность – гражданственное самосознание, присущее, свойственное гражданину.

Жгучие проблемы – сильно переживаемые, острые, очень злободневные.

Духовный облик – внутренний мир человека, его душевный склад.

Мифологизированный – основанный на мифах, легендах.

Сентиментализм – художественное направление (в России в конце XVIII – начале XIX в.), характеризующееся вниманием к душевной жизни человека, чувствительностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы.

Романтизм – направление в искусстве конца XVIII – первой четверти XIX в._? выступавшее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, изображению идеальных героев и чувств.

Реализм – направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах.

Декадентство – явление в культуре, конца XIX – начала XX в., характеризовавшееся отказом от гражданственности, погружением в сферу индивиду альтах переживаний, проповедованием культа красоты.

Модернизм – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX в>, характеризующееся разрывом с традициями реализма.

Символизм – направление в литературе и искусстве последней трети XIX – начала XX в., сосредоточенное на художественном выражении посредством символа «вещи в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия.

Акмеизм – высшая степень чего-либо, цветущая сила, Акмеизму присущ отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму.

Футуризм – авангардное направление, культивировавшее урбанизм – эстетику машинной индустрии и большого города. В поэзии разрушался даже естественный язык («слова на свободе»).

«Философский пароход» – образное выражение, связанное с отправкой из Советской России в 1922 г. на пароходе в вынужденную эмиграцию многих видных представителей русской интеллигенции.

Русское зарубежье – определение, возникшее в связи с первой волной русской эмиграции после революционных потрясений 1917 г.

Соцреализм – термин, употреблявшийся в советский период (с конца 1930-х гг.) для обозначения «основного методам литературы и искусства, который «требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии».

«Хрущёвская оттепель» – изменения, произошедшие после смерти И,В, Сталина в жизни страны под руководством Н.С. Хрущёва и характеризовавшиеся смягчением тоталитарного режима. Впервые понятие «оттепелью употребил известный писатель И, Эренбург.

Авторская песня (бардовская песня) – жанр современной городской культуры. Зародился в Москве в конце 1950-х гг. Исполняется главным образом авторами под собственный аккомпанемент на гитаре.

Разночинцы – в дореволюционной России: выходцы из непривилегированных сословий, из мелкого чиновничества, занимающиеся умственным трудом, обычно носители демократической, революционной идеологии.

Самосознание – полное понимание самого себя, своего значения, роли в жизни, обществе.

Обустроить – навести порядок, сделать лучше, совершеннее.

Думается, что из всего богатства, созданного русским народом в духовной области, самое великое – это именно национальная литература, которая представляет собой органичную часть духа России, её суть, её природную стихию. Наша литература, писал А.М. Горький, – «лучшее, что было создано русской нацией. В ней – вся наша философия, в ней запечатлены великие порывы духа… значение русской литературы признано миром, изумлённым её красотой и силой». Гуманистическая по своей направленности, богатая по содержанию, языку и образности, она характеризуется глубоким проникновением во внутренний мир человека, поиском добра и смысла жизни, обличением зла и несправедливости, милосердием и состраданием. Русская литература всегда жила самыми важными, жгучими проблемами общественной жизни. «Вечные вопросы», «проклятые вопросы», «больные вопросы» – так можно охарактеризовать те социальные, философские, нравственные проблемы, которые поднимали её лучшие представители. Мысль о высоком назначении литературного творчества, об ответственности писателя прекрасно выразил А. П. Чехов. Он считал, что истинный писатель – это «человек обязанный, законтрактованный сознанием своего долга и совестью». Современный русский поэт Е. Евтушенко, развивая эту мысль, подчеркивает, что сердце поэта – это «территория родины». Именно ему принадлежит крылатая фраза: «Поэт в России больше чем поэт», которая абсолютно верно выражает роль художественной литературы в русской жизни. Отечественной литературе бесспорно принадлежит выдающаяся роль в формировании духовного облика и менталитета русского народа. Литература и фольклор (былины, сказания, легенды, народные песни и др.) в значительной мере способствовали и мифологизации русского общественного сознания.

Вершиной творческой мощи русской литературы стал XIX век, справедливо названный «золотым веком» русской культуры, т. е. веком национальной славы, и не мечом приобретённой, а силой творческого духа. Беспрецедентный взлёт русской культуры совпал с завершением процесса формирования русской нации в конце первой трети XIX в. При этом сразу же из недр русской национальной жизни выходит такой титан отечественной культуры и национальный гений, как А.С. Пушкин (1799–1837).

