Текст книги "Кинозвезды. Плата за успех"

Автор книги: Юрий Безелянский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 30 страниц) [доступный отрывок для чтения: 11 страниц]

Грета Гарбо умерла 15 апреля 1990 года в возрасте 84 лет и 7 месяцев в одной из частных нью-йоркских клиник.

Когда-то давно, в конце 20-х годов, Мориц Стиллер советовал ей: «Никого к себе не подпускай. Побольше мистики. Загадка, загадка и еще раз загадка. Публика это любит». Этот завет Грета Гарбо выполнила своей жизнью и своей смертью. Единственная наследница ее состояния (а оно было немалое) племянница Грэй Рейсфилд, согласно завещанию актрисы, тайно кремировала «тайну Голливуда» и не сообщила никому, где находится ее прах.

Через 10 лет после смерти Греты Гарбо, в начале лета 2000 года, прах из США перевезли на родину, в Швецию. 17 июня должна была состояться официальная церемония перезахоронения. Естественно, еще раз отдать долг памяти великой актрисы пришли многие шведы и – снова мистификация. Прах Греты Гарбо был тайно (опять тайно!) захоронен накануне, рядом с семейным захоронением семьи Густафссон. Публике оставалось только недоумевать.

16 апреля 2000 года рассекретили письма Греты Гарбо, написанные ею Мерседес де Акоста (55 писем, 32 почтовые открытки и телеграммы). Все ждали сенсационных откровений, пикантных деталей. И снова обман. Ничего «клубничного» в переписке не нашли. Как справедливо отмечает биограф Бэрри Пэрис: «Гарбо любила приводить людей в замешательство или, во всяком случае, не рассеивать окружавшую ее таинственность. У нее был инстинкт мистификатора».

Как была Грета Гарбо «вещью в себе», так ею и осталась, а уж для России тем более. Из 48 фильмов с ее участием в советские времена показали лишь один – «Даму с камельями». А как интересно было бы нам посмотреть «Ниночку» (1938), где Грета Гарбо играла советского комиссара Нину Якушеву, приехавшую в Париж вызволить драгоценности, вывезенные из страны. Суровая комиссарша знакомится с очаровательным французом Леоном, влюбляется в него и перерождается на глазах, превращаясь в мягкую, женственную и очаровательную женщину Ниночку. Подобное смотреть нам тогда не разрешалось. Какие там гуманистические ценности, какие общечеловеческие идеалы и радости! Тогда нас кормили другим: родина и долг. Умри во имя страны. А умирать во имя любви не полагалось. Так что, Грета Гарбо с экранов советской империи к нам так и не пришла.

Она пришла сегодня в ореоле своей божественной красоты и жгучей, неразгаданной тайны.

«ОСЕННЯЯ СОНАТА»
Ингрид Бергман

Многие, конечно, помнят этот удивительный фильм, в котором потрясающе играла шведская актриса Ингрид Бергман. И мгновенно возникает ассоциация с печальной и красивой музыкой Фридерика Шопена.

 
Кто в кружева вспененные Шопена
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?..
Кто не склонял колени – и колена!
Пред той, кто выглядит, как идеал…
 

Эти строки Игоря Северянина посвящены композитору. Ингрид Бергман в момент их написания было всего 11 лет. Но за это короткое время юной Ингрид выпало немало бед.

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме третьим ребенком в семье, двое старших ее братьев умерли в младенчестве. Когда Ингрид было три года, умерла мать Фридель. Девочка ее даже не помнила. В 13 лет она лишилась отца и любимой тети Элен, которая ее воспитывала. Сплошные утраты. Возникает вопрос: закаляют трудности и страдания юного человека или, напротив, его ломают? В случае с Ингрид Бергман, девочка не согнулась, не сломалась, а закалилась и обрела твердый характер, умея твердо отстоять свое «я».

С детства Ингрид привлек театр, и после окончания лицея она поступила в театральную школу, в ту самую, где до нее училась Грета Гарбо. В 18 лет она вышла замуж за Петера Линдсторма, дантиста. Он был старше Ингрид на 9 лет. Венчание произошло 10 июля 1934 года в небольшой лютеранской церкви. Вскоре родилась дочь Пиа, которую впоследствии пришлось судорожно «делить» между разошедшимися супругами.