Роль А.С. Пушкина в развитии русской национальной литературы и культуры в целом невозможно переоценить. Прекрасно выразил это Н.В. Гоголь – один из главных творцов новой русской литературы и едва ли пе самый загадочный и трагичный из них: «При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте… Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии…» Именно с Пушкина началось последующее развитие русской литературы. Выдающиеся её представители – Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, Н.А, Некрасов, И.А. Гончаров, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.Н. Островский, Ф.М. Достоевский, А.Г1. Чехов и др, – ярко и глубоко отразили в своих произведениях не только жизнь отдельных русских людей или социальных групп, но и характер народа, душу всей России, её нелёгкую судьбу.

Общественная постановка и анализ коренных вопросов о судьбах нации, глубокое освоение народной культуры, искренний интерес к жизни простого человека органично сочетались в их творчестве с осознанием своего единства с мировой культурой. О динамизме, напряжённости и богатстве литературного процесса в XIX в. говорит также стремительная смена в этот период отечественной истории художественных направлений: сентиментализм, романтизм, реализм, неоромантизм.

В XIX в. художественная литература как одна из форм общественного сознания заняла ведущее место в духовной жизни общества. В ней в художественных образах отразилась вся сила творческой мысли русского народа, его мироощущение. Художественные достоинства, гражданственность, высокая нравственность, демократизм и повышенная социальная активность – характерные черты русской литературы; особенно ярко они проявились в пореформенной России, когда произошли серьёзные социальные сдвиги в российском обществе. Именно в это время создавали свои произведения крупнейшие русские писатели: И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Н.А. Некрасов, М.С. Салтыков-Щедрин, И.А. Гончаров, Н.С. Лесков, Л.Н. Толстой и др., внесшие огромный вклад в отечественную и мировую культуру.

Ф.М. Достоевский – гениальный писатель и выдающийся философ, глубокий аналитик человеческой души, он исследовал страстную напряженность русской проблематики в сложнейших условиях пореформенной России, Его творчество всегда глубоко нравственно и социально. Искренняя боль за униженных и оскорблённых, вера в духовные силы человека были центральными темами писателя («Записки из Мёртвого дома», «Униженные и оскорблённые», «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы»).

Большое влияние на развитие русской и мировой литературы оказал и И.С. Тургенев. В цикле рассказов «Записки охотника» писатель раскрывает высокие духовные качества и одарённость русского крестьянина, показывает поэзию родной природы. В социально-психологических произведениях «Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети», «Ася», «Вешние воды» он исследует столкновение главных социальных сил в России периода великих реформ, создаёт образы уходящей дворянской культуры и новых героев эпохи – разночинцев и демократов, характеры самоотверженных русских женщин. Чуткое восприятие острейших общественных проблем, глубокий психологизм, богатство языка и образность – все это ставит И.С. Тургенева в ряд великих писателей России.

Вершиной русской литературы этого периода стало творчество ЛИ. Толстого. В своих художественных и публицистических произведениях писатель ставил наиболее важные, «великие вопросы». Его всегда волновали судьбы народа, России. Именно этим проблемам посвящена знаменитая историческая эпопея «Война и мир», ставшая энциклопедией русской жизни начала XIX в. В этом великом произведении писатель воссоздаёт жизнь различных слоев русского общества в период Отечественной войны 1812 г., талантливо и ярко показывает патриотический порыв народа, объединивший все социальные слои, что обеспечило победу над «великой армией» Наполеона. Исторические события и интересы личности, пути духовного самоопределения личности и стихия русской народной жизни с её «роевым» сознанием показаны как равноценные слагаемые общественно-исторического бытия.

Для творчества Л.Н. Толстого была характерна тема мучительных поисков смысла жизни и нравственного идеала, скрытых закономерностей бытия, приобщения к народной жизни и родной природе. С конца 70-х гг. XIX в. писатель, переживавший духовный кризис, а затем захваченный идеей нравственного усовершенствования и «опрощения», приходит к резкой критике современного ему общественного устройства – государственных институтов и церкви (в 1901 г. был отлучён от православной церкви), культуры, всего жизненного уклада «образованных классов» («Власть тьмы», «Крейцерова соната», «Анна Каренина», «Воскресение», «Живой труп»). В это же время возрастает внимание писателя к проблемам смерти, греха, покаяния и нравственного возрождения («Смерть Ивана Ильича», «Отец Сергий»), В русской гуманистической, правдивой и искренней литературе Толстой явление уникальное, органичной частью которого было искреннее стремление согласовать образ мысли, творчество и повседневную жизнь.

Своё дальнейшее развитие русская литература получила в эпоху Серебряного века (конец XIX – начало XX в.). Это был важный и совершенно особый период в культурном развитии России, Его характеризовала идейная противоречивость и неоднозначность художественных поисков и творчества писателей, художников, композиторов, обновление видов, форм и жанров художественного творчества, «всеобщая переоценка ценностей», напряжённые духовные искания.

Своеобразие историко-культурного процесса этого времени было обусловлено сложностью и противоречивостью политической и социально-экономической жизни российского общества на рубеже XIX–XX столетий. Сочетание самодержавного строя и полуфеодальных порядков с быстрыми темпами капиталистической индустриализации, тяжёлое положение народа, поражение в русско-японской войне, первая народная революция 1905 1907 гг., а затем Первая мировая война привели к общенациональному кризису и падению, казалось бы, незыблемого российского самодержавия в феврале 1917 г. Всё это не могло не отразиться на идейно-политических, нравственных и творческих позициях художественной интеллигенции.

В этот период в отечественной художественной культуре получило распространение декадентство, которое обозначало такие явления, как отказ от гражданских идеалов и веры в разум, уход в мир грёз и ирреальности, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Декадентство породило ряд художественных течений модернизма, наиболее значительным из которых был символизм. Среди видных его представителей Б. Брюсов, К, Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, А. Белый и др. В их кругу начат свою творческую жизнь и А. Блок. Идейно-теоретические построения символистов основывались на требовании «чистого», «свободного» искусства, на индивидуализме, доходящем до самолюбования, воспевании таинственного и прекрасного мира, мира мечты. «Настанет день конца Вселенной. И вечен только мир мечты», – писал В. Брюсов.

Одновременно возникли и другие модернистские течения: акмеизм (Н. Гумилёв, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузьмин) и футуризм (И. Северянин, Н. Асеев, Б. Пастернак, Д. Бурлюк, Вл. Маяковский, В. Хлебников). Эти течения возникли как результат полемики с символизмом. Однако по сути своей они были очень близки ему, так как в основе их духовных и теоретических исканий лежала индивидуалистическая идея и стремление к созданию мифов (прежде всего о мире, созданном по законам вечной Красоты). Один из видных представителей футуризма В. Хлебников писал, например: «Мы – новый род люд-лучей. Пришли озарить вселенную». Преимущественное внимание модернисты уделяли форме. Футуристы, в частности, провозглашали революцию формы, независимой от содержания, отказывались от литературных традиций, призывали к разрушению старого мира. Скандальную известность получило, например, требование кубофутуристов «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности», изложенное в манифесте «Пощёчина общественному вкусу» в 1912 г.

В целом для модернистских течений были присущи интеллектуализм и элитарность. Творчество представителей этих течений было, как правило, далеко не только от простого народа, насущных общественных проблем, но даже и от широких слоев отечественной интеллигенции. Хотя несомненно и другое – их духовные и творческие искания отразили сложную духовную атмосферу своего времени, способствовали созданию нового художественного пласта и нового направления в отечественном культурно-историческом процессе, а также более широкому и тесному взаимодействию русской и западноевропейской культуры. Конец XIX– начало XX в. Н. Бердяев назвал временем культурного Ренессанса в России, который отличали расцвет русской философии и поэзии, «напряжённые религиозные искания, мистические и оккультные настроения, необычайный творческий подъём в изобразительном искусстве».

И в этот сложный период русская литература продолжает играть огромную роль в жизни общества, следуя традициям отечественной литературной классики. Русских писателей продолжали интересовать и волновать важные проблемы общественного бытия, жизнь простого человека и судьба страны. В это время продолжается творчество Л.Н, Толстого, создавшего выдающиеся по своей художественной выразительности и силе обличения зла и социальной несправедливости литературные произведения (в 1899 г, был опубликован его последний роман «Воскресение», несколько позже – повесть «Хаджи Мурат» и пьеса «Живой труп»). Кстати, именно Л.Н, Толстой – первый из русских писателей был номинирован Нобелевским комитетом на присуждение Нобелевской премии по литературе, но… великий писатель отказался её принять.