Ингрид не доучилась в драматической школе и прямиком пошла на киностудию «Свенск-фильм». Она была высокой, красивой и очень привлекательной на экране. Удачно снялась в двух фильмах – «Лицо женщины» и «Интермеццо» – истории безнадежной любви женатого скрипача и молодой пианистки. Свою Аниту Хофман Ингрид Бергман сыграла блистательно, сумев передать на экране тончайшие психологические переливы чувств, – и это не осталось незамеченным. На молодую шведку обратил внимание Дэвид Селзник, один из могущественных продюсеров Голливуда. Он жаждал повторить успех «Унесенных ветром».

Смотрины состоялись в Америке. Селзник был несколько обескуражен высоким ростом актрисы и к тому же ему захотелось несколько изменить внешность Бергман: исправить зубы, выщипать брови, ну, и так далее. Ингрид Бергман возмутилась и заявила, что делать это не будет и, вообще, предпочитает обходиться без всякой косметики. «Я вообще не хочу сниматься у вас и возвращаюсь в Европу!» – заявила Ингрид, и опытный Селзник по достоинству оценил характер актрисы, а потом, поразмыслив, принял решение: пусть Ингрид Бергман будет первой «естественной» звездой Голливуда.

Она и стала такой, с большим скандинавским лицом с пухлыми щеками, большим чувственным ртом, пышными белокурыми волосами и обаятельной открытой улыбкой, вся дышащая свежестью, непосредственностью и невинностью. Никаких роковых тайн. Никакого тайного порока. Лучезарная и целомудренная девушка, открыто принимающая окружающий ее мир.

Все ленты, где она играла, стали успешными: «Доктор Джекил и Мистер Хайд», «Касабланка» и особенно «Газовый свет» (режиссер Джордж Кьюкор, 1944). Чистая и невинная молодая женщина Пола попадает в лапы мужа-преступника. В фильме Ингрид Бергман демонстрировала глубину всех человеческих чувств: радость, надежду, растерянность, смятение, унижение, страх, отчаяние, душевное оцепенение, затем презрение и очистительную ярость. Поистине она сыграла все гаммы женских эмоций. И награда: первый «Оскар» и «Золотой глобус».

Далее последовали фильмы: «Завороженный», «Под знаком Козерога», «Колокола церкви Святой Марии» и другие. И каждая лента приносила ей какую-то престижную премию и увеличивала ее популярность.

Всё складывалось на редкость благополучно и удачно, но в один, как говорят прекрасный день, – нет, это был вечер! – всё кардинально изменилось. В кинотеатре она случайно попала на фильм Роберто Росселлини «Рим – открытый город», и лента ее поразила: так она отличалась от американского кино своей суровостью и правдой. Не долго думая, Ингрид написала письмо Росселлини и выразила в нем не только свое восхищение, но и желание сниматься у итальянского режиссера. Он ответил, и в марте 1949 года Ингрид Бергман отправилась в Италию, где задержалась… на 7 лет.

Увидев Росселлини, Ингрид Бергман без памяти влюбилась в него. Тот классический случай, когда притягиваются полюса: лед шведки и пламя итальянца. Тайное увлечение не удалось скрыть, да Ингрид не хотела играть в тайную, запретную любовь, она хотела быть предельно открытой и счастливой. Своему мужу, Петеру, Ингрид отправила письмо: «У меня не было намерения влюбляться и уехать навсегда в Италию. У нас с тобой было столько планов, мечтаний… Но что я могу сделать или изменить… Я думала, что смогу побороть чувство… Но вышло совсем наоборот…» И в конце письма о дочери: «Бедная маленькая Пиа и такая же бедная маленькая мама».

Можете себе представить состояние мужа, Петера Линдстрома: 10 лет нормального супружества, чудесный дом, прелестная дочка – и всё рушится? Муж думал, что поможет то обстоятельство, что Росселлини женат, а Италия – строгая католическая страна, но ничего не могло повлиять на новый любовный союз. На Ингрид Бергман обрушился не только муж, но и вся пуританская Америка (в те годы Америка была пуританской). Когда Ингрид забеременела, американские газеты объявили: «Киномир шокирован решением Ингрид Бергман иметь ребенка». Единственный человек, кто поддержал актрису, был Эрнест Хемингуэй.