Свои лучшие произведения («Палата № 6», «Мужики», «Ионыч», «Дом с мезонином», «Дама с собачкой», «Чайка») создаёт А. П. Чехов. В этих и других произведениях писатель рисует образы представителей различных слоёв русского общества, восстаёт против пошлости, лицемерия и мещанства, распространившихся в российском обществе, мечтает о светлой жизни и гармоничной человеческой личности. Лев Толстой писал о творчестве А.П. Чехова: «Это был несравненный художник… художник жизни,, и достоинство его творчества то, что оно понятно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще». Не случайно творчество Чехова было востребовано во все времена, не исключая и современность, не только в самой России, но и на Западе и Востоке.

В конце XIX – начале XX в, начинается творческий путь А.М, Горького (в 1892 г. опубликован его первый рассказ «Макар Чудра», а затем в конце 90-х гг. «Очерки и рассказы», принесшие автору широкую всероссийскую известность). Лучшие реалистические произведения Горького этого периода, в том числе такие, как роман «Фома Гордеев», пьесы «Мещане», «На дне» и др., в яркой художественной форме отразили широкую картину русской жизни на рубеже веков, со свойственным ей своеобразием, напряжённостью и противоречивостью. Тогда лее начали свой творческий путь многие молодые писатели и среди них такие корифеи отечественной литературы, как И.А. Бунин (в 1897 г. вышел сборник его рассказов «На край земли», в 1910 г. – повесть «Деревня», а в 1911 г. – «Суходол») и А.И. Куприн («Олеся, «Молох», «Яма»).

Особое место в русской литературе начала XX в. принадлежит крестьянским поэтам, которые в своём творчестве стремились соединить религиозно-мистические мотивы с вопросами защиты традиционной крестьянской культуры. Наиболее заметной среди них была личность С. Есенина. Уже в первых стихах он заявил о себе как яркий, самобытный и глубоко народный поэт, истинный певец крестьянской Руси.

Большую роль в становлении творческой и гражданской зрелости отечественных деятелей культуры сыграла революция 1905–1907 гг. Именно под её влиянием вырос интерес к важным общественным проблемам в среде русских писателей и поэтов, пытавшихся в своём творчестве осмыслить жизнь народа, найти ответы на вопросы, поставленные перед страной ходом исторического развития. Интерес к острым общественным вопросам проявился и у представителей модернистских течений. Д. Мережковский, например, писал в эти годы: «То, что я передумал, а главное, пережил в революционные годы 1905–1906, имело для внутреннего хода моего развития значение решающее». Именно в это время В, Брюсов, А. Блок и А. Белый приходят к переосмыслению своей роли и предназначения в литературе и общественной жизни. Так, А, Блок пишет цикл стихов «Родина» (1907–1916) и поэму «Соловьиный сад» (1915), которые пронизаны чувством любви к России и её истории, к простому русскому человеку и его трудной судьбе.

Коренным образом на процессах, происходивших в художественной жизни страны в начале XX в., отразились революционные потрясения Октября 1917 г. После победы Октябрьской революции и прихода к власти большевиков были провозглашены новые идейные принципы и политические установки, курс на создание принципиально новом художественной культуры, отвечающей новым историческим задачам и интересам нового господствующего класса – пролетариата. Художественная интеллигенция, в том числе писательская, по-разному отнеслась к большевистской революции. Один приветствовали её всем сердцем («Всем телом, всем сердцем, всем сознанием слушайте революцию». – А. Блок), другие понять и принять революцию не смогли, воспринимали её как разрыв с прошлой жизнью и традициями отечественной культуры.

По-разному сложились и жизненные судьбы русской интеллигенции. За пределы России в разные годы эмигрировали или были насильственно высланы (в частности, в 1922 г. на знаменитом «философском пароходе») как «потенциальные друзья возможных врагов советской власти» многие видные деятели отечественной культуры: философы, историки, учёные, инженеры, в том числе Н. Бердяев, И. Ильин, Ф. Шаляпин, А. Павлова, К. Коровин и др. Среди них немало писателей: А. Аверченко, Л. Андреев, К. Бальмонт, И. Бунин, А. Куприн, М. Цветаева, Д. Мережковский, В. Набоков, И. Северянин, А. Толстой, В. Ходасевич. Это была огромная потеря для страны.