– В чем дело? Америка просто сошла с ума… что за бред? – спрашивал в прессе Хемингуэй. – Она собирается рожать ребенка. Ну и что? Женщины всегда рожают детей. Я счастлив и горд за нее. Она любит Роберто, он любит ее, и они хотят ребенка. Мы должны радоваться вместе с ней, а не осуждать ее…

Но пресса твердила: преступная мать, которая ради адюльтера бросила дочь. Сегодня бы СМИ так не улюлюкали, но тогда… тогда мир пребывал в негодовании: любимица Америки оказалась такой безнравственной!..

2 февраля 1950 года Ингрид Бергман родила от Росселлини сына Робертино. 1 ноября того же года в Лос-Анджелесе был расторгнут брак между Ингрид и Петером. В 1952 году Ингрид рожает двух близнецов: Изабеллу и Изотту Ингрид. Она – мать четверых детей.

Увы, брак с Роберто Росселлини в конце концов рухнул: разница в темпераментах, в укладе жизни, измена мужа и, главное, творческая несовместимость: для Ингрид Росселлини оказался не ее режиссером, а она оказалась не его актрисой. Она тяготела к романтизму, он любил простоту и обыденность. Снятые ими совместные фильмы («Европа-51», «Мы – женщины», «Страх» и другие) особого успеха не имели. Удачливее вышла поставленная Росселлини оратория Артюра Онеггера «Жанна д'Арк на костре». Спектакль затем был экранизирован. И Эрих Мария Ремарк скажет, что отныне облик исторической Жанны будет ассоциироваться у него с обликом Ингрид. Да, и во Франции Ингрид Бергман по сей день считают живым воплощением Жанны д'Арк.

В 1958 году Ингрид Бергман и Роберт Росселлини развелись. Вскоре она в третий раз вышла замуж за шведа Ларса Шмидта, за театрального продюсера, и поначалу их союз был почти счастливым (он продюсировал один из фильмов Ингрид «Любите ли вы Брамса» по роману Франсуазы Саган). Через 12 лет их семейный корабль наскочил на риф: Ларс признался, что у него есть любовница Кристина (как у Росселлини была индианка Сонали). На этот раз Ингрид Бергман смирилась с изменой и не стала делать большой волны. Она с головой ушла в работу, и это помогло ей погасить ревность и возмущение. Фильм «Анастасия» о лжедочери Николая II принес Бергман второго «Оскара». А третью статуэтку она получила за участие в фильме «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) по Агате Кристи. Три «Оскара» – не многие могут похвастаться такой коллекцией престижных наград.

Самой примечательной работой Ингрид Бергман в 70-х годах стал фильм «Осенняя соната» (1978), Бергман давно хотел снять в своих фильмах свою знаменитую однофамилицу и вот, наконец, идея осуществилась. Они встретились в Норвегии, где снималась картина. Съемочная группа была небольшая: человек пятнадцать, в основном женщины, и женщины, обожавшие Ингмара Бергмана, считавшие его гением. Примечательно, что одну из главных ролей в фильме исполняла бывшая жена режиссера Лив Ульман, а еще одна экс-жена, пианистка Иби Ларетей за кадром играла на пианино. Ингрид Бергман внесла в эту сплоченную группу явный диссонанс, сходу заявив, что сценарий длинный и скучный. Запахло конфликтом. Размолвку и ссору еле удалось замять, хотя поначалу было очень горячо. Ингмар Бергман кричал на Ингрид, что она – голливудская дива 40-х годов и там навсегда и останется. Ингрид, в свою очередь, заявила, что готова надавать Ингмару по физиономии, если он не объяснит ей, что значит та или иная сцена в сценарии. В итоге оказалось, что придирки Ингрид были вполне справедливы, она очень точно чувствовала, что надо делать и как надо играть для кино. Недаром кто-то сказал про нее: «Ингрид повенчана с камерой, и камера ее любит».

По выходе «Осенней сонаты» Ингмар Бергман остался недоволен тем, что сделал, однако спустя годы фильм был признан шедевром во всем мире.

В последние годы Ингрид Бергман тяжело болела, страдала из-за рака груди. Последняя работа оказалась символической: телефильм «Женщина по имени Голда» (1982), где она играла Голду Меир, героиню, сраженную смертельным недугом, но сумевшую не сломаться и выстоять до конца с гордо поднятой головой. Фактически, Ингрид Бергман в той работе играла самое себя. Так часто бывает у актеров: жизнь и искусство соединяются в мистическое целое. Ингрид мастерски сыграла свой уход…

Ингрид Бергман умерла 29 августа 1982 года в Лондоне, в день своего 67-летия. Каждый день она приходила на набережную Темзы и садилась на одну из лавочек, чтобы понежиться в теплых лучах осеннего солнца.

Осенняя соната завершилась. Лиловеющие сумерки погасли…

Я начал со строк Игоря Северянина, ими и закончу. Из стихотворения «Будь спокойна»:

 
Ты ведь осень моя ароматная,
Нежно-грустная, необходимая…
 

Ингрид Бергман удалось увидеть первые киноуспехи своей дочери Изабеллы Росселлини. Изабелла такая же красивая, как мать, но в ней, к сожалению, нет того, что было в Ингрид Бергман: удивительного и привлекательного шарма, особой женственности и чувственности, короче, кинематографической харизмы. А о психологической глубине и вовсе умолчу. Все современные дивы, как правило, плавают по поверхности киновод и не рискуют нырять в глубину…

ДИНАСТИЯ ДУГЛАС
Керк и Майкл Дуглас

Актерские династии – явление распространенное, старое.

Из наших актеров последнего времени достаточно упомянуть отца и сына Ефремовых, династию Янковских, Никиту Михалкова и его дочь Анну, Маргариту Терехову и ее дочь, и других. Есть актерские династии и на Западе. Наиболее яркая – отец и сын Дугласы. «Майкл много лет был только сыном великого Керка Дугласа, – заявил звездный ветеран Голливуда, – теперь я – отец великого Майкла Дугласа». Отец и сын Дугласы взяли почти недосягаемую высоту.

Горькое начало

Начнем с того, что Керк Дуглас – это Ицхак Данилович, по отцу еврей, по матери украинец. Его родители жили в деревеньке под Могилевом, перебиваясь, как говорится, с хлеба на квас. В поисках лучшей доли перебрались в Польшу, а оттуда в 1908 году в Соединенные Штаты и поселились в городке Амстердам (штат Нью-Йорк). Здесь родители поменяли фамилию на Демски и имена: Гершель стал Хэрри, а Брина – Бертой. 9 декабря 1916 года у них родился мальчик Ицхак. Позднее он сменил имя и фамилию на более звучные – Керк Дуглас.

Надежды отца на лучшую долю не оправдались. Дальше профессии старьевщика (да профессия ли это?) он не пошел и едва сводил концы с концами, чтобы прокормить немалую семью: один сын и шестеро дочерей. Поэтому детство Керка Дугласа было горьким. Вспоминая прошлое, он говорил: «Я происхожу из таких низов общества, что мне просто ничего другого не оставалось, как карабкаться наверх. Иногда мне казалось, что нужно постоянно ощущать голод, чтобы добиться успеха. Потому что другого выбора у человека нет».

И он карабкался и лез. Голодное детство рождало воспаленные мечты: стать актером, и не просто актером, а великим. В школе за способности ему прочили стать раввином, но эту идею мальчик отверг: «Я не представляю своего полноценного существования в общине, среди бородатых евреев в черных шляпах и с длинными пейсами». И вместо глубин иудаизма Керк Дуглас полез в глубокую шахту, стал шахтером. Заработанные адским трудом деньги помогли ему поступить в университет, а затем закончить Академию драматического искусства в Нью-Йорке. Он учился, подрабатывая официантом в ночном ресторане. В 1940 году получил диплом и крошечную роль в заурядном шоу под названием «Снова весна».

Карьера бродвейского актера Керку Дугласу не удалась, хотя он и участвовал более ста раз в спектакле Чехова «Три сестры» – в нем он изображал… эхо. А далее – вторая мировая война, в Керк Дуглас – лейтенант военно-морских сил США. Демобилизовавшись, снова попробовал себя на театральных подмостках, и снова безуспешно. Спасение и удачу принес кинематограф.

От Спартака до Ван-Гога

В 1946 году режиссер Льюис Майлстоун пригласил 30-летнего Керка Дугласа в фильм «Странная любовь Марты Айверс». Режиссеру понравились внешние данные актера: высокий, сухощавый, поджарый, с красивым нервным лицом и быстрым, чуть прищуренным взглядом. «Фактура» была, но и не только: молодой актер оказался способным. После этого фильма приглашения следовали за приглашениями, и он стал регулярно сниматься.