Многие представители творческой интеллигенции, утратив национальную почву, очень тяжело переживали вынужденную эмиграцию. Вместе с тем и за границей они не переставали думать о России и творить для неё. И за пределами Родины русское зарубежье, хотя и развивавшееся вне контекста советской художественной культуры, оставалось тем не менее неотъемлемой частью отечественной культурной жизни. Дело в том, что русское зарубежье в целом, как социокультурный феномен, ощущало себя наследником и хранителем исконно русских национальных традиций, оплотом духовных сил русского народа. И нужно сказать, что в русском зарубежье тех лет было создано немало значительных художественных произведений, которыми может гордиться отечественная культура.

Основой единства и творческих исканий деятелей культуры русского зарубежья, особенно в первое послереволюционное время, было последовательное неприятие, конфронтация с русско-советской культурой, формировавшейся в это время в Советской России. Можно сказать, что культура русского зарубежья самовыражалась в отрицании Октябрьской (а порой и Февральской, как у И. Бунина) революции и таких фундаментальных основ новой российской власти, как большевизм, интернационализм и атеизм. Однако постепенно эта основа разрушалась под влиянием различных факторов, в том числе успехов Советского Союза во многих областях общественной жизни, включая сферу развития культуры, и особенно под влиянием событий Великой Отечественной войны, которую советский народ самоотверженно вёл против германского фашизма. В результате возникших глубоких и неразрешимых противоречий культура русского зарубежья в лице многих её видных представителей оказалась расколотой и разобщённой. Все это было характерно и, может быть, особенно для литературной среды.

В свою очередь на родине русских эмигрантов, в Советском Союзе, власть, теоретики и идеологи новой революционной культуры не признавали русской зарубежной культуры, обвиняя ее в «безродном космополитизме» и модернистском формализме, который якобы стоит на службе сил мирового империализма. В результате советский читатель долго не имел возможности познакомиться с произведениями И. Бунина, Л. Андреева, А. Аверченко, К. Бальмонта, В. Набокова, И. Северянина, Вяч. Иванова и др. Замалчивались и часто необъективно оценивались произведения талантливых поэтов, творивших на родине (А. Белый, С. Есенин, А. Ахматова, М. Волошин, Ф. Сологуб). Только в последние 10–15 лет происходит «мучительное обретение нами нашего народного достояния», Между тем и в рамках советской культуры, особенно с конца 1920-х гг„в литературной среде появлялись её оппоненты, стремившиеся уйти от канонов, определённых идейно-политическими требованиями власти (А. Платонов, Б. Пильняк, О. Мандельштам, И. Бабель, М. Булгаков, М. Зощенко, а позже В. Гроссман, В. Шаламов, В. Войнович, В. Аксёнов, И. Бродский, А. Солженицын и др.), которых можно назвать «внутренней эмиграцией».

Культура советского периода – явление сложное и многообразное. При всей её противоречивости и идеологической ангажированности она внесла много нового, яркого и самобытного не только и отечественную, но и мировую культуру. И это было возможно, прежде всего, потому, что она даже в жёстких условиях тоталитарного режима сохранила традиции русской национальной художественной культуры, поставив в центр духовных и творческих исканий человека.

При всей сложности, проистекающей из тоталитарного строя, советский период отечественной истории дал целое созвездие замечательных писателей и поэтов, в том числе получивших мировую известность: М, Горький, А. Толстой, М. Шолохов, Л. Леонов, В. Каверин, В. Катаев, М. Булгаков, А. Платонов, К. Паустовский, А. Фадеев, А. Блок, В. Брюсов, Вл. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, О. Мандельштам, М, Цветаева, А. Грин, М. Пришвин, Б, Пастернак, К. Симонов, А. Твардовский, И, Эренбург, Н. Тихонов, В. Шукшин, В. Распутин, Ф. Абрамов, Ю. Бондарев, А. Ананьев, В. Астафьев, А. Чаковский, В. Белов, Б. Васильев, А. Рыбаков, М. Розов, В. Аксёнов, И. Бродский, А. Солженицын… Здесь невозможно перечислить всех, кто внёс большой вклад в отечественную и мировую культуру. Классикой детской литературы, продолжавшей лучшие национальные художественные традиции, стали замечательные произведения С. Маршака, А. Гайдара, К. Чуковского, Б, Житкова, Е. Носова и др., на которых воспитывались несколько поколений советских людей.

Уже в первое послереволюционное десятилетие, наряду с уже известными и признанными литераторами (А, Блок, М. Горький, С. Есенин, Вл. Маяковский, А. Серафимович, Д. Бедный, А. Ахматова и др.), в литературу приходят десятки молодых талантливых писателей и поэтов и среди них М. Шолохов, Л. Леонов, Н. Асеев, В. Каверин, Н, Тихонов, А. Фадеев, Новиков-Прибой. В 1923 г. вернулись на родину А. Толстой, а в 30-е гг. – М. Горький, А. Куприн, М. Цветаева и др.