И, наконец, звездная роль в кинокартине «Чемпион» Майкла Робсона: Керк Дуглас блестяще сыграл боксера Миджи Келли, человека, одержимого идеей процветания. Эта роль сделала Керка любимцем публики: «путь наверх» был открыт. С тех пор все роли, которые играл Дуглас, были удачными или блистательными: «Стеклянный зверикец» по Теннесси Уильямсу, «Большой карнавал», «Негодяй и красавица» и другие. Но особенно удалась Керку роль Одиссея («Странствия Одиссея», 1954) и Спартака (фильм «Спартак» Стенли Кубрика, 1960). Спартак – это вершина Керка Дугласа: мужественный, бесстрашный и всепобеждающий герой, настоящий супермен. После «Спартака» Дуглас шел нарасхват – всемирная слава и баснословные гонорары.

Керк Дуглас играл не только бесстрашных героев. Так, он ярко воплотил на экране безумного и гениального Ван-Гога (лента «Жажда жизни» Винсента Минелли, 1956). Или – раздвоенного, рефлектирующего интеллигента в картине «Сделка» Элиа Казана (1969).

Успех в кино не затмил любви к театру. Как-то он прочел роман никому не известного Кена Кизи «А этот выпал из гнезда» (в дальнейшем по этому роману был снят фильм «Полет над гнездом кукушки»). Керк пришел в восторг и попросил драматурга Дейла Вассермана написать вариант «кукушки» для сцены.

14 ноября 1963 года состоялась премьера спектакля на Бродвее. Прилетел и автор Кен Кизи, впервые в жизни надевший фрак. Керк Дуглас блестяще сыграл главную роль – гуляки и бабника Рендла Макмерфи. Тем не менее спектакль продержался лишь несколько месяцев и был снят из-за яростного неприятия критики: рецензенты не нашли шутки обитателей психушки забавными, да и публика не проявила сострадания к героям пьесы.

Пришлось Керку Дугласу со сцены возвращаться в кино. Он попробовал свои силы в режиссуре. Его картины – «Бездельник» (1972) и «Отряд» (1975), где он исполнил роли главных героев, имели хороший прокат. Неплохо проявил себя Дуглас и как деловой человек, успешно возглавив сразу четыре коммерческие фирмы. Время от времени, несмотря на поджимающий его возраст он появляется в кино и неизменно удачно: смешная роль в ленте «Крутые ребята» (1986) и небольшая, но емкая – деспотичного старика в картине «Оскар» (1991). В 1999 году он появился в приключенческой ленте «Бриллианты» и был удостоен премии на Берлинском фестивале «За вклад в киноискусство». Получил он и почетный «Оскар» (если не за конкретную роль, то за совокупность ролей). И, наконец, в 1981 году Керк Дуглас был удостоен «Медали свободы» – высшего знака отличия для гражданских лиц в США.

Настоящий мужчина

Алла Пугачева пела шуточную песню про «настоящего полковника», а Керк Дуглас уже по-серьезному – настоящий мужчина, покоритель многих женщин, секс-монстр, как его иногда называла желтая пресса.

Керк Дуглас – человек взрывного темперамента, сам он считает, что конфликты всегда идут на пользу творчества: «Я – человек пылкий, темпераментный и ненавижу „средние отношения“, – говорит он. – Я прошу всех: „Любите меня или ненавидьте, только не относитесь ко мне бесстрастно“».

В 1943 году Керк женился на своей сокурснице по театральной академии Дайане Дилли, через год родился сын Майкл. Семейная жизнь не задалась, да и какая может быть нормальная семейная жизнь при постоянных съемках и контактах с красавицами-партнершами. А их было много, и одна лучше другой: Мэрилин Максвелл, Джин Кроуфорд, Марлен Дитрих, Рита Хейуорт… Разумеется, произошел разрыв. Дайана не могла согласиться с утверждением Керка: «А что же такое жизнь, если не любовь?» – тем более, что любовь была не к ней.

В 1951 году на съемках во Франции Керк Дуглас познакомился с француженкой Анной, которая стала его второй женой, как говорил наш незабвенный вождь, «всерьез и надолго». С ней они вместе более 50 лет.

Анна всегда являла собой тип идеальной женщины: терпеливой, тактичной, уважающей некоторые мужские слабости, но соблюдающей правила светской игры и жизни. Она смотрела сквозь пальцы на многочисленные увлечения мужа, – ведь его недаром называли Казановой Голливуда, – считая, что лучше что-то не заметить, чем увидеть и ужаснуться. А Керк Дуглас загорался при виде новой женщины, но вскоре и угасал: при сравнении Анна оказывалась всегда лучше любой кинодивы. Однажды он не выдержал натиска журналистов и выпалил: «Да, я признаю себя виновным. Я никогда не поверю, что мужчина, женатый сорок лет, как я, не поддается искушениям. Тогда он, наверное, совершенно немощный. Но в противоположность большинству мужчин я никогда ничего не скрываю. И всегда каялся перед женой…»

Старый церковный постулат: «Греши, кайся, – и будешь прощен».

Ну, а Анна Дуглас? «Это прекрасная жена и необыкновенный друг, – заявлял не раз Керк Дуглас. – Я люблю ее больше, чем весь остальной мир».

Есть такая истина, уже не церковная, а житейская: друг познается в беде. В 1991 году, на пороге своего 73-летия, Керк Дуглас попал в авиакатастрофу. Благодаря Анне он выкарабкался из многочисленных полученных травм. Но через несколько лет его настиг инсульт: у него оказались парализованными руки, и он лишился речи. В таком состоянии он пребывал 10 месяцев. Но победил болезнь и тут же сделал заявление для прессы: «Нет ничего ужаснее, чем физическая немощь. Мой разум был ясен, я слышал и понимал близких мне людей, но я не мог протянуть к ним руки и молвить слово. Я сказал себе, что если я не вылечусь, то покончу с собой. Овощем быть отказывался. Каждое мгновение я внутренно разговаривал со своими детками – это придавало мне мужество».

Все эти долгие месяцы днями и ночами у изголовья Керка Дугласа дежурила Анна, она видела в его взгляде решимость: «Не волнуйся, я выберусь!» «Именно ей я обязан своим возрождением, – признавался актер. – Она смогла окружить меня таким вниманием, такой заботой, что было бы несправедливо, если бы я не поправился. Она никогда не сомневалась во мне. Она знала, что я выйду из этого туннеля».

И он вышел из этого туннеля, проявив мужество и волю истинного Спартака. Хотя был момент, когда он решил уйти из жизни добровольно и, как актер, продумал свою последнюю сцену: выстрелить себе в рот, дабы сохранить лицо для посмертного прощания с поклонниками. Но исполнить задуманное ему помешал больной зуб, на который актер наткнулся, введя в рот заряженный пистолет. Тогда Керк Дуглас подумал, что это знамение, и отбросил мысль о самоубийстве.

Какая смерть, когда жизнь, несмотря ни на что, прекрасна и удивительна, и в ней можно еще так много сделать и свершить! Это окончательно поставило на ноги Керка Дугласа. Оправившись от инсульта, он в 83-летнем возрасте сыграл в фильме «Бриллианты» Джона Эшера. На экране актер повторил то, что с ним произошло. Его герой после удара берет уроки речи и больше всего боится, что его отправят в дом престарелых. Поэтому он уговаривает сына и внука отвезти его туда, где он якобы спрятал драгоценности… Наградой артисту за игру стал приз Берлинского кинофестиваля.

Керк Дуглас не только актер, режиссер, бизнесмен, он еще и писатель, автор шести книг, в том числе двух биографических (одна из них называется «Сын старьевщика»). Его роман «Танец с дьяволом» был в хитах среди книг, изданных в Америке. «Я занимаюсь писательством, – признавался Керк Дуглас, – чтобы придать жизни большую остроту. Я обожаю писать!»

Журналисты в недоумении, откуда Керк Дуглас черпает силы, на что ветеран Голливуда отвечает: «Я отказываюсь стареть, вот и всё. Каждый новый проект я воспринимаю с пылом и увлечением Я остаюсь „человеком во гневе“. Гнев был двигателем моей жизни – гнев против несправедливости и нищеты. Огни моего гнева, может быть, меньше сегодня горят и привлекают внимание, но они остались во мне. Я родился агрессивным и умру агрессивным. А пока – всё лучшее еще впереди! В этом тайна молодости».