Особое место в ряду выдающихся русских советских писателей этого времени принадлежит несомненно М. Горькому. Оно определялось не только созданными им выдающимися литературными произведениями («Мои университеты», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина» и др.), но и тем огромным влиянием, которое он оказывал на всю литературную и культурную жизнь страны. По существу, именно Горький стал центром притяжения для писателей и поэтов, принадлежавших к самым разным литературным направлениям и течениям. В трудные годы Гражданской войны он оказывал помощь многим ученым и представителям творческой интеллигенции. Всегда по/одерживал молодые литературные дарования. Даже находясь в 1921–1927 гг. на лечении в Италии, он поддерживал тесные связи с родиной, вел обширную переписку. По инициативе и при прямой поддержке М. Горького было создано издательство «Всемирная литература», сыгравшее важную роль в распространении произведений классиков мировой литературы среди широких слоёв народа.

Большую роль в художественной жизни страны в это время играли также новые литературно-художественные журналы: «Новый мир», «Октябрь», «Молодая гвардия», «Звезда», «Красная новь» и др. Именно на страницах этих журналов были впервые напечатаны многие выдающиеся произведения советской литературы.

В конце 1920-х – начале 1930-х гг. в стране проходило широкое обсуждение вопросов, связанных с художественным методом советской литературы и искусства. В результате на I Всесоюзном съезде советских писателей, который состоялся в Москве в августе 1934 г., была принята концепция социалистического реализма как основного метода советской литературы. Главный его принцип требовал «…правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии» (из устава Союза писателей, 1934 г.). О роли и значении этого метода в развитии отечественной культуры много и горячо спорили и раньше и сегодня, высказывая подчас полярные точки зрения. Не вдаваясь в дискуссию по этому поводу, заметим лишь, что еще до официального принятия этого метода как основополагающего для советского художественного творчества многие художники создавали свои произведения в его русле (М. Горький, М. Шолохов др.) и эти произведения получили широкое общественное признание.

Позже социалистический реализм как художественный метод и факт социокультурной жизни страны, который действовал практически на протяжении всей истории Советского государства, не только не помешал, но в определённой мере способствовал созданию произведений, прославивших отечественную культуру. Таким образом, можно как угодно относиться к соцреализму как понятию и художественному методу, но его главный постулат о «правдивом, исторически конкретном изображении действительности» несомненно сыграл позитивную роль в развитии художественного творчества. Положительная его сторона проявилась и в том, что в центре творческого процесса был народ, который внёс в художественное творчество своё мироощущение, стихию истинно народной жизни, красоту и сочность народного языка (достаточно вспомнить «Василия Тёркина» А. Твардовского или рассказы В. Шукшина). И в этом видится продолжение традиций русской классической литературы.

Поистине массовой стала литература, посвященная героическому подвиг}' советского народа в годы Великой Отечественной войны. Разная по жанру, стилистике и масштабу, она сыграла важную роль в сплочении и мобилизации духовных сил народа на разгром врага, в воспитании чувства патриотизма и любви к своему отечеству. Произведения М. Шолохова, Г. Бакланова, К. Симонова, Ю. Бондарева, А. Ананьева, А. Твардовского, Б. Васильева, В. Астафьева, В, Некрасова, В. Богомолова, А. Чаковского и др. стали любимыми книгами многих людей. По мотивам этих произведений создано немало замечательных кинематографических работ.

В конце 1950-х – начале 1960-х гг., в период так называемой «хрущёвской оттепели», в художественной жизни страны особенно бурное развитие получила поэзия. Именно в это время в литературу пришла большая группа молодых одарённых поэтов (Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рождественский и др.), имена которых сегодня знают не только в России, но и далеко за её пределами.

Особое место занимает в те годы и авторская песня. Лишённая официоза, выражающая сокровенные мысли и душевные переживания простого человека, близкая и понятная каждому, она быстро завоевала поистине всенародное признание. Наиболее яркими представителями этого вида художественного творчества, кумирами нескольких поколений стали Ю. Визбор, Б. Окуджава, В. Высоцкий. Можно с уверенностью сказать, что, пожалуй, не было в стране ни одной семьи, где бы не знали песен этих авторов либо не имели магнитофонных записей их произведений